martes, 25 de enero de 2022

Repasando la Discografía de “La Novia” (Bride)

 Bride es un grupo que se ha caracterizado por sus constantes cambios en su estilo musical, algo que por un lado es bueno pues se retan a si mismos y se reinventan para demostrar de lo que son capaces, pero por otro lado es algo desconcertante para algunos fans que a quienes solo les gusta un estilo y el constante cambio los desconcierta un poco. Podemos definir los discos de Bride por etapas para entenderlos un poco mejor. En este articulo reseñaremos de forma breve toda su discografía, pero antes de eso haremos un rating de toda su discografía. Comencemos.

Live To Die

Snakes in the Playground

Silence is Madness

Show No Mercy

Kinetic Faith

Snake Eyes

Scarecrow Messiah

Tsar Bomba

Here is your God

Incorruptible

Skin for Skin

This is It

Drop

Oddities

The Jesus Experience

Fist Full of Bees 


Primera Etapa: Los Años Metal

Empezamos los 80 con tres discos que para muchos son lo mejor que la banda ha hecho a lo largo de su carrera. Heavy metal, dark metal como lo quieras llamar, estos discos son pura adrenalina y de escucha obligada para los amantes del género, cada uno con su propio estilo pasando por el dark metal de Show no Mercy, el hevy por ratos thrash de Live to Die y Silence is Madness buscando un sonido y empezando a coquetear con el hard rock.

Bride- Show No Mercy

Show No Mercy el disco debut de Bride allá por el lejano 1986, este disco es un clásico y es diferente a lo que la banda hiciera más adelante. Un sonido al que podríamos denominar Dark Metal, con influencias góticas, guitarras crujientes y la voz de Dale que no se parece a la de ningún otro vocalista.

Troy Thompson y Steve Osborne se encargaron de las tareas de guitarra del álbum e hicieron un trabajo impecable, la batería cumple muy bien su tarea, sin el uso sin embargo del doble bombo que a veces caracteriza este tipo de música, la producción sufre bastante y además una de las cosas que puede molestar son los gritos de Dale, que muchas veces parecen descontrolados y fuera de lugar, tal vez demasiados gritos en el disco, eso es algo que se pudo mejorar.

Evil That Men Do", "Forever In Darkness”, y "Thunder In The City" representan lo mejor de este trabajo que representa los inicios de lo que se convertiría en una de las mejores bandas del metal cristiano de todos los tiempos, si aún no tienes este álbum, corre que aun puedes conseguir una copia de la versión re masterizada lanzada por Retroactive Records en el 2014.

Bride- Live to Die

Live to Die segundo trabajo de Bride, supera a su antecesor musicalmente, atrás quedaron las influencias góticas y oscuras y a cambio dan paso a un disco que te pasa como un tren de carga y que no es solamente heavy metal clásico, sino que por momentos parece ser thrash o incluso speed metal. La voz de Dale está más controlada en cuanto a los gritos y brilla con luz propia aquí, la pareja de guitarristas nuevamente nos muestra todo lo que pueden dar y el bajo y la batería cumplen a la perfección.

 Troy Thompson y Steve Osborne continúan formando un equipo de guitarra muy bueno. Riffs y armonías de sonidos apretados prevalecen a lo largo de los momentos instrumentales de "Heroes" son intensos, mientras que el solo de Osborne demuestra que los héroes de la guitarra se deleitan (no hay juego de palabras). "Live to Die" y "Fire And Brimstone", en particular, le permiten estirarse en términos de sus habilidades de guitarra líder.

 La mayoría de canciones se parecen, si tuviéramos que destacar algunas que podrían ser un poco distintas, incluiríamos la sección de Jazz en In the Dark, o la calmada Whiskey Seed.

Punto aparte la épica Heroes nos transporta a batallas medievales, con una introducción hablada que te escarapela el cuerpo, solos de guitarras demenciales y la voz de Dale en todo su esplendor.

Live to Die es a nuestro gusto el mejor trabajo de Bride, lo único que podríamos decir en contra es que solo dura alrededor de 35 minutos, un par de canciones más lo hubieran hecho casi perfecto.

Silence Is Madness

Silence is Madness es un álbum de transición para Bride, un disco en donde canciones pesadas al estilo de sus discos anteriores se combinaban con canciones un poco más hard rock.

 La banda estaba tratando de redefinir su sonido escribiendo música que no era tan pesada. Esto se puede ver en canciones como Hot Down South y Until The End We Rock. Todavía hay canciones duras como All Hallow's Eve y Fool Me Once. La alineación de la banda cambia una vez pues Steve Osborne dejó la banda dejando a Troy como único guitarrista el cual brilla con luz propia a lo largo de la placa.

Dale Thompson nos introduce a un nuevo estilo vocal, que se podría decir que es una mezcla un poco más uniforme con un registro de voz un poco más bajo.

Rock Those Blues Away es un blues que sale completamente del estilo del disco, pero es interesante de escuchar.

 Silence is Madness le dice adiós al estilo pesado casi thrash en algunas partes que tanto nos engancho en los tres primeros discos de Bride, y le da paso a un hard rock con algunas partes blues que sería la tónica en sus posteriores trabajos. Una despedida por todo lo alto.

Segunda Etapa: Buscando el Camino del Hard Rock

A Bride la disquera no le hizo justicia y las cosas no salieron como ellos pensaban, un poco desanimados por esto deciden dar un paso en la dirección del hard rock popular en esa época. Si bien es cierto esto empieza con el disco Kinetic Faith, hay algunas canciones que escribieron por aquella época que quedaron fuera de los discos oficiales pero que ya tenían ese estilo como lo son Dirty y 18 incluidas posteriormente en el disco independiente de rarezas Lost Reels. Esta etapa le dio grandes logros al grupo y nos dejo con uno de los mejores o para muchos su mejor trabajo en Snakes in the Playground.

Kinetic Faith

Lo que empezó en Silence is Madness se hace realidad aquí, Bride cambia de dirección musical con un disco hard rock orientado al blues y lo hacen de forma excelente demostrando su gran manejo del estilo y como a pesar de no ser tan agresivos, no pierden su calidad musical y ganan adeptos a su causa.

Kinetic Faith es un paso en la dirección correcta y un primer escalón para lo que sería la explosión final con Snakes. Aquí encontramos clásicos de Bride tales como Troubled Times, la espectacular Hired Gun, Everybody Knows My Name todas canciones que le valieron el reconocimiento de los fans y la crítica. Y para terminar el disco por todo lo alto nos dejan Sweet Louise una de sus mas hermosas baladas.

Cabe resaltar que aquí se empieza a gestar lo que se conocería como la formación clásica de Bride que duraría durante toda su etapa hard rock: Dale Thompson – en la voz, Troy Thompson – en la guitarra, Rick Foley – al bajo y Jerry McBroom en las baquetas.


Snakes in the Playground

Kinetic Faith le dio la bienvenida a un nuevo Bride, uno que abrazaba un estilo más hard rock, en ese disco la banda empezaba a sentirse cómoda probando ese estilo y sacando un disco bueno, mas no espectacular.

En 1992 Bride prueba de nuevo con el hard rock, ya entrenados con el disco anterior y lanzan el que es considerado el mejor disco de su carrera Snakes in the Playground. Similar a bandas como Guns and Roses, pero con su estilo único que atrajo la atención de muchos nuevos fans y que ha sido el punto más alto de su carrera que nunca pudo repetirse.

El disco muestra canciones de hard rock como (“Rattlesnake” & “Would You Die For Me”) con canciones algo más pegajosas como (“Psychedelic Super Jesus” & “Don’t Use Me”) En adición a dos temas que son casi el heavy metal (“Fall Out” & “Dust Through A Fan”) y una balada en "I Miss The Rainque nos recuerda a “Sweet Louise”, esa emotiva canción que cerraba el album Kinetic Faith.

Snakes casi no tiene fallas, es un álbum casi perfecto que en cada ranking siempre alcanza una posición alta, es un disco que se debe de tener en la colección de cualquier persona que se diga fanático del metal, si no lo tienes aun, hazte un favor y anda corre y dale una chance, no te arrepentirás.



Scarecrow Messiah

Producido por los hermanos Elefante este álbum es grabado en una etapa algo oscura para el grupo pues la disquera les estaba poniendo mucha presión bajo los hombres para poder repetir el éxito de Snakes, esto casi obligo a la banda a grabar un álbum que tal vez sea demasiado similar al anterior, pero que en calidad esta a un nivel inferior.

Scarecrow no es un mal disco, algunos dicen que es como Snakes pero con la banda en auto piloto, pero haciéndole justicia, tiene canciones que serían clásicos para la banda como Beast, Place y Time. Este seria el ultimo trabajo de Bride en la dirección del rock pesado, luego de eso con nueva disquera vendrían nuevos tiempos que los llevarían por otros rumbos.






Tercera Etapa: Los Años de Experimentar

Buscando una nueva disquera, tratando de atraer nuevos fans, experimentando con diversos sonidos o yendo detrás de las tendencias. Sea cual fuera la razón, Bride tuvo su etapa de experimentación y cambios que los llevo a explorar terrenos desconocidos y que desconcertó a muchos de sus fans. Drop fue un proyecto acústico casi folk a veces, The Jesus Experience los vio hacer grunge, Oddities es rock alterno por ratos hard rock y Fist Full of Bess es rapcore. Pero lo bueno fue que luego de esta etapa “extraña” regresarían a hacer lo que mejor saben y ya no seguirían las tendencias sino serian ellos mismos.

Drop


En 1995 Bride estaba atravesando por un momento complicado, al sentirse traicionados por su disquera de ese tiempo, deciden cambiar de aires y hacen un trato con Rugged Records, pero este cambio significo un cambio de sonido que permanecería en los siguientes cuatro trabajos (Rock algo experimental, grunge, alternativo y rapcore.)

Este primer disco de ese periodo nos trae un sonido que recuerda a bandas como Alice in Chains, Blind Melon, Crash Test Dummies, nada que ver con el hard rock que venían tocando por varios años.

Pero Drop no es un mal disco, solo que tiene ser escuchado por personas que tengan la mente abierta y les guste experimentar con diversos estilos musicales.

La mayoría del disco está lleno de guitarras acústicas, el sonido podría definirse como un rock teñido de blues relajado, con una gran dosis de rock alternativo, y bastante experimentación usando incluso mandolinas y contrabajo.

Canciones como Personal Saviour, Mama, Life is the Blues, Help y I'm Nobodies Hero son el punto fuerte del disco.

A su vez hay canciones que te dejaran pensando, ¿Qué paso aquí?, pues son súper extrañas, lo que las hace al menos curiosas de escuchar, en este grupo incluimos a Have You Made It, Jesus Came Back via Jesus in a Pawn Shop y tal vez I'm the Devil.

De los cuatro trabajos que lanzo Bride experimentando con estilos diversos, creemos que este es el mejor de todos y uno que si le das una oportunidad, tal vez te termine gustando.

The Jesus Experience 

Siguiendo en la búsqueda de un sonido y detrás de las tendencias, aquí vemos a la banda tratando de hacer grunge, un sonido que en los 90 estaba bastante de moda y aunque mal no lo hacen, es extraño escuchar a tu banda favorita ir por este sendero.

Diríamos para ser honestos que la primera parte del disco con canciones como I Love you, The Worm, End, I Live for You y la balada Follow Me son de lo mejor de la placa, para luego pasar a una segunda parte de calidad un poco inferior para nuestro gusto.

Eso si las letras de este trabajo son muy buenas desafiando al creyente a ir un paso más allá en su fe (la letra de The Worm basada en el Salmo 22 es genial)

No es un disco para escuchar siempre, pero con odios abiertos y de vez en cuando te dará mas de una sorpresa.

Oddities

Es 1999 y Bride regresa a las andadas, luego del experimento con Grunge que fue Jesus Experience. En este nuevo disco vuelven a seguir las tendencias modernas y nos traen un sonido alternativo que a veces nos devuelve algunos guiños del pasado en una que otra canción.

Uno de los problemas de este disco es que a mi gusto y algo que sería una constante en algunos proyectos posteriores, es que hay demasiadas canciones en el disco y este lo vuelve un poco aburrido y corta la fluidez del mismo.

"I Ain't Coming Down", If I Told You It was the End of the World, I Found God, Only When I'm Left Alone y Under the Blood son los puntos fuertes.

Un disco más de Bride que hay que escucharlo con paciencia y que tal vez pase desapercibido por los amantes de los primeros seis discos de la novia.

Fist Full of Bess

Otro más buscando ir atrás de las tendencias, gran parte de este disco suena como una combinación de Limp Bizkit y Kidd Rock, rapcore mis amigos, algo que ni en los sueños más extraños pudiésemos haber imaginado.

Para algunos este disco es decente, pero tal vez si hubiese sido lanzado bajo otro nombre no tendríamos tantos problemas con él, personalmente no me disgusta el género, pero por alguna razón solo abre escuchado este disco menos de diez veces (lo cual es bastante). Puedo destacar California Shunshine como la mejor.

Lo bueno es que luego de tanto tiempo siguiendo tendencias, Bride se acordó de quienes son y volvieron a las raíces.

Por alguna extraña razón (que se entiende un poco cuando se lee el libro de Bride que esta disponible en su web bridepub.com en ingles) este es el disco mas difícil de encontrar a la fecha. 







Cuarta Etapa: De Regreso al Hard Rock

Luego de años de seguir detrás de las tendencias, parece que Bride se dio cuenta de que por ese camino no llegarían a ningún lado y deciden regresar a lo que mejor saben hacer, no vuelven al metal de los 80, sino al hard rock de los 90 mezclándolo en algunos casos con sonidos modernos, pero sin dejar de ser ellos mismos.

De esta etapa tenemos ya cinco discos y al parecer algunos mas por venir.

This is It

Este disco es un regreso al sonido hard rock que Bride perdió en los cuatro trabajos anteriores, regresando a los años del Snake, pero algo distinto. Es un disco con un sonido crudo que se combina con toques modernos, pero sin perder la esencia hard rock, no es de lo mejor de la banda, sin embargo, es un buen regreso a las raíces.

Lo malo son algunas letras de corte universalista incluidas en algunos temas.

Retroactive Records remasterizo el disco y lo lanzo con algunos bonus, valdría la pena obtener esta edición por la calidad del sonido para apreciar mejor el disco.

Skin for Skin.

Skin for Skin es otro disco con el sonido clásico de la banda, pero en esta ocasión un poco más pesado que su predecesor sin llegar a ser metal. La producción es demasiado pulida si se quiere decir y por alguna razón que no puedo entender porque la voz de Dale en este disco no me termina de convencer.

El disco además suena moderno sin sonar intencionalmente moderno. Y la adicción de Steve Osborne en algunas canciones le da un toque especial.

Mis canciones preferidas son Fuel and Fire, Hard to Kick y la balada Hang On escrita por el hijo de Dale quien inicialmente la cantaría, pero finalmente no se pudo concretar.

Tsar Bomba

Un álbum más allá por el lejano 2009, luego de un interesante y algo polémico trabajo en el 2006 llamado Skin for Skin. Dale decía por ese entonces que este sería el último trabajo de la banda, pero como el futuro lo diría, con Bride nunca se sabe.

Lo que tenemos aquí es un rico tapiz de rock progresivo creativo con suficientes ganchos y virajes para mantenerte entretenido. Aunque el problema que ya vimos anteriormente se vuelve a hacer presente aquí, demasiadas canciones que hacen que el disco no fluya como quisiéramos.

Tal vez demasiados interludios o canciones instrumentales (5 en total), pudieron ser obviados, a nuestra humilde opinión.

Pero hay temas que nos hacen recordar de lo que Bride es capaz de hacer, entre ellos encontramos: We Are Together” “Never”, “Separate” “, “Downward” “y, “When I Was A Kid”

Un disco que nos demostró que Bride aún tenía gasolina en el tanque y que todavía podían rockear como los grandes.

Incorruptible

2013 y Bride vuelve a salir de su exilio para traernos otro disco más, para deleite de muchos de sus fans.

Incorruptible vuelve a traernos a los hermanos Thompson y su clásico hard rock con algunas influencias adicionales. Aunque a gusto personal creo que es uno de los discos más oscuros, sino el más oscuro. Las letras demuestran ser introspectivas y reflexivas (casi una búsqueda del alma).

El mismo problema del disco anterior se ve aquí, demasiados interludios y dos canciones que pasan los siete minutos y que pudieron ser fácilmente recortadas.

Canciones como “Melting”, “I Can’t Imagine” y “Something I Need To Know” reflejan el corazón de Dale en ese tiempo, un corazón en un lugar oscuro que buscaba respuestas.

Incorruptible se decía que sería el último disco de Bride, pero creo que hubiera sido injusto que una banda tan talentosa se hubiera despedido con un disco tan oscuro, de todos modos, vale la pena darle una escucha y formular su propia opinión.

Canciones a destacar: “Darker Days”, “All the Kids Are Gone”, “Melting” y “I Can’t Imagine”.

Snake Eyes

Bride regreso literalmente del exilio, Dale vivía en Nueva Zelanda y estaba, aunque parezca mentira en su zenit creativo con tres proyectos a la vez (The World Will Burn, Perpetual Paranoia y N.O.G), pero en uno de sus viajes a Usa, se reunió con Troy y el resultado fue lanzar un disco más que tenga el sonido del afamado Snakes in the Playground.

El resultado final Snake Eyes es un disco bastante logrado y cargado de nostalgia, que comienza con un sampler del intro usado en Snakes in the Playground: “Jesus Is Knocking On The Door Of Your Heart Today.”

Afortunadamente, Snake Eyes (casi lo más parecido a una secuela que es lo máximo a lo que podemos aspirar) sobresale por sí solo, estas canciones representan lo mejor del espíritu Bride y el ambiente musical de las últimas dos décadas y media. Los hermanos Thompson siguen con esa energía que hizo de aquellos discos de principios de los 90 tan geniales. A pesar de que tal vez este disco no sea tan grandioso como aquellos discos considerados ya clásicos (especialmente Snakes,). Hay, eso sí algunas canciones realmente impresionantes aquí.

La producción es cruda y las canciones fluyen bastante bien, no hay nada realmente nuevo, un regreso al pasado que funciona a la perfección, eso es lo que muchos pedían por años, tal vez The Painter refleje la canción que sale un poco del esquema del disco.

Con Bride nunca se sabe, pero ahora si podemos decir con alegría de que, si este es el álbum final de la banda, ellos se irán por la puerta grande.

Here is your God

El último disco de Bride a la fecha, sale del sonido pegajoso e infeccioso de Sanke Eyes para adentrarse en un sonido más pesado que por momentos nos hace recordar a sus primeros discos.

El problema radica que las canciones se parecen las unas con las otras y aunque no es un mal trabajo, tampoco es sobresaliente.

Mis canciones favoritas son la oscura In my Own Time y las más parecidas a los primeros álbumes The Unhallowed y Burnin From Within que nos transporta al sonido de Heroes.

Un disco para escuchar con paciencia para poder encontrar el oro escondido.

 


lunes, 24 de enero de 2022

Bride- Here is your God (Reseña)

 

Revisión para la revista Heavens Metal en ingles por Jonathan Swank, una de las mejores reseñas del disco y con la que mas estamos de acuerdo. Limk original: http://heavensmetalmagazine.com/index.php/2020/12/08/bride-here-is-your-god/#:~:text=This%20track%20has%20it%20all,lament%20and%20cry%20for%20help.

Here is your Bride

Quizás la cualidad más intrigante, y para algunos fanáticos también la más desconcertante, que posee Bride es la naturaleza siempre cambiante de su producción musical. Cada álbum de los últimos 34 años tiene su propio estilo y presentación distintivos y definitorios. Agregue una alineación en constante cambio de músicos de apoyo durante esos años, lo que contribuye aún más a la diversidad de sonidos, y tendrá una carrera larga e histórica de exploración musical. Pero en el centro de Bride siguen estando Dale y Troy Thompson. Si bien puedes o no amarlos a todos (estoy contando 16 álbumes completos, incluido este), están cimentados y conectados musicalmente por los tonos de guitarra creativos e infectados de ritmo de Troy y las efusiones vocales inteligentes y conflictivas de Dale.

Sin embargo, a pesar de la experimentación musical, que en su mayor parte ha sido más exitosa e impactante, el mensaje se ha mantenido claro: Jesucristo es, siempre ha sido y sigue siendo la esperanza para la humanidad. Sí, sé que hay más que eso, pero en aras de la brevedad, los fanáticos de mucho tiempo saben lo que estoy diciendo.

No es irrazonable suponer que, en este punto de su carrera, Bride desafía la comparación. Además, probablemente hay poco que pueda transmitir a los lectores que convenza a alguien de abrazar esta música o, por otro lado, rechazar la escucha. Como implica mi título: “Aquí está tu novia”. Si ha amado la mayor parte de sus 34 años de hard rock y metal, no hay nada aquí que deba pasarse por alto, ya que es esencialmente una fusión de todo lo que hemos escuchado de ellos (antiguo y nuevo) hasta este punto.

Creo que es a la vez cómico y refrescante que cada álbum de Bride tenga la exageración previa al lanzamiento de "sonidos similares". Es cómico porque esta exageración, desde mi perspectiva, nunca refleja la música real... y es refrescante porque le da crédito a Bride por seguir siendo capaz de obtener el tipo de exageración previa al lanzamiento que es a la vez controvertida e intrigante, una cualidad generalmente reservada para bandas más jóvenes en la cima de su carrera. Así que es genial que después de 34 años de carrera, la gente todavía espera con ansias qué tipo de álbum musicalmente van a entregar.

En el continuo del universo musical de Bride, Here is Your God ocuparía bastante un espacio en el extremo más pesado del espectro, pero no necesariamente el más pesado. Gran parte de la música se siente más pesada que Snake Eyes porque hay menos ritmo de rock duro en los riffs y es mas directo.

Además, la expansión del uso del doble bombo y los multi-tom de bateria empuja aún más la música hacia el lado del metal, especialmente cuando Dale ha adoptado las tendencias vocales más abrasivas y de tono más alto, que prevalecen en muchos de sus lanzamientos de metal más recientes. en la mayoría de las canciones aquí. Si bien no percibo esto necesariamente como algo negativo, hace que las canciones sean un poco más metálicas en comparación con el lanzamiento más reciente de Snake Eyes. Y hay algunos momentos aquí, "Burning from Within", con la larga narración vocal, que definitivamente nos retrotraen a esos primeros años (piensen en "Heroes").

Afortunadamente, como ocurre con la mayoría de los lanzamientos de Bride, siempre hay una buena cantidad de diversidad. Entonces, mientras que el ritmo, la agresión vocal y el alcance lírico caen más en la vieja y nueva vibra del metal, la música sigue siendo claramente Bride … y eso significa ritmo, rock and roll.

La percusión de Aposan Alexandre es notable en todo momento, pero inmediatamente evidente en la canción de apertura “Demon Speed”. Se reservó con buen gusto para apoyar la música en Snake Eyes, pero aquí se exhibe la extravagancia más apropiada para la música más pesada, especialmente algunos de estos geniales rellenos de la vieja escuela. Y el resto de la banda también lo logra. Esta pista lo tiene todo, ritmos, voces desgarradoras y mucha agresión.

Me encantan las guitarras de “In My Own Time”, que se remonta a los sonidos de rock melódico de Kinetic Faith, pero luego la canción cambia a un tono más sombrío e inquietante hacia el final que refleja acertadamente un lamento aleccionador y un grito de ayuda.

“The Unhallowed” es una de las mejores canciones aquí. El metal se encuentra con el groove rock. Existe este ritmo de conducción y la urgencia del bombo en los versos, y luego un ritmo crujiente en los coros: el contraste es brillante. Esta canción también juega bien con las fortalezas vocales de Dale, ese estilo de canto casi patentado en los versos que contrasta con la agresión más alta y urgente en el coro. Las guitarras de Troy realmente se destacan en esta, tanto en los ritmos/solistas como en las secciones de solo. Los fanáticos de Show No Mercy y Live to Die encontrarán mucho que amar en esta pista pesada.

Por otro lado, si bien hay una excelente interacción instrumental durante “In The End”, encuentro que la voz de octava alta en el coro es un poco irritante. El contraste continúa con el tempo acelerado de “Like I Never Was”, donde hay una yuxtaposición de palabras habladas y cantadas sobre un ritmo rápido de batería. Es una canción genial desde el punto de vista de la composición, especialmente porque las guitarras se usan más para acentuar el ritmo y las voces llevan toda la melodía.

 

Para aquellos fans más interesados ​​en el groove rock más melódico, “Shine On You” no defraudará. Esta es una gran canción, tanto musical como líricamente, y lo más parecido a una poderosa balada en el disco.

A "Shine On You" le sigue "I Promise", igualmente atractiva e impulsada por el funk: la línea de bajo de Lucena atraviesa la mezcla a lo grande. Cuando escuchas esta canción, simplemente te hace sonreír. Algunas bandas crean música que es técnicamente excelente, pero carece de pasión. “I Promise” no solo muestra la diversidad de estilos que esta banda es capaz de ejecutar, sino que también te permite saber que pueden hacerlo con mucho corazón y alma.

“What Will the End Be” es un sólido y relajado rock de ritmo de Bride con grandes letras, grandes voces. Dale usa su voz de registro más bajo y suena genial. "Send Your Angels" es probablemente mi canción menos favorita del álbum, en gran parte debido al coro repetitivo, le sigue una de las canciones más metálicas aquí, "Letter of Light". Esta canción está repleta de un gran trabajo de guitarra, solos y matices de batería sutiles, pero bien colocados.

Por supuesto, la canción de ambiente más "retro" del álbum será el cierre épico, "Burning from Within". La narración inquietante de casi 1 minuto y 30 segundos define la introducción y establece el tono de lo que sigue. “Ardiendo desde adentro, no tienes que morir en tus pecados”. Hay algunos riffs de guitarra pesados ​​y trabajo en solitario de Troy con la voz exhortante de Dale sobre un montón de batería y bajo.

El álbum ha sido diseñado, mezclado y masterizado por Nenel Lucena y una vez más lanzado en Retroactive Records, lo que significa que obtienes el lujoso folleto habitual de 12 páginas y el estuche clásico con el CD. Además, el CD viene con una tarjeta coleccionable informativa y coleccionable con Troy o Dale, que forma parte de la nueva serie de tarjetas coleccionables "silver-foil" patrocinada por Retroactive y Girder Records. [Tenga en cuenta que también hay una serie similar de "lámina de oro", las que se incluyen en algunas de las ediciones Gold Disc].

Here is Your God no es tan atractivo de inmediato como algunos de los lanzamientos más melódicos que hemos disfrutado de los hermanos Thompson a lo largo de las décadas, pero dale algunas vueltas y confío en que encontrarás algo del oro escondido en estas pistas. Realmente hay algo aquí para todos. Todos los elementos de Bride, lo antiguo y lo nuevo, se han combinado muy bien de una manera que es a la vez familiar y fresca.


jueves, 20 de enero de 2022

Letras Celestiales Blog

 
El blog Letras Celestiales nace como una labor de bastantes años traduciendo canciones de bandas de diversos géneros por hobbie, mucho antes de que el Internet fuera masivo. Los archivos con letras se iban acumulando en la Pc y a medida que pasaba el tiempo y el Internet se hacia popular es que decidimos subir todo lo que habíamos acumulado a un blog para poder compartir nuestro trabajo con otras personas. 

Tenemos cientos de bandas dentro del blog y su actualización tal vez no sea muy constante, pero tratamos de hacer nuestro mejor esfuerzo. 

Esperamos puedan visitar el blog y si tienen alguna sugerencia será bienvenida. 

Www.letrascelestiales.blogspot.com 



My Silent Wake, Damnum Per Saeculorum (Reseña)

 

El álbum más reciente de My Silent Wake, Damnum Per Saeculorum, es otro golpe en el ojo para las personas que pensaban que eran un conjunto de doom gótico empalagoso. Gente como yo, eso significa, al menos cuando escuché su nombre por primera vez. Aunque es decididamente un riesgo para cualquier banda abandonar su sonido característico más que un poco en cualquier lanzamiento, el colectivo doom death y, a veces, gothic metal, abandonó todas las guitarras pesadas, las estructuras de canciones sinuosas y los gruñidos para un viaje a la calma folk atmosférica, música clásica. y ambiental. A diferencia de otros álbumes de MSW, donde tuvo lugar un ajuste menor en la pesadez y la influencia tomo su lugar, Damnum Per Saeculorum se desvía de hacia instrumentos medievales, baladas expandidas y vibraciones extremadamente relajadas a veces.

Algunas de las 15 piezas que componen el total de 66 minutos duran solo uno o dos minutos, aunque la última parte del álbum amplía la duración de las pistas más allá de los 4 minutos la mayor parte del tiempo, lo que permite al oyente acceder a este mundo tranquilo y frágil en pasos graduales. Especialmente cuando 'Of Loss and Regret' y luego 'To Feel the Caress of Long Dead Lovers' duran 8 y 6 minutos respectivamente, estas composiciones comienzan a sentirse como historias o pequeñas viñetas, la pista anterior se acerca a una vibra de película desde la voz en off. y un gran silbido de sonido que conduce a un clímax unidireccional. La parte de atrás del álbum también me parece un intento muy deliberado de ser íntimo, el ritmo se detiene casi hasta el punto de detenerse y las técnicas minimalistas concentran todo en unos pocos elementos silenciosos. Me preocupaba que el álbum fuera demasiado largo, pero la última vez que escuché 'Berceuse' me alegré mucho de haber perseverado, a pesar de ser el tipo de balada de piano y violín que suelo odiar. Por un lado, tiene un mínimo de ritmo de vals; de lo contrario, es todo ese tipo de tensión de "Algo en el aire esta noche" lo que mantiene la canción unida hasta que de repente se desarrolla un crescendo dramático de canto operístico.

El cierre de Damnum Per Saeculorum contrasta bastante con su apertura, cuando 'Warhawks' emite el aroma mohoso de una balada medieval desenterrada, sorprendiendo cuando una voz áspera entra a mitad de camino. No estoy absolutamente seguro de que los gruñidos fueran necesarios, incluso si hacen algo para paganizar ese corte; en general, las voces aparecen más escasas que en el material típico de MSW, tanto los limpios de Ian Arkley como los de una voz femenina que comparten espacio en parte en foco y en parte como respaldo para movimientos instrumentales, todo lo cual se puede vislumbrar en 'Monochrome', por ejemplo. Por lo tanto, podemos ver que Damnum Per Saeculorum vocalmente es bastante diverso, y eso también se extiende a todo el álbum, ya que esto no representa una asociación fugaz con sonidos no pesados, sino una exploración rica y detallada de reinos más suaves utilizando una amplia paleta. Lo gracioso es que preferiría poner esto en un velatorio verdaderamente solemne que cualquiera de los álbumes más pesados ​​de esta banda, porque combina hebras de melancolía, romanticismo e inquietante belleza, anudándolas con una suave reverencia., tal como lo exige tal ocasión. Un giro inesperado de hecho, pero una sorpresa muy positiva.

https://www.metal-archives.com/reviews/My_Silent_Wake/Damnum_Per_Saeculorum/864557/

 

My Silent Wake - Damnum Per Saeculorum (2020) (Canción x Canción)


My Silent Wake es una banda de metal gotico y domm con influencias folk, sus letras hablan de tópicos cristianos, pero también del amor, el dolor y la perdida, son un grupo bastante creativo en donde cada disco tiene un sonido peculiar. En el 2020 lanzaron Damnum Per Saeculorum su disco número once, un placer a los oídos. En este reportaje, los miembros de la banda nos cuentan sobre canción por canción sobre este nuevo trabajo.

 http://www.breathingthecore.com/2020/07/track-by-tracks-my-silent-wake-damnum.html

An Affectionate Remembrance:

Simon: La inspiración para la canción provino de un viaje al Museo de Broken Relationships de York; entre las exhibiciones había una tarjeta victoriana de condolencias que ofrecía simpatía a una pareja que había sufrido la muerte de un hijo. Estaba de vacaciones en ese momento y el alojamiento en la cabaña tenía un mini piano de cola poco fiable. Estoy muy lejos de lograr tocar el piano, pero creo que funciona para establecer la escena y el estado de ánimo para el resto del álbum.

2. Warhawks:

Simon: Esta es la primera de algunas canciones que comenzaron a tomar forma cuando fui a visitar a Ian a Gales por un par de días. Vivimos muy separados y tenemos que trabajar rápido cuando estamos juntos. Ian tenía la parte de guitarra inicial y se construyó a partir de ahí. Esta y otras pistas tienen una variedad de instrumentos antiguos muestreados que ayudan a crear algunas de las atmósferas y sonidos más inusuales. No estoy seguro de dónde surgió la idea de la letra, pero habla del implacable flujo y reflujo de la guerra y el hecho de que siempre hay otro opresor esperando entre bastidores.

3. Diadem (The Rise and Fall of a King):

Simon: Esta canción comenzó con una melodía simple en un Yangqin, que es un dulcimer martillado chino. Compré uno de segunda mano por 50 libras esterlinas con gastos de envío incluidos hace unos años. Está bastante deteriorado y tarda una hora en afinarlo, pero funciona bien en esta pista. Sentí que Yangqin sonaba majestuoso y esto influyó en la sensación general y el título. La sección del medio tiene algunas voces gritadas; existe cierto debate sobre si esto es galés o completamente inventado.

Gareth: Solo para terminar el debate, son palabras en galés. Rhiau y Brenin son ambas palabras para 'Rey' o 'Líder'.

4. Bacchanal:

Ian: Escrito hace un tiempo cuando vivía en Somerset. Probablemente escrito en la casa de verano de mi antiguo jardín. Obviamente está inspirado en la música medieval que siempre me ha gustado. A Simon se le ocurrió el nombre de la pista más recientemente.

5. Arfryn:

Ian: El nombre de mi casa en Gales. Es un lugar encantador en el campo y ha proporcionado mucha inspiración. Sin embargo, esto fue escrito casi al mismo tiempo que Bacchanal pero tenía una estructura más flexible. Simon lo arregló de una manera hermosa, incluyendo partes de guitarra al revés y su hija en la voz.

 6. All Our Fears Are Over:

Dave: Esta fue la primera pista que grabé específicamente con el estilo ambiental/experimental en mente. Por ejemplo, el sonido del "tambor" se creó con las rejillas de alambre del horno de la cocina y parte del sonido del bombo se creó golpeando con la mano el respaldo hueco de mi sofá. La campana y otros sonidos de percusión eran viejas hojas de sierra circular tocadas en una variedad de formas. No escribí el arreglo primero, solo grabé partes y me metí en ellas, construyendo la canción en capas y haciendo que encajara con la letra que tenía. Estas fueron las primeras voces que grabé para el álbum también. Simon agregó algunos teclados después de que le envié la pista para que la mezclara. La letra se inspiró en una visita al pueblo de Eyam, que se puso en cuarentena para detener la propagación de la plaga en 1665. Muchos de sus habitantes murieron. Al escucharlo me recuerda un poco a 'Dawn Patrol' de Megadeth.

7. Fertile Ground Pt.1:

Ian: De nuevo, escrito en Somerset. La letra es mucho más reciente y está adaptada de una nueva canción que está programada para aparecer en el próximo álbum de metal. Este es un anticipo de lo que trata la canción principal.

8. Of Loss and Regret:

Simon: Esta pista tuvo un comienzo muy improvisado. Surgió de mí y de Ian jugando con varias ideas, comenzando con el dron que se ejecuta a lo largo de la pista, que se grabó en un Farfisa Pianorgan. Ha acabado siendo el tema más largo del disco y habla de esperanzas, sueños y promesas que se hacen añicos en la muerte.

9. Fall in the Sea:

Ian: Otro de la misma época hace algunos años. La letra se ha cambiado con el tiempo y se ha adaptado, pero el coro siempre ha tenido la parte de Fall in the Sea, que fue evocada por la música para mí. La canción se relacionará con cualquier persona que haya perdido a un ser querido por muerte o separación.

10. To Feel the Caress of Long-Dead Lovers:

Dave: Esta fue la primera canción que escribí para My Silent Wake, que fue el resultado de tocar con un nuevo pedal de reverberación hace un par de años, así que no lo planeé específicamente para este álbum, pero creo que resultó. muy bien en eso. Me encanta la forma en que han funcionado todas las voces, en particular, nuestra vocalista invitada en esta canción, Sarah. La letra fue escrita por mí, Simon e Ian en torno a un concepto vago que tenía sobre la mente que lucha para hacer frente al trauma y el dolor de la pérdida del amor y los amantes del pasado, hasta el punto de que los muertos regresan en sueños despiertos para abrazar y ser celebrada de nuevo. Los vivos extrañan a los muertos y quizás los muertos extrañan a los vivos. Parte de la inspiración proviene de películas como Ghost, Vanilla Sky y The Imitation Game.

11. Triple Life:

Ian: Una pista instrumental escrita (o no escrita) en Gales recientemente y grabada en mi PC. Usé percusión real y manipulé algunos sonidos e instrumentos que había grabado. No usé teclados aquí.

12. The Rhyme of Winters' Children:

Simon: Una vez más, esta canción tuvo un comienzo poco convencional... Un amigo mío (gracias Ben) me hizo un poco de percusión para algo completamente diferente, pero decidí que valdría la pena intentar crear una pista usando esto como base. Poco a poco creció con posiblemente las voces más profundas que Ian haya hecho jamás y mi hija, Alana, haciendo un gran trabajo con las voces en la sección central. Como muchas de las canciones de este álbum, es todo un viaje en sí mismo y tiene un sentimiento épico.

13. Monochrome:

Dave: Esta canción fue escrita de una manera inusual para mí, ya que no pensé mucho en la estructura, y los riffs y los arreglos son simples. Mi esposa escribió una poesía sobre vivir con dolor crónico que adapté ligeramente para que encajara con la música, y viceversa. Jo ya había sido invitada en algunas canciones para el álbum en una sesión de grabación anterior en mi casa, así que, alentados por esto, experimentamos un poco con nuestras voces ya que ninguno de nosotros somos vocalistas consumados. El canto ciertamente no es perfecto, pero poco en este mundo lo es; de lo contrario, la inspiración detrás de la canción no existiría. Viene del corazón.

14. The Mourning Earth:

Ian: Creé esto de manera similar a 'Triple Life'.

Dave: Esta pista me recuerda a una banda sonora de ciencia ficción, que describe un mundo post-apocalíptico oscuro. Creo que tenía la intención de ser instrumental, pero alguien sugirió algunas palabras habladas sobre parte de él, y resultó que tenía algunas letras de repuesto que estaban inspiradas en varios eventos históricos en Rusia y el sufrimiento humano frente a la adversidad, ocurriendo como un ciclo implacable, pasado, presente y futuro, pintando un panorama sombrío para todos nosotros. Mi esposa Jo fue 'ofrecida' para grabar la voz con aproximadamente 2 minutos de anticipación.

15. Berceuse:

Simon: La letra de esta canción es antigua... la escribí hace casi 30 años. He intentado escribir esta canción en dos ocasiones anteriores: una de las primeras versiones existe en un casete que suena muy mal y la otra nunca fue más que unas pocas ideas. El título se traduce como "Canción de cuna" y lo escribí casi como un himno para marcar el desvanecimiento de todas las cosas. No puedo pretender haber experimentado ningún gran trauma en mi vida y, sin embargo, siempre he sentido esta sombra profundamente dentro de mí. Con cualquier música que escribo, mi intención es crear algo que la gente sienta y escuche, especialmente me propuse hacer esto en 'Berceuse'. De todas las pistas que he escrito, estoy más feliz con esta y el hecho de que mis dos hijas estén entre los colaboradores vocales es un placer adicional.

lunes, 17 de enero de 2022

Angelic Warlord: Mejores Discos 2021

 

Mejores discos del 2021 para la Pagina Angelic Warlord

https://www.angelicwarlord.com/articles/albumoftheyear21.html

1. Trytan – Blood of the Kings

El metal progresivo líder en su clase cuando se tiene en cuenta no solo el álbum del año, sino también el regreso del año a la luz de cómo Retroactive Records lanzó Blood Of Kings, el primer álbum del trío liderado por Lary Dean (voz y guitarras) desde Sylentiger de 1990 (observando las contribuciones del bajista Jim LaVerde y el baterista Eric Gillette). La composición de canciones extensas abunda con tiempos de pista promedio en el rango de siete a ocho minutos para presentar firmas de tiempo en abundancia y jams instrumentales extendidos.

2. The Thomas Thompson Earth Project - Fuga de cerebros sistemática

El premio a la banda más mejorada del año es para The Thomas Thompson Earth Project y su tercer álbum de Roxx Records, Systematic Brain Drain, que demuestra un avance significativo en comparación con el debut de sus predecesores, Dreamland Lovecraft, y el segundo esfuerzo 7 Angels, 1 Sad Devil (ambos de 2020 y también en Roxx). El proyecto del multiinstrumentista Garret Thomas y el icónico vocalista Dale Thompson (Bride, Perpetual Paranoia) mantiene su afinidad por el thrash metal orientado al groove pero con una base de gancho y melodía más fuerte, destacando el disco con una alineación impecable de accesibilidad y pesadez.

3. The Brave - Evie’s Little Garden

Una especie de regreso también para The Brave, con sede en Los Ángeles, California, al lanzar de forma independiente su primer álbum de material nuevo en Evie's Little Garden desde Trust de 1994 (el esfuerzo de 2014, Rise, se componía tanto de canciones nuevas como de versiones regrabadas de Trust y de Battle Cries). Lo que tenemos en Evie's Little Garden es metal melódico de los ochenta y hard rock de primer nivel, hogar de ganchos comerciales, voces altísimas y guitarras meticulosas.

4. InnerSiege – Fury of Ages

Una progresión musical sobre su excelente debut de 2012, Kingdom Of Shadows, para InnerSiege, con sede en Peoria, Illinois, con su segundo lanzamiento en No Dust Records, Fury Of Ages. Una inclinación clásica del power metal se revela en el sonido InnerSiege, haciendo referencia al vocalista de alto nivel Jeremy Ray, junto con inclinaciones más oscuras del metal tradicional y distinciones técnicas progresivas.

5. Sunbomb – Evil and Divine

La colaboración de Frontiers Records entre el vocalista Michael Sweet y el guitarrista Tracii Guns avanza en una dirección más pesada que las respectivas bandas en las que son conocidos, Stryper y L.A. Guns, con una combinación bien escrita de metal tradicional y doom. Sweet contribuye con letras, que reflejan sutilmente su fe.

6. Imágenes del Edén - Angel Born

Images Of Eden mantiene su racha de consistencia en el quinto álbum Angel Born al continuar enfatizando el metal melódico, pesado y progresivo. Tampoco ha cambiado la misión del grupo en la que "(cada álbum) representa un capítulo en la historia del viaje de una vida, que trata específicamente sobre las pruebas y la oscuridad que cada uno de nosotros debe enfrentar en este mundo; cada pista está destinada a inspirar al oyente a superar". estos obstáculos a través de la perseverancia humana fortalecida por la guía desde arriba'.

7. Northern Flame - Twisted Reality

El segundo álbum independiente de cinco piezas de Vaasa, Finlandia, sostiene un power metal europeo similar con fuertes inclinaciones neoclásicas y progresivas como su debut de 2014, Glimpse Of Hope. El digno y majestuoso vocalista de rango medio Simon Granlund ayuda a darle a Northern Flame su sonido distintivo.

8. Todd Michael Hall – Sony Healing

El álbum en solitario de Rat Pak Records del reconocido tenor clásico Todd Michael Hall (Riot V) se especializa en hard rock derivado del rock clásico, el blues y el rock sureño. Líricamente, Sonic Healing hace exactamente eso como un "álbum de rock positivo" en el que el artista refuerza cómo "la música tiene un efecto curativo para ponerte en marcha; la gente la usa para consolarse a diario".

9. Gale Force – Subhuman

Grandes nombres adornan la alineación de Gale Force en su debut independiente Subhuman en el vocalista Michael Drive (Barren Cross) y el guitarrista Tracy G (Dio). El grupo se enfoca en una mezcla finamente perfeccionada de metal sencillo y melódico influenciado por los años ochenta.

10. Moonshine Zombies - Moonshine Zombies

Groove metal de la vieja escuela con influencias de stoner to doom y blues caracterizan el debut homónimo independiente bien producido de Moonshine Zombies. Los ganchos y las melodías pegadizas definen el material de un grupo que tiene sus raíces en el acto de principios de los noventa Killed By Cain.

11. Weapons Of God - The War Within US

Weapons Of God lleva su composición al siguiente nivel en la fusión del metal tradicional y melódico insinuado con el doom en el segundo esfuerzo de Roxx Records, The War Within US. En el proceso se mantiene el enfoque lírico de los cuartetos con sede en Dayton, Ohio, que se describen a sí mismos como "metal positivo".

12. Christian Liljegren – Melodic Passion

Un álbum en solitario en el sentido más auténtico del veterano vocalista Christian Liljegren (Narnia, The Waymaker, Flames Of Fire), quien aporta letras, melodías vocales y arreglos además de componerlo con el guitarrista Stephen Carlson y actuar como coproductor. Hard rock clásico de los setenta fusionado con el metal melódico de los ochenta.

13. Reflection Of Glory - Escape The Dream

El 'proyecto de banda de un solo hombre' el multi-instrumentista Barry Dreier (voz principal, guitarras, bajo, batería y teclados) impulsa el poder sinfónico y el territorio del metal progresivo en el cuarto álbum Escape The Dream. Canciones individuales (como lo señaló el artista) "Encajan en torno a la idea de escapar del sueño (con el objetivo de que nosotros) despertemos de solo creer en lo que vemos para conocer la realidad espiritual última que se encuentra en Dios mismo".

14. The Neal Morse Band – Innocence and Danger

The Neal Morse Band, ahora conocida como NMB, continúa su racha de álbumes de alta calidad con el cuarto álbum de larga duración que ofrece Innocence & Danger. El aclamado supergrupo de rock progresivo formado por Neal Morse, Eric Gillette, Randy George, Bill Hubauer y Mike Portnoy se combinan para crear un conjunto de dos CD y casi dos horas de música.

15. Darkhorse Hero - Living For A Bigger Kingdom

El proyecto independiente del vocalista, guitarrista y bajista de St. Joseph, Missouri, Andrew Gazaway, transmite la afinidad del metal de los ochenta y el hard rock de su debut homónimo de 2019 (también independiente). La epopeya apocalíptica de nueve minutos y medio “Crushing The Dragon” se ubica entre mis canciones favoritas del año.

16. Ariel - Sorrows To Seven

AOR, blues, rock instrumental y progresivo con un toque vintage de hard rock de los ochenta para Ariel y su segundo esfuerzo Sorrows To Seven. El acto con sede en Victoria, BC comenzó en 1986 con el lanzamiento de su debut homónimo de larga duración en Ariel Records.

17. Freezing Terror - The Unexpected

El proyecto paralelo de Freezing Terror de los hermanos de Sombre Holiday, Terry (voz y guitarras) y Trevor (batería), Friesen explora la influencia del thrash directamente en el territorio del metal con toques de doom y power metal. La instrumental impulsada por el bajo “Major Dentalwork” también se encuentra entre mis canciones favoritas del año, haciendo referencia a cómo el grupo la escribió para conectarse con la instrumental de Metallica “(Anesthesia) Pulling Teeth” (de Kill ‘Em All de 1983).

18. Mike Botello - Indigenous

El veterano vocalista y multiinstrumentista Mike Botello regresa con su cuarto álbum en solitario, en el que ofrece 60 minutos de metal que van desde el progresivo hasta el doom, pasando por el tradicional, power y instrumental. Conceptualmente, se basa en todos sus trabajos anteriores (como se indica en el material de prensa):

El tiempo no es más que una medida... el principio y el fin: un contexto de vida. Una Guerra Espiritual que está ligada a Un Estado Atemporal: nunca regido por el Estado de Derecho. Siempre centrado en los habitantes indígenas de la tierra: el campo de batalla espiritual... El tiempo es para la humanidad...'

19. Nick Leonard – Revelation

El cuarto álbum en solitario del multiinstrumentista Nick Leonard pinta una imagen de la fatalidad mientras se deriva de fuertes oberturas de metal gótico. Revelation se basa conceptualmente en el Libro de Apocalipsis con letras (según el artista) "tomadas directamente de la fuente y cubren la visión profética en su totalidad en orden cronológico".

20. Sovereign Cross - Bow To The Light

El último de una larga lista de proyectos paralelos del vocalista Dale Thompson (Bride) lo encuentra uniéndose al guitarrista Gary Sullivan. La esencia de Bow To The Light es metal melódico pegadizo que se basa en el lado épico y progresivo de las cosas.

21. Energema – Promise Land

El acto de power metal melódico convierte a The Exodus en el enfoque conceptual de su sexto álbum de larga duración Promised Land. El grupo con sede en Bogotá, Colombia, no es ajeno a los temas del Antiguo Testamento, destacando los esfuerzos anteriores The King Of The Giants (David & Goliath) y Magical Force (Samson) de 2020 y 2019, respectivamente.

22. Layton & Martin – Roxology

La asociación musical entre el guitarrista Nick Layton (Firewolfe, F5) y el bajista Roger Dale Martin (Vengeance Rising, Die Happy) aborda los himnos clásicos desde el punto de vista del hard rock instrumental. Más detalles del material de prensa del grupo:

“En el siglo XXI, los himnos se ignoran en gran medida, así como su contenido profundo y rico, relegándolos a las catacumbas de la historia de la música. Más allá de eso, muchas personas que tienen una gran conexión con la música hard rock y heavy metal no han sido introducidas a estas obras maestras de expresión musical.

23. Imari Tones - Nabeshima

Álbum doble de Yokohama, Imari Tones de Japón adopta un enfoque de metal melódico inspirado en los años ochenta y hard rock imbuido de inclinaciones AOR basadas en el pop. Si bien no es un álbum conceptual, Nabeshima "incorpora la esencia tradicional japonesa en la música metal cristiana", mientras lleva al oyente a "un viaje misterioso a través del antiguo Japón" donde "la cultura tradicional japonesa y el cristianismo se encuentran".

24. Dale Thompson & The Boon Dogs - Dale Thompson & The Boon Dogs

El álbum de blues rock en solitario del vocalista Dale Thompson se compara favorablemente con Glenn Kaiser Band, Stevie & The Saints, Darrell Mansfield, Big Chris & D'Bare Bones Band y los lanzamientos en solitario de artistas de la era de los noventa. No, no es metal ni rock duro, pero de todos modos suena muy bien.

25. Biogenesis - Rise Of The Phoenix

El vocalista Chaz Bond se alía con el guitarrista Tiago James para el más pesado de los cuatro álbumes de metal 'híbrido' de Biogenesis. Conceptualmente, Rise Of The Phoenix se basa en hechos reales que rodean el culto conocido como 'The Peoples Temple' al contar la historia desde dos puntos de vista diferentes: el líder del culto de la vida real Jim Jones y un personaje ficticio Grayson Vance, quien se basa en gran medida en un verdadero superviviente de los trágicos acontecimientos del 18 de noviembre de 1978.

Menciones Honorables: Bride - Bluegrass Gospel, Millennial Reign - Carry The Fire Again (EP), Pastor Brad - Down & Dirty, Perpetual Paranoia - Hell Fest, Wales Road - Character Voices

Mejores Re-Ediciones

Barren Cross - Rattle Your Cage - Retroactive re-issue

Bride - Live To Die & Silence Is Madness - Retroactive re-issues

Bride - Kinetic Faith & Snakes In The Playground - Girder Music re-issues

Chariot - History Lesson - Roxx Records re-issue

Deliverance - Weapons Of Our Warfare - Retroactive re-issue

Modest Attraction - The Truth In Your Face & Divine Luxury - Retroactive re-issues

Bjorn Stigsson - Together With Friends - Roxx Records re-issue

Trytan - Celestial Messenger