jueves, 8 de diciembre de 2022

Mejores Discos del 2022

 Flood- Polarized

La vieja guardia de Tourniquet con Guy y Lary a la cabeza regresaron luego de pasar un tiempo grabando esta obra maestra que nos hace ver que todavía tienen gasolina para rato y que el fuego sigue intacto. El sonido de los primeros discos de Tournquet regresa en una mezcla de thrash, doom, progresivo e incluso con una balada que nos habla del amor hacia los animales. El mejor disco del año a nuestro gusto y uno que marca mucha expectativa por lo que vendrá mas adelante.

Megadeth- The Sick.The Dying and the Death

Megadeth regreso con un nuevo disco que, si bien es cierto para algunos no esta a la par del Distopia, hay que reconocer que en este nuevo álbum arriesgaron y la apuesta rindió frutos, el sonido clásico de Megadeth esta presente, pero se dan el lujo de repasar los diferentes sonidos de su discografía y lo hacen muy bien. Megadeth sigue enseñando como se hacen las cosas y les da a sus fans lo que quieren, pero no tienen miedo de experimentar un poco en el proceso.

Azkara- Lights of the Nation

Agrupación Sinfónica oscura suiza que nos traen este su segundo disco mezclando la hermosa voz de la vocalista Miril que se mezcla con voces guturales, guitarras ejecutadas de manera acertada y una gran sección rítmica. Tenemos debilidad por este tipo de grupos, así que no podía faltan en nuestra lista.

Ninth Sphere- Uriel

Podría parecer una nueva banda, pero en realidad es el proyecto de dos viejos conocidos dentro de la escena, por un lado, Derek James de Sympathy y Nyk Edinger de Frost Like Ashes teniendo como invitado al mismísimo Jayson Sherlock. El sonido es un fenomenal black metal con la voz inconfundible de Nyk mezclado con thrash metal y nos solos de guitarra fenomenales. Nos encantó este Ep y tenía que estar en el top del año.


 

The Brave- GraveDrigger

Marcando un territorio musical similar a su disco anterior, con una base comercial de hard rock melódico. También se mantiene la consistencia musical. Un disco que a su vez tiene canciones cuyas letras te haran reflexionar. 

 

Stryper- The Final Battle

Odiados y amados cada disco de Stryper genera reacciones diversas y a su vez se venden muy bien. Algunos dicen que es el mejor disco de Stryper, pero discrepamos, es un trabajo aceptable en donde en partes nos da la sensación de pensar “¿No hemos escuchado esto antes?” Sin embargo, el solo hecho de ser Stryper les da un lugar en esta lista.

 

Frost Like Ashes- Hoarfrost: The Compendium

Pusimos un disco compilatorio en la lista pues enmarca en un solo trabajo toda la discografía de esta fenomenal banda de black (menos su ultimo EP). Un disco indispensable considerando lo difícil que es conseguir su material estos días.



Wolves at the Gates. Eulogies

No nos gustan la mayoría de grupos de hardcore o metalcore o nada que tenga que ver con core. Sin embargo, hay algunas excepciones como este genial disco que no solo es grandioso musicalmente, sino que líricamente también es fenomenal. Se nota la pasión que le ponen estos muchachos. Un disco para escuchar una y otra vez.

lunes, 21 de noviembre de 2022

Megadeth (Otra oportunidad perdida de hacer algo con James)

 “CADA HISTORIA TIENE TRES LADOS” DAVE MUSTAINE SOBRE LOS 40 AÑOS DE MEGADETH, DESAFÍO A LOS MÉDICOS Y UN REENCUENTRO CON METALLICA QUE CASI OCURRE

El líder de Megadeth habla abiertamente sobre por qué no cree que sea un fanático del control, la importancia de ser un 'guitarrista utilitario' y por qué no tocará una guitarra de siete cuerdas en el corto plazo.

Darran Charles

https://guitar.com/features/interviews/megadeth-dave-mustaine-new-album-the-sick-the-dying-and-the-dead/

Incluso después de 16 álbumes y casi 40 años grabando Megadeth, Dave Mustaine sigue promocionando con pasión y diligencia sus nuevos álbumes como si fueran los primeros. En muchos sentidos, Magedave es el sueño de un entrevistador, tanto porque su pasión por su trabajo actual parece no disminuir nunca, sino también porque es un hombre que no duda en absoluto en decir lo que piensa o ventilar viejas quejas en público. Cuando Mustaine habla, los titulares salen a borbotones.

En verdad, es difícil saber si el controvertido y franco Dave Mustaine es realmente el verdadero él, o si simplemente ha sido más desprevenido y revelador con sus opiniones a lo largo de los años de lo que quizás pretende ser. De hecho, es raro que encuentre a Mustaine diciendo algo controvertido sin finalmente retroceder una vez que se enfrenta a dicha cita de forma aislada, ya sean los políticos a los que respalda, sus creencias religiosas o, de hecho, su repudio de ciertos elementos más 'satánicos' de su pasado de heavy metal.

Sin embargo, en la era de las redes sociales, todos somos más conscientes que nunca de lo que decimos y de cómo somos percibidos, y parece que el Mustaine de 2022 ha aprendido a evitar temas que lo han metido en problemas en el pasado. De hecho, cuando lo presionamos sobre temas tan divisivos como la política o la religión, sus respuestas se vuelven casi monosilábicas.

Mustaine podría haber aprendido a mantener un poco su propio consejo, pero sigue siendo Dave Mustaine. Lo ames o lo detestes, es uno de los dos rítmicos titánicos que influyeron en toda una generación de guitarristas de metal. Sin esas progresiones de acordes serpenteantes y maravillosamente concebidas en Rust In Peace, el trabajo del solista simplemente no sería tan memorable: él proporciona el camino melódico.

Nos reunimos con él para charlar sobre el álbum más reciente The Sick, ¡the Dying... and the Dead!, guitarras de rango extendido, ser un fanático del control y sí, su antigua banda podría haber aparecido también, imagina eso.


¿La reacción de los fans y los medios al nuevo álbum parece haber sido bastante positiva? ¿Crees que eso se debe a que la formación de la banda parece haber estado resuelta desde hace bastantes años?

"¡Sí! Sabes, creo que la gente se siente cómoda viendo a James (LoMenzo). Sé que para mí es maravilloso tocar con James debido a su habilidad para cantar. Es el mejor cantante de la banda, por lo que constantemente me ayuda a reforzar mi habilidad para cantar, y realmente ayudó mucho a Kiko (Loureiro) y Dirk (Verbeuren) a tocar, y a entrar a la sala de improvisación todos los días”.

“Así que eso ha sido realmente genial y ya sabes, Kiko ha sido un gran compañero para tocar, aunque en realidad no estábamos tan cerca como quería estar en el último disco. Nos hemos acercado mucho en este disco y creo que hemos empezado a tener la química que los equipos de guitarras esperan tener”.

Como siempre, eres el principal compositor, pero hay muchas canciones que han sido coescritas con Kiko. ¿Cómo funciona el proceso de colaboración contigo?

“Hay numerosas formas. En este álbum, los chicos no contribuyeron mucho con las letras, pero contribuyeron con algo de música. Por supuesto, todas las cosas que teníamos de los antiguos miembros de la banda se limpiaron hace mucho tiempo. Cualquiera de las actuaciones previas a la grabación de este disco, porque recuerda que Chris Rakestraw y yo estábamos haciendo la preproducción del disco en mi casa y estuvimos solo Chris y yo durante mucho tiempo, así que estaba haciendo el bajo, la guitarra y cantando; y Chris me estaba ayudando a programar ritmos de batería hasta que llegamos a Kiko y Dirk”.

“Y luego, una vez que llegaron esos muchachos, nos preparamos para comenzar a grabar, y no pasó mucho tiempo después de que nos reunimos todos que descubrimos que necesitábamos hacer un cambio con el bajista. Conseguir que Steve Di Giorgio nos ayudara a salir de ese aprieto fue genial”.

Kiko me mencionó que trajo el riff de la canción We'll Be Back, pero luego ayudaste a convertirlo en un riff de 'Megadeth'. ¿Cómo describirías ese proceso?

“No sé a qué se refiere cuando dice eso. Puedo decirte lo que creo que quiere decir, que es solo tomar un riff que tiene una idea melódica y hacerlo pesado. O tomando una idea melódica y haciéndola thrash. A veces puedes hacer eso con canciones existentes, otras veces hacer cosas así simplemente lo arruina. Así que hay una línea muy fina que caminas cuando compartimos la música de los demás. Por lo general, hay tres formas en que se reduce; es tu manera, nuestra manera, mi manera”

“Entonces, cuando escucho cosas, generalmente es 'a su manera', entonces eso es genial: sé que estamos en algo bueno y simplemente funciona. Ahora, si es realmente bueno, pero solo necesita algo, como que tal vez se toque en una clave diferente o tal vez se toque en una cuerda diferente, en lugar de tocarlo alto en el mástil en las cuerdas bajas, lo tocas un poco más bajo en el cuello en las cuerdas más altas, porque las cuerdas son más claras o viceversa porque desea que las cuerdas más gruesas suenen más pesadas. Cosas así, ya sabes, así es como lo haría con 'Megadeth', creo”.

Siempre nos hacen creer, con razón o sin ella, que eres un fanático del control...

“Todo lo que tienes que hacer es mirar el último disco y cuánto escribió Kiko en él. Disipa por completo las mentiras del pasado acerca de que no permití que ciertos miembros de la banda en el pasado escribieran música. Lo mismo con Dirk también. Así que eso fue solo un grupo de ex-miembros amargados quejándose del 'control de calidad' de los riffs que no eran tan buenos. Si fueran buenos, habrían quedado registrados”.

¿De dónde sacas tu inspiración estos días? ¿Sigue siendo de discos más antiguos?

“Sabes, podría escuchar un disco de algo que había escuchado antes y no había escuchado durante un tiempo, y escucharlo de nuevo y escucharía algo en él; me inspirará.

En 2002, sufrió una lesión en el brazo izquierdo y le dijeron que tendría suerte si alguna vez recuperaba el 80 por ciento del uso de ese brazo nuevamente...

"Sí, eso es lo que dijo el médico".

¿Qué lo motivó a someterse a un proceso de rehabilitación tan agotador? ¿Solo querías luchar para seguir haciendo lo que amabas, o simplemente te gusta demostrar que la gente está equivocada?

“El médico no tenía permiso para hablarme así. No voy a permitir que alguien así le hable al universo palabras que no son ciertas sobre mí. En mi realidad, cuando dijo esas cosas, no eran ciertas para mí y no lo iba a aceptar. Podría haber sido su realidad; podría haber sido la realidad para algunas otras personas; pero para mí no poder volver a tocar la guitarra simplemente no iba a suceder”.

¿Fue durante este tiempo que te convertiste en cristiano?

“No estaban conectados, no”.

Tienes reputación de ser franco. ¿Crees que eso ha beneficiado o dificultado tu carrera a largo plazo?

“Hay tres lados en cada historia, Está mi lado, estaría el lado de la otra persona, y luego estaría la verdad que está en algún lugar justo en el medio. Ya sabes, por extraño que parezca, esa fue una de las últimas conversaciones que tuve con James Hetfield porque estábamos hablando de volver a estar juntos y hacer un proyecto”.

“Había surgido algo sobre la discrepancia de publicación sobre la que habíamos estado discutiendo durante años y años y años, y le dije a James: 'Lo haré, pero primero tenemos que resolver este asunto'. Y él dijo: 'Oh, sí, claro'".

“Así que dije, 'Ahora estas dos canciones tú y yo nos separamos, 50/50. Lars no escribió en esta canción, lo sabes. No sé por qué le diste porcentajes, pero a mí no. No voy a firmar otro acuerdo que lo confirmé porque nunca estuve de acuerdo con eso'”.

“Y James dijo: 'Bueno, Lars tiene un recuerdo diferente de eso', y dije que está bien; está su versión de la historia, mi versión y la verdad está en alguna parte. Y eso le voló la cabeza, y no hemos hablado desde entonces. Sabes, estaba tratando de ser realmente amigable con él; me dijo que los últimos tres proyectos que hicieron fracasaron, y que querían volver atrás y usar todas las cosas en las que yo estaba, y dije que sí. ¡Tan pronto como dije eso de las 'tres historias', se acabó!”

La gente ha hablado y escrito mucho sobre los solos en los discos de Megadeth a lo largo de los años, pero no se habla tanto sobre el acompañamiento proporcionado por la guitarra rítmica y la sección rítmica. ¿Pasas mucho tiempo asegurándote de tener un gran panorama para que los guitarristas principales se expresen?

“¡Ni siquiera he pasado tiempo pensando en eso hasta ahora! Creo que la guitarra rítmica es importante, ya sabes; lleva la peor parte de la responsabilidad de la música ya que somos una banda orientada a la guitarra. Pero creo que esa es la diferencia entre un tipo que es solista y un tipo que es un 'utilitario', o un tipo que toca el ritmo. Un tipo que toca el ritmo simplemente va a tocar el ritmo; no va a aventurarse en el mundo desconocido de los solos. Un solista solo va a hacerlo solo y, más o menos como los muchachos que juegan al hockey, solo esperan a que les pasen el disco para poder disparar”.

“Afortunadamente, Kiko es un guitarrista 'principal'; no es solista. Puede tocar la guitarra rítmica y la principal, y su fuerza es la principal. Y yo soy al revés. Puedo tocar solos, pero ¿tengo la mentalidad desde el principio? ¿Me acerco a ella como un solista? No, no lo hago. Lo que hago es que escucho la canción y luego pienso, ¿qué diría la guitarra si estuviera diciendo algo ahora mismo?”.

“No pensaría como, 'tengo una introducción de arpegio arrollador y un montón de partes de bomba en picado y luego paradas dobles' y toda eso, ¡porque ni siquiera sé lo que eso significa! Soy un chico autodidacta que cuando la guitarra está en mis manos; trabajamos juntos y hacemos sonidos. Así que me veo a mí mismo como un tipo más 'utilitario'”.

Las guitarras de rango extendido están de moda en el metal en este momento, pero creo que nunca he escuchado una de siete cuerdas en un disco de Megadeth, ¿alguna vez te tentaste a probarlas?

“Simplemente no soy yo, ya sabes. Creo que, donde estamos ahora, yo tengo que tocar sintonizado D como una necesidad porque mi cuello comenzó a desmoronarse. Tuve que volver a fusionar mi cuello y hay una placa de metal en mi cuello y afectó mi voz. Tener la radiación y todo hecho también [para tratar el cáncer de garganta], es más de lo mismo, ahora: más daño en la cabeza y el cuello y, obviamente, en la caja vocal. Entonces, ¿veo la necesidad de tener una guitarra de siete cuerdas? No en realidad no."

“Creo que esas otras cosas son una especie de truco para la mayoría de la gente. Algunos guitarristas son realmente geniales y pueden trabajar esas guitarras a su favor, no me he dado cuenta de que necesito más de la guitarra de lo que puedo sacar de ella en este momento”.

lunes, 14 de noviembre de 2022

Les Carlsen Entrevista con Heavens Metal

 





https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2022/09/12/les-carlsen-les-is-most-definitely-more/

Immortal Fest comenzó el viernes 2 de septiembre. Llegué temprano con la esperanza de entrar y tomar algunas fotos durante la instalación. Estaba sentado en mi auto, con las ventanas bajadas, reflexionando sobre el último concierto que vi en este lugar. Fue en febrero y fue, lo que resultó ser, el último show de Bloodgood. Honestamente, he tenido dificultades para escribir algo sobre música desde entonces. La muerte de Michael me golpeó duro. No me malinterpreten, no éramos amigos cercanos ni nada, pero su música ha estado conmigo desde mi primer año en la escuela secundaria. Y mi entrevista fue la última entrevista de prensa que dio. Eso me dejó un poco tímido cuando se trataba de escribir algo sobre la música rock cristiana.

Me estaba mentalizando para entrar en el Centro de eventos de BMI cuando otro automóvil se detuvo a mi lado. Eran Les y Joyce Carlsen. Les me reconoció inmediatamente de nuestra última entrevista. Me señaló mientras salía de su auto y me dijo que lo siguiera adentro para que pudiéramos sentarnos y conversar. Esta es esa charla.

Las grabaciones han comenzado. Estoy aquí con Les Carlson, cantante de Bloodgood y ahora solista.

En este punto, Michael se ha ido a casa con Jesús. Entonces, ya sabes, le dije a Michael que, si algo le pasaba, no podía continuar como Bloodgood. Y básicamente dijo: “Sí, eso suena bien. Me siento de la misma manera si algo te pasara a ti.” Entonces, no fue algo contractual… fue solo algo que se dijo por respeto. Um, por supuesto que habrá cosas del legado de Bloodgood que sucederán.

Y queremos mantener vivo el ministerio de Michael tanto como la familia quiere hacerlo y yo mismo.

Volvamos a, ¿cuándo fue el último concierto de Bloodgood?

19 de febrero

Vaya, seis meses. Volvamos a esa noche. Maravillosa, maravillosa manera de que Michael termine su carrera. Fue un show asombroso. Luego, al día siguiente, tuvo el privilegio de hablar en la iglesia del pastor Ronnie Campbell, Ark Church.

Sí. A la mañana siguiente.

Entonces el lunes fue cuando tuvo…

La hemorragia cerebral, sí.

Bueno. Quiero que nos lleves a través de eso. Cómo fueron las próximas semanas para ti.

Bueno, Michael y Marilyn se quedaron el lunes para estar con unos amigos en Troy. Y Joyce y yo volamos el domingo tarde. Creo que fue el lunes, recibí una llamada telefónica de que Michael había tenido un derrame cerebral después de que llegué a casa. De hecho, David Zaffiro me llamó y me dijo: “Acabo de hablar con Michael. Y sonaba como si estuviera arrastrando las palabras”. Y dije, “wow, eso es raro”, porque Michael no bebe ni nada por el estilo. Bueno, un poco después de eso, recibí otra llamada diciendo que Michael había tenido un derrame cerebral. Así que traté de subirme a un avión.

Intenté, ya sabes, reservar un vuelo, y no pude tomar un vuelo en ese momento. Así que fui al aeropuerto de Fresno. Conduje alrededor de media hora desde mi casa y traté de subirme al avión. Ese día no pude subirme a un avión. Y luego, al día siguiente, mi esposa y yo fuimos juntos y pasamos, creo, cinco o seis días allí.

Pero Michael estaba en coma, pero después de hablar con él más tarde, dijo que recordaba que estábamos allí, recordaba que rezábamos por él y tomábamos su mano y apretábamos su mano y todo eso. Así que estaba totalmente consciente en medio de todo eso. Pero estábamos orando porque los médicos estaban allí y todos decían que no se veía bien.

Y le decíamos, “Michael, ellos no conocen a Jesús, tú sabes”, lo que sea. Así que, de todos modos, era tanto. Solo estoy rozando la superficie y estoy seguro de que voy a dar demasiados detalles. Pero básicamente oramos y David Zaffiro condujo desde Nashville con su esposa Susan, le pusimos las manos encima a Michael y oramos por él.

Y en el transcurso de los siguientes meses, parecía que Michael regresaría. Había pasado por varios procedimientos que lo llevaron a ese lugar de rehabilitación. Y pudo hablar y simplemente, ya sabes, tener sentido del humor. Entonces pude hablar con él por teléfono varias veces y luego recibió esto... Supongo que contrajo COVID.

Y luego se separó de su esposa porque tenía COVID. Y después de todo eso, que había pasado por muchas dificultades para volver. Luego se contagia de COVID y lo separan de su esposa, que ha estado allí día y noche con él. Y entonces solo puedo imaginar lo que pasó en ese momento. Y luego yo, realmente no sé cuál fue la causa real de la muerte.

Depende de la familia lanzar ese tipo de cosas. Pero acabo de perder a mi amigo.

Así que, hermano, estuvimos orando por ti a través de todo eso. Orando por la familia. Si lo sé. Cuando recibí la noticia, bajé las escaleras con mi esposa y le dije: No vas a creer esto y se lo dije. Los había conocido dos veces. Una vez, hace 35 años y en febrero.

Pero está más allá de eso. Ya sabes cómo es. Eres músico. Soy un amante de la música. Nunca tuve el talento suficiente para llamarme músico. Pero, ya sabes, he estado en esta industria durante todos estos años y significa mucho y la música de Bloodgood ha significado mucho para cientos de miles, sino millones de personas.

Saben, ustedes fueron uno de los primeros yo y lo mantuvieron, lo mantuvieron. Así que realmente me golpeó aquí mismo, ya sabes, y él se separó de su esposa. Te digo una cosa que siempre he apreciado de ti y tu esposa y de Michael y su esposa: ustedes son inseparables cada vez que los veo, la veo a ella.

Y cada vez que veía a Michael, veía a su esposa. Así que veía videos en YouTube y Les y tu esposa estaban en el fondo. Y, ya sabes, recuerdo que tenían el stand de merchandising en el '87 cuando los vi en Bogart's.

Así que Marilyn siempre fue la jefa del departamento de merchandising, y Joyce hizo el sonido, la iluminación y ella cantaba algunas de las notas altas conmigo. Sí. Armonías desde el frente. Y porque no puedes distinguir su voz de la mía y las dos cantamos muy alto como niñas.

(Riéndose) Tengo un rango de cuatro notas.

Sí. La única nota que puedo cantar está en la nevera.

Eso es hilarante.

Mira, lo que pasa contigo, Brad, es que solo parece y probablemente se deba a que es el cuerpo de Cristo, ya sabes, que todos tenemos esta cosa donde cuando nos encontramos, tenemos esa cosa común a través de Jesús en nosotros y eso nos hace sentir unidos. Así que siempre es tan natural. Ojalá el mundo se diera cuenta de esto.

Sabes, yo también. He hablado de conciertos de metal cristiano. Siempre estás... estás entre tus mejores amigos, aunque nunca antes se hayan visto. Puedo darme la vuelta y hablar con alguien y tenemos esta conexión inmediata. Pero no es sólo la música.

Sí, está en el Espíritu, ¿sabes? Sí. El Espíritu del Señor.

Y así, este fin de semana, podemos escuchar lo mejor de lo mejor.

Es un fin de semana increíble. ¿No es increíble la alineación?

Estaba hablando con un amigo mío en el trabajo que no está tan familiarizado con el rock cristiano y fue como, ustedes no entienden el rock cristiano. Tienen los mejores vocalistas en un mercado tan pequeño.

Y solo este fin de semana, tenemos grandes vocalistas. Tenemos a Les Carlson. Tenemos Michael Drive. Tenemos a Rey Parra.

Hay otro tipo llamado David Roberts. Sí. Con Whitecross. Sí, es genial darle la bienvenida al club.

Sí. Y el cantante principal de Saint. Olvidé su nombre.

No lo sé, porque creo que Josh Kramer fue el original.

Entonces, después de esta devastadora pérdida de tu mejor amigo, nuevamente, agradezco los tributos que has estado publicando en las redes sociales. Han sido muy significativos. Y, um, gracias por no ser explotador al respecto. Ha sido muy sentido. Y las imágenes que usas en el escenario en tu camiseta, ese es un gran tributo.

¿Qué ha estado pasando musicalmente contigo ahora que Bloodgood se está cerrando? ¿Así que tienes estas cosas nuevas?

Habíamos comenzado a enviar música para el álbum Bloodgood. Y cuando Michael no pudo hacer el álbum, pensé, tomaré las cosas que había enviado. No coescribí con Michael ninguna de esas canciones en particular. Tengo algunos que co-escribí con Michael que podemos hacer en el futuro, pero solo tomé los que escribí y decidí hacer un álbum en solitario porque la forma en que lidio con la gente que pasa es que voy a trabajar y Quiero decir que voy a trabajar y alabo a Dios y digo, porque mientras esté vivo, no puedo perder un día más.

No estoy esperando por nada ni por nadie. He sido llamado a predicar el evangelio ya estar con la gente y tener el Espíritu de Cristo desatado en mí. No soy perfecto de ninguna manera, pero cuando es el momento adecuado, tengo que ser usado, Él nos permite hablar usando Su voz. Lo hace. Si estás en un púlpito o estás frente a la gente, tienes un micrófono y estás ahí para Jesús.

Ya sea que estés preparado o no, Él está llegando. No quiero interponerme en Su camino, y no sé qué más hacer conmigo mismo. Soy un tipo muy productivo, ya sabes, así que yo, mi esposa y yo nos pusimos a trabajar y terminamos este álbum. Y creo que es bueno, ya sabes, Paul Jackson toca en algunos de los cortes, Craig Church toca en algunos. David Zaffiro hace un solo y algunas otras partes de guitarra.

Siempre es bueno escuchar tocar a Zaffiro .

Sí. Y Zaffiro siempre está fuera de la caja, ya sabes. Así que tocó el solo en 'He's Coming'. Ese fue el primer lanzamiento. El segundo lanzamiento es 'I Want to Know You', que sale hoy, 2 de septiembre, el cumpleaños de mi hijo. Ya sabes, aquí está este festival y es el cumpleaños de mi hijo. Apaguemos eso ahora mismo.

Eso es increíble. Es genial, gran momento.

Y, por supuesto, mi hijo se salvó en un concierto de Bloodgood/ Stryper en Paramount. En nuestro segundo concierto, creo. Sí. Que está en el documental 'Trenches of Rock'.

Así que el álbum está llegando, ahora estás lanzando sencillos.

Tengo dos individuales. Sí, dos sencillos a partir de ahora. Bueno. A partir del 2 de septiembre, tal vez haya un tercer sencillo. Principalmente es solo porque, ya sabes, las cosas han cambiado en la industria y la gente hace muchos singles primero. Y ya sabes, con las redes sociales solo tienes que decir constantemente: "Hola, aquí estamos".

Ya sabes, la capacidad de atención de los oyentes de hoy en día no es tan larga y hacen sus propias listas de reproducción. Y entonces, en mi época, solíamos obtener álbumes y teníamos fiestas para escuchar álbumes.

Eran así de grandes y fue muy divertido organizar una fiesta juntos y la organizaste y nadie habló durante el álbum. Sabía que escucharías el álbum desde el principio hasta el final, lo cual estoy tratando de recuperar, por cierto, porque los jóvenes no entienden cómo puedes hacerlo. Hay todo tipo de entretenimiento por ahí, pero ¿qué tal dejar sus teléfonos y simplemente reunirse y escuchar música juntos y ver lo que dicen los artistas y cómo juntan sus canciones?

Pero, de todos modos, porque ahora no es así, estoy haciendo singles. Luego habrá un álbum. Y está escrito. Se hace.

¿Está en la lata?

Es sí, tiene que ser mezclado. Hay una última balada que estamos haciendo y eso es todo. Todo lo básico está ahí para eso, todo lo demás en todas las otras canciones, todo está grabado y ahora en el proceso de mezcla. Así que solo esa última canción llamada 'The River' todavía está en proceso, pero es realmente emocionante.

Es una gran balada. Y luego, al final, a Paul Jackson, le pedí que hiciera algunas cosas increíbles de guitarra sobregrabada, así que puedes imaginar lo bueno que es solo cuando se agrega a sí mismo tres o cuatro veces. Es como, ¿Qué diablos, sabes? Así que estoy deseando que llegue. Sí, eso será genial.

Ahora tienes... ¿está en alguna disquera o lo estás lanzando de forma independiente?

No está en una disquera. Probablemente lo que haremos es comprar disqueras  a nivel internacional y tener acuerdos con diferentes países y ese tipo de cosas. Pero ya sabes, en estos días, si tienes una base de seguidores que te pagan por un álbum, es increíble cómo puedes ganar un poco de dinero y ganarte la vida de alguna manera.

No para vivir, pero, ya sabes, un poco de dinero extra.

Tienes una audiencia.

Sí. Sí. Bueno, ya sabes, espero que la gente de Bloodgood continúe siguiéndome.

Voy a estar allí. Bueno. Ya sabes, estaré allí.

Estás invitado.

Entonces, ¿Estás planeando una gira? Siempre hay algo tan difícil de hacer.

Aquí está la cosa. Me estoy preparando para estar listo para eso y me encantaría hacerlo. Pero es realmente difícil organizar una gira. Entonces, no sé, tal vez podrías participar en el festival de la gira de otra persona. Sé que Disciple me ha invitado a abrir para ellos en Visalia cuando toquen allí.

Y nunca se sabe. Veremos lo que Dios tiene en marcha.

Ya sabes, las giras de Disciple todo el tiempo. Creo que viven en su autobús turístico.

Sí, eso creo. Amo a ese chico. Amo a Kevin. Kevin es simplemente increíble. Me llamó el otro día y me preguntó cómo estaba. Sí. Entonces conocemos a los muchachos de Chaotic Semblance y solo veremos lo que Dios ha planeado. solo quiero estar listo

Hablemos un poco de tu vida. Pasas de hacer Hair a cantar en un festival de metal cristiano. Sí. ¿Cuántos años después?

Mi vida ha sido como Forrest Gump, en realidad. Sí. Ya sabes, porque en el pasado cuando estaba en Hair, quiero decir, conocí a mucha gente y, ya sabes, solo celebridades con las que salía. Jim Morrison. Mick Jagger, Alice Cooper. No es que Mick me conozca. Pero una vez pasé una buena tarde con él en una casa de Los Ángeles. Quiero decir, solo por mi puesto en Hair. Y Crosby, Stills y Nash y esos tipos pasaban el rato conmigo.

Leonard Bernstein, ya sabes, me besó en los labios después de un espectáculo. "Felicidades. Bravo." Sabes, estoy como, eres Leonard Bernstein. No fue como un beso sexual. Es una de esas cosas de Europa del Este, 'Sí, eres maravilloso'. Entonces, sí, fui bautizado por Bernstein. Sí. Quiero decir, acabo de pasar un montón de eventos realmente locos en mi vida.

Y luego conocí a alguien de gran importancia cuando tenía 36 años. Y ese era Jesús. Y luego todo cambió porque yo estaba como, 'Oh, Dios mío, todo por lo que he estado luchando es realmente inútil'. Realmente encontré el verdadero tesoro en Él, así que nada más importaba.' Y dejé de cantar por completo. Estoy seguro de que la gente ha escuchado mi testimonio.

Me salvé en mi banda de bar. Ya sabes, contrataron a un teclista que era cristiano. Y me gustaba tanto lo que tenía, que no entendía. ¿Por qué este chico es tan genial? Y cuando le pregunté y dijo que era Jesús, dije: 'Dios mío, espera un minuto, no puedo lidiar con eso'.

¿Por qué me desconcertó tanto el nombre de Jesús? Y comencé a pensar: 'Si me atraía lo que sea que él había descubierto, era Jesús. Y ahora estoy retrocediendo porque era Jesús. Debe haber algún poder en este Jesús. Y yo solo, no sé, estaba siendo... solo mi corazón estaba siendo tirado.

Hubo una batalla espiritual para mí, y simplemente me enamoré de Jesús. Mi esposa al mismo tiempo estaba pasando por lo mismo, pero nos lo ocultábamos porque pensábamos: 'Oh, Dios mío, sería tan estúpido si te convirtieras en un cristiano nacido de nuevo. ¿Cómo se lo diría a mi esposa? Y ella está pensando, '¿Cómo le diría a mi esposo?'

Y luego nos damos cuenta, 'Oh, Dios mío, ¿Jesús era Dios en la carne? ¿Qué vamos a hacer al respecto? Así que le pedimos que entrara en nuestros corazones allí mismo en nuestra habitación, y en la tarde, ya sabes, lloramos como bebés, le pedimos perdón y le preguntamos si sería el Señor. Inmediatamente fui a una librería bíblica y compré dos Biblias, una para ella y otra para mí.

Y leemos esas Biblias. Ahora, no íbamos a la iglesia. no lo hicimos Solo leíamos la Biblia y todavía trabajábamos en los clubes nocturnos. Leíamos la Biblia todo el día hasta que teníamos que ir a cantar Billy Idol y Bee Gees y todo lo demás. Y luego, ya sabes, y luego en los descansos, solíamos consumir cocaína, ya sabes, y luego comenzamos a hacer líneas de Gálatas, líneas de John en su lugar.

Y los muchachos de la banda eran buenos y el chico cristiano decía: 'Oh, tengo ese efecto donde quiera que vaya, ya sabes'.

Eso es fantástico.

Así que ahora hasta entonces me metí en Bloodgood y luego me metí en Bloodgood porque dejé de actuar y me corté el pelo por completo y en realidad fui a una iglesia. El pastor me dijo, ”¿Dios te iba a usar justo dónde estás? Con una voz como la tuya, necesitas hacer algo con el Señor”.

Así que vi un anuncio en el periódico y era Michael Bloodgood en un periódico local de rock en Seattle. Y esa es otra historia. Y puedes ver la película, ver la película 'Trenches of Rock'. Pero sí, y luego me metí en esta increíble banda llamada Bloodgood, y toda la premisa era todo material original, todo sobre Jesús.

Luego me interesé y todos estuvieron de acuerdo, e hicimos Bloodgood. En un par de meses tuvimos nuestro primer concierto con Stryper y grabamos diez canciones. Fue nuestro primer álbum, y mi esposa escribió la letra de “Anguish and Pain”

Nos juntamos todos los martes. Y antes de tomar nuestras guitarras, orábamos con nuestras esposas, cualquier familia que había allí, orábamos. Y después de que terminábamos de orar, tomábamos las guitarras y escribíamos. Y luego hicimos eso todos los martes. Y en muy poco tiempo teníamos estas diez canciones y ese fue el primer álbum.

Y luego abrimos para Darrell Mansfield y vio lo que estaba pasando con nosotros y fue a Frontline Records y el resto es historia.

Y eso fue justo en medio de la fase metalera de Mansfield. Había hecho el álbum 'Revelation'. Un joven Paul Gilbert toco allí.

De todos modos, una cosa que siempre he apreciado de ti es que, dado que tienes experiencia en el teatro, tu actuación es muy teatral. Me encanta cuando tocás 'Crucify' y 'The Messiah' y te ponés la faja de Pilatos. ¿Lo has hecho desde el principio?

Bueno, prácticamente lo hicimos, ya sabes, una vez que comenzó con solo un pequeño chal rojo, ya sabes, me di cuenta, 'Oye, esto es perfecto para esto. Voy a ser Poncio Pilatos, me quitaré la túnica y luego me azotarán. Y fue genial porque los muchachos estaban, ya sabes, así que básicamente coreografiamos eso. Y ese fue mi tipo de cosas que hice con la banda.

En la mayor parte. Por eso coreografiaba los movimientos. Recuerdo que teníamos este movimiento en “Soldiers of Peace” donde yo tenía la espada y yo, Michael y David, la blandía. Sabían que iba a golpear sus rótulas, ya sabes, justo debajo de sus rótulas. Y si no saltaron, van a ser golpeados. Así que estaban saltando. Bueno, ya sabes, solíamos ensayar ese tipo de cosas y, simplemente agregó otro nivel de interés y validez para nosotros ser una banda que retrataba a Cristo y predicaba sobre Jesús. Y parecíamos rockeros de verdad y tocábamos como rockeros de verdad, pero creíamos en Jesús. Y entonces creo que fue real y fue recibido como real.

Desde el comienzo de ese primer álbum, muchas bandas de esa época, las bandas cristianas de esa época eran, ya sabes, jóvenes de finales de la adolescencia o principios de los veinte. Ustedes estaban un poco más experimentados. Y fue un poco diferente. Con muchas otras bandas, diríamos: "Oh, esta banda suena igual que esta banda, pero Bloodgood suena como, bueno, Bloodgood". Ustedes nunca caen en la trampa de tratar de sonar como los demás. Sí, lo cual fue refrescante.

Sí, bueno, ya sabes, creo que Dios nos prepara a todos para algo realmente maravilloso, incluso las personas que no se salvan están siendo preparadas para algo realmente maravilloso. Y así sucedió que no fui salvo hasta que tuve 36 años. Y sé que me veía extremadamente joven en Bloodgood, pero tenía cerca de 40 años cuando lo obtuve por primera vez.

Pero ya sabes, él ha visto el principio y el final. Y sé que ciertamente tenía un plan para la vida de Michael y la mía, David Zaffiro , JT y luego Mark Welling. Y, por supuesto, Paul Jackson, que en realidad ha estado en Bloodgood más tiempo que David.

Y, ya sabes, Paul y yo todavía somos muy, muy cercanos ahora. Y escribimos juntos y hemos escrito muchas cosas geniales juntos. Y así, Paul actúa como director musical y también, ya sabes, compositor y gran guitarrista. Y ahora mi esposa se unió al redil como ingeniera del proyecto. Ella ha hecho un poco de cosas vocales y sí, se ha convertido en una gran, gran pequeña fábrica de música.

Y luego, por supuesto, hemos estado escribiendo con Craig Church. Así que escribí una canción con Oz Fox llamada 'Judas Is Dead'. Es muy dramático y va a preceder a 'Crucify'. Y ahora es que la cosa acaba de ser lanzada.

Estás escribiendo toda una obra de teatro de pasión.

Me estoy metiendo en eso. Solo estoy pensando que deberíamos. No me importa si se lo paso a algún grupo joven que lo haga, eso tiene que ser algún día. Algún día va a ser un juego de pasión.

Justo estaba escuchando a Classic Petra que volvió a grabar 'It is Finished' y es increíble. Se convirtió casi en una canción de metal y pensé, esto tiene que ir bien con 'Crucify' y 'The Messiah'. De hecho, tengo una lista de reproducción en Spotify, mi lista de reproducción de Pascua, y solo incluye todas esas canciones.

Hay otro grupo llamado Chaotic Resemblance. Sí. Oh, Dios, amo a esos tipos. Y por lo que sé, cuando los conocí por primera vez, me recordaron mucho a un Bloodgood joven. Y, y lo han llevado tan lejos. Son simplemente poderosos.

Siempre es interesante escuchar, lo que yo llamo, la banda del ministerio versus somos una banda de rock o somos cristianos y hay una diferencia. Y ustedes siempre han sido una banda ministerial. Estoy recibiendo la misma vibra de Chaotic Sembellance.

Absolutamente.

Sabes, Disciple, creo que es el ejemplo perfecto de eso. Cuando vas a un concierto de Disciple, escuchas una hora de música o 40 minutos de predicación.

Sí, Kevin es otro que vi primero en Cornerstone. Dije, 'Bueno, ahí, ahí estás. Esta es la nueva generación.' Kevin es simplemente increíble. Kevin Young, amo a ese tipo. y Travis.

Hemos cubierto casi todo lo que quería. No quiero tomar más de su tiempo. Muchas gracias por esta entrevista.

Gracias, Brad. Dios bendiga _

 

FEAR NOT Entrevista con Heavens Metal

 


https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2022/09/17/fear-not-for-your-time-has-come/


Hay muchas bandas establecidas que tocan con la nostalgia de sus primeros éxitos y hacen giras con ellos sin siquiera escribir nuevos álbumes. Los fanáticos pueden llenar los asientos del estadio para ver a dicha banda tocar sus canciones favoritas, pero en algún momento se preguntarán si esa banda todavía tiene la chispa creativa mágica necesaria para hacer nueva música juntos que sea igual de fuerte o relevante. como lo que vino antes. Muchas bandas de rock tienen su turno al sol, graban uno o dos álbumes y luego desaparecen en el éter. Es un regalo especial para los fanáticos cuando una banda se reforma años después y demuestra que no solo pueden rockear sus éxitos, sino que aún tienen esa magia para crear música nueva. Y ese es ciertamente el caso de la banda Fear Not. La banda comenzó como Love Life con un solo álbum y luego su debut como Fear Not salió a la luz a principios de los 90, días aterradores para los metaleros cuando el grunge se estaba apoderando rápidamente de MTV, y fue un álbum popular, pero luego desaparecieron de la escena. 25 años después Fear Not reapareció con el ep For the Wounded Heart, y este verano salió su disco Fields of Sorrow y demostró que Fear Not está de vuelta y mejor que nunca. Tuve la oportunidad de ver el hot set de la banda en Immortal Fest y después de que todos se fueron a casa y descansaron, llamé a Larry Worley para hablar de todo lo relacionado con Fear Not.

Fue un placer conocer a la banda y ver su actuación en el Immortal Fest. ¿Fear Not tiene una canción favorita para tocar en vivo y es diferente de las solicitudes habituales de la audiencia?

 Larry Worley: ¡Fue genial ver a todos allí! Para mí personalmente, y creo que para los demás, diría "Don't Want None (Come Get Some.)". Esa canción es muy divertida y siempre tenemos a nuestros amigos que están allí para ayudarnos con la tecnología o para cantar. con nosotros.

¿Cuál fue tu reacción ante el festival y la formación con la que tocabas?

Primero, ¡debo decir que fue un honor ser invitado a tocar en este festival! Estábamos tan emocionados por este espectáculo. El otro día le decía a alguien que, aunque compartíamos el escenario con estas leyendas como Les Carlsen, Classic Petra Resurrection, Daniel Band y Saint, por nombrar algunos, éramos tan fanáticos como cualquier otra persona. Fue una experiencia increíble y el compañerismo entre las bandas fue genial. Todos estaban allí para animarse y amarse unos a otros. Una de las mejores experiencias de un espectáculo para nosotros.

¿Estaba Roxx Records reeditando el álbum debut Fear Not fue eso lo que inició la reunión de la banda, o habían estado tocando juntos?

Eso fue una gran parte de que volviéramos a estar juntos con la ayuda de algunos fanáticos que conocí aquí en Oklahoma, quienes invitaron a la banda a venir y tocar en el salón de jóvenes de su iglesia. Aunque habían pasado 25 años desde que nos vimos, parecía que no había pasado el tiempo. Retomamos donde lo dejamos. Nos divertimos tanto que decidimos empezar a escribir de nuevo.

Se ha mencionado varias veces que la banda eligió a Eddie Green como cantante porque ya no te sentías cómodo con la voz principal, pero siendo Eddie un tipo duro, ¿cómo sucedió ese encuentro?

Conocí a Eddie un par de años antes de esto a través de un ministerio de motocicletas al que pertenezco. Estaba interesado en quedarse, pero su banda Even the Dogs estaba bastante activa en ese momento y no pudo comprometerse con el ministerio. Avance rápido hasta nosotros tocando en Oklahoma y decidiendo volver a escribir, me acerqué a Eddie porque sabía que no podía cantar como lo hacía en el pasado. No estaba seguro en ese momento si todavía estaba involucrado con su banda, pero pensé en llamar de todos modos, y para mi sorpresa, pero no la de Dios porque su momento es perfecto, no lo estaba, así que le pregunté si estaría interesado en enfrentar Fear Not y dijo: ¡Absolutamente! Así que vino al estudio de mi casa y regrabamos "Love is Alright" y a los chicos les gustó mucho su voz, así que dimos el siguiente paso y entramos en el estudio de su antiguo productor para Even the Dogs y Fight the Fade. Y nos llevamos bien y prácticamente escribimos el episodio For the Wounded Heart en el estudio y la química era como en el pasado. Además, Eddie se inició en el rock clásico, así que, con eso y su onda moderna, creo que nos hemos convertido en lo nuestro.

La banda claramente ha cambiado y crecido desde los años 90. Los adornos de pop metal han sido reemplazados por una vibra arenosa y sureña. ¿Le echarías la culpa a Eddie, al tiempo o a otra cosa?

Nuestro sonido ahora creo que es exactamente lo que todos traemos a la mesa. En el álbum debut, prácticamente escribí todo lo que no sea rellenos de batería y solos. Así que era algo unidimensional. Pero cuando volvimos a estar juntos y trajimos a Eddie, Chris (Sorensen) y yo decidimos que escribiríamos lo que surja naturalmente. Básicamente, escribiría la base y arreglaría la canción, luego Chris traería sus partes de guitarra, y Gary (Hansen) traería las suyas, y Rod (Romero) sus partes, y Eddie traería las letras más increíbles y trabajaríamos en melodías juntas y ¡simplemente funcionó!

El nuevo álbum Fields of Sorrow acaba de salir este verano y parece ser un tren fuera de control. ¿Cuándo supieron que habían dado con algo grande?

“Struggle” fue el primer sencillo y lo lanzamos casi de inmediato, luego, cuando comenzamos a escribir el álbum, parecía que cada canción mejoraría cada vez más, y nos emocionaríamos más después de terminar cada canción. Nos llamábamos y hablábamos de lo mucho que Dios está en este proyecto porque a pesar de la adversidad que enfrentábamos, la música siempre era fácil y nos impresionábamos cada vez que nuestro productor Kyle Simpson nos enviaba una versión mixta. Dios se merece toda la gloria por esto. ¡Somos solo sus manos y pies usando los talentos que vinieron de él!

 

¿Cuáles son algunos de los temas que cubre en Fields of Sorrow y por qué son importantes para usted?

Entonces, Eddie escribe casi todas las letras. A veces puedo tener una idea cuando estoy escribiendo la canción, pero Eddie generalmente la toma y la convierte en algo increíble. Él siempre dice que escribe desde un lugar oscuro, solo su estilo de escritura, especialmente viniendo de un fondo musicalmente duro. La mayoría de estas canciones provienen de las adversidades con las que lidiamos durante la escritura del álbum, las luchas de la vida en general que todos enfrentamos. Pero, 2 canciones en particular: "Riptide" proviene de una experiencia que Eddie y su esposa tuvieron durante sus vacaciones y quedaron atrapados en una corriente de resaca en el océano y en un momento compartió con nosotros que pensó que era para ellos. pero de alguna manera lograron regresar a la orilla. ¡Obviamente, Dios estaba con ellos! Y "Voluntary Madness" trata sobre el alcoholismo y aunque ninguno de nosotros lo ha tratado personalmente, nos llega a casa y Eddie realmente se sintió impulsado a escribir sobre eso. Muy contento de haberlo hecho porque el primer día del Immortal Festival conocimos a un par de chicos en el hotel que estaban allí para el festival que se nos acercaron y nos preguntaron si estaríamos tocando "Voluntary Madness" y nos compartieron cómo habían salido de ese estilo de vida. ¡¡Dios es bueno!!

Me encanta el nuevo logotipo actualizado. Cambié el logotipo floral de los años 90 por un logotipo elegante de aspecto metálico y más estilo motero. ¿Supongo que vienes por el aspecto del motorista honestamente?

¡Scott Waters se lleva todo el crédito por el nuevo logo! ¡Y nos encanta! ¡Gracias, Scott!

Ninguno de nosotros éramos grandes admiradores del borde floral del álbum original. Y sí, 3 de cada 5 de nosotros montamos Harleys y lo hemos hecho durante años y hemos sido parte del mundo motero durante mucho tiempo. Simplemente viene naturalmente. Pertenezco a un ministerio de motocicletas llamado The Priesthood y he sido miembro por más de 12 años. ¡Tenemos un lema que dice que nos encanta andar en moto y hablar de Jesús!

¿Cuál es tu mayor esperanza para la banda y su música, y qué sigue para ustedes?

Oramos para que Dios continúe usándonos de la manera que crea conveniente. Tenemos la esperanza de cosas más grandes y mejores, que las oportunidades vengan y las puertas se abran para que podamos compartir el amor de Jesús donde y cuando sea posible. Jeremías 29:11 dice que tiene un plan para nosotros, planes no para hacernos daño, sino para una esperanza y un futuro. Y mientras tengamos aliento en nuestros pulmones, él no ha terminado con nosotros. 2022 ha sido un año difícil, pero también ha sido muy gratificante debido a su fidelidad hacia nosotros y hemos mantenido el rumbo y perseverado. Esperemos que haya más espectáculos, más espectáculos y más espectáculos. Queremos conocer a tantas personas como podamos y continuar compartiendo las buenas noticias. Y me encantaría seguir sacando música nueva tanto como podamos.

Parece que sus corazones están en el lugar correcto. Dios los bendiga chicos y la mejor de las suertes con Fields of Sorrow. Es un álbum asesino. Genial hablar contigo, Larry.

Fue un placer conocerte en el festival. Espero verte pronto. ¡Dios los bendiga! ¡Gracias por la oportunidad de compartir con ustedes y Heaven's Metal!

Tú también. Mantente a salvo en la carretera, hermano.

domingo, 6 de noviembre de 2022

Bride anuncia nuevo disco: Are you Awake?

https://www.classicchristianrockzine.net/2022/11/bride-announces-new-album-are-you-awake.html?fbclid=IwAR1QtUkTwxaGzPeb9uk2AINihqEO5SFUqOYRg1YpDRtl90vokBiCt7kIkXU

Cuando se anuncia un nuevo álbum de Bride, tienen toda mi atención, además de ser una de las mejores bandas de metal cristiano, tienen uno de los mejores cantantes de metal de todos los tiempos.

El final de Bride anunciado en 2013, se convirtió en una despedida de los escenarios, esto ya que cinco años después lanzaron Snake Eyes, pero sin gira, ni reunión de sus músicos en un estudio, ni fotografías promocionales, Bride ya no es una banda que toca en vivo, todo su trabajo musical es a distancia, Dale vive en Nueva Zelanda y Troy en Lousville, Kentucky, y los músicos invitados también viven en otras ciudades de Norteamérica, incluso Brasil.

De todos modos, Snake eyes de 2018 y Here is your God de 2020 son realmente geniales, por lo que un nuevo álbum de Bride seguramente será algo que a los fanáticos de la banda les encantará.

Dale Thompson anunció hace unas semanas el nuevo álbum "Are You Awake?" que se lanzará en enero de 2023 bajo Retroactive Records. Me parece extraño que aún no haya comunicado de prensa oficial de este disco, lanzamiento que hasta el momento no ha tenido ninguna promoción, solo un par de publicaciones de Dale, en realidad es Rafael Tavares, diseñador de portada, quien se ha hecho eco de lo nuevo de Bride. álbum.

Bride tiene fans en todo el mundo, pero sus últimos discos no han tenido una fuerte promoción y difusión, seguro que muchos viejos fans de Bride no están al tanto de los discos más recientes de la banda.

¿Qué más puedo decir sobre el nuevo álbum?, bueno, ¿recuerdas a Steve Curtsinger?, fue el bajista de Bride entre 1993 y 1999, también fue bajista de otras bandas como Killed by Cain y guitarrista de una antigua banda llamada White Ray a finales de los 80, Steve vive en la misma ciudad que Troy, así que seguramente será más fácil trabajar juntos, supongo.

No hay mucho que decir porque no hay un comunicado de prensa, tuve que contactar a Dale para obtener información, y Dale hizo una publicación en su perfil de Facebook en ese momento, ¿coincidencia?

Bueno, dejo de quejarme porque no ha habido mucha publicidad para el próximo álbum, y también porque no hay comunicado de prensa, así que finalmente esta es la portada del nuevo álbum, ha sido diseñada por Rafael Tavares de Brasil, quien también diseñó la portada del álbum Here is Your God en 2020.

Tracklist

1 Ain't No Loser

2 Make Me Want To Live Again

3 We're All Going To Die

4 Hammer Down

5 12 O'Clock Apocalypse

6 Under My Skin

7 On With The Show

8 Are You Awake

9 Trippin

10 All I Wanted

11 Human State

12 Pull The Trigger

13 Draw The Line

14 Not As Bad As It Seems

viernes, 21 de octubre de 2022

Stryper- The Final Battle (Reseña)


El nuevo disco de Stryper ha generado bastante revuelo como ya nos tienen acostumbrados, el señor Dulce se la pasa levantando las aguas pregonando que cada disco que sacan es mejor que el anterior, pero eso no es siempre cierto. Este nuevo trabajo no me engancho a la primera escucha como lo hizo el anterior y por el contrario me tomo varias escuchas para agarrarle el gusto.

“Transgressor” es de las mejores canciones del álbum, en los últimos discos siempre han tenido esa costumbre del primer tema, sea el más pesado del disco y aquí igual. Hear No Evil, See No Evil”, un tema a media marcha similar algún tema de sus discos anteriores. “Same Old Story” otro tema a medio marcha que empieza bien, pero a medida que avanza se hace un poco repetitivo. “Heart & Soul “continua por el camino melódico con interesantes variaciones durante el tema. “Near”, una preciosa balada que te queda en la cabeza una vez que termina y con el respaldo de coros que tanto amamos de Stryper.

“Out, Up & In”, rememorando al injustamente no valorado Against the Law, pero en el mismo tránsito melodioso que los temas anteriores. “Rise To The Call” otro punto fuerte de la placa en donde regresa con el heavy que “Transgressor” nos había endulzado y anhelando por más. Si bien es cierto, no es tan pesada, pero es de las mejores del disco.

“The Way, The Truth, The Life”, “No Rest For The Wicked” y “Till Death Do Us Apart”, son temas algo débiles que siguen la senda melódica y no logran deslumbrar del todo, en algunos temas parecen haber reciclado riff de temas de otros trabajos.

“Ashes To Ashes” pisa el acelerador de nuevo, culminando el disco con un gran tema que no iguala a “Transgressor”, pero que nos saca una sonrisa de los labios.

“Transgressor, “Near”, “Rise To The Call” y “Ashes To Ashes” son las que destacamos de este último trabajo de Stryper que repite algunas fórmulas que se empiezan a gastar, pero en algunas partes empiezan a moverse hacia nuevos sonidos que es el camino hacia donde creemos deberían de ir.

Luigi Zelote 

Pueden leer otra reseña aquí: 

https://thedarkmelody.com/stryper-the-final-battle-album-review/