Demoniciduth
– Enemy of Satan
Para
castigar a las fuerzas demoníacas por cualquier medio necesario, la banda de
black metal Demoniciduth regresa con su segundo álbum de larga duración, Enemy
of Satan. Los metaleros suizos también lanzaron un álbum dividido y, más
recientemente, un EP. Demoniciduth toca un black metal crudo y agresivo en la
línea de Immortal y Horde. Hay una fuerte influencia de Horde en los
estridentes ataques de la guitarra y la filosofía lírica de la banda.
Demoniciduth ha estado volando bajo el radar durante mucho tiempo, pero después
de firmar con Vision of God y lanzar Enemy of Satan, la banda ciertamente
merece más seguidores.
En
el anterior EP de la banda, The Valley of Decision, el death metal estaba en
plena vigencia. La banda ha vuelto a sus raíces en su nuevo álbum, y aunque hay
algunas influencias del death metal, es esencialmente black metal en su núcleo.
La calidad de grabación de Enemy of Satan es excelente, especialmente
considerando el subgénero. Lord Ekklektus toca las guitarras, y es una de las
razones por las que el álbum funciona. Los riffs de guitarra se agitan como una
medusa palpitante e inducida por la rabia, entregando un puñetazo sonoro en la
garganta. El vocalista Taanak continúa en la tradición de Steve Rowe al mantener
presionado el bajo en el extremo inferior. Finalmente, el baterista Sir Krino
no se queda atrás mientras graba el álbum de 8 pistas con interesantes
rellenos.
Enemy
of Satan sale por la puerta con "March of the Dead", una pista
instrumental con memorables riffs de guitarra melódica. Luego pasa a
"Christian Metal Worldwide", una canción que muestra riffs de
guitarra agitados y chillidos mordaces. Las voces de respaldo distorsionadas,
más en la línea del death metal, proporcionan variación. "Christian Metal
Worldwide" es la declaración de misión de la banda tanto como una obra de
castigo de black metal.
"Destiny"
es una canción más corta con tambores fuertes y riffs de guitarra que huelen
claramente a Antestor. "Crucify" es la cuarta pista de Enemy of
Satan, y podría haber sido una cara B en Hellig Usvart de Horde. Taanak grita
"¡crucifica!" con emoción escalofriante. Más tarde, riffs de guitarra
gruesos y distorsionados acompañan un cambio de tiempo a mitad de la canción,
lo que hace que la canción se destaque como una de las más fuertes del álbum.
"The Holocaust of our Generation" tiene algunos armónicos intrigantes
que acercan la canción al territorio de A Hill to Die Upon.
La
canción principal de Enemy of Satan, "Enemy of Satan", recuerda al oyente
a la banda española de black metal Hortor. Las apasionadas voces yuxtapuestas
contra las guitarras agitadas no dejan lugar a dudas sobre las convicciones de
Demoniciuth. "¡Enemigo de Satanás, no temas a la serpiente!" Soy un
fanático de las frases memorables, y esta canción da en el clavo. "Megiddo
Massacre" comienza con un estruendoso riff de bajo, un instrumento que a
menudo se subutiliza en el metal. La canción cuenta con riffs de guitarra
innovadores y una batería ajustada.
Después
de un furioso asalto de 7 pistas de black metal, Demoniciduth retrocede por un
momento con el álbum de Enemy of Satan más cerca. "Dogs of
Antichrist" no es una pista nueva, ya que apareció anteriormente en el
álbum de la banda Dogs of Antichrist. El tratamiento que recibe la canción, sin
embargo, es nuevo. La canción se alarga más de un minuto para proporcionar una
introducción atmosférica. El ritardando en el riff de la guitarra eléctrica
frente al golpeteo del bajo es un tributo a la excelente musicalidad de la
banda.
Es
difícil criticar a Enemy of Satan. Podría haber habido un contraste más
dinámico y melódico, y la guitarra suena un poco fina en uno o dos puntos. El
álbum podría haber sido un poco más largo, pero eso es todo. Enemy of Satan es
uno de los mejores álbumes de black metal cristiano que se lanzará en años. Si
eres fanático del black metal tradicional, encontrarás algo para disfrutar en
Enemy of Satan. Parece que Jayson Sherlock, la máquina de demolición de un solo
hombre detrás de Horde, estaría orgulloso de que su visión haya ayudado a crear
una banda como Demoniciduth.
Calificación:
9/10
http://matthewsmetal.blogspot.com/2017/09/demoniciduth-enemy-of-satan-review.html
FROST
LIKE ASHES- TOPHET
Después
de mostrar mucho potencial con su primer EP, Pure as the Blood Covered Snow,
Frost Like Ashes finalmente está de regreso con su primer larga duración,
Tophet. Este álbum se retrasó infinitas veces y luego llegó la triste noticia
del fallecimiento del dueño de su sello discográfico. Sin embargo, después de
todos los retrasos, Frost Like Ashes ha salido al otro lado con este gran
lanzamiento "nuevo".
Desde
el principio ves la gran portada de la iglesia de madera e inmediatamente
piensas en black metal. Luego abres el folleto y ves a los miembros de la banda
aterradora todos vestidos con su pintura de cadáver y tus pensamientos
nuevamente se vuelven black metal. Sin embargo, esta banda es más una mezcla de
black y death metal en lugar de solo negro puro. Si recuerdas la antigua banda
Possession, comenzarás a tener una gran idea de cómo suena esta banda. También
mezcla Cradle of Filth, Old Man's Child y tal vez King Diamond y te acercarás
aún más. Comparado con su EP anterior, este nuevo disco lo supera. La banda es
aún más extrema, la producción es mejor y han escrito algunas canciones mucho
mejores.
La
canción de apertura "A Terrible Visitation" prepara el escenario para
la locura venidera. Con su dulce introducción de una voz que dice: "He
visto el futuro ... ¡y te mueres!" Luego viene el contrabajo, las
explosiones, las guitarras abrasadoras, los teclados y las voces locas. La voz
de Azahel cambia entre aproximadamente 10 estilos extremos diferentes dentro de
una canción determinada, ¡y a veces varias veces dentro de la misma línea! Va de
los gritos de black metal a los gruñidos, a unas voces repugnantes y súper
chillonas, y algunas voces habladas aquí y allá ... un poco como solía hacer
Possession, pero sin las limpias voces de hair metal de los 80. La siguiente
pista, "Desecrator", comienza lento con teclas inquietantes antes de
que aparezcan algunas guitarras chirriantes / perforantes, como Vengeance
Rising, mezcladas con guitarras pesadas y crujientes. Sin embargo, la letra es
lo que hace que esta canción sea extrema. La banda es definitivamente audaz por
su fe en Cristo, pero la letra sigue siendo muy dura y probablemente molestará
a algunos. De todos modos, la letra de la canción es - "El Crucifijo
sumergido en orina / La santa virgen untada en excrementos / El cuerpo de
Cristo en destripamiento / Las palabras de Cristo burladas y torcidas / El Hijo
de Dios llamado bastardo / La Palabra de Dios despedazado / La casa de Dios
profanada / Cuando todo esté dicho / Cuando todo esté dicho y hecho / ¡Odiaría
ser tú! " ¡Todo lo que puedo decir es DANG! No hay escasez de palabras
allí. (Aunque tendré que estar en desacuerdo con llamar "santa" a la
virgen María).
Siguiendo
con muchos de los temas de introducción al teclado, "Nightfall's Cold
Kiss" comienza con una intro de teclado inquietante y vientos aulladores.
El ritmo se ralentiza un poco aquí, pero las guitarras son mucho más brutales y
las teclas en general adquieren una sensación más espeluznante que en canciones
anteriores. Esa es una queja que tengo sobre la banda ... al menos en la primera
parte del álbum. Los teclados suenan un poco demasiado "felices" y
agudos, y arruinan un poco la oscuridad representada por el resto de la
canción. Sin embargo, la segunda mitad del álbum realmente no tiene este
problema, por lo que no es un gran problema. Mientras estoy en eso, otro
problema que tengo es que el sonido de la batería a veces puede debilitarse un
poco en este disco. Es posible que esto solo tenga que ver con la velocidad a
la que está tocando la banda, pero aún se nota. Sin embargo, en otras ocasiones
suena muy bien.
La
pista cinco es una canción que apareció en su EP, "A Cruel Verse".
Todavía está presente la intro enfermiza (aunque ligeramente alterada), y la
canción en sí es mejor que la original en mi opinión. Después de un instrumental
espeluznante llamado "Crucifixion", la banda se dirige a las tres
mejores canciones del álbum ... "Execution By Fire", "Shattered
Gods" y "Lord of Darkness". Estas canciones son perversamente
pesadas, oscuras y mucho más consistentes que las canciones anteriores. No es
que ninguno de ellos sea malo, pero estos son más fuertes en mi opinión. Veo
este álbum en tres partes ... las primeras tres pistas, las segundas tres
pistas y las últimas tres pistas. Cada parte mejora progresivamente. Hay una
pista extra al final ... unos 10 minutos después de la pista regular final. Es
la canción navideña que hicieron en la compilación de Brutal Christmas hace
unos años, "Let All Mortal Flesh Keep Silence / O Come O Come
Emmanuel". Sin embargo, esta es definitivamente una versión de demo ya que
la producción apesta en comparación con la original.
En
general, este es un Frost Like Ashes muy mejorado. Y yo, por mi parte, no puedo
esperar a escuchar más de esta banda. Es genial escuchar a algunas bandas
estadounidenses rompiendo las cosas como lo hace esta banda. Si te gusta Su
música (y sus letras) extrema y en tu cara, esta es definitivamente una banda
que deberías escuchar.
Clasificación:
88/100
Reseña
de: Matt Morrow
Tiempo
total: 62:50
METANOIA- IN DARKNESS OR IN LIGHT
En
el primer segundo, la profunda voz de Justin Smith vomita a través de sus
parlantes y siente escalofríos en la columna vertebral. La impactante ola de
grandilocuente death metal llega directo a tu rostro. Ciertamente, Metanoia
creó algo de expectación debido al enfoque único del death metal (en ese
entonces) en los medios cristianos y por algunas otras razones.
Una
y la más importante sería: estaban siendo promovidas nada menos que por Steve
Rowe con la creación de Rowe Productions. Por lo tanto, estaban tratando de
llegar a la mayor cantidad posible de no cristianos con el enfoque lírico de
los problemas sociales y típicos de los adolescentes de la vida cotidiana.
Segundo: el estilo de riffs no era el típico death metal, sino más influenciado
por el thrash, ya que está claro al principio debido a la distorsión de la
guitarra (no tan afinada como en el death metal) y los cortes no son tan
gruesos ni tan sólidos como en el death metal. por no hablar de la inclusión de
solos de guitarra melódica, que en el death metal no son de ese tipo. Tercera
razón: el tono profundo y aplastante de la voz. Definitivamente es un lugar
destacado, ya que a mediados de los 90 eran pocos los gruñidos que podían estar
al lado del enfoque vocal de Yowie. Es muy, muy profundo, incluso más que
George Fischer de Cannibal Corpse, Karl Sanders de Nile o incluso Luke Renno de
Crimson Thorn. Por lo tanto, atraerá a aquellos que aprecian a alguien que
suene como un verdadero death metal.
Uno
de los defectos del álbum es definitivamente la producción y la mezcla. Hay un
problema con la voz gruesa y la ligera distorsión de la guitarra. Las voces suenan
demasiado afiladas, mientras que las guitarras no. Un poco más de grosor o
crujido en el tono de la guitarra habría ayudado (piense en el crujido como en
Gore Obsessed by the Cannibals y hubiéramos estado hablando). La mala
producción no ayuda a ambos, ya que el bajo apenas se escucha y, como saben; en
el death metal el bajo debe ser prominente. El contrabajo también está
enterrado en la mezcla, además de que sufre terriblemente por la producción.
Suenan como una batería para niños y no como un potente bombo para el death
metal.
Las
canciones son muy rápidas y la gran mayoría de ellas tienen un interludio de
partes rítmicas geniales. "Accute Obliteration", "Enslaved",
"Dead Flesh", "Torn by Dogs" son bastante pesados y
brutales. Aquí es donde tenemos ritmos explosivos regulares y brutalidad real.
El resto de las canciones son más de tempo medio y muy rítmicas sin muchos
ritmos explosivos, como "¿On Darkness or in Light?", "Dimenssions
of Life", "On and On", "Dead to Dead". La inclusión de
solos de guitarra y cómo las canciones detienen su furia para dar total
atención a los solos y su variedad hacen que el álbum sea muy agradable, ya que
la mayoría de solos de guitarra en el death metal (en ese entonces) eran algo
discordantes y mucho más rápidos.
La
última canción "Seventh Seal" es una canción real de Screams of Chaos
de su álbum Genetic War. Fue tomada por Metanoia y reorganizada con el doble de
su longitud original. No tiene versos básicos cantados al estilo death metal,
pero están narrados; solo se gruñe el coro.
'Son
of Man' es instrumental, muy melódico y muy bueno en realidad. Tiene un riff
repetido y el solo también. Sin embargo, se colocó muy bien para que pueda
disfrutar de algunos interludios de guitarra geniales exactamente dónde está.
Este aspecto ultra melódico se muestra nuevamente en la canción principal, que
incluso tiene pasajes tranquilos al principio y al final. En caso de que no lo
sepas, las líneas de bajo son muy simples a lo largo del álbum, pero intentaron
darles la mayor atención posible, siendo que Lisa Bennett era la esposa de
Steve Bennett, así que puedes imaginar que él quería que su esposa se pusiera
exposición tanto como pudo, pero no lo hicieron debido a la producción.
La
inclusión de voces de black metal es otro punto digno de mención debido a los
poderosos pulmones de Justin Smith. Sin embargo, como sucede con la mayoría de
los cantantes de death metal, se quedan cortos chillando y esta no es una
excepción. Fueron perfeccionadas hasta el próximo disco, pero esa es otra reseña.
Una
vez más, no hay mucho que decir sobre este álbum de death metal atípico
influenciado por el thrash, pero si te gusta el death metal rítmico (piensa en
Obituary 'The End Complete') pero con un gruñido increíble y una mala
producción, puedes disfrutarlo en cuenta la gran cantidad de solos de guitarra
melódica. Incluso si no eres cristiano, es muy difícil entender de qué se
tratan las letras y, aun así, no son sermones, sino demasiado simplistas para
mi gusto. Por último, debo mencionar la portada porque refleja adecuadamente el
énfasis del álbum. ¿Hay algo más que decir sobre un medio ángel y medio demonio
y dónde (tú) deberías estar? Es elegante y directo al grano. Es una lástima que
la banda no supiera cómo desarrollar una mejor identidad para los álbumes
posteriores. Por otro lado, empeoraron la calidad de su composición y empezaron
a grabar discos no tan buenos, quizás por eso solo sacaron 3 discos.
Kalelfromkrypton,
8 de enero de 2010
ROYAL
ANGUISH
Mientras
que su EP de 2004, Tales of Sullen Eyes, había iniciado un camino claro hacia
un sonido más rápido y pesado, Royal Anguish trajo esta nueva dirección hacia
una mayor fructificación con este lanzamiento de título un tanto genérico. Lo
que eleva a Shadows of Time por encima del material anterior es cómo los
guitarristas finalmente lograron complacer su obvio amor por el metal extremo.
El sonido general sigue siendo melódico, solo que con un trabajo de guitarra
mucho más agresivo y técnico junto con ritmos explosivos más frecuentes.
La
inclinación de RA hacia lo épico y lo dramático permanece aquí, y el mejor
ejemplo es probablemente la pista semi-titular, "Shadows of Time",
que presenta un motivo de riff que teje hábilmente púas de trémolo con silenciamiento
de palma de gama baja y teclados muy conspicuos; suenan mejor que los de
Mysterion, y la reproducción es competente como de costumbre, pero su uso
extravagante probablemente atraerá o repelerá a los oyentes. Generalmente,
cuanto más atmosférico te guste tu metal, más te gustará Royal Anguish.
Junto
con el giro general de la banda hacia un sonido más extremo inspirado en el
metal, todavía hay pistas más lentas como "Playing God" y Frozen
", que se sienten como si hubieran sido pistas reelaboradas con éxito de
Mysterion. . Quizás, la canción que más recuerda al anterior álbum de larga
duración es "Eternal", la pista que mejor demuestra por qué elegir
Terra Cay como reemplazo de Katy Decker fue una muy buena elección. La voz de
la Sra. Cay tiene mucho cuerpo y expresiva y al mismo tiempo exhibe un mayor
rango y habilidad que su predecesora. Aun así, a pesar de esta mejora, todavía
hay momentos dignos de vergüenza, como en la pista mencionada anteriormente,
cuando Matt Knowles gruñe sobre las teclas vibrantes y la suave guitarra
acústica. Esto se remonta al gusto cuestionable de RA que ya se señaló a fondo
en Mysterion, y esos momentos artificiales te harán sonreír o agitar tu
corazón; lo primero fue definitivamente cierto para mí.
En
general, A Journey through the Shadows of Time es definitivamente un intento
más bien ejecutado y bien definido de establecer el nicho atmosférico del death
metal melódico que Mysterion. La mejora en este lanzamiento me frustra un poco
que su álbum de seguimiento, "The Grand Deception", nunca fue lanzado
oficialmente - o, que yo sepa, de otra manera - lanzado.
Deuteronomium-
Tribal Eagle
Deuteronomium
e Immortal Souls son los últimos de la vieja guardia del death metal finlandés,
ambas bandas duran más que sus compañeros porque son realmente buenos en lo que
hacen. Este doble disco está mal titulado, porque no es solo una reedición del
ep de Tribal Eagle de 4 canciones, sino que incluye los demos de Deuteronomium,
Paths of Righteousness y Crosshope, y canciones seleccionadas de cada uno de
los álbumes de la banda, al igual que Once Upon a Time. In the North disco que
Immortal Souls lanzó hace algún tiempo para satisfacer a los fanáticos que no
pudieron encontrar su material anterior.
Si
desea escuchar el material de la banda en orden cronológico, tendrá que
comenzar con la demo de Paths of Righteousness (1993) - pistas 15-19 en el
disco 1. La carrera musical de la banda comenzó como un facsímil lento pero
creíble de Mortification. La música es buena, pero el material de origen era
deficiente, ya que se puede escuchar el siseo de la cinta subiendo y bajando de
volumen. La demo de Crosshope (1996) se encuentra en el disco 2 y representa la
próxima era del crecimiento de la banda. La calidad de grabación es mucho
mejor, los gruñidos del death metal son más bajos y la influencia de
Mortification se encuentra con una sección rítmica pesada al estilo de la banda
mexicana Lament e interludios acústicos como Seventh Angel. Miika Partala
siempre ha sido conocido por alternar entre gruñidos de death metal y voces
profundas y limpias.
A
continuación, llegamos al ep Tribal Eagle (1997) - pistas 1-4 en el disco 1.
Supongo que este material se presenta primero porque es el momento en que la
banda realmente entró en su propio sonido y comenzó a hacerse un nombre para
ellos mismos con su infame death 'n roll. Hay menos influencia fatal y más
velocidad, contrabajo y claridad sónica. Incluso una canción como
"Crosshope" que escuchamos antes mejoro considerablemente. La canción
principal "Tribal Eagle" es un corte realmente destacado.
"Northern
Praise" y el poderoso "Spell of Hell" son extraídos de Street
Corner Queen (1998), el primer álbum en D de larga duración. "Northern
Praise" presenta a Miika intercambiando voces con una cantante femenina en
una canción de alabanza de metal extremo que se te queda en la cabeza mucho
después de que termina. "Spell of Hell" es en concierto muy
solicitado que en realidad se adentra en el territorio del black metal, casi
sonando como dos vocalistas diferentes. Si alguna vez te has preguntado cómo
sonaría una versión metálica de Billy Idol, la enérgica versión de D de
"Red River" de One Bad Pig, es. Una versión muy diferente de una de
las mejores canciones de OBP. "To Die and Gain" es la única
representación de Here to Stay (1999). "3:16" y "Defending the
Faith" representan The Midst of Battle (2008) y no se pierde ni un latido,
a pesar de la brecha en el tiempo. Se omite el ep Retaliatory Strike de 2009, y
luego saltamos a Deathbed Poetry (2011) con el excelente "Solitude",
donde la batería, las guitarras y el death metal vox compiten por tu atención.
"Seven Critical Days" recuerda a "Spell of Hell" con sus
influencias de black metal. Luego llegamos al álbum más reciente de la banda,
pero esperemos que no sea el último, The Amen (2013) y excelentes cortes
cantando sobre Jesús, "The Nazorean" y mi canción favorita de
Deuteronomium de todos "Jehová Sabaoth". "Santo, santo es el
Señor de los ejércitos ..." gruñe Miika.
A
menudo menciono el movimiento de adoración del metal extremo que se lleva a
cabo actualmente dentro del metal cristiano, y me gustaría señalar con el dedo
directamente a D por iniciarlo. Este doble disco abre mi apetito por la nueva
música de Deuteronomium. Ha pasado un tiempo, pero la banda ha hecho una pausa
varias veces y ha vuelto fuerte, así que no estoy preocupado. Coge este cd. El
material anterior atraerá más a los verdaderos fanáticos, pero al incluir
esencialmente una colección de grandes éxitos, seguramente atraerá a nuevos
fanáticos. Hubiera puesto ambas demos en el disco 2, pero es una pequeña
molestia. (EM Distro) 4 de 5
estrellas
