lunes, 28 de febrero de 2022

Sangre Suficiente : 2004- 2020 Compilatorio (16 Números)

 

Luego de completar 16 números de Sangre Suficiente, creemos que el capitulo de la revista se cierra en esta primera etapa (no sabemos si regresaremos o si es el caso de que manera lo haremos). Han sido hermosos años de lecciones aprendidas y amigos ganados por todo el mundo.

Para terminar por todo lo alto esta etapa de la revista, hemos recopilado en un PDF todas las ediciones de la revista con algunas pequeñas modificaciones a algunos números, teniendo un total de 278 páginas.

Si quieren acceder a este PDF pueden hacerlo escribiéndome al correo Zelotemr@gmail.com o enviando un mensaje por inbox a mi Facebook.

Es nuestro deseo hacerles llegar este PDF, y así mismo pedir su colaboración con lo que ustedes consideren conveniente para poder hacerse de un número, mas info al correo como dije anteriormente.

Si quieren algún compilado en físico también pueden escribir para ponernos de acuerdo y hacérselos llegar.

Nada mas por el momento. Esperando estén bien

 

SANGRE SUFICIENTE: 


REVELACIONES 12:11

  Y ellos le han vencido por medio de la sangre del Cordero y de la palabra del testimonio de ellos, y menospreciaron sus vidas hasta la muerte.

Jamie Rowe: Noticias muy Alentadoras

 

“Burn it all down and start over…”

(Esa es una canción que tengo en proceso)



Bueno amigos...

Está a punto de ponerse ruidoso por aquí.

Grabando mi nueva pista y mirando las otras canciones que tengo, simplemente no suena como un disco solista, suena como una banda. Sin embargo, en este momento de mi vida, no quiero otra banda. Pero voy a darle a mi nueva música un nombre de banda y tendré una puerta giratoria de músicos con los que quiero hacer música. Esto es algo que me veo haciendo durante la próxima década de mi vida...

Ya tengo el nombre de la banda y estoy asegurando los derechos/marcas registradas/etc.

También estoy abrazando mi amor por las bandas teatrales y también voy a llevar la imagen a otro nivel. Esto es algo que siempre he querido hacer.

Todavía me encanta el álbum This Is Home y preveo grabar pistas en el futuro como "Jamie Rowe" ​​que encajan con ese álbum.

Me encantaría que me acompañaras en este viaje. Espero poder ofrecer una pista para que puedas decidir. Todo a tiempo, pero más cerca que nunca. Estoy más entusiasmado con esto que con cualquier otra cosa en los últimos 20 años desde que todos nos conocimos.

Aunque no explote, me comprometo a cultivarlo... Creo en ello.

Es domingo y Dios es bueno.

Pecadores Bienvenidos. Lucas 15:2

- jamie

Stryper: Nuevo Disco

 

El nuevo álbum de STRYPER incluirá letras que abordan 'El estado del mundo':

Michael Sweet, de los rockeros abiertamente cristianos STRYPER, dice que está "más preocupado por el estado de nuestro mundo" mientras continúa trabajando en las letras del próximo álbum de estudio número 14 de la banda.

El seguimiento de STRYPER del LP Even The Devil Believes de 2020 se grabará una vez más en SpiritHouse Recording Studios en Northampton, Massachusetts.

El día de hoy (domingo 23 de enero), el guitarrista/vocalista de 58 años, quien recientemente se sometió a una cirugía por un desprendimiento de retina, recurrió a sus redes sociales para escribir: "Seré honesto. Estoy un poco nervioso, no por la música en sí, sino más bien el proceso.

"Obviamente no estamos operando al 100%", continuó. "Oz (Fox, guitarrista de STRYPER) perdió la audición en su oído izquierdo y yo perdí mi visión (con suerte y en oración a corto plazo) en mi ojo derecho. Trabajaremos de esta manera y ciertamente es la primera vez. ¿Cómo será? Lo más probable es que tarde un poco más en conseguir lo que queremos, pero puede que no.

"También estoy en ese lugar donde estoy más preocupado por el estado de nuestro mundo. Estoy preocupado por lo que veo en las noticias. ¿Soy solo yo o se siente como si estuviéramos en un mundo mucho más oscuro?" Tal vez me equivoque, pero se siente como si la oscuridad estuviera superando a la luz. Las personas parecen mucho más frías y más preocupadas por sí mismas que por los demás. Hay algunas buenas personas, pero los tiempos definitivamente están cambiando tristemente.

“Entonces, mientras estaba boca abajo, he estado escribiendo letras y, aunque hay algunas canciones directas sobre el amor, hay más una visión del estado de este mundo con letras que definitivamente abordan eso”, agregó Sweet. "Tal vez, solo tal vez, este álbum arroje un poco de luz sobre algunas áreas oscuras. Esa es siempre mi meta y siempre mi deseo. Ayudar, no lastimar. Sanar, no dañar. Esta es mi intención con cada canción que hago". escribe.

"De todos modos, apreciamos sus pensamientos y oraciones mientras nos embarcamos en lo que será nuestro 14º álbum de estudio y realmente creo que este tiene un gran potencial para ser el mejor. No lo digo a la ligera. Nunca lo diría". si no lo creyera.

"Comenzamos oficialmente el próximo miércoles. Estoy emocionado y listo para tener un año increíble. Espero verlos a todos en un show de STRYPER en un futuro muy cercano. Ha pasado demasiado tiempo...

"Que Dios los bendiga a todos".

El mes pasado, Sweet declaró sobre la dirección musical del nuevo material de STRYPER: "Muchos riffs, ritmos, tempo alto y medio y todo tiene una gran sensación. Solo les envié música a los muchachos para que no la escucharan". hay melodías todavía, pero las melodías son fuertes y poderosas.

"Siempre es un poco extraño hablar de tu propia música, ¡pero puedo decir que estoy muy entusiasmado con la dirección de este álbum! Sé que tú también lo estarás. Hemos sintonizado D, por lo que la afinación hace que todo suene bien. Hay algunas canciones con la cuerda E baja bajando otro paso (C), por lo que esas canciones también tienen un poco más de carne y patata ;-) Hay algunas baladas, pero no son las típicas. bueno y definitivamente guiado por la guitarra.

"Aunque ha habido obstáculos en el camino, este álbum realmente se ha convertido en un trabajo increíble", agregó Sweet. "Estamos muy lejos, pero hombre, ¡no puedo esperar a que todos ustedes escuchen esto!"

Actualización del nuevo álbum de estudio de STRYPER de Michael Sweet (Facebook – 6 de febrero de 2021)

“Hemos rastreado 7 canciones hasta ahora y comenzamos con la canción número 8 hoy. Todo suena crudo y poderoso pero muy cerrado y apretado. Habrá 11 canciones en total en el nuevo álbum. Definitivamente muy pesado pero melódico y con algunos ritmos y "swag" geniales. Hay un lado rápido y pesado, un lado de tempo medio/poderoso, así como una verdadera balada poderosa (basada en la guitarra).

“Este es nuestro decimocuarto álbum de estudio como banda. Siempre he tenido este número en mi cabeza de "21" álbumes de Stryper y 21 álbumes en solitario también. Tengo 11 años ahora con 2 álbumes más en solitario en proceso. Ciertamente no es una carrera o una competencia, solo una meta divertida.

"Me encanta escribir. También me gusta tomar descansos de la escritura. Si escribiera continuamente, supongo que estaríamos/estaríamos en esa meta de 21 fácilmente. Es bueno alejarse de la escritura y luego, cuando vuelves a poner la pluma en el papel, al menos te sientes recargado un poco. Eso es tan importante.

“¿En cuanto al nuevo álbum? Tengo un sentimiento muy distinto sobre este. Hay algo realmente especial en la forma en que suena y se une. Tiene su propia firma, pero es 100% Stryper. Estaré publicando algunos clips la próxima semana.

“Es muy humilde, gratificante, emocionante y sorprendente seguir haciendo música. Y estar haciendo lo que indudablemente llamaría nuestra mejor música hasta la fecha. Hemos recorrido un largo camino como banda. Nos hemos vuelto más pesados ​​y refinados a lo largo de los años y quién sabe, tal vez algunas de esas personas que no nos dan una oportunidad basándose en el pasado realmente le den una oportunidad a este y se conviertan en fanáticos. Nunca sabes.

 

“El punto es que nada nos ha frenado. Sin negatividad, sin comentarios, sin oposición. En todo caso, nos impulsa a hacer más y hacerlo mejor y lo haremos. Prepárense para un poderoso álbum que viene este año. Esto podría muy bien ser nuestro mejor “.

ALICE COOPER: Historias de Detroit

 

Ser una leyenda no es fácil, especialmente si has lanzado canciones de rock clásico que han resistido la prueba del tiempo durante 50 años. Tratar de superar tu propia grandeza puede ser una búsqueda de miseria de por vida. Afortunadamente para Alice Cooper, encontró su voz en los años 90 y aún tiene que bajar el ritmo.

Todas las letras inteligentes, el descaro, la determinación y el sucio rock and roll de Detroit que podrías esperar del mascarado salen rugiendo de los parlantes de Detroit Stories . Con un título así, seguro que la dirección musical aquí es intencionada. Uno de los cocineros en la cocina fue el legendario productor de rock Bob Ezrin, quien también agregó órgano, percusión, piano, programación, teclados y coros.

Puede que algunos oyentes lo pasen por alto, pero cuatro de estas canciones son versiones. Decididamente canciones/versiones de Alice Cooper, pero rindiendo homenaje a los pioneros: The Velvet Underground, MC5 y Bob Seger.

La lengua plantada firmemente en el ingenio descarado que se encuentra en "Lost in America" de The Last Temptation aparece aquí en melodías como "Go Man Go", "Drunk and in Love" y la extravagante "$1000 High Heel Shoes". Las apariciones del tipo en Hollywood Squares podrían haber capacitado a este tipo en el arte de la comedia.

El tema principal, "Rock and Roll", cuenta la historia de una niña (de 5 años) llamada Jenny que no encuentra inspiración en la radio... hasta que descubre buena música en una estación de radio de Detroit. “Podías simplemente bailar con esa estación de rock and roll, y está bien”. Un coro de BGV con sonido de Motown suena de acuerdo.

El momento destacado de este álbum podría ser la canción súper amapola, "Our Love Will Change the World". Tiene el ritmo rebotante que podría haber adornado un álbum de los Beatles o incluso de Herman's Hermits. Es puro chicle, pero también es una canción de rock muy sólida, gracias a la instrumentación de seis cuerdas. Es una versión de la canción de 2005 de Outrageous Cherry.

“Detroit City 2021” juega como un monstruo con algunos tambores infecciosos. El coro mata con fuertes cánticos sobre este lugar de nacimiento del Medio Oeste de tanto gran rock and roll. “Bleak Town, Sleek Town, Freak Town, Detroit City / Downtown, Motown, My Town, Detroit City”. Algunas de las guitarras en esta pista son tocadas nada menos que por Mark Farner de Grand Funk.

Abundan los comentarios sobre la vida moderna, como la rebelión justiciera que va contra la corriente en “Social Debris”, que musicalmente se remonta a parte del descaro de From the Inside . “Sister Anne” narra otra historia de un justo rockero. “Shut Up and Rock” deja de lado la política, las opiniones y la moda en favor de la música fuerte, bulliciosa y de rápido movimiento.

“Hail Mary” describe una visión de gracia en el vocabulario de un adolescente.

"I Hate You" es una melodía de llamada y respuesta entre el baterista Neal Smith y Alice. Suena tan clásico punk. Un momento divertido. Incluso se desglosa en un deletreo "¡H - A - T - E - Y - O - U!"

Lo realmente genial del álbum es que Alice Cooper aprovecha la rara oportunidad de convertir su posición en un púlpito. Sin embargo, no es un sermón de fuego y azufre, sino un llamamiento compasivo a los desesperados. Con un ritmo laborioso a lo King's X, entra con una voz parlante que relata: “Sí, sé que estás luchando en este momento. Todos somos diferentes... pero mira, tienes 7 mil millones de hermanos y hermanas, todos en el mismo barco. Así que no entres en pánico. Luego, el coro comienza con un mensaje inspirador de supervivencia comunitaria: “Todos pendemos de un hilo. Todos estamos mirando el filo de la navaja, pero no vamos a saltar de la cornisa. No." Al final de la canción, incluso transmite un número de teléfono directo para llamar si necesita ayuda: “No te rindas. Llame a la línea directa de prevención del suicidio, 1-800-273-8255”.

Eso es genial, gente.

Detroit Stories es la tarjeta de presentación de este rockero de 73 años y se enorgullece al lado de cualquier cosa desde Hey Stoopid de 1991.

 https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2022/01/21/alice-cooper-detroit-stories/

doug van pelt

 

 

FLOOD- POLARIZED

 

Este mes llegó uno de los discos más esperados del 2022, hablo del disco debut de FLOOD. Titulado "Polarized", presenta a 3 miembros anteriores de Tourniquet. Sí ese Torniquet como si hubiera otro.

Guy Ritter regresa con una interpretación vocal fantástica en todo momento. No tanto la voz de falsete de los primeros 2 álbumes de Tourniquet, sino una voz ahumada y grave que agrega su propia muesca en el sonido de Flood. Erik Méndez también regresa agregando sus propias partes de guitarra y habilidades para escribir canciones a este excelente lanzamiento.

Sin embargo, uno de los regresos más asombrosos es el de Gary Lenaire (guitarrista, compositor y vocalista) quien durante muchos años le había dado la espalda a su fe. Esa parte de la historia es para otro momento (sin embargo, la letra de la canción principal Polarized parece ser bastante autobiográfica). Sin embargo, este álbum muestra musicalmente por qué fue tan importante para los álbumes clásicos de los 90. Los riffs de conducción, los solos de guitarra abrasadores, sin mencionar su propia destreza vocal. Es simplemente poderoso en la opinión de quienes reseñan discos.

Como si esto no fuera suficiente, en la batería está David Husvik , la potencia de los gigantes noruegos del metal Extol. Un músico consumado con varias bandas de metal y proyectos de jazz diferentes. En el bajo está Anna Sentina, una música consumada y, sinceramente, una bajista INCREÍBLE, diablos, mira su video donde toca YYZ de Rush, ¡guau!

Flood ofrece un asalto de metal de once pistas que me tomó un par de giros para penetrar. Es un lanzamiento que requiere más de 2-3 giros para apreciar y penetrar verdaderamente. Musicalmente, Polarized es pesado, moderno, intrincado y complejo. Hay muchos matices en cada pista que, si lo subes a diez, te perderás. Sin embargo, si solo haces eso, el disco es bastante agradable, pero si puedes ponértelo, usa unos auriculares (mi DT 770pro funciona maravillosamente) y escucha, no solo oír, puedes perforar el velo y meterte debajo del capó, por así decirlo.

Design”, es la nueva declaración de fe de Lenaire . Él y Guy proporcionan las voces aquí y Gary declara "¡¡PUEDO VER EL DISEÑO!!" a partir de ahí se va a las carreras con riffs de alto octanaje, batería tremenda y bajo abrasador. Sin embargo, hay mucha dinámica en este álbum, temas como "Darfur" escrito por Lenaire y Méndez tiene un solo de guitarra increíble; en realidad varios de ellos, por momentos atmosféricamente recuerda a un Pink Floyd metalizado.

El metal técnico se exhibe aquí sin que sea inaccesible. Esa es una rara habilidad para que una banda cree arte que todos puedan escuchar sin sacrificar la integridad artística. Hay tres instrumentales en este lanzamiento:    "The Four Seasons,” “In Remission,” and “The Order of Melchizedek.” Cada uno de estos te lleva a un viaje que es bastante intrigante, emotivo y satisfactorio.

"Biotech Babylon", "War in the Sky" ofrecen la bondad del metal a gritos con la ventaja adicional de estar bien construidos y arreglados, con una fuerte inclinación melódica. Eso se puede decir de todas las pistas de este álbum. “My Last Ride” es un trozo de metal de tempo medio, inquietante y casi inquietante. Como todas las letras de este disco, bien pensadas e inteligentes. No reflexiones al azar y clichés trillados.

Líricamente, la banda aborda el diseño inteligente ("Design”) el genocidio ("Darfur"), la guerra ("Stop the Bleeding"), el viaje espiritual personal ("Polarized"), los derechos de los animales ("The Last Ride"), la modificación humana biomédica. ("Biotecnología Babilonia"). Todos pensados y bien escritos, que merecen su atención.

Polarized by Flood es un disco fantástico, claramente uno de los primeros candidatos para el álbum del año en 2022. Date la oportunidad de profundizar en este lanzamiento y deja que la ominosa bondad del metal te envuelva mientras te recuerda por qué estamos aquí.

Un álbum que no debe perderse.

 https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2022/01/24/flood-polarized/

keven crothers

 


FLOOD: Pulverizado y Polarizado

 https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2022/02/16/flood-pulverized/

Como muchos de ustedes, compañeros metaleros de mediana edad, descubrí el metal cuando era joven y lo escuché mucho y fuerte durante décadas. Las bandas de metal nuevas y viejas me atraen, pero no puedo negar que hay algunas bandas que fueron muy buenas, su música tan significativa, dejó una huella indeleble en mi cerebro, y esas canciones están irrevocablemente vinculadas a tiempos y lugares en mi vida, emociones que vuelven con un rugido cuando se evocan. Estos clásicos y los músicos que los crearon se han convertido en viejos amigos para mí, y probablemente también para ti. Me gustaría presentarles a una nueva banda FLOOD, compuesta por algunos viejos amigos: Guy Ritter, Gary Lenaire y Erik Mendez de la era clásica de Tourniquet: completada por la talentosa Anna Sentina (YouTube) y David Husvik (Extol /Azusa).




Muchos escucharon por última vez a Guy, Gary y Erik tocar juntos en Pathogenic . Cuéntanos sobre Echo Hollow, Cripple Need Cane, 2050 y cualquier otra actividad musical posterior a Tourniquet.
Gary:

Guy y yo formamos Echo Hollow en 1996. La música era decididamente diferente de nuestro material anterior. Era más Rock-Metal que Thrash. Estábamos muy ocupados en esos días criando niños y realmente no teníamos mucho tiempo para desarrollar y grabar canciones. Sin embargo, hubo algunas buenas canciones allí, como "Through the Veil", "Diet of Worms", "Thursday", "1973" y "ADHD". “Superficial Intelligence” es una canción que a Guy y a mí nos gusta mucho.

Cripple Need Cane fue una banda que formé en Los Ángeles alrededor de 2002. La banda era muy convencional de Rock/Metal con muchas voces. Hicimos un disco y luego nos separamos por razones interpersonales. Durante ese tiempo, comencé a implementar muchos equipos nuevos en mi plataforma. Estaba usando multiefectores y otras máquinas que ofrecían un procesamiento de señal genial.

Trabajando con Roland/BOSS en esos días, compuse y grabé muchas canciones que se pueden escuchar en varios productos como el Roland VS-2480 y el BOSS Micro BR. También produje cientos de parches de tono y archivos de audio para varios efectores como BOSS GT-8, GT-10, GT-100, JS-8, JS10, Roland VG-99 y GR-55. Tuve el placer de actuar en muchos videos con músicos realmente talentosos, incluido Steve Stevens.

Alrededor de 2005 organicé una cena en mi casa en Los Ángeles e invité a Guy, Victor y Erik. Fue una noche estupenda. Nos reímos y compartimos historias de bandas antiguas, poniéndonos al día. Esa noche hablamos de un posible reencuentro. En las siguientes semanas, Erik, Victor y yo comenzamos a improvisar en mi estudio de grabación. Tocamos con varios bateristas y adoptamos un enfoque informal: ¡solo queríamos improvisar! Dejamos de tocar alrededor de 2006 sin hacer ninguna grabación final. 2050 produjo dos canciones: "In Remission" y "Darfur" y esas canciones se grabaron para el disco debut de FLOOD. Estoy tan feliz de que esas canciones hayan sido terminadas correctamente. “Darfur” es quizás la interpretación vocal más intensa que he hecho.
He lanzado un par de discos en solitario en los últimos años. Symphonic Liberties se lanzó en enero de 2020 en formato digital y CD. Esa fue una experiencia maravillosa para mí. Grabé Metal, Rock y música clásica para el álbum. Puedes escuchar mis influencias clásicas que impulsaron algunas de esas canciones en los años 90. Las piezas clásicas me permitieron tocar muchos instrumentos hermosos. Utilicé el sistema de guitarra Fishman MIDI para algunas de esas actuaciones. Recientemente compuse "The Rose of Sharon" (
https://www.youtube.com/watch?v=O_X0YC8N_iw ) en honor a mi difunta madre, Sharon.

Ustedes se reunieron muy silenciosamente. Pocas personas estaban al tanto de FLOOD hasta que Polarized estuvo listo. ¿Cómo empezaron a trabajar juntos de nuevo y por qué todo el secreto que condujo al álbum?
Gary:
Durante un viaje a Italia y Grecia en el verano de 2019, estaba capturando videos y fotos en anticipación de mi próximo disco en solitario. Puedes ver esos videos y fotos en algunos de los videos de Symphonic Liberties. Fue en ese viaje que comencé a pensar en un proyecto de reencuentro. Hablé con todos los primeros miembros de la banda y lo discutimos. Luego, a principios de 2020 ocurrió la pandemia. Estaba en casa escribiendo y grabando material nuevo para el proyecto de reunión y pronto me di cuenta: "¡Esto no es una reunión, es una banda nueva con un sonido nuevo!". Llamé a Guy y hablamos durante bastante tiempo ese día. Le expliqué lo que estaba pasando conmigo y las canciones que iban surgiendo de esas experiencias. Guy y yo formamos FLOOD en septiembre de 2020. En cuanto al secreto que condujo al álbum, estaba hablando activamente de ello en mis canales de redes sociales, pero la gente realmente comenzó a escucharlo el 1 de enero de 2022 cuando lanzamos Polarized .

Anna y David (¡de los poderosos Extol!) completan muy bien el bajo y la batería en la banda. ¿Cómo llegaste a trabajar con ambos?
Gary:
He trabajado en muchos proyectos con Anna. Apareció en algunos de los videos musicales que produje. Es una gran bajista y una gran persona. Durante ese tiempo, no estuve grabando música de forma activa y Anna me animó a empezar a hacer música de nuevo. David fue muy recomendado por muchos fans en las redes sociales, así que nos pusimos en contacto con él. Grabamos “Stop the Bleeding” con él, ¡y sabíamos que él era el elegido! Continuamos grabando desde allí. David es una persona muy genuina y genial. Su forma de tocar la batería es realmente inspiradora.

Victor Macias tocó en el disco más reciente de Deliverance. ¿Se consideró que tocara con ustedes, o han estado en contacto con él?
Gary:
Víctor es nuestro hermano; es familia y lo amamos. Le pedimos que se uniera a nosotros en este proyecto y, aunque no sucedió, tal vez pueda hacer una aparición especial en el próximo disco. Si Ana esta de acuerdo.

Tourniquet fue una de las pocas bandas cristianas que fueron pioneras en el metal, y no solo siguiendo (años atrás) lo que estaba haciendo la corriente principal. Vuestra nueva música claramente tiene todos los sellos distintivos de esos primeros 3 álbumes de Tourniquet (excepto quizás los gritos de falsete de Guy), pero suena refrescantemente moderno. ¿Hubo un esfuerzo consciente por parte de la banda para ir más allá o llegar al pasado al hacer el disco?

Guy:
En realidad, hay voces de falsete en tres de las canciones de FLOOD, pero traté de hacerlo de una manera que no sonara anticuada. “Stop the Bleeding” fue el título de una canción que se me ocurrió el mismo día que se me ocurrió el nombre de la banda Tourniquet. Parecía tan obvio y apropiado, pero nunca terminé una canción para eso. Pensamos que sería genial hacer una canción de FLOOD llamada “Stop the Bleeding”. Para el disco Polarized , no creo que intentáramos copiar el pasado, y algunas veces el año pasado lanzamos ideas de canciones o partes que sonaban anticuadas. Gary y yo hemos estado haciendo esto juntos desde 1985, así que supongo que podría ser fácil caer en viejos estilos que son cómodos. La mayoría de los músicos conocidos tienen algún tipo de firma en su sonido, ya sea bueno o malo. Cuando Michael McDonald cantó los coros de varias canciones de Steely Dan, Toto, Christopher Cross y Kenny Loggins, dudo que le pidieran que sonara diferente. Incluso si lo hubieran hecho, probablemente no habría sido capaz de lograrlo. Cuando escuchas el primer golpe de caja y la primera nota de guitarra de cualquier canción de Van Halen, dices inmediatamente: "¡Ese es Van Halen!" Dicho todo esto, creo que es difícil alejarse demasiado del sonido que disfrutas o que has hecho en el pasado. Avance rápido a FLOOD… hmmmm , tal vez escucho algunas cosas en “War in the Sky”, “Free Loading Larceny” y “Stop the Bleeding”, pero este es un álbum de 11 canciones. Hay otras ocho canciones que realmente no escucho las viejas influencias. Ahora, alguien que escuche el álbum debut de FLOOD podría pensar diferente.

Es obvio para los oyentes que Gary y Erik han estado haciéndolo fantástico. Hay un trabajo de guitarra fantástico, que incluye varios instrumentales todos ellos bastante técnicos e impresionantes. ¿Cómo se escribieron las canciones? ¿Primero las guitarras y luego las letras o viceversa?
Gary:
Gracias por esos comentarios tan amables. Erik y yo siempre hemos tenido una gran química. Como dije antes, “Darfur” e “In Remission” se escribieron años antes. Cuando David rastreó la batería para "Darfur", la canción se realizó realmente como yo la pretendía. David simplemente aplastó esa actuación. Para las otras pistas que escribí para el disco FLOOD, utilicé un enfoque más refinado. La percusión es la columna vertebral, la base, la sensación y la vibración de muchas de mis canciones de Metal. Escribo guitarras con percusión y melodía en mente. Soy un escritor de riffs. A veces tengo una premisa lírica en mente, pero esas palabras específicas generalmente comienzan a fluir una vez que realmente puedo sentir el ritmo y escuchar la melodía de la canción. Mientras caminaba por la playa de Grace Bay en las Islas Turcas y Caicos el verano pasado, escribí una canción completa en unos 60 minutos; probablemente aparecerá en el próximo disco de FLOOD.

Guy:
Hay muchas idas y venidas entre Gary y yo. Él puede escuchar mis pistas de guitarra en bruto y cambiarlas. Y cuando canto las partes vocales de las canciones que escribe Gary, a veces cambio la melodía, el tiempo o la enunciación. Ese ir y venir es realmente lo que hace que las canciones evolucionen mucho más allá de la idea básica de la canción. Le envió una pista a Gary y le digo: "Mira esto". Gary responde con algo como: "Bueno, eso es totalmente inesperado, ¡pero es genial!" Al final de "My Last Ride", Gary tocó el final de la canción de forma diferente a como la había escrito yo. Entonces, no pude cantar exactamente lo que estaba planeando. Entonces, solo canté "Ahora es demasiado tarde". Ahora parece destinado a ser. Para las canciones que escribo, generalmente se me ocurre la melodía vocal del verso o el coro primero y empiezo desde allí. Por lo general estoy caminando o haciendo senderismo cuando se me ocurren mis ideas. A menudo, me mantengo alejado de palabras específicas cuando desarrollo el gancho vocal para que la melodía no se vea limitada por ninguna palabra o vocal. Puedo murmurar un montón de tonterías. Luego podría escuchar esa idea en mi iPhone y decir, por ejemplo: "Oye, parece que estoy diciendo una puerta de entrada a mi mente... tal vez debería decir eso". También trato de pensar en las ideas básicas para las guitarras y la batería cuando escribo mientras camino. Una vez que siento que tengo la introducción, el verso y el estribillo, hago un demo aproximado con la introducción, el verso 1, el puente (si corresponde) y el estribillo. Hago un clic y luego toco una pista de batería en vivo mientras tarareo la canción para mí. Después de eso pongo una pista de guitarra en bruto y algunas voces. Podría repetir ese proceso dos o tres veces hasta que encuentre el tempo y la clave adecuados para la canción. La mitad de estos demos en bruto terminan en el montón. Cuando siento que realmente me gusta una de las ideas, se la envío a Gary, y él me la devuelve con mejores guitarras y yo canto otra pista vocal áspera. En esta etapa es cuando realmente podemos escuchar si la idea va a funcionar o no. Muchas veces, en el proceso de escribir una canción, llego al punto mientras estoy grabando pistas preliminares, me tropiezo con una introducción o un verso mejores, así que reemplazo esas partes. ¡Al reemplazar esas secciones, puede activar una melodía diferente para el coro! Cuando una canción está lista, puede ser completamente diferente de la idea original. Pero a la larga, la idea original hizo algo para que las ruedas giraran. Una cosa que siempre les digo a los músicos jóvenes es que la clave para escribir buenas canciones es saber cuándo desechar canciones enteras o partes de canciones.

Nuestro andar cristiano rara vez es una línea recta. A veces caminamos, a veces gateamos. A veces es un paso adelante y dos pasos atrás. Por un lado, me gustaría dejar que las letras de Gary en “Design” y “War in the Sky” hablen por sí mismas como su declaración de fe. Sin embargo, como Gary renunció públicamente a su fe hace algunos años, los fanáticos no me van a dar un pase sin preguntar qué sucedió para traerlo de vuelta al redil. (Ya sea que elija responder o no, nos alegramos de tenerlo de vuelta).
Gary:
Gracias, que estés contento significa mucho para mí. Tus palabras, "declaración de fe" son directamente aplicables.  Dios me inspiró a unirme de nuevo al redil, por fe.  
A fines de la década de 1990, además de trabajar como comandante de un programa para jóvenes en riesgo del Departamento Militar, también fui capellán voluntario. También enseñé otros dos estudios bíblicos cada semana en varias iglesias. Asistía a la universidad bíblica y estudiaba historia, exégesis, teología y los orígenes de las Escrituras. Era increíblemente feliz con una esposa y dos hijos pequeños. Estaba siendo bendecido de muchas maneras, sirviendo a Dios y a su comunidad.

En 1999, una serie de eventos me enviaron por un camino de dudas. Esos eventos fueron traumáticos y comencé a cuestionar todo, incluso mi fe en Dios. Durante los siguientes años, me endurecí y me enojé por algunas de las cosas por las que pasé. “¿Por qué Dios permitiría que esas cosas me sucedieran a mí?” Yo pregunté. Durante años caminé sin fe. Eventualmente pensé que la fe en Dios Padre, Jesucristo y el Espíritu Santo no era necesaria para vivir en armonía con Dios o el universo.

En junio de 2020 perdí a mi gato que estaba muy cerca de mí. Era mi querido amigo, familia. La pandemia estaba ocurriendo y me di cuenta de que mi vida estaba cambiando. Luego, en 2021, mis padres murieron con 90 días de diferencia. Esos eventos no me impactaron como lo hicieron los eventos de 1999. En cambio, comencé a reconsiderar la fe, algo que nunca pensé que volvería a hacer. Me parecía imposible. Ahora sé que muchas personas estaban orando por mí, y esas oraciones fueron respondidas.

Durante mis años fuera de la fe escribí algunos pensamientos. En aquellos días, si leía o escuchaba algo de lo que decía sobre la fe y Dios, sepa que no estaba mirando en la dirección correcta con respecto a Dios. Yo tampoco estaba escuchando a Dios, un acto de rebeldía. Esos escritos fueron mi forma de lidiar con lo que estaba pasando y tratar de justificar mi camino. Estaba equivocado acerca de la fe porque no estaba mirando a Dios por fe. En mi error, estaba mirando a los humanos: evidencia humana, historia humana, escritos humanos, eruditos humanos, ciencia humana... todas esas cosas que hacen los humanos pueden ser muy beneficiosas. Sin embargo, en cuanto a la fe, sólo Dios la hace en nosotros. Cuando tratamos de “probar” la existencia de Dios a través de métodos terrenales/humanos, no podremos encontrar a Dios allí. Busqué esa prueba usando métodos sin fe y no pude encontrarla. Escondidas están las cosas de Dios de este mundo. Dios se revela a Su pueblo y por fe Su pueblo lo reconoce, lo conoce y lo sirve. “Es, pues, la fe la certeza de lo que se espera, la convicción de lo que no se ve. Porque por ella recibieron elogios los antiguos. Por la fe entendemos que el universo fue creado por la palabra de Dios, de modo que lo que se ve no fue hecho de cosas visibles”. Hebreos 11:1-3

La gente puede hacer argumentos realmente inteligentes para la inexistencia de Dios usando métodos mundanos. Sin fe estamos ciegos y no podemos ver a Dios. Este hecho es absolutamente asombroso, y la maldad en este mundo influye en las personas para que crean en los dispositivos humanos que apuntan a ninguna... o no concluyente "prueba" de Dios. Esa es precisamente la razón por la que muchas personas pierden la fe durante su búsqueda académica de Dios. La falta de “evidencia” parece tan clara, tan acertada; es extremadamente convincente. En muchas páginas les parece que son simplemente humanos los que han creado la narrativa de Dios y los escritos sobre Dios a lo largo de la historia. Es tan convincente que a menudo son llevados al agnosticismo o al ateísmo. Su enfoque se vuelve más sobre el amor por sí mismos (egocéntrico y/o egoísta) y menos sobre su amor por Dios y los demás. Durante mis años fuera de la fe, pensé que los creyentes sinceros podrían perder la fe debido a lo que encuentran cuando estudian la historia de la iglesia y la formación temprana de las Escrituras, y en parte tenía razón, algunas personas pierden la fe en esa búsqueda. Eso se debe a que buscan evidencia terrenal de Dios en lugar de buscar a Dios por fe. Solo Dios puede darnos fe para verlo y escapar de este mundo y del mal que hay en él. Este hecho humillante debería generar compasión en nosotros para orar y ayudar a quienes nos rodean. “Y sin fe es imposible agradarle, porque quienquiera que se acerque a Dios debe creer que existe y que recompensa a los que le buscan.” Hebreos 11:6

Cuando miramos con nuestros ojos humanos las cosas de este mundo, no estamos mirando a Dios por fe. Las palabras que estoy diciendo ahora son dichas por fe, y no por el mundo. Todos los que estamos en el camino debemos escuchar a Dios, solo por fe. Nuestra conciencia dada por Dios revisa todo acerca de nosotros y la información que estamos considerando. Incluso la información religiosa puede ser engañosa, especialmente la información que no fue dada o recibida por fe. “Porque por fe andamos, no por vista.” 2 Corintios 5:7

“My Last Ride” te lleva a un viaje emocional, especialmente una vez que te das cuenta de lo que habla la letra. Siempre hemos conocido a Ted Kirkpatrick como el activista por los derechos de los animales. ¿Es esto algo cercano a tu corazón también? ¿Ha visto algún progreso en este tema desde el video "Ark of Suffering" de hace tantos años?
Guy:
Los animales siempre han estado cerca de mi corazón. He tenido perros, gatos, gallinas, caballos, ranas toro y tortugas. Gary y yo éramos los únicos miembros de la banda que tenían animales viviendo con nosotros durante los primeros tres álbumes de Tourniquet. Yo tenía un Airedale llamado Maxxers y Gary tenía un Golden Retriever enorme del tamaño de un pony llamado Chopper. Maxxers en realidad fue filmado en vivo en el escenario durante el video "Ark of Suffering", pero nunca usamos ese metraje en el video de MTV. Acabo de encontrar la cinta maestra anterior, por lo que es posible que la transfiera pronto. Nunca he tratado de ver esa cinta porque sería demasiado emotivo. Ella fue como mi mejor amiga desde los 12 años hasta que falleció cuando cumplí 26. Tengo muchas ganas de verla en un futuro cercano. Durante los primeros días de Tourniquet, también me hice amigo de una lechuza común llamada Wesley que mi novia en ese momento, una bióloga, había criado como un pollito abandonado. Nunca lo discutí en ese entonces debido a su seguridad. Después de que Wesley falleciera, escribió un libro superventas del New York Times sobre lo que aprendió sobre los búhos al vivir con uno. Ella menciona mi relación con Wesley en los 90 y también menciona a la banda Tourniquet varias veces. Como referencia, el libro se llama Wesley the Owl de Stacey O'Brien.

“Ark of Suffering” era una canción que trataba más sobre cómo las películas, los circos, las empresas de cosméticos y los laboratorios de pruebas abusaban de los animales. Sí, creo que ha habido un gran progreso en esa área gracias a innumerables regulaciones y, por supuesto, las redes sociales también han ayudado. Sin embargo, por cada dos victorias ganadas cada año por los derechos de los animales, parece haber una nueva atrocidad más expuesta. “My Last Ride”, sin embargo, se trata más de lo que sucede en el hogar. Se trata de la ruptura abrupta de un perro y su amo. La canción lleva a casa esta atrocidad pasada por alto al permitir que el perro cante esta canción desde su propio punto de vista desesperado. Se me ocurrió la idea de la canción una noche mientras conducía a casa desde el trabajo escuchando la radio. Hubo un informe de que, durante el Covid en 2020, muchas personas estaban comprando o adoptando animales porque estaban varados en casa y se sentían un poco solos. Estas mascotas ofrecieron un gran consuelo durante este momento aterrador. Y a medida que la gente comenzó a volver a trabajar en 2021, hubo un máximo histórico de abandono de animales en los refugios. A fines de 2021, los refugios estaban a plena capacidad. Estábamos terminando el álbum FLOOD justo cuando me enteré de esto. Desesperado por sacar a la luz esta epidemia, llamé a Gary y le dije: “tenemos que hacer una canción sobre lo que está pasando en los refugios”. A pesar de que el álbum ya tenía 10 canciones, volvimos corriendo al estudio una vez más y la canción apenas llegó al álbum.

Con tantos artistas que usan su plataforma para defender la ideología de izquierda, es alentador ver que los valores conservadores brillan en “Freeloading Larceny”. ¿Cómo ha afectado tus libertades personales vivir en Cali estos últimos dos años?
Gary:
Viví en California durante 27 años. Cuando era un músico joven, trabajé en el campo legal, lo que me permitió conocer de cerca los sistemas judiciales penales, civiles, municipales, de sucesiones, federales y de derecho familiar de Los Ángeles. Pasé a trabajar para el Departamento de Defensa/Departamento Militar. No hablo a la ligera sobre la ley, la sociedad y los derechos civiles. En los últimos años, Estados Unidos y otros países han experimentado algunos movimientos que amenazan el núcleo mismo de la ética y la libertad; esos grupos abogan por la violencia y el mal en nombre del bien y el progreso. Vemos esas ideologías como malas, por supuesto, porque son malas. La libertad se desvanece cuando perdemos el coraje de levantarnos y decir no a ese mal, sin importar nuestra afiliación política o religiosa. Los miembros de familia decentes, civilizados, trabajadores, son la mayoría en número. Debemos permanecer unidos y no acobardarnos ante el mal político e ideológico. No nos dejemos polarizar por la guerra cultural. Si bien rechazamos el mal sin ley, también es importante escuchar realmente a las personas que tienen puntos de vista diferentes. Recuerde, persuadimos a las personas a Dios viviendo a su imagen, por fe. Mientras escuchamos y conversamos con nuestros vecinos, estamos en condiciones de persuadir a las personas para que consideren a Dios. “Por tanto, conociendo el temor del Señor, persuadimos a los demás”. 2 Corintios 5:11

¿La era del covid ha eliminado permanentemente los medios normales de gira para las bandas?
Gary:

Las giras fueron aplastadas debido a la pandemia. ¿Cuándo fue la última vez que estuviste realmente agradecido de ver un show en vivo? Nuestra generación ha estado disfrutando de la música en vivo sin parar durante toda su vida. Al crecer, nos condicionaron a pensar que los conciertos eran un mercado interminable que podíamos disfrutar en cualquier momento. Luego golpeó COVID y todos, excepto los trabajadores esenciales, se quedaron en casa. No más espectáculos. Así de frágil es este mundo, puede cambiar de la noche a la mañana. Las guerras, los desastres naturales y otros eventos pueden cambiar el curso en un instante. Lo siento por mis amigos en el circuito de giras que se vieron afectados negativamente por COVID. Al mismo tiempo, estudio historia y es fascinante ver el reinicio masivo de actividades y la aceleración del comercio electrónico, tanto en la música como en otras industrias. En cuanto a los medios normales de gira, lo averiguaremos. Creo que este mundo cambió mucho en los últimos dos años y, de alguna manera, es posible que nunca vuelva a su normalidad anterior.

Me dijeron que Polarized se está vendiendo bien, por lo que claramente los fanáticos están bastante interesados en FLOOD. ¿Qué sigue para ustedes?
Gary:
Estamos muy agradecidos con las personas que compraron y disfrutan del disco FLOOD. Como nosotros, tal vez obtenga una segunda copia y se la de a  alguien que quizás no conozca a Dios. He dado el CD a un número de mis amigos. De eso se trata todo esto, ¿verdad? El siguiente paso para FLOOD es el segundo registro. ¡Ya lo estamos grabando! Los espectáculos en vivo pueden ocurrir cuando (si) la pandemia desaparece.

Psycho Surgery es mi álbum de metal favorito de todos los tiempos. Felicitaciones por hacer música que resiste la prueba del tiempo y todavía habla a los fanáticos del metal hoy. Para quien quiera responder, ¿cuál es la canción o el álbum del que te sientes más orgulloso de haber creado como artista?
Gary:
Estoy muy agradecido por toda la música de la que he sido parte. Una vez escribí una canción para la boda de mi hermana hace 20 años y la interpreté en la ceremonia. No hay grabaciones de esa canción, pero recuerdo que era una balada conmovedora. Hace años, Guy y yo escribimos y grabamos una canción navideña. Tampoco puedo encontrar una grabación de eso. Ambos son ejemplos de canciones que se hicieron simplemente por amor, amor por Dios, las personas y la música. Escribí la canción principal del disco en solitario, "No Time Now" (
https://youtube.com/watch?v=OOLMOfEH-18 ). Esa canción me conmueve porque nos recuerda amar hoy y no esperar un mañana que tal vez nunca sea. "Forever in a Second" es otra canción por la que estoy agradecido ( https://www.youtube.com/watch?v=sg6AKAQu6b4 ). Las últimas líneas muestran la esperanza que tenemos en Dios:

El crepúsculo ha caído sobre ti

El sol brillará una vez más

Más allá del horizonte habita para siempre

En mi opinión, FLOOD Polarized es sin duda el mejor disco del que he sido parte. Celebra los sonidos del pasado, habla de los problemas del presente mientras se adentra sin miedo en el futuro. También es el disco más significativo personalmente que he hecho. Trabajar con Guy y los otros miembros de la banda es algo muy especial.

Guy:
Esta es una pregunta difícil. Todos ellos tienen grandes recuerdos. Tendría que decir Polarized. Si me hubieras preguntado el año pasado durante la producción de FLOOD, podría haber respondido de manera diferente. Solo siendo honesto. Armar un álbum puede ser un viaje emocional. Un día me encantaba una canción y al día siguiente estaba arrancando el puente o el coro y sacamos muchas canciones del álbum en total. Por ejemplo, la parte del teclado que toqué al comienzo de “My Last Ride” estuvo silenciada por un tiempo y luego la volvimos a colocar durante la mezcla final. Tu mente te juega malas pasadas cuando trabajas en un proyecto como este. ¡Dicen que un álbum nunca está terminado hasta que se te acaba el tiempo o el dinero! Sabíamos que teníamos que detener los cambios para poder sacar el álbum a finales de año. Es un alivio una vez que deja la grabación y comienza a mezclar porque está reiniciando su mente en el modo de escucha. Recuerdo estar sentado en mi automóvil haciendo una prueba de automóvil con las 11 canciones por primera vez, y le envié un mensaje de texto a Gary y le dije wow, ahora se siente como un álbum. ¿De dónde salió todo esto? Para responder a tu pregunta, creo que me gusta más el álbum FLOOD debido a la variedad de estilos. Si escuchó "My Last Ride", "Darfur", "In Remission" y "The Order of Melchizedek" en una parrillada en el patio trasero, todas repartidas con otras 40 canciones, no tocadas todas seguidas y nunca había escuchado FLOOD antes, no creo que conectarías los puntos de que estas cuatro canciones eran todas de la misma banda. Sí, creo que es por eso que me gusta este álbum.

Gary & Guy:
Gracias, Heaven's Metal, por darnos la oportunidad de hacer esta entrevista.


Dios los bendiga y buena suerte en todos sus futuros esfuerzos musicales, muchachos.
Es sido un placer

Chris Gatto

 

 


domingo, 13 de febrero de 2022

Guardian: Una de las Mejores agrupaciones que dejo muy poco material “Hard Rock”

Difícil ser objetivo con tu banda favorita, Guardian tiene un lugar especial en mi corazón por un millón de razones. Pero siendo sinceros, pudieron darles a los fans algo mas de ese hard rock de sus primeros discos con Jamie Rowe. Un grupo que cambio de rumbo demasiado rápido y nunca regresaron a los comienzos.

Primera Etapa: Comienzos con David Caro y Paul Cawley

First Watch (1989)

Guardian es una banda que se forma en el año 82 bajo el nombre de Fusion y grabaron un demo de seis temas llamado Rock in Victory. En 1985. En 1986 graban un disco de 13 canciones titulado Voyager que eran simplemente demos tomados de aquí y allá.

First Watch su primer trabajo es lanzado en 1989 con la formación de Bach al bajo, Palacios en guitarra, Cawley en voz y Hart en la batería. El disco puede definirse como rock melódico similar a Dokken.

La mayoría de las canciones están a medio tiempo, con la inclusión de la pegajosa balada “Miracle”, lo que de alguna forma hace sobresalir a este trabajo, es el soberbio manejo de la guitarra de Tony Palacios con solos directos que te enganchan al instante, mientras que la voz de Paul Cawley cumple su cometido.

First Watch no es un disco malo, pero tampoco es sobresaliente, es un disco que cumple con entretenernos y ser una opción válida en medio de tandas bandas que enaltecían a la fiesta sin límites de los 80.

Segunda Etapa: Dos Excelentes discos de Hard Rock… Entran Jamie y Karl

Fire and Love

Fire and Love es el segundo disco de Guardian y el primero en incluir al vocalista Jamie Rowe y al baterista Karl Ney.

Este es uno de esos discos que te dejan sin aliento de principio a fin, un hard rock melódico al estilo de Bon Jovi, de altísimo nivel, uno de los mejores trabajos de una agrupación cristiana y mi disco preferido de todos los tiempos.

Jamie le da una nueva fuerza a la banda, su voz calza perfecto al estilo musical y hace un excelente dúo con Tony Palacios y su excelente guitarra, a la par que David Bach y Karl Ney cumplen muy bien en la parte rítmica.

Power of Love inicia la aventura, esta canción es espectacular, súper pegajosa e incluso tuvo un video de alta rotación en MTV.  Send a Message, un poco más rápida que la anterior, luego Time Stands Still a medio tiempo, es a nuestro gusto la más floja del disco, 

Forever and a Day la primera balada, pero no defrauda. Takin on the World, otra gran canción rápida y que cuyo coro se te queda en la cabeza y lo quieres cantar una y otra vez.

"Fire and Love" es una grata experiencia hard rock directa. Cuenta con un coro muy pegadizo que solo toma una escucha para dejar una grata impresión. Turnaround la canción más pesada del disco y una de las mejores también, el coro se te queda en la cabeza y dan ganas de subir el estéreo a todo volumen y saltar como loco por toda la habitación.

"Time and Time Again" es otra canción de rock que transmite un poco más de emoción similar a la banda de rock Cinderella. "The Rain" comienza con un poco blues que eventualmente se convierten en un hard rock bastante bueno, relacionando la vida líricamente con una tormenta a la que uno puede resistir si puede tolerar estos casos (que también los hacen más fuertes).

El álbum se cierra con una balada acústica muy bonita, "Never Say Goodbye". La canción habla de que Jesús estuvo allí para alguien en todo momento, independientemente de la situación de la vida.  Una de las mejores, sino la mejor balada cristiana de todos los tiempos.

Pedazo de disco que se mandaron estos muchachos y que nunca pudieron superar, este disco lo he escuchado un millón de veces y lo haría un millón más, altamente recomendado. 

Guardian- Miracle Mile 

Segundo trabajo de Guardian en donde van un paso más allá musicalmente y nos traen un disco más influenciado por el blues y que algunos comparan con Motley Crue y Guns And Roses (supongo que en su etapa más melódica).

Aquí se pueden oír canciones pesadas como Long Way Home, Let it Roll, Mr Do Wrong o Sister Wisdom, de igual forma empiezan a usar trompetas, pianos, acordeón e incluso un coro góspel, haciéndolo más comercial, aunque fue el disco más conocido y de mayor éxito de la banda.

Encontramos numerosas baladas que quizás para un disco de hard rock pueda parecer demasiado, pero encajan a la perfección I Found Love, Sweet Mistery, The Captain y Do You Know What Love Is.

Miracle Mile es un trabajo semi conceptual que trata sobre un show de medicina itinerante, como dijera David Bach: Siempre me habían fascinado los carnavales y los espectáculos de medicina de principios de siglo y siempre pensé que era muy rock & roll.

El último trabajo de Guardian siguiendo el sendero rock, creo que todos deberían de hacerse un favor y escucharlo, es un clásico, punto aparte el hermoso trabajo de arte merece que sea editado en vinilo. (El año pasado salió en vinilo, pero no quise pagar los 40 dólares y ahora está en 65 yupps)

Tercera Etapa: Ruta Acústica y Alternativa

Swing. Swang, Swung

Swing, Swang, Swung el cuarto disco de Guardian, es un trabajo que experimenta con el folk y con las guitarras acústicas. Los fans de la banda no quedaron muy conformes con el trabajo y reclamaban un regreso a las raíces pesadas, lo cual no sucedió.

El disco si olvidamos quienes lo compusieron, es un trabajo repleto de canciones que fácilmente podrían ser calificadas como de adoración, lo curioso es que este trabajo contiene una de las canciones más conocidas de Guardian en See you in Heaven que nos habla sobre la Mama de Tony que murió de cáncer cuando él era un niño y lo que le hubiera querido que ella viera, ahora que se convirtió en adulto. Además, Like the Sun es otra hermosa canción de adoración que compara el amor de Dios al sol que ilumina nuestras mañanas.

Mencionar Preacher and the Bear que se sale del marco y nos trae una melodía típica de los 50 al estilo de Guardian. Un disco que quizás no sea hard rock, pero que es divertido y a la vez te hace pensar mucho en el amor de Dios hacia nosotros y te lleva a querer cantar y adorar a todo pulmón.

Buzz

Buzz es el disco en donde Steve Taylor metió la mano y volvió a la banda de hard rock duro de los 80 en una agrupación de rock tirando hacia lo alternativo.

Se acabó el optimismo, la diversión, el metal del pasado, en lugar fue reemplazado por un sonido oscuro, deprimente, alternativo, oscuro / grunge rock.  Se acabaron los solos de guitarra en los que Tony era tan hábil, en lugar de eso fue reemplazado por unos pocos solos de rock minimalista. Se acabaron las voces en tono alto de Jamie Rowe, reemplazadas por un moderno gemido de rock. Algunas canciones, como "State of Mine" y "One Thing Left to Do" tienen una ligera vibra de Zeppelin. State of Mine en particular, tiene una especie de sonido a la canción “Kashmire". Además, la canción "Lead the Way" es en realidad una canción bastante pegajosa, parecida a un himno.

No es un mal disco, The Lions Den también se destaca, este álbum es divertido y mejor que el que le seguiría, una onda algo oscura como dijimos al principio, pero con letras profundas que hacen pensar. Si tienes mente abierta para escuchar otros géneros, dale a este una oportunidad.

Bottle Rocket

Bottle Rocket es un disco que es más alternativo que Buzz y además está un paso por debajo de él.

El álbum está dirigido por guitarras difuminadas ritmos móviles y letras poderosas e inspiradoras, eliminando la angustia percibida en Buzz y captando un mensaje positivo, iluminándose en la canción que da título al disco, que es una versión de los 90 de "This Little Light of Mine".

Canciones para resaltar Revelation, What do is Take y la poderosa Salvation, aunque este uno de los discos más bajos de Guardian, es divertido de escuchar. Luego de esto tendrían que pasar muchos años para escuchar otro disco de Guardian en estudio con canciones originales.

Cuarta Etapa: Un Regreso que no Cumple Las Expectativas/ ¿Es este el fin?

Almost Home

Almost Home es el último disco de Guardian que salió en el año 2014 luego de una satisfactoria campaña para que los fans financien el proyecto, el que tomo casi dos años en concretarse.

El problema con el álbum es que los fans pagaron por un disco que se asemejara a Fire and Love y Miracle Mile, y lo que terminaron obteniendo fue un material que era una mezcla del Buzz con el Bottle Rocket y algo del Swing, y tal vez demasiadas canciones lentas.

Boom She Said empieza el disco con una melodía que bien podría haber estado en el disco Buzz, el problema radica en que las siguientes 4 canciones del álbum podrían haberse trabajado mejor, Real Me una canción pegajosa, pero no tan buena y Little Things, Wonderful y California Rain, tres melodías suaves que parecen haber sido sacadas de algún disco de un artista cristiano como Michel Smith o Steven Curtis Chapman, y aunque no son malas, no es el Guardian que conocemos.

 “King Of Fools” y Paranoia Kills” son lo mejor del disco, con melodías agresivas que podrían haberse hecho un espacio tal vez en Miracle Mile, “Price We Pay” y “Free” son buenas con su rock melódico mezclado con acústico y toques alternativos.

 Y para cerrar Almost Home una hermosa balada al estilo Never Say Good Bye (salvando las distancias) que nos recuerda la fragilidad de la vida y como a medida que avanzamos en edad nos encontramos, más cerca de casa.

 Líricamente el disco para ser algo conceptual refiriéndose al avance de los años en la vida de una persona y como uno se vuelve tal vez más reflexivo con los años, además de darnos una visión de la muerte que se acerca mientras más avanzamos en años

 Jamie Rowe menciono sobre este disco, que, aunque piensa que no es malo, no es Guardian en esencia por la poca participación de Tony, y David Bach dijo que es un disco que fallo por la poca acogida que tuvo de parte del público.

 Tal vez si hubieran remplazado algunas canciones con las del demo Three to Get Ready, además del cover de Rockin on the Free World, el álbum pudiera haber tenido más éxito.

 Hasta la fecha no han vuelto a hacer nada, esperamos que en un futuro nos tengan alguna sorpresa en la vena de sus primeros trabajos. 

 Otros Discos

Kingdom of Rock

Voyager and Fusion

Live in Cornestone 1992 (Bootleg)

Delicious Bite Size Meat Pies (Live)

Live 1999

Live In Cornestone 2001

The Yelllow and Black Attack Is Back (EP)

Sunday Best (Best)

Smashes (Best)

3 To Get Ready (EP)

House of Guardian I (EP)

Rockin in the Free World (Single) (Cover)

 

Nunca Te Dire Adios

Promesa

Dime