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Jonathan Swank
Road
Mirando por el espejo retrovisor
hacia 2023, hubo bastantes bandas más antiguas que lanzaron material nuevo
(Winger, LA Guns, Dokken, Extreme, Jethro Tull, por ejemplo) pero pocas tan
antiguas como Alice Cooper. Si bien escuché y leí algunos rumores sobre todos
estos otros lanzamientos, Road, su álbum de estudio número 29 lanzado a fines
de agosto de 2023, pasó desapercibido.
Rearview Mirror (Espejo
retrovisor)
Seré el primero en confesar que no
estoy muy familiarizado con todo el catálogo del legendario showman, aparte,
por supuesto, de sus grandes éxitos de esos álbumes. (Qué puedo decir, cuando
era preadolescente mis padres no aprobaban su música, jaja). Baste decir que
los fanáticos acérrimos no necesitan que regurgite su letanía de éxitos, tanto
en el estudio como en la “Ruta”.
Sin embargo, para mí, la trilogía
de The Last Temptation, el espectacular Brutal Planet y el muy poco apreciado
Dragontown siguen siendo los más intrigantes para mi mente de metal más
progresista. Esos tres álbumes estaban repletos de observaciones críticas, pero
veraces, sobre la naturaleza humana, y el enfoque más pesado y metálico (al
menos los dos últimos) fue mortal.
Además, en la era actual de Cooper,
desde el lanzamiento de Dragontown, la ecléctica Welcome 2 My Nightmare sería
otro punto destacado por su diversidad, creatividad y compromiso con la fórmula
de “Secuela definitiva”. Gracioso también.
On the Road Again (En
la carretera de nuevo)
No es sorprendente que cuando
escuchas sobre el lanzamiento de nuevo material de Alice Cooper asumas que las
canciones estarán bien elaboradas, bien ejecutadas, bien grabadas y mezcladas.
Se supone también que las canciones poseerán toneladas de melodías y ganchos
pegadizos y mucho ingenio crudo y "Observaciones Aleccionadoras" que
esperamos de la exégesis de Cooper.
Además, Cooper siempre se rodea de
los mejores músicos de rock (y de su viejo amigo Bob Ezrin) del mundo. Si el
fenómeno de la guitarra Nita Strauss no es suficiente, tienes a Ryan Moxie y
Tommy Henriksen en las guitarras, y Chuck Carric en el bajo. ¿Y el
extraordinario baterista Glen Sobel (que ha tocado con Impellitteri) ha estado
con Cooper desde hace cuántos años? Su forma de tocar es dinámica, explosiva y
precisa.
En cuanto a Road, son todas esas
cosas y más, sin embargo, este tiene muchos momentos de retroceso al material
de los años 70 y 80; con la excepción de unas pocas canciones, Road es un buen
Rock 'n' Roll antiguo. Sin embargo, el hilo de elementos más “Cotidianos” de la
“vida en la carretera” serpentea a través de todas estas vías. Incluso la
versión de “Magic Bus” de The Who es una especie de “bis” apropiado.
El show de Alice Cooper
Road se desarrolla como un
espectáculo en vivo, que probablemente sea la intención. El sonido y la mezcla
no son tan crudos como una mezcla en vivo, pero estas canciones no suenan
"Sobre producidas". Hay un buen equilibrio de agudos y graves, las
voces siempre claras en la mezcla, pero cada instrumento es fácilmente
discernible.
Words (Letras)
Líricamente, bueno, este es Alice
Cooper, ya sabes qué esperar, así que no me detendré en los detalles más que
para decir que están más en consonancia con el tipo de cosas que hemos
escuchado de él durante las dos primeras décadas de su carrera. carrera, que
algunos podrían encontrar desagradable, especialmente algunas de las alusiones
en “Big Boots” y “White Line Frankenstein”. Honestamente, sin embargo, la
mayoría de sus descripciones se burlan de la vida de una estrella de rock y de
aquellos que están "de gira".
Lista de canciones
Parte I:
Reintroducciones
El trío inicial de canciones sirve
como una introducción a Alice (“I'm Alice”), una introducción al programa
(“Welcome to the Show”) y una declaración de propósito (“All Over the World”).
Al igual que cualquier gran setlist, en los temas iniciales deseas conectarte
con tus fans, encontrar puntos en común y comenzar la fiesta.
Con la canción inicial Alice expone
su caso como el artista que necesita para satisfacer su lujuria por "algo
sobrenatural de otra raza..." y de manera similar reconoce ese lugar
familiar de desenfreno con moderación que tiene para ofrecer a su larga base de
fanáticos.
“Por un pedacito de
cielo en este infierno viviente/Ven y quédate conmigo que conoces tan bien”
Dejando a un lado las
reintroducciones, el espectáculo comienza con el casi punk “Welcome to the
Show”, que vibra con el tipo de convicción y energía que se espera que lleve a
sus fans a un frenesí. La pista 3 adopta el estilo honky-tonk de la vieja
escuela con teclado y pandereta mientras Cooper defiende su notoriedad mundial
(y la de su banda).
"Ellos saben que
se trata del programa... porque lo damos lo mejor dondequiera que vayamos
"
Parte II: Out of Control (Fuera de control)
En contraste, el monstruoso groove
swing y la vibra metálica de “Dead Don't Dance” presenta el bajo de Carric y un
solo de guitarra desgarrador (¿suena como Nita Strauss?). La canción es como
Led Zep con esteroides metálicos de los 90.
“Go Away” es la quintaesencia de
Cooper. Rockera de ritmo acelerado es, en pocas palabras, sobre el fan obsesivo
que simplemente no "desaparece". Sonidos de guitarra increíbles y una
vez más una batería magistral: ¡el final del es un poco corto, pero dulce!
"¡No llames, no
envíes mensajes de texto, no escribas!"
El ritmo similar a Pearl Jam y Rage
Against the Machine de “White Line Frankenstein” demuestra la diversidad de la
composición de canciones, así como la capacidad de la banda para ejecutar el
estilo con credibilidad y facilidad. No es de extrañar que la canción incluya
tanto las guitarras como los coros de Tom Morello.
Posteriormente, “Big Boots” (ámalo
o déjalo) habla por sí solo. Esta canción, que nunca deja de ser impactante, es
un esfuerzo colaborativo de toda la banda (según los créditos de escritura) y
se reproduce como una que surgió espontáneamente durante una sesión de
grabación tarde en la noche (o temprano en la mañana) cuando todo el grupo
estaba "agotado”. Demasiado gracioso.
Parte III: Reglas de
tránsito y roadies
El humor continúa con “Rules of the
Road”, ¿quizás la canción que da título al álbum? – ¡un número de rock 'n' roll
simple en diseño musical, pero las melodías asesinas y esas dulces guitarras
parodian perfectamente el mundo del estrellato del rock!
“Si es en vaso,
¡bébelo! /Si te lo ofrecen, ¡tómalo! / ¡Si conduces/conduces duro! /Y si sigues
estas simples reglas, a los 27 años, pues… vas a morir… jajaja”
“Si quieres ser sexy,
si quieres ser genial/Solo tienes una oportunidad. / Tienes que seguir las
reglas/Las reglas de tránsito”
“The Big Goodbye” representa una de
las canciones más metálicas de Road, el riff de guitarra principal que recuerda
a Megadeth de la era Countdown to Extinction, el ritmo 4×4 de Sobel que impulsa
la canción con potencia. Como gran admirador del álbum Brutal Planet, esta es
uno de mis favoritos de Road.
Como corresponde a un álbum sobre
la vida en la carretera, tenemos una canción que rinde homenaje a los “Roadies”.
“Road Rats Forever” ¿Es una repetición/remake de la canción del álbum Lace and
Whiskey? Solo una de las muchas referencias a canciones y personajes anteriores
(Frankenstein vuelve a aparecer) que se encuentran en Road. Hay bastantes en
este álbum, ¡Dejemos que el oyente las descubra!
Parte IV:
Arrepentimientos y Magia
Las dos últimas canciones
representan el lado más sobrio de la vida en la carretera. “Baby Please Don't
Go” es la balada, repleta de arrepentimientos por la “separación durante la
gira”. Creo que hemos escuchado esta canción miles de veces de todas las
bandas, pero Cooper la hace funcionar. Además, no creo que Road estuviera
completo sin esta canción.
Musicalmente, no estoy cautivado
con “100 Miles” como canción de cierre. Es una buena canción y encaja de manera
importante en el concepto. El ambiente musical estilo Beatles también es bueno,
pero me hubiera gustado escuchar una canción con más agresión y grandiosidad
como final.
La versión de “Magic Bus” de The
Who suena como un bis y una vez más exhibe el talento de este grupo de músicos
algo más jóvenes (bueno, aparte de Alice) para canalizar la música de sus
predecesores. Este respetuoso homenaje presenta un gran trabajo de guitarra y
el final sorpresa, el tributo solo de batería “oculto” de Sobel a uno de los
mejores bateristas de todos los tiempos, Keith Moon.
