Pino: Excusa perfecta para aprender sobre la Movida Local (Reseña del Libro de Francisco Leon

Pino es uno de esos eslabones que conectan el pasado de la escena peruana con nuestra época actual, una persona que no solo vivió ese periodo, sino que ha hecho bastante para que el rock peruano siga viviendo, el a pesar de tener sus raíces en el metal, no ha tenido el menor problema en apoyar a bandas rock. 

Si bien Pino es conocido por el fanzine Cuero Negro, en los últimos años se a diversificado en diversos proyectos, uno de los mas conocidos es la productora Sonidos Latentes y recientemente lo podemos encontrar en su tienda en Galerías Brasil. 

Francisco León toma la figura de Pino para poder contarnos un poco mas sobre esa escena de los años 80, pero no solo es Pino que nos cuenta sus vivencias sino que se establece un hilo conductor y se usan diversas fuentes, de actores sociales que tuvieron algún papel en la movida del rock peruano. 

No es un libro sesgado que se ciega creyendo que todo en aquella época fue mágico e idílico como algunos creen, vemos los problemas que surgieron y la radicalidad sin sentido de algunos que finalmente llevo a la fragmentación de las cosas. 

Es además un libro lleno de curiosas anécdotas que nos ayudan a aprender un poco mas, a conocer cosas no sabíamos, y a ver a Pino como alguien que no la tuvo fácil, pero la lucho y la sigue luchando y hoy es todo un referente con derecho propio de la escena del rock peruano. 

Felicidades por el libro, lo pueden conseguir en la tienda de Pino en Galerías Brasil, a un precio accesible, una lectura rápida y amena. No lo dejen pasar, adquieran su copia.

Al respecto de la publicación, Giuseppe ‘Pino’ Risica comenta: 

“Estoy emocionado, no solo por mí sino porque se registra una época que forma parte del imaginario del rock de habla hispana. Hemos apoyado la movida musical y cultural por décadas, por lo que este libro es importante para dejar un testimonio tangible de lo que se ha trabajado”.

Están avisados, apoyemos y aprendamos en el proceso. 

Holy Soldier- Last Train- Heavens Metal Entrevista

Excelente entrevista antigua a Holy Soldier justo antes del lanzamiento de su segundo disco Last Train con la revista Heavens Metal, aquí les traducimos la entrevista y les dejamos el enlace al articulo original en ingles.

https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2021/07/12/holy-soldier-last-train-cover-story/

HOLY SOLDIER, la banda que llenó los clubes de Los Ángeles durante años y ya no podía pasar desapercibida, acaba de terminar lo que podría resultar una prueba aún más grande que su álbum debut : “La arriesgada “ prueba del segundo álbum”.  Después de finalmente salir a la carretera a fines del año pasado, pero tener que viajar con un cantante principal sustituto, parecía el camino hacia el rock.  

El éxito de estos muchachos estuvo lleno de baches. El guitarrista Michael Cutting decidió irse para seguir sus propios caminos musicales poco después de que terminara la gira de otoño; lo que dejó a la banda necesitando un nuevo guitarrista, además de ocupar su hueco vocal vacante. A principios de la primavera de 1991, ambos contaron con el guitarrista Scott Soderstrom y el regreso del vocalista Steven Patrick.

Heavens Metal recientemente se encontró con el bajista Andy Robbins, el nuevo guitarrista Scott Soderstrom y el líder Steven Patrick para hablar de este tren lleno de soldados. 

LAST TRAIN muestra una nueva dirección musical. ¿Qué llevó a eso?

“ No hace falta decir que tenemos un nuevo miembro en la banda ” , explica Andy, “ y tenemos una nueva influencia. Creo que escuchar el disco durante un año y medio antes de irnos y el siguiente realmente nos hizo decir: ' Está bien, ¿qué quieres hacer en el próximo disco? ' Desde la primera vez que aparecí en el primer disco, comencé a pensar en las cosas que quería hacer para el próximo disco. Hubo canciones en el primer registro que pensé que serían grandes éxitos y que podrían haber estado detrás de sus momentos o por delante de su tiempo y ni siquiera fueron tomados como sencillos por Myrrh or A&M, asi que lo que pasa es que estamos tratando de encontrar un equilibrio entre nuestras opciones de canciones. No nos queríamos vender y decir, esta bien, esta canción no va a funcionar. ¿Qué es lo que sucede en la industria? No queríamos ser los próximos Guns and Roses, ¿entiendes?. Queríamos seguir escribiendo música que nos hiciera felices. 

“ Definitivamente tenemos que ser inteligentes y decir, ' Esa canción terminó siendo un relleno en el álbum más que un sencillo, y ¿qué podemos hacer para mejorar eso? " Ese fue uno de los aspectos. Otro aspecto fue simplemente el hecho de que gran parte de nuestro gusto musical ha cambiado o se ha expandido. También tiene mucho que ver con el tipo de música que uno esta escuchando cuando se re escribe una canción. Cuando hicimos el primer disco. Jamie estaba escuchando a Dokken religiosamente. Steve escuchaba mucho a Led Zeppelin. David tiene sus influencias, el ser compositor afectó el estilo de música que estábamos tocando. Tuvo una amplia gama de influencias. El mío siempre había sido más pop, pero un punto de inflexión en mi vida fue que había comenzado a dirigirme más hacia lo alternativo. Terry siempre había sido un baterista de alta energía al que siempre le gustaba tocar, a veces realmente le gustaba tocar demasiado.

“ Cuando Steven se volvió a unir a la banda y llegamos a este disco, nos sentamos con David el primer día de preproducción y él dijo: ' ¿A dónde quieres llegar con esto? ' Nos acabamos de decir, ' Todo el mundo va a tener su opinión. Cada idea será presentada y probada. Puede ser doloroso. Se podría pensar que esta canción tiene la forma que desee, y alguien podría venir con una idea y desear cambiarla y que va a tener que conformarse con eso. " Creo que lo que resultó ser era este disco fue en realidad más de un esfuerzo de grupo que el último registro, y el último fue un gran esfuerzo de grupo. Creo que todo el mundo realmente dijo lo que pensaba en este caso y resultó que resultó así.

“ Tuvimos muchas cosas a tener en cuenta, porque la última cosa que quería hacer era poner fuera una copia del último registro, y no mostrar ningún crecimiento o madurez. Muchas bandas salen y tienen un buen disco, pero se estancan y no progresan.  Esas son las cosas que  hemos realmente admirado en bandas como Aerosmith y Led Zeppelin, las bandas que escuchábamos cuando éramos niños, cuando éramos jóvenes compradores de discos. Queríamos hacer todo lo posible para mantener nuestro sonido y nuestro estilo, pero desarrollarlo. Creo que líricamente, la razón por la que es un poco más oscuro y un poco diferente y nos ha dado una nueva dirección es sólo a causa de las cosas que hemos aprendido y las cosas que hemos experimentado en los pasados dos años desde que hemos hecho el disco.  Todas estas son letras nuevas y frescas. Esto no es algo que hemos estado sentados en cualquier momento. Esto fue algo que se escribió en la actualidad, 1991. El primer disco es una biografía abierta de nuestra vida. Lo lees y ves cosas que hemos experimentado y cosas que sentimos fuertes y  creemos y lo que nos gusta compartir. Lo mismo en el segundo disco: cómo miramos las cosas, cómo nos afectan las cosas. "

“ Al igual que el primer disco, ” comenta Steven, “ cuando escribimos como una especie de diario musical. Queremos que la gente vea que están sucediendo muchas cosas buenas. Dios hace muchas cosas interesantes en nuestras vidas. Por otro lado, aquí están mis luchas y lo que yo con las que me enfrento. Siempre nos gusta presentar el cristianismo real, porque muchas personas sienten que no pueden ser cristianas, porque ven a estas personas y piensan que no podrán ser como ellas. Creo que, cuando la gente ve la realidad del cristianismo, siento como que pueden aceptar más. No solo eso, sino que creo que la gente respeta la honestidad. Creo que cada vez que aparentan ser algo que no son o sólo muestran un lado de su personalidad, creo que es cuando se tiene una buena oportunidad de convertirse en un hipócrita. Si eres siempre honesto y real acerca de dónde ' estas, creo que nunca puede ser un hipócrita. Creo que la gente lo respetará. Esta es mas o menos la forma en que escribimos 

Hay algunas canciones en ahí como  “Crazy” que la gente podría pensar, ' Ahh, esto no es una canción cristiana, 'pero lo que la gente no entiende es que los cristianos tienen los mismos sentimientos que otras personas. Tienes una relación con Dios, pero la vida sigue como cualquier otra persona, pero tal vez desde una perspectiva diferente. Todavía te enamoras, todavía te rompen el corazón., todavía te molestas, aun cometes errores, aun haces todas esas cosas. Entonces, cuando escribimos, simplemente escribimos desde un punto de vista real.

“ Parece que el cristianismo últimamente aquí ha tenido una mala reputación. Creo que mucha gente pone su fe en otras personas. Creo que es un error hacer eso. La gente pone expectativas en otras personas, es algo con lo que a veces bromeamos. Leemos entrevistas y las cosas que dice la gente y nos reímos, en realidad las cosas no son así. Todos nos conocemos bien. Los medios solo ven alrededor del 10%. La gente ve solo una pequeña parte de nosotros magnificada por los medios, pero ven a vivir conmigo durante unas dos semanas y realmente llega a conocerme. Mírame cuando tengo un mal día y me vuelvo loco o lo que sea. 

“ Creo que lo que pasó con Stryper fue realmente desafortunado. Las personas sólo esperaban que fueran más de lo que eran, y cuando se enteraron de que la realidad es que ellos al igual que cualquier otro hombre. Cometen errores. No puedo creer que los cristianos se enojen si alguien fuma en Stryper o tiene una bebida. No debería importarles . 

Realmente tuvo un impacto en mí cuando vi cómo la gente se volvía y los descartaba por cosas pequeñas y nimias y tan rápidamente se olvidaron de todas las cosas buenas que hicieron y todas las vidas que fueron tocadas y todas las almas que fueron salvadas. Esas personas no tienen idea de es como es estar en Stryper. Ellos no tienen que tratar con gente que viene a ellos día tras día preguntándoles. ' ¿Por qué tienes el pelo largo? ¿Por qué tocas este tipo de música? ' Ya sabes, solo (estar) bajo fuego todo el tiempo. Nadie realmente toma eso en consideración.

“ Simplemente me parece que muchos cristianos matan a sus heridos. Es triste, eso es de lo que quería escribir en “Virtue and Vice” . Creo que todos tenemos que luchar contra el viejo hombre, siempre esta tratando de treparse en tu vida. Tratas de caminar con Dios, pero como todos tienes altas y bajas en tu vida. El cristianismo es un proceso de altibajos. Caminas y te caes, te levantas de tus rodillas, Dios te quita el polvo y te pone en camino de nuevo. Aprendes de tu error y solo tienes la mirada puesta en Dios. Cuando te quedas corto, sigues levantándote y sigues dirigiéndote en esa dirección.

“ De todos modos, más o menos es acerca de lo que trata el disco: Un montón de cosas diferentes. La muerte de la madre de Michael tuvo un impacto muy grande en nosotros, porque era una mujer tan hermosa y un muy amiga de la banda. (Ella era) una especie de madre para la banda. Hicimos nuestro primer disco en su casa. Llegué a conocerla muy bien. Cuando escuché que ella murió, fue un gran impacto. Realmente me entristeció. Estábamos escribiendo esta canción ( " Tuesday Mourning " ) y la música era muy triste, y empecé a pensar en ella. Y me parece que es una canción con la que muchos podrán identificarse, siempre estamos cerca a nuestras madres de alguna forma, ellas nos alimentaron, nos cambiaron los pañales, nos criaron. . Tratamos de escribir canciones con las que la gente pueda relacionarse, una especie de temas universales.

“ Luego hubo algunas cosas de las que queríamos hablar, como beber y conducir, lo cual no está bien. Básicamente, son actitudes negativas, es un comportamiento destructivo. “Fair Weather Friends” es una canción interesante. Leí una revista en Seattle cuando estábamos en la pre - producción, y era una revista cristiana.  No voy a decir que revista era o a que artista se refería, , en realidad no es el punto. Es el hecho de que esta persona había escrito este artículo con un miembro de esta banda. Era como si el tipo quisiera superar toda la controversia o lo que sea, por lo que el artista comenzó a exponerse, y el tipo fue muy amigable con él durante la entrevista, diciendo:  Sí, puedo entender eso, puedo ver esto, por supuesto. Después de que la entrevista había terminado, había esta cosa, como '

Nota: Esta es, por desgracia, la parte más difícil de mi trabajo. Ya no podemos apoyar a estos hermanos que están en pecado y requieren ayuda. 

“ La verdad que lo que me dolió fue que el entrevistador no tuvo las agallas de decirle las cosas de frente al artista. Había estado hablando con el como si fuera un amigo sin tener el valor de decir lo que debía decir. 

Me recuerda a Simón Pedro o Judas. Es igual, cómo la gente olvidará lo bueno que hacen algunas personas, que hacen mucho bien. Tan rápido, al menos una pequeña cosa, pueden dar la vuelta y convertirse en su peor enemigo. Simplemente los descartan por completo.

“ Parece que muchos cristianos están en una especie de viaje. A veces es difícil para mí tratar con ellos. Últimamente he estado pasando por esta cosa donde realmente no  quiero ir más a la iglesia. No es que mi creencia o algo está fallando o algo por el estilo, pero sólo a veces se sienten como que hay sólo unas pocas personas a as que pueda hablar o en las que realmente puedes confiar. Solo quiero quedarme dentro de ese círculo, ¿sabes?

“ Es una especie de álbum más oscuro. Holy Soldier pasó por un año realmente duro. fue un buen año. El primer álbum fue un gran éxito. Ganó muchos premios. Para un disco de debut, fue como el disco de debut de rock cristiano más vendido hasta la fecha. Fue un buen año, pero poco después pasaron muchas cosas. Terminé dejando la banda, porque me había casado, tenía un hijo inesperado que estaba en camino. Sentí que necesitaba el tiempo para arreglar las cosas, para aclarar mis prioridades y pasar algo de tiempo con mi familia. Hubo algunas otras cosas que contribuyeron a mi partida. El manager no estaba haciendo bien su trabajo, la disquera tampoco. 

Michael tenía muchas dudas, quería dedicarse a otro tipo de música, pero creo que sentía que tal vez el Señor quería que se quedara con Soldier. Y sintió tal vez como que sería egoísta para él para seguir adelante y hacer algo más como él siempre quería hacer, como estar en una banda de un solo guitarrista.

“ Creo que fue un año difícil. pero fue un buen año, porque he aprendido mucho sobre mí, estar lejos de la banda y el volver a estar en contacto con lo que soy. Creo que fue saludable para la banda, porque creo que nos hizo reevaluar muchas cosas sobre nuestra banda. Como que nos deshicimos de mucho peso muerto. La banda es realmente genial, porque parece haber una gran libertad en la banda ahora. Tenemos una nueva dirección, un nuevo contador, un nuevo abogado, un nuevo guitarrista, que es muy, fresco, muy bueno. Todos parecían tener una mente abierta hacia la música y la escritura y solo unos a otros. Creo que hemos crecido mucho con esta gente y esta banda. Todas esas cosas que sólo quería escribir acerca de, usted sabe, lo que a estado pasando con nosotros, que es mas o menos de donde viene el disco. 

" Gimme Shelter " fue una elección extraña para un cover. ¿Por qué esa elección?

“ Es sólo una canción que queríamos volver a hacer, ” dice Andy. “ No hubo un propósito general o una declaración general sobre por qué hicimos la canción. Simplemente nos gustó la canción. Sentimos que no era una gran canción inmoral para un artista cristiano. Eso fue algo así como, ' Oye, nos gusta esta canción. Vamos a llevarla a cabo, vamos a tocarla en vivo, esperamos que las personas la aprecien. 

“ Hemos escuchado esa canción en un día de radio, ” añade Steven, “ y dijimos, ' Wow, que canción tan bacán, no sabíamos de donde provenía la inspiración de los Rolling Stones cuando la escribieron, solo nos gusto, y a partir de ello nos dimos cuenta de lo que significaba., realmente no entendimos a Mick Jagger, AIS que llamamos a la compañía discográfica y les pedimos que nos envíen la letra. Cuando las leímos  nos dimos cuenta que vimos que estaban en nuestro terreno. Myrrh estaba en ellos. Básicamente la canción trata sobre estar en la tormenta que amenaza el cielo, la propia existencia y que debemos de encontrar un refugio  para la tormenta o vamos a desaparecer. 

Para nosotros, solo puede haber una tormenta, ¿sabes? Es muy definida ... Sobre lo que esta pasando hoy en día, y las profecías que vienen a pasar, y siento que este es el último día, o se esta acercando. Puede que no ocurra en nuestra vida, pero sé que se esta acercando. Lo que esa canción significa para nosotros es que necesitamos un refugio, hombre. Necesitamos el refugio de Jesucristo. No podemos tener ninguna paz sin él. La única cosa que da refugio de la tormenta es Jesucristo, que es todo. Él es el único. Con eso, decidimos que esta era la canción para nosotros.

“ Desde que puedo recordar oír esa canción, siempre he pensado, Realmente me gusta esta canción, pero me gusta mucho la primera parte, me hubiera gustado que la repitiesen. La canción es básicamente una de blues en D. Realmente no hace mucho, así que terminamos omitiendo un tercer verso, porque queríamos hacer algo diferente, no es que el verso fuera extraño líricamente o algo así. Queríamos agregar una sección de desglose y traer esa parte nuevamente. Si hiciéramos eso y añadiéramos un tercer verso, lo haríamos aún más redundante de lo que ya era. Lo cortamos un poco. No queríamos simplemente copiar a Mick Jagger y Keith Richards ". 

"Hay algunas cosas que queremos lograr tocando música cristiana", afirma Andy. “En realidad, nunca nos propusimos ser evangelistas incondicionales. Realmente nunca tuvimos la visión de salir y hacer llamados al altar y simplemente hacer esa ruta. Realmente solo queríamos mostrar la realidad del amor de Dios y hacerlo con una mente abierta; y queremos que la gente tenga una mente abierta. Creo que eso es algo que acompaña a tener una mente abierta: tener una mente abierta al arte. creo que eso es algo que la iglesia tiene que hacer.

“Una cosa que he visto en los conciertos cristianos, y no solo en los nuestros, es cómo la gente realiza cazas de brujas contra los artistas cristianos. No creo que sea justo. Quiero decir, la gente siempre está buscando fallas. Bueno, usted dice que es cristiano. Bueno, voy a venir y voy a destrozarlo. ¿Dónde está Jesús en todo esto? No creo que sea correcto. No están tomando en consideración: aquí hay un artista que está haciendo lo mejor que puede hacer como músico y que está haciendo lo mejor que puede hacer como cristiano. Se necesita mucho amor para ser un artista cristiano; mucha compasión. No quieres molestarte. No quieres mirar a la gente y perder la compasión que tienes por esas personas, sean creyentes o no, porque la gente te hará eso. Miro los momentos de mi vida en los que había estado amargado contra la iglesia a una edad más joven y miro las cosas que me hicieron volverme de esa manera.

“Me crie en una familia cristiana. Me bauticé a los ocho años. Mi mamá me enviaba en el autobús de la iglesia todos los domingos por la mañana. Observé lo que sucedió a los 11 años que me hizo retroceder durante cinco años, y me hizo alejarme de la iglesia, y lo relaciono con la época moderna. Aquí estoy en la industria del entretenimiento cristiano y estoy viendo a amigos en los conciertos que les sucede esta cosa de la caza de brujas, y no creo que sea justo. He visto demasiadas cosas que creo que los artistas cristianos podrían cuestionar en sus actuaciones. Hay ciertas cosas que suceden en ciertos conciertos que realmente no practico en mi vida, pero no me voy a sentar allí y gritarle al artista y avergonzar al artista frente a la audiencia ".

Entiendo tu visión (y también me gusta). ¿Cómo respondes cuando alguien dice: "Bueno, estas personas que están acudiendo a tus programas, podrían morir e ir al infierno, y si no estás predicando a Jesús, sabes, cuál es el problema? Necesitan conocer a Jesús o se irán al infierno, y podrían ir al infierno esa noche, ¿y qué estás haciendo al respecto? "

“Bueno, siempre lo he visto de esta manera: hay un cuerpo y muchas partes. Creo que hay una clara necesidad de bandas como Petra. Hay una clara necesidad de bandas como King's X, U2, The Alarm y The Call. Creo que hay una clara necesidad de las bandas intermedias: Holy Soldier y cualquier otra persona que comparta la visión que tenemos. Hacemos conciertos cristianos y espectáculos en los que hablamos abiertamente de nuestra fe y hablamos abiertamente del Señor. En los conciertos cristianos es casi como una cosa de compañerismo y avivamiento y celebración y compartir con otros hermanos y hermanas, porque estás tocando para una audiencia que probablemente sea alrededor del 95% de cristianos.

“Hemos aprendido en todos los clubes en los que hemos tocado, en muchos, lo que funciona y lo que no. Entras en el escenario de un bar con una Biblia y el lugar se va a vaciar o te van a tirar cerveza. Solo vas a recibir obscenidades. Tal vez sea necesario que las bandas entren y sean atrevidas en los bares. En ciertos momentos, cuando empezamos, éramos muy tal vez inocentes en la industria y solíamos predicar en los bares. Una vez tuvimos un llamado al altar en el Whisky a Go Go.

“No lo sé, pero nosotros, como músicos y artistas que planeamos seguir ganándonos la vida con esto, es muy importante ser muy, muy, muy sabios como serpientes y amables como palomas. Puedes sentir la vibra sobre cuándo y qué decir cuando actúas en un club. Cuando estás actuando en un concierto cristiano, hay ciertas cosas que sabes que la gente quiere escuchar. A los cristianos les encanta escucharte hablar de Jesús cuando estás en el escenario. A veces se alegrarían si tocaras dos canciones y predicaras durante una hora. Eso es genial.

“Nos dijimos a nosotros mismos: Somos Holy Soldier. Este es el paquete. Llega una banda a la ciudad. Están actuando en tal club. Entran y son un buen testigo para el promotor o el dueño del bar, los camareros, los porteros esa noche y las camareras. Allí, has establecido tu amistad. Entras con buena actitud. Cuando haces tu actuación, es un espectáculo agradable y limpio. Por lo general, cuando ves a cinco tipos con el pelo largo corriendo por el escenario con pantalones de cuero, o lo que sea, están escupiendo o bebiendo cerveza y vertiéndola sobre el público o maldiciendo o hablando sobre su hombría, su machismo y cuantas chicas están enamoradas de ellos. Están cantando letras que son basura. Realmente no están estableciendo un buen patrón de vida, un buen ejemplo, para estas personas. Básicamente, respaldan el libertinaje. Con Holy Soldier, es diferente. Hay muchachos entrando y cantando sobre las alegrías de ser cristiano, o cristianos que pasan por el dolor y están aprendiendo a lidiar con él, hablando de cristianos enamorados, o cristianos que buscan amor, o no cristianos. Incluso hemos llegado a escribir canciones sobre el aborto, la construcción de muros, la salvación y cosas así. La única diferencia es que está hecho en una forma de arte en la que realmente tienes que detenerte y pensar y escuchar la letra y tener la mente abierta para resolverlo.

“El primer disco tiene cuatro canciones que cantan sobre Jesucristo, y cuando el cantante está cantando 'Jesucristo', ves que la gente lo mira dos veces. Ellos dirán, "¡Guau! ¿Dijo Jesús? No están acostumbrados a escuchar eso. Es un idioma extranjero en un bar. Cuando le hablas a alguien en un idioma extranjero, tienes que ser muy explicativo cuando lidias con eso, así que ponemos muchos detalles en nuestras letras. Luego intentamos establecer una relación con la audiencia durante nuestra actuación.

“Cuando los ganamos por primera vez con nuestra música, miran hacia arriba y dicen: '¡Guau! No he escuchado a ese tipo maldecir esta noche. ¿Por qué no beben cerveza como la banda anterior? Sus canciones no tratan de cuántas mujeres tuvieron la semana pasada ”. Las cosas cambian y luego vemos los resultados. Nos bajamos del escenario y la gente dice: "¡Vaya! Fue un espectáculo realmente bueno. Ustedes son una banda cristiana, ¿eh? Vaya, eso fue realmente genial. Si hubiera sabido que era un concierto cristiano, no habría venido, pero me alegro de haberlo hecho ", y cosas así. Creo que esa es la forma en que Dios usa a Holy Soldier en Su cuerpo. Somos una parte del cuerpo. Vamos a alcanzar a esas personas, porque esas son personas para las que Dios ha diseñado a Holy Soldier para alcanzar ".

¿Cómo llegaste a la banda, Scott?

“Mi amigo Dez Dickerson me contó que Holy Soldier buscaba un guitarrista”, dice el ex guitarrista de American Showcase Scott Soderstrom, “así que llamé a David Zaffiro y hablé con él sobre la banda, y luego llamé a Jamie.

Me dijo: "¿Por qué no sales, compras el tape y te aprendes las canciones?". Yo lo hice y (risas) recuerdo haber visto la foto de Andy en la parte de atrás, donde se veía realmente amenazador. No sabía si quería hablar con él. Es gracioso ahora, porque es muy amigable y totalmente diferente de lo que esa imagen haría pensar. De todas formas. Hice una audición y les gustó mi forma de tocar. Jamie me dijo que tenía el concierto si lo quería. Nos llevamos muy bien de inmediato. Por la cantidad de tiempo que he pasado en la banda, ha funcionado increíblemente bien"

¿Te involucraste en la composición de canciones?

"Si. Escribí la mayoría de los riffs de guitarra pesados, como en 'Virtue & Vice' y 'Fairweather Friends' ".

¿Algún plan de video?

"Todavía no", dice Andy. “Hasta el momento, ni siquiera hemos decidido los singles. Al ver que el mainstream canaliza el dinero para los videos y los singles, sería algo que elegirían. Escuché a Word que quieren usar "Virtue and Vice" como el primer single de metal y "Last Train" como el primer single de rock. Si pudiera elegir, me encantaría hacer algo con "Last Train", solo por el concepto del último tren. Creo que es algo que podría ser genial si se hiciera bien. En cuanto a las canciones que tenemos, creo que canciones como "Love Is On The Way" y "Crazy" serían canciones más orientadas al mainstream. Ya ni siquiera lo sabes, el mercado está tan retorcido ahora ".

Ahora que ha terminado su segundo álbum, ¿Qué sigue?

“Fue extraño con la grabación de este álbum”, explica Steven. “Decidimos llamarlo 'Last Train', y el primer estudio al que fuimos tenía un pequeño tren negro encima de la consola. El dueño del estudio tenía ese tren allí. Uno de los otros estudios tenía vías de tren justo al otro lado de la calle. Fue raro. Parecía que en todos los lugares a los que íbamos, veíamos trenes y esas cosas. Fuimos a Guatemala y dijimos medio en broma: '¿Será este nuestro último disco? ¿Vamos a morir o algo así? Es un poco gracioso.

“Veo a la banda progresando musicalmente en el próximo disco. Hay muchas cosas que queremos hacer. Cambiamos un poco nuestro estilo. Como que queremos salir de la rutina del metal, ¿sabes? Es como un pintor que solo pinta con pintura roja. Todos sus fanáticos lo conocen, porque pinta con pintura roja, pero hay mucho que puedes hacer con pintura roja. Como que queremos usar todo el espectro. Esa es una de las cosas que me gustó de Zeppelin: no estaban usando una fórmula. No estaban encerrados en una sola cosa. Eso es lo que nos gustaría hacer con el próximo disco. Nos gustaría correr muchos riesgos. Nunca sabías qué esperar de Zeppelin. Solo queremos que el próximo disco sea diferente, que no cambie drásticamente, como ir al punk o algo así, pero solo queremos escribir algunas cosas con un groove, que solo tenga grooves en serio y que sea realmente fresco. Dios mío. Ya estamos deseando que llegue el tercer disco. Terminamos este en agosto. Es como si estuviéramos listos para comenzar a trabajar en el próximo álbum  ".

Angelic Warlord: Los 50 mejores álbumes de metal cristiano y hard rock de los noventa

https://www.angelicwarlord.com/articles/topalbumsofthenineties.html

A continuación se muestra una lista de lo que Angelic Warlord considera los 50 mejores álbumes de metal cristiano y hard rock de los noventa. El mismo criterio que usé para compilar una lista similar que armé para los años ochenta se aplica aquí: como mis favoritos personales, las selecciones en cuestión reflejan las pautas de estilo de Angelic Warlord. Por lo tanto, no se incluyen actos de thrash conocidos de la época como Tourniquet, Believer y Vengeance Rising.

También sigo gravitando hacia la exclusión (con un par de notables excepciones) lanzamientos independientes debido a su oscuridad y dificultad para obtenerlos. Solo los álbumes publicados en vinilo o CD recibieron consideración para su posible inclusión.

Tenga en cuenta que seguimos utilizando el término 'cristiano' subjetivamente en el sentido de que la lista incluye no solo lo que se acepta comúnmente como 'bandas cristianas', sino también aquellos de la época que cayeron bajo la 'banda de cristianos' y 'acto principal con  categorías de miembros cristianos 

Los años ochenta son ampliamente considerados como la 'edad de oro' del metal y con razón cuando se considera que las bandas fundacionales surgieron de ese período: Stryper , Barren Cross, Bloodgood, Saint, Whitecross y muchas otras. Desafortunadamente, los noventa encontraron la escena tomando un 'giro sucio para peor', con muchos grupos populares disolviéndose o alterando su sonido para alinearse con las tendencias más modernas de la época. Sin embargo, la buena noticia es que gran parte del impulso de los años ochenta se prolongó hasta la primera mitad de los noventa, cuando Bride, Deliverance, Guardian y Ken Tamplin lanzaron lo que muchos consideran trabajos que definen su carrera.

También vio llegar una gran cantidad de nuevas bandas talentosas que poseían la capacidad de competir con las mejores: Holy Soldier, Veni Domine, The Brave, Novella y Die Happy sacaron al menos dos álbumes muy apreciados por críticos y fanáticos por igual. También fue un período los grupos 'one and done' que grabaron un único álbum prometedor solo para desaparecer, como atestiguan acertadamente Red Sea, Recon, LoveWar y Fear Not. El floreciente movimiento grunge de la época, decepcionantemente, redujo cualquier avance potencial de dichos actos de cualquier manera.

Se podría sugerir, en consecuencia, que la base de talentos de los noventa era mucho más profunda que la de los ochenta, ya que combinaba las bandas veteranas de la década anterior con las nuevas surgidas de esta última (haciendo referencia a los actos mencionados en los párrafos anteriores). ). En consecuencia, también se podría afirmar que a pesar de que la luz del metal brilló por un breve período en la década de los noventa, las discográficas acertaron esta vez al firmar los actos más merecedores. Esto contrasta con los ochenta, una década que podría describirse como la 'que se escapó' a la luz de las bandas talentosas por las que pasaron los sellos de la época.

El resultado es que la calidad general del producto mejoró en los noventa. La producción fue mejor en general, en el sentido de que había artistas veteranos que ya conocían su camino en el estudio, mientras que muchos de los más nuevos recibieron el apoyo más fuerte del sello (notando Holy Soldier y muchos de los álbumes en Pakaderm ). El empaque también dio el siguiente paso con la mejor portada (¿recuerdas varios de los lanzamientos de los años ochenta en Intense que consistían en el logotipo de la banda sobre un fondo negro?) Y mini folletos de varias páginas en lugar de un simple encarte de dos páginas. Mientras que en los ochenta se podía pagar hasta $ 18 por un CD con solo 9 canciones y 35 minutos de música (incluidos un par de canciones malas), los álbumes de los noventa eran (en su mayor parte) más consistentes y probablemente incluían 10 y 11 canciones. 

Todo sumaba, en mi opinión, algo del mejor metal cristiano y hard rock salieron de la década; Encontré el mayor desafío para armar la lista de los noventa en comparación con la de los ochenta como resultado. Considere, por ejemplo, cuántas de las menciones de honor de los noventa se incluirían potencialmente en la lista correspondiente de los ochenta. De hecho, a veces me sentí como un entrenador en jefe que decide la lista final de un equipo de fútbol; en otras palabras, ¡tuve que hacer algunos recortes muy difíciles!

50.  Rez - 20 Years 

Doble álbum en vivo que incluye una canción de cada álbum de estudio de Rez ( Rez Band, Resurrection Band) lanzado en ese momento. TY también demuestra una mejora significativa en comparación con la decepcionante oferta en vivo de 1984 del grupo Live / Bootleg.

49.  Lightmare - The Fool

Power metal épico de Alemania: voces exuberantes, coros de himnos, contrabajo afinado y oberturas neoclásicas. La vida es buena.

48. Tony Palacios - Epic Tales Of Whoa!

ETOW representa el primer y único lanzamiento de rock instrumental del reconocido guitarrista de Guardian. La variedad se suma a su atractivo, abarcando momentos de guitarra, hard rock, jazz fusión y blues.

47 (empate). David Zaffiro - In Scarlet Storm

El segundo proyecto en solitario del ex guitarrista de Bloodgood se deleita con el rock melódico comercial y el AOR acentuado por sus deliciosas habilidades vocales conmovedoras. Uno no puede evitar preguntarse si Bloodgood podría haber tomado un rumbo musical similar si Zaffiro hubiera permanecido dentro de sus filas.

47 (empate). Petra - Beyond Belief

BB ofrece una colección de rockeros pegadizos del veterano grupo de rock cristiano. Mi favorito de los lanzamientos de Petra de la era Schlitt (la pista "Creed" es nada menos que inspirada).

46 20/20 Blind- Never Far 

Metal melódico impulsado por el groove y hard rock que recorre una delgada línea entre Extreme y Stryper . El vocalista Mike McNeely está muy subestimado.

 45. XT - Extended Empire 

XT se destaca como el álbum más pesado en el que ha participado el guitarrista de Leviticus Björn Stigsson . Puntos extra por la presencia del talentoso vocalista Sonny Larsson.

44 (empate). The Brave - Trust 

Rock duro basado en el blues y enérgico, "Dirty Water" y "Can't Let The Devil Win" son tan buenas como parece.

44 (empate). The Brave - Battle Cries 

El debut de Brave toma un rumbo comercial de hard rock y AOR. Sí, ganchos melódicos en abundancia, pero también empapados de demasiado pulido en términos de producción.

43. LofeLife- Goodbye Lady Jane 

Love Life ofrece hair metal callejero con Larry Worley (Fear Not) en la voz principal. Hay que ver más allá de la producción algo fina para encontrar los anzuelos pero están presentes (en abundancia).

42. Siloam- Sweet Destiny 

SD encuentra un súper grupo internacional tocando metal melódico de alta energía. La composición de canciones de calidad y la producción pulida son ventajas.

41. Ransom - Soul Asylum

La conmovedora vocalista Lisa Faxon y el subestimado triturador Tony Ortiz muestran habilidades en el segundo lanzamiento de. Lanny Cordola ( Magdallan ) se encarga de las tareas de producción, mientras que Oz Fox ( Stryper ) hace una aparición especial.

40. Die Happy - Die Happy

La lista de la oferta inicial de Die Happy incluye a todos los miembros de Vengeance Rising, pero con el extraordinario Robin Basauri como voz principal. El resultado es el paraíso del bluesy metal basado en el groove.

39. Ken Tamplin - An Axe to Grind 

El primer lanzamiento en solitario de Ken Tamplin se destaca como una extensión musical de sus días en Shout: directamente sobre el metal melódico y el hard rock, pero no tan comercial, aunque mejor producido. También es notable la llamativa portada.

 38. Bride-Scarrecrow Messiah 

Bueno, pero no al mismo nivel que los predecesores del hard rock del blues, Kinetic Faith y Snakes In The Playground (SM incluye demasiadas pistas de relleno).  La producción de Elefante se combina con la cantidad justa de arena y refinamiento.

37. M Pire - Chapter One 

El héroe de la guitarra Joshua Perahia se dirige en la dirección más pesada (y más blues ) en comparación con los lanzamientos anteriores.  Perahia ha ganado fama con razón como "el guitarrista más rápido del mundo".

36. Bloodgood: All Star Together 

Bloodgood en su forma más pulida y comercial, AST se presenta como una extensión musical del tercer álbum del grupo Rock In a Hard Place. Presenta la mejor producción de la era Bloodgood principal.

35 (empate).  Kreyson - Angel On The Run

Metal tradicional mezclado con speed y power metal del debut grupal con base en la República Checa. AOTR es un poco más pesado y más rápido que el esfuerzo de seguimiento Crusaders.

35 (empate).  Kreyson - Cruzade

El trabajo de segundo año de Kreyson da lugar a una producción mejorada (sin mencionar una mejor obra de arte del álbum) que AOTR mientras toma el título más melódico. El vocalista de alto nivel Ladislav Krizek se distingue en ambos álbumes.

34. Novella - A Liquid Earth

ALE mantiene las inclinaciones melódicas de hard rock de Novella ofreciendo primero One Big Sky. Si bien es bastante bueno, ALE no coincide con OBS en términos de continuidad y grandes canciones en general.

33 (empate). Stephen Patrick - Red Reign

Agotado durante mucho tiempo y difícil de encontrar, el lanzamiento en solitario independiente del líder de Holy Soldier toma un título de rock duro con influencias del rock clásico. “Run Like A Devil” fácilmente podría haber sido la décima pista del segundo álbum de Holy Soldier, Last Train.

33 (empate). Holy Soldier - Last Train 

Inmaculado metal melódico de los ochenta de uno de los mejores del sector. Sí, me gusta más el debut de Holy Soldier homónimo, pero LT tampoco debe pasarse por alto. “ Gimme Shelter” es una versión del clásico de los Rolling Stones.

32.  Teramaze - Tears To Dust

Metal melódico con clase y hard rock de un grupo con sede en Australia. TDT contrasta con el speed metal y el thrash del debut de Doxology, sin mencionar que presenta una producción mejorada.

31.  Xalt - History

Una fusión de metal y hard rock con bases técnicas de groove caracterizan a History. Un paso decisivo para el grupo en comparación con el debut de Under The Ruins.

30. Atomic Opera -  For Madmen Only

Atomic Opera se presenta con metal artístico y rock progresivo con una fuerte influencia de King's X, aunque un poco más pesada. Como resultado, no debería sorprendernos que el productor Sam Taylor haya trabajado extensamente con King's X.

29. Modest Attraction - Divine Luxury

DL se distingue por sus inclinaciones del hard rock con influencias de los setenta. Uno de los primeros proyectos que presenta al vocalista Christian Liljegren , mejor conocido por su trabajo en Narnia, Divinefire y Audiovision .

28. Deliverance- Stay of Execution 

Una transición musical para Deliverance al abandonar sus raíces melódicas speed metal y thrash por el melancólico metal técnico de SOA. “Ramming Speed” hace fila como una de las mejores canciones de la historia. Otro corte notable es el cover de Daniel Amos “Horrendous Disc”.

27. Die Happy - Volumen II

Prefiero el segundo álbum, acertadamente titulado Die Happy, de dar el siguiente paso en términos de composición y producción mientras se mantienen las inclinaciones del metal groovy basadas en el blues . Greg Chaisson (Badlands) reemplaza a Roger Martin en el bajo.

26. Seventh Avenue - Tales Of Tales

Uno de mis favoritos de estos chicos de power metal alemán refleja el título más melódico en comparación con trabajos anteriores. El valiente vocalista Herbie Langhans ayuda a darle al grupo su reconocible sonido 'más terrenal'.

25 (empate). King James - The Fall 

Uno de los mejores proyectos del reconocido guitarrista Rex Carroll, o al menos el más consistente musicalmente (en comparación con su trabajo con Whitecross). TF mezcla algunos aspectos más oscuros y grungy con las sensibilidades del metal melódico de los ochenta de los artistas. No hay nada mejor que "Pale Beyond The Door".

25 (empate). Eden - Fan The Flame

FTF representa otro trabajo muy aclamado de Rex Carroll, esta vez uniendo fuerzas con el vocalista Joe Dokken (sin relación) para crear un clásico de metal melódico. Debido a la falta de promoción, el álbum nunca recibió la aclamación que merecía (FTF fue reeditado dos veces después del cambio de siglo).

24 (empate).  Mastedon - Lofcaudio

El ex vocalista de Kansas, John Elefante, presenta rock melódico de primera clase y AOR en el segundo lanzamiento de Mastedon .  Lofcaudio adopta el mismo enfoque ' all star ' que el debut It's A Jungle Out There.

 24 (empate). Fear Not 

Algunos de los mejores hard rock melódicos que escucharás fuera de Guardian y Novella en la cima de su juego. El equipo de producción de Pakaderm está en su mejor momento refinado dentro del género en cuestión.

23.  LoveWar - Soak your Brain 

Groovy, funky, blues y hard rock progresivo con voces de registro más bajo caracterizan el primer y único trabajo de LoveWar . SYB es para el público de King's X, Galactic Cowboys y Atomic Opera.

22. Fourth Estate - See What I See

Uno de mis actos de rock instrumental favoritos, Fourth Estate rompe con el molde unidimensional de la guitarra triturada que prevalecía en ese momento en SWIS. Se destaca mucha variedad en el proceso, que incluye jazz, fusión, blues, hard rock y todo tipo de improvisaciones.

21. Rez Band- Lament 

Rez Band en su mejor momento artístico en el álbum conceptual de la canción del cisne basado en “la desilusión de un hombre con la dureza y crueldad de la vida y su eventual realización de que las cosas no cambiarán sin su propia redención espiritual”. Ty Tabor, guitarrista de King's X, maneja hábilmente la producción.

20. Haven - Your Dying Day

Haven, el clásico acto de power metal estadounidense, atrae con su continuidad musical de adelante hacia atrás, con la única detracción de la producción algo delgada. El vocalista Kevin Ayers ofrece una calidad única con su voz áspera y con tintes emocionales.

19 (empate). Recon: Behind Enemy Lines 

Recon ganó renombre inicial por un par de pistas que puso en la compilación de California Metal II, pero acertó con el power metal de Behind Enemy Lines. Los temas de apertura "Lost Soldier", "Ancient Of Days" y "Choose This Day" son lo mejor en lo que respecta al género. El grupo adopta un enfoque vocal de gama alta similar al de sus contemporáneos Sacred Warrior.

19 (empate). Sacred Warrior- Obsessions 

Es posible que Obsessions no sea lo mejor del acto de power metal con sede en Chicago (esa designación pertenece al debut de Rebellion), pero presenta algunos de los mejores materiales de power / metal progresivo de la historia ("Obsessions", " Kamakazi ", "Remember Me" y "Mad Man" para nombrar unos pocos). El único inconveniente es cierta delgadez en la producción.

18.  Zaxas - Zaxas

Un esfuerzo completo de power metal estadounidense de principio a fin de la única oferta de Zaxas : composición consistente, producción sólida y maestría musical experimentada. El vocalista Dale Anthony le da una leve cualidad dio -ish .

17. Bride- Kinetic Faith 

Un nuevo título musical para el grupo con sede en Kentucky, ya que los hermanos Dale (voz) y Troy (guitarras) Thompson exploran el territorio del hard rock basado en el blues por primera vez. "Everybody Knows My Name" es una de las canciones más identificables de la década.

16. Deliverance- Weapons of our Warfare 

Segundo disco de speed metal melódico y el thrash de Deliverance es ampliamente considerado un clásico, particularmente a la luz de los cortes elegidos “23”, “Slay The Wicked” y “Solitude”. Un vídeo para el álbumes pista del título recibido rotación en Headbangers Ball de MTV. WOOW es también un álbum conceptual basado en la guerra espiritual (un tema mantenido en la llamativa portada).

15 (empate).  Impellitteri - Eyes of the Hurricane 

Rob Rock y Chris Impellitteri son considerados la combinación por excelencia de guitarrista y vocalista de metal melódico. En EOTH, los dos entregan quizás el lanzamiento de Impellitteri más pesado en general .

15 (empate).  Impellitteri - Screaming Shymphony 

SS limita con el speed metal desde el ritmo frenético establecido en el tercer Impellitteri de larga duración: Rob Rock se eleva con el mejor de ellos, mientras que Chris Impellitteri muestra sus virtuosas habilidades como solista. Sí, un poco corto en solo 33 minutos pero cada momento se destaca.

14. Alice Cooper - The Last Temptation 

Composición estelar de canciones directamente sobre rock para conducir un álbum conceptual de hard rock basado libremente en la propia vida de Alice y el regreso definitivo al cristianismo. TLT es el precursor de los lanzamientos de finales de siglo, Brutal Planet y Dragontown , que también reflejan la fe de Cooper.

13.  Savior Machine - Savior Machine

Quizás el álbum más accesible e inmediatamente reconocible del renombrado acto de rock progresivo gótico teatral del sur de California. El líder Eric Clayton tiene una de las voces emotivas más distintivas del género.

12. Galactic Cowboys 

Puede ser problemático encasillar a Galactic Cowboys, un grupo que ha recibido reconocimiento por recorrer toda la gama desde progresivo hasta thrash (y todas las cosas intermedias). Otros los han descrito (con precisión, podría agregar) como 'King's X se encuentra con Metallica'. Independientemente, uno no puede negar la grandeza única que es el debut homónimo de Galactic Cowboys.

11 (empate). Guardián - Fire and Love 

La conmovedora interpretación vocal del debutante Jamie Rowe ayuda a que  Guardian adopte un giro hacia el hard rock melódico. Diez canciones tan finas dentro del género se combinan con una producción refinada para lo que muchos consideran el mejor del grupo 

 11 (empate).  Stryper - Against the Law 

El más fuerte musicalmente de los álbumes principales de Stryper (en mi opinión) exhibe la consistencia por la que el grupo luchó en el pasado, pero no siempre la obtuvo. La afición de Stryper por los covers comienza con su interpretación del éxito de Earth, Wind & Fire "Shining Star".

10. King's X - Faith Hope Love

Mi historia de amor con King's X continúa, destacando el par de las diez mejores selecciones que recibió el grupo como parte de mi lista correspondiente para los ochenta. FHL continúa donde Gretchen Goes to Nebraska lo deja con su sonido progresivo, hard-rock-bluesy-groove-funk-basado pero siempre creativo.

9. Deliverance- Learn 

El esfuerzo posterior al thrash de Deliverance encuentra al grupo en su mejor estado de metal técnico. “Sanctuary” es una fantástica versión de Daniel Amos.

8.  Impellitteri - Answer to the Master 

ATTM se destaca como mi favorito de los lanzamientos de Impellitteri de la era de los 90 , y el factor decisivo es la dosis extra de accesibilidad que impregna su material. "Warrior" es un clásico si alguna vez hubo uno, mientras que "I'll Wait" es quizás la mejor balada de Impellitteri .

7 (empate).  Magdallan - Big Bang

Creativo, ecléctico y experimental (todo en el sentido más positivo) son las primeras palabras que me vienen a la mente con respecto a la colaboración de hard rock progresivo entre Ken Tamplin y el guitarrista Lanny Cordola . La composición es estelar y la producción es enorme.

7 ( empate)  Tamplin - Tamplin

El álbum 'verde' homónimo (que hace referencia a la portada) desafía a Magdallan por el mejor logro artístico (y el trabajo más pesado en general) de Ken Tamplin . Sí, la composición y la producción son de primera categoría, pero no descarte el dúo de vocalista y guitarrista elegido por Tamplin y Scott Van Zen.

6. Shadow Gallery - Tyranny

Tyranny es ampliamente considerado como uno de los álbumes de metal progresivo más notables de la historia. Un grupo con miembros mayoritariamente cristianos también ha entregado un concepto profundamente político.

5. Bride- Snakes in the Playground 

SITP demuestra el pico por excelencia de la era del hard rock y el metal basado en el blues de Bride: todo lo demás producido por el grupo (aunque bastante bueno) lucha por mantenerse en comparación. Demasiadas canciones geniales para mencionar, pero las más destacadas incluyen "Rattlesnake", "Would You Die For Me", "Fallout," I Miss The Rain ", etc.

4.  Veni Domine - Fall Babylon Fall

Una obra maestra del doom metal épico progresivo de Suecia con voces de alta gama y largas composiciones logra una merecida selección de los cinco primeros. Los cortes seleccionados incluyen "Wisdom Calls" y "O Great City", pero la épica de veinte minutos con el tema del Libro del Apocalipsis “The Chronicle Of The Seven Seals” " los supera a todos. El hecho de que la producción sea simplemente muy buena en comparación con los grandes se interpone en el camino de una clasificación más alta.

3 ( empate ). Redsea- Blood 

El vocalista Robin Kyle Basauri (Die Happy) está de regreso, esta vez con el guitarrista Chris Howell (Fear Not) y el bajista Greg Chaisson (Badlands) para crear un apasionado bluesy metal con hard rock en su primer y único lanzamiento. “Tears Of Joy” fue escrita por Joshua Perahia y luego grabada para el debut de su proyecto M Pire, Chapter One.

3 (empate). Novella - One Big Sky 

OBS se ubica con el mejor hard rock comercial y AOR que he escuchado, lo que demuestra que puedes mezclar la fe con una declaración artística y creativa definitiva. "Do We Just Surrender", "Running Home" y "Fire Eyes" deberían haber sido éxitos de radio.

2. Holy Soldier - Holy Soldier

El estándar profesional más alto se manifiesta en el debut homónimo de Holy Soldier, no solo en la composición y producción, sino también (y en todos los aspectos importantes) del empaque. Es el crimen del siglo que “Eyes Of Innocence” no fue un éxito entre los diez primeros (y que el álbum no fue multiplatino ).

1.  Veni Domine - Material Sanctuary

Sí, mejor que FBF (si es que eso se puede imaginar), MS ajusta la producción mientras mantiene (si no aumenta) la calidad de la composición en el mismo formato épico de doom metal progresivo. Orquestal, operística y de influencia clásica pero siempre inspirada, MS se ubica entre mis álbumes favoritos de todos los tiempos .

Menciones honoríficas

Angélica - Rock, Stock & Barrel

El tercer álbum de Solid Angelica califico un escalón por debajo del debut homónimo.

Barren Cross- Rattle your Cage 

RYC incluye material excelente, pero también demasiadas pistas de relleno.

Bride-Drop

Bride en su mejor base acústica y relajada.

Cordola , Lanny - Electric Warrior, Acoustic Saint

Un poco ecléctico y poco convencional a veces, pero hay mucho que me gusta del proyecto solista mayoritariamente instrumental del guitarrista de Magdallan .

Deliverance - River Disturbance y Camelot in Smirthenes

Tres selecciones de las 50 mejores y 2 menciones honoríficas deberían hacer felices a los fanáticos de Deliverance.

Eternal Ryte - Wolrd Réquiem 

Metal melódico bueno, pero no del todo bueno (habría estado en mi lista de los 50 mejores de los ochenta si eso me sirve de consuelo).

Guardián - Miracle Mile

Sé que alguien se quejaría si no incluyera esto.

Jet Circus - Step on It 

Rock pesado basado en groove y funk del ex-bajista de Leviticus Ez Gomér y el vocalista Terry Haw.

King's X - King's X

¡Una lista de este tipo no estaría completa con un solo álbum de King's X!

Legend 

Me gusta Legend, pero Fear Not, Guardian y Novella hacen mejor el hard rock melódico.

Nouveaux - Begginnings 

Rez - Civil Rites 

CR se destaca como otro trabajo de calidad de los veteranos del hard rock del blues.

Scheetz, Jeff - Lordian Guard & Sinners In The Hands Of An Angry God

Tres muy buenos álbumes de rock instrumental que califico en segundo lugar después de Fourth Estate y Tony Palacios.

Whitecross - In the Kingdom 

ITK presenta algunas canciones geniales y la mejor producción en un álbum de Whitecross, pero alguien necesitaba decirle a Rex Carroll y compañía que las baladas almibaradas no funcionan y que una melodía de rap-rock con miembros de DOC podría no ser una buena idea.

Se perdió la elección final 

Crystavox - The Bottom Line 

No me entusiasmé con Crystavox hasta la compilación de Roxx Records remasterizada y parcialmente regrabada de 2010, The 20 Year Mix.

Dreamer - Full Metal Racket

El bajista Dan McCabe es mucho mejor al hacer música con Daniel Band junto a Tony Rossi (y visa versa).

Jerusalén - Prophet

¿Qué tanto necesita una banda para tratar de sonar exactamente como U2?

 Lordian Guard - Lordian Guard & Sinners In The Hands Of An Angry God

Metal épico musicalmente estelar pero la producción no es tan buena

 Narnia Long Live to King 

Muchos consideran que este es el mejor álbum de Narnia, pero estoy divagando: ¡Demasiados teclados!

X-Sinner - Peace Treaty 

La pulida producción de Elefante choca con los sonidos de alta energía de X-Sinner

Whitecross - High Gear 

Whitecross de la era de Rex Carroll prácticamente había cumplido casi su ciclo en el momento de High Gear.

Angelic Warlord: Los 50 mejores álbumes de metal cristiano y hard rock de los años ochenta

https://www.angelicwarlord.com/articles/topalbumsoftheeighties.html

50. California Metal

La mayoría de las listas de 'lo mejor de' no incluyen álbumes recopilatorios, pero California Metal merece ser incluida por presentar a Barren Cross (con la pista asesina "Deadlock") además de las primeras apariciones en CD de 

los conocidos artistas Deliverance, Guardian, Neon Cross. y Mastedon . Hero, el único grupo de todos los que no firmó un acuerdo, fue bastante bueno por derecho propio.

49. Resurrection Band - Colors 

Mientras que los rockeros clásicos Resurrection Band lucharon con la continuidad a veces durante los primeros a mediados de los ochenta , Colors logró un equilibrio efectivo entre la composición de canciones elegidas y la pesadez total. "American Dream" sigue siendo mi canción favorita del grupo hasta el día de hoy.

48. 100% Proof - Power & The Glory

PATG tiene una calificación baja debido a la falta de consistencia a pesar de que ofrece algunas canciones clásicas de todos los tiempos , incluidos los sabores sureños de blues de "Don't You Know", "Out Of Bounds" con influencias de AC / DC y semi-progresividad para “I’m Going To Win”. el álbum nunca ha visto un lanzamiento oficial en CD.

47. Barnabas- Feel the Fire 

El cuarto álbum de Barnabas puede que no se ubique junto a su predecesor, Approaching Light Speed, pero incluye una de las mejores canciones del repertorio del grupo en la dramática “Breathless Wonderment”. “Hearts” empapada de teclados, por otro lado, es lo único que impide una clasificación más alta para este acto de heavy metal protagonizado por una mujer.

46. Armageddon - The Money Mask 

El primer y único lanzamiento de Armageddon ofrece NWOBHM que ocasionalmente toca algunos elementos de thrash y speed metal. "Night Light" es tan pegadizo y fascinante como una pista de metal clásica que encontrarás. Tres canciones encuentran al baterista de Raven, Joe Hasselvander, haciendo una aparición especial.

45. Messiah- Final Warning 

El heavy metal melódico oscuro pero épico distingue el debut del oscuro acto basado en Detroit, Michigan. La producción está algo anticuada (el álbum resuena con una sensación de "vieja escuela") pero se mantiene firme en comparación con lo que estaban haciendo algunos actos de la época.

 44. Jerusalem - Dancing On The Head Of The Serpent

Mi favorito de los primeros álbumes de Jerusalem, DOTHOTS destaca directamente sobre el metal y el hard rock que muestran las distintas voces de Ulf Christiansson . Las letras puede ser mejor descritas como inspiradas. 

 43.  Philadelphia - Search & Destroy

Segundo disco de estos chicos basados en Apocalipsis 3: 7-13. La musicalidad es una fuerza (digno de mención es el ataque de la guitarra doble), aunque la voz puede ser un gusto adquirido. Curiosamente, James Griffin, quien ganó un Grammy por su trabajo en la canción disco "Ring My Bell" de Anita Ward, produjo SAD.

42. Neon Cross

El metal melódico de energía ininterrumpida con voces de alto octanaje caracterizan el debut homónimo de Neon Cross con sede en Los Ángeles. El grupo ganó notoriedad en el mundo clandestino tras el lanzamiento de su demo Frontline Life, que lo llevó a firmar con Regency Records.

41. Petra - Not of this World 

Una lista de este tipo no estaría completa sin al menos un álbum de Petra, ¿verdad? Fui con NOTW debido que incluye algunos de material más pesado (y mejor) de Petra en “Bema Seta”, “Blinded Eyes y “Pied Pipper”. Algunos momentos acústicos deliciosos completan las cosas.

40. Greg X. Volz - The River Is Rising

El ex vocalista de Petra Greg X. Volz ofrece hard rock comercial y AOR en su debut en solitario. Disfruto de TRIS tanto (si no más) que la mayoría de su trabajo con Petra.

39. Bloodgood - Bloodgood

Sólido debut de Seattle, grupo de metal tradicional con sede en Washington conocido por sus representaciones teatrales en vivo. Bloodgood incluye tres de las cuatro canciones de la conocida demo de Metal Missionaries del grupo. Darrell Mansfield hizo un buen trabajo manejando las tareas de producción .

38. Darrell Mansfield - Revelatión

El renombrado vocalista de blues da su primer (y único) intento por el hard rock y el metal clásicos y los resultados hablan por sí mismos. Paul Gilbert (Racer X) invitados en un par de pistas, incluida la excelente "Jesus Will Reign".

37. ArkAngel - Warrior

ArkAngel se presenta en forma de 'arte rock apocalíptico'. El primer lado de Warrior (Wind Face) se dirige en una dirección de rock medieval con influencia acústica, mientras que el segundo (Fire Face) se inclina hacia el hard rock progresivo.

 36. Sacred Warrior - Master’s Command

Un poco más comercial y no tan pesado como el debut de Sacred Warrior, Rebellion, Master's Command todavía se presenta como una obra del clásico power metal estadounidense. El acertadamente nombrado guitarrista Bruce Swift deja su huella al igual que el vocalista Rey Parra.

35. Rez - Silence Screams

Después de una serie de lanzamientos (en su mayoría) ascendentes y descendentes a lo largo de la primera parte de la década, el grupo de hard rock basado en el blues hace un jonrón con su primer álbum de estudio después de tres años de ausencia. Incluye una versión del clásico de Eric Clapton "Presence Of The Lord".

34. Motherlode - The Sanctuary

El hard rock melódico con letras cristianas se suma al debut de la banda sueca. Sonny Larsson (como siempre) impresiona en la voz principal, al igual que Rodney Matthews con la excelente portada.

33. Angélica - Angélica

El guitarrista canadiense Dennis Cameron y el vocalista Rob Rock crean un memorable debut en el metal melódico y el hard rock, Angelica. Ken Tamplin maneja hábilmente la producción.

32. AD - Art of the State 

El álbum de segundo año de AD ve a Kerry Livgren regresar a su forma principal de composición de rock progresivo. “Up From The Wasteland” y “The Fury” representan algunas de sus mejores canciones desde sus días en Kansas Leftoverture .

 31. Joshua - Surrender 

La asociación entre Joshua Perahia (a menudo referido como “el guitarrista más rápido del mundo”) y Jeff Fenholt (que se eleva vocalmente con los mejores de ellos) es una combinación ganadora en la oferta de   Los miembros de Joshua, Ken Tamplin , Loren Robinson y Joe Galletta más tarde formaron Shout.

30. Whitecross - Whitecross

El debut homónimo de Whitecross comprende quizás el mejor grupo de canciones del grupo. Rex Carroll de los múltiples premios al héroe de la guitarra de Heaven's Metal también merece una mención. La producción, por otro lado, es un poco escasa, mientras que las voces influenciadas por Stephen Pearcy ( Ratt ) pueden ser un gusto adquirido para algunos.

29. Stronghold - Fortress Rock

El power trio del norte del estado de Nueva York ofrece un trabajo de calidad de metal tradicional, doom y rock duro sencillo. Algunas influencias de los setenta también hacen sentir su presencia. El grupo se adelantó a su tiempo cuando se lanzó el año (1982) Fortress Rock.

28. Barren Cross- State of Control 

No, es posible que SOC no sea tan pesado con grandes canciones ("The Stage Of Intensity" es la única excepción) como su predecesor Atomic Arena, pero en mi opinión aporta la mejor consistencia. Un poco de pulido en la producción es el único inconveniente.

 27. Messiah Prophet -Master of the Metal 

Directo al heavy metal definido por la continuidad de adelante hacia atrás: con canciones rápidas, canciones lentas y baladas, el álbum no pierde el ritmo. Un paso significativo en comparación con el errático debut Rock The Flock.

26. Bride- Silence is Madness 

Mi favorito de los tres lanzamientos de Bride de la era de los ochenta ofrece heavy metal oscuro y amenazante pero pegadizo. Se destacan algunas de las mejores composiciones del grupo de la época, incluidos algunos momentos de blues que insinúan la dirección que vendrá durante la década siguiente.

 25. Trytan - Celestial Messenger 

Trytan representa una de las primeras bandas cristianas en explorar el metal progresivo, pero con un líder en Larry Dean, similar a Geddy Lee (Rush). Nunca me canso de escuchar “It's War” y “Mr. Eléctric".

 24.Leviticus - Setting Fire To The Earth

Metal melódico con Geoff Tate- ish en la voz principal define este disco. 

¿Cuántas canciones produjo mejor la época que “The Suffering Servant”, “Saved” y “Flames Of Fire”? Clasificaría más alto si no fuera por un par de pistas de relleno.

23. Shout- In your Face 

El vocalista y guitarrista Ken Tamplin ofrece un trabajo de calidad caracterizado por una gran cantidad de ganchos de metal melódico de los ochenta.  La canción que da título al álbum destaca un "quién es quién" de las trituradoras de guitarras de la época. El único inconveniente es la cursi portada del álbum.

 22. Barren Cross- Atomic Arena 

Estoy seguro de que muchos de ustedes se lamentan de que Atomic Arena no esté en una posición más alta, pero el álbum incluye un par canciones no tan buenas (mi opinión de todos modos), mientras que la producción es un poco demasiado refinada. Aún así, se da prioridad a algunos de los mejores materiales del grupo en: “Imaginary Music”, “Close To The Edge” & “In The Eye Of The Fire, entre otras. 

21. Stryper - Soldiers 

Fue una decisión difícil ubicar a SUC fuera de los veinte primeros. Sin embargo, otros álbumes de la época que me gustan más que el segundo disco de Stryper , que es un reflejo más preciso de la dura competencia a la que se enfrenta. Se incluye mi balada favorita de Stryper en "First Love".

 20. Barnabas - Approaching Light Speed

Barnabas toca lo que me gusta llamar 'dinosaur metal': capa tras capa de guitarra rítmica entremezclada con solos impulsados (Brian Belew es uno de los trituradores pasados por alto de la época) y voces femeninas ardientes. El ocasional momento progresivo y la sensación apocalíptica de las letras son la guinda del pastel.

19. Daniel Band - Run From The Darkness

Los hard rockers canadienses lograron su tercer récord (y el mejor en general). Todos los aspectos del proceso de escritura y grabación se unieron para obtener una merecida selección de los veinte mejores. Un video de la canción “Walk On Water” le ganó al grupo una merecida atención.

18. Bloodgood - Out of the Darkness

Un cercano segundo lugar en mi lista de álbumes favoritos de Bloodgood, pero no tiene el impacto histórico de Detonation. En cualquier caso, las características más pesados sonidos de guitarra y batería, junto con dos de las mejores baladas ( “Top Of The Mountain” y “Changing Me”). La portada, sin embargo, es un poco sencilla.

17. Saint- Times End 

Un par de las veinte mejores selecciones para el clásico acto de metal Saint, pero ¿quién puede discutir? Al menos si se tienen en cuenta los aplastantes riffs de guitarra de Johan Mahan y la voz de Josh Kramer como Halford, sin mencionar una gran mejora con respecto al EP debut Warriors Of The Son.

16. Rage Of Angels - Rage Of Angels

El álbum Lone Rage Of Angels representa de qué se trata la era del hair metal: canciones cargadas de Hook, maestría musical estelar y energía 

Es una lástima que nunca volvamos a saber de ellos.

15. Whitecross - Triumphant Return 

Me gusta pensar que Triumphant Return presenta la mejor combinación de composición, producción y musicalidad para adornar cualquier álbum de Whitecross. Si estoy de humor para Whitecross, este es el primer CD que suelo sacar de la estantería.

14. Deliverance 

Álbum innovador con su combinación de speed metal melódico y thrash con voces altas y vocales. Como resultado, los críticos en su día describieron que Deliverance presentaba un sonido de 'Metallica encuentra a Queensryche '. La transición entre "If You Will" y "The Call" se encuentra entre los grandes momentos del metal cristiano de todos los tiempos .

13. Bjorn Stigsson - Together with Friends 

Podría estar colocando esto un poco alto, pero el lanzamiento en solitario del guitarrista de Leviticus está dolorosamente subestimado. Encuentra al artista ramificándose con algunos momentos de hard rock de los setenta unidos con su característico metal melódico y hard rock comercial. La presencia de los vocalistas Sonny Larsson y Peo Pettersson se suma a su atractivo.

12. Stryper - To Hell with the Devil 

¿Estoy fuera de lugar para clasificar esto fuera de los diez primeros? Potencialmente sobrevalorado en el sentido de que ¿cuántos grandes álbumes de todos los tiempos incluyen un par de pistas de relleno ("All Of Me" y "Holding On")? Aún así, no se puede pasar por alto el impacto que TWHTD tuvo en la escena en términos de ventas, material clásico y producción inigualable (para la época). También merece mencionar cómo la balada "Honestly" fue un éxito entre los diez primeros de MTV.

11. Mastedon : Its a jungla out There 

El proyecto de debut en solitario del ex líder de Kansas, John Elefante, se deleita con un AOR suave, un hard rock comercial pegadizo y algunos momentos casi progresivos. Una amplia gama de músicos y vocalistas invitados permiten que IAJOT se destaque aún más.

 10. King's X - Out Of The Silent Planet

¿Dos de las diez mejores inclusiones de King's X? Pero, ¿quién puede discutir al factorizar la cohesión de OOTSP, y no solo en términos de composición uniforme, sino también de cómo representa el trabajo de pesadez del grupo en general?

9. Stryper - Yellow and Black Attack 

Sí, es un EP y la producción podría necesitar algunos ajustes, pero seamos realistas: sin TYABA, es muy probable que un buen porcentaje de los lanzamientos en esta lista no sucedan (tal fue el impacto de Stryper ). Además, incluye algunas de mis canciones favoritas de los primeros Stryper ("From Wrong To Right", "You Know What to Do" y " Co'mon Rock").

 8. Saint- To Late to Living 

El acto NWOBHM con sede en Salem, Oregón, alcanza su ritmo con el tercer y último álbum de los ochenta. Producción impresionante, maestría musical selecta y composición estelar: TLFL ofrece el paquete completo. Trío de ““Returning”, “The Path” and “Through The Sky forman un trio a traves del libro de Apocalipsis  

7. Rez - Inocent Blood 

¿Es este el mejor álbum de Rez (también conocido como Rez Band & Resurrection Band)? En mi opinión, encuentra a los clásicos nativos de Chicago poniéndolo todo junto y produciendo un trabajo que define su carrera. “Where Roses Grow” es la quintaesencia del hard rock basado en el blues.

6. Bloodgood - Detonation

Bloodgood ofrece variedad con un borde de metal tradicional. De ahí momentos que van desde lo melódico hasta lo más pesado, pasando por el blues y la balada basada en Detonation. La teatral 'ópera rock' de "Crucified" y "Messiah" ayudó a que el álbum se clasificara como los diez primeros. Gran arte de portada para arrancar.

5. Guardián - First Watch 

El debut en hard rock melódico pasado por alto y subestimado de Guardian sobrevive la prueba del tiempo con su interminable variedad de ganchos y ritmos de guitarra pegadizos ("I'll Never Leave You" y "Mystery Man" deberían haber sido los diez primeros éxitos). Tony Palacios es un mago de la guitarra superado solo por unos pocos. Oz Fox se encarga de la producción.

 4. King's X - Gretchen Goes to Nebraska 

King's X es a veces progresivo en otros metal y rock duro en otros blues y otros basado en funk y soul, pero siempre es siempre creativo. El álbum representa un punto brillante en una era de demasiada laca para el cabello , 

3. Joshua - Intense Defense 

Metal melódico brillante con el guitarrista Joshua Perahia y el vocalista Rob Rock. No se encuentra tampoco una mala pista. Esto habría dominado las ondas de radio en los EE. UU. Si se hubiera dado la oportunidad (Intense Defense solo se lanzó en Europa).

2. Sacred Warrior- Rebellion 

Siempre he tenido una debilidad en mi corazón por el power metal influenciado por Ryche con voces de alta gama. De ahí la alta calificación de Rebellion, que (en mi opinión) incluye la mejor combinación de producción y composición de los cuatro principales lanzamientos de Sacred Warrior.

1. Kerry Livgren - Seeds Of Change

No, no es metal, pero también presenta algunos de los momentos musicales más pesados del renombrado guitarrista y teclista de rock progresivo de Kansas. Además, Ronnie James Dio como invitado en un par de pistas, entonces, ¿qué podría ser más metal que eso? "Mask Of The Great Deceiver" (en la que Dio presta sus habilidades) es un clásico.

Menciones honoríficas

Bride - Live To Die

Daniel Band - Running Out Of Time

First Strike - Rock Of Offense

In 3d - No Glasses Needed

Jerusalem - Warrior

Leviticus - The Strongest Power

Petra - More Power To Ya

Rosanna’s Raiders - Clothed In Fire

Angelic Warlord Top 25 álbumes de 2020

 Angelic Warlord Top 25 álbumes de 2020

https://www.angelicwarlord.com/articles/albumoftheyear20.html

1. Bride- Here is your God 

Here Is Your God se destaca como quizás el mejor trabajo de los veteranos del metal y el hard rock Bride desde su icónico lanzamiento de 1992, Snakes In The Playground. Musicalmente, el grupo se mantiene fiel a sus raíces de hard rock basadas en el blues mientras integra componentes directamente metal que se remontan a su material insignia de los años ochenta.

2. Stryper : Even the Devil Believes 

Even The Devil Believes mantiene la coherencia musical de Stryper desde el lanzamiento en 2013 de su álbum No More Hell To Pay en 2013. El álbum se abre con un tramo decisivo de siete canciones que solo rivaliza con el debut homónimo de Deliverance de 1989 en términos de impacto.

3. Messenger - In To Win

El tercer álbum, In To Win, representa un paso adelante para Messenger, quien se mantiene fiel a la fórmula musical de sus predecesores al unir el rock duro y el heavy metal impulsado por la guitarra. El factor clave es la composición de canciones, ya que In To Win presenta 13 canciones muy buenas. 

4. Sombre Holiday - The Failed Sun  

El proyecto de gótico progresivo y doom metal de los hermanos Terry y Trevor Friesen llega a su ritmo con el quinto álbum The Failed Sun. Líricamente, se basa conceptualmente en la posible restauración del poder en nuestras relaciones con Dios y con los demás.

5. Sonic Divide: The Other Side 

Melodic hard rock segundo álbum de Adelaide, Sonic Divide de Australia se dirige en una dirección más pesada que cualquier debut homónimo con infusión de AOR de gran prestigio de 2013. El grupo mantiene su consistencia musical con 12 canciones igualmente buenas, además de la continuidad de llevar la misma formación. de un álbum a otro.

6.  Oblivion Myth - In Your Arms

Tercer disco de Oblivion Myth de larga duración, In Your Arms, se deriva del power metal clásico de EE. UU. Y Europa, al tiempo que insinúa eso en el lado progresivo, sinfónico, tradicional e incluso del thrash. Un video de la canción "Thousand Years" se encuentra entre mis favoritos del año.

7. Enzo & The Glory Ensemble - In The Name Of The World Spirit

Enzo & The Glory Ensemble defienden una fórmula de 'ópera metal', destacando a su predecesor y ganador del álbum Angelic Warlord del año 2017, In The Name Of The Son, arraigado en el poder y el metal progresivo pero influenciado por la música clásica, el rock sinfónico y la música étnica y mundial. . La creación del multiinstrumentista y vocalista Enzo Donnarumma también continúa siendo un punto focal en el reclutamiento de una gran cantidad de músicos distinguidos para que aparezcan como invitados.

8. Proyecto Atkins May - The Final Cut

El proyecto del guitarrista cristiano Paul May y el vocalista original de Judas Priest, Al Atkins, sostienen una nueva ola de la trayectoria del Heavy Metal británico en la cuarta edición de The Final Cut. Es de destacar la llamativa portada del reconocido artista Rodney Matthews.

9. Saint- The Calf 

El veterano acto de metal clásico Saint sigue una pausa de seis años con su noveno álbum de larga duración y el mejor paquete de canciones desde Hell Blade de hace diez años. El nuevo líder David Nelson complementa el sonido muscular de Saint con su estilo áspero y asertivo.

Nota al margen: The Calf se envió en diciembre de 2019, por lo que tenía sentido incluirlo como parte de la lista de Angelic Warlord de los 25 mejores álbumes de 2019. Dicho esto, dado que el empaque de los álbumes indica una fecha de lanzamiento en 2020, nos sentimos obligados a inclúyelo aquí también

10. Deny The Fallen, Symptoms Of Eternity

El debut de Deny The Fallen, Symptoms Of Eternity, se dirige en una dirección del 'metal moderno' que recorre una delgada línea entre la 'vieja escuela' y esa corriente. La lista del grupo incluye al vocalista de ex alumnos de Sacred Warrior, Rey Parra, y al guitarrista Jonathan Johnson.

Nota al margen: El álbum también tiene un historial de lanzamientos: inicialmente disponible como descarga en 2018 y lanzado de forma independiente en CD el año siguiente (pero con los costos de envío de Store Envy que lo dejan fuera de cualquier presupuesto razonable). Afortunadamente, Retroactive Records dio un paso al frente para un lanzamiento oficial en CD en 2020.

11. Neal Morse - Sola Gratia

El vocalista y multiinstrumentista Neal Morse extiende su racha de consistencia con lo último en lo que ha sido una larga lista de álbumes conceptuales en solitario basados en metal progresivo de primer nivel. El apóstol Pablo es el tema que nos ocupa en esta ocasión.

12. Fierce Heart - War For The World

El premio al regreso del año es para Fierce Heart y el reconocido Rex Carroll (Whitecross) por seguir el debut homónimo de 1985 con su segundo trabajo War For The World. Entregado en el proceso es un sonido de metal basado en los años ochenta más pesado en comparación con los vestigios comerciales de Fierce Heart.

13. Gale Force - Subhuman

Algunos grandes nombres también adornan la alineación de Gale Force en el debut de Subhuman en el vocalista Michael Drive (Barren Cross) y el guitarrista Tracy G ( Dio ). El resultado es una mezcla bien escrita de metal tradicional y melódico de los ochenta.

14. Wytch Hazel - III: Pentecostés

El tercer álbum de Lancaster, cuarteto del Reino Unido para afiliar New Wave of British Heavy Metal y un ataque gemelo de guitarra estilo Thin Lizzy con excentricidades del folk rock. Al factorizar aún más su énfasis en la música sacra medieval, Wytch Hazel impresiona como residiendo firmemente en la Edad Media.

15. Evans & Stokes - Diary Of The Damned

El acto multinacional Evans & Stokes, que hace referencia al guitarrista estadounidense John Evans y a la vocalista neozelandesa Jenny Stokes, conserva su énfasis en el metal directo con oberturas góticas. La unión de la melodía y el andar penoso con "Eternal Punishment" se ubica entre las mejores canciones del año.

16. Slaves Wage - Heaven Or Hell

En el tercer álbum Heaven Or Hell, Slaves Wage no escatima en gastos en términos de producción impecable (de una variedad de gran presupuesto) y empaque de primera categoría (la portada es muy llamativa), Oh, y la música también es bastante buena, señalando la afinidad del grupo por los años ochenta influyó en el metal y el hard rock basado en el blues.

17. Mike Botello - Indigenous

El veterano vocalista y multiinstrumentista Mike Botello regresa con su cuarto álbum en solitario, en el que ofrece 60 minutos de metal que van desde el progresivo al doom, al tradicional, al power y al instrumental. Conceptualmente, se basa en todos sus trabajos anteriores (como se indica en el material de prensa del artista):

'El tiempo no es más que una medida ... el principio y el final: un contexto de vida. Una guerra espiritual ligada a un estado atemporal: nunca gobernado por el Estado de derecho. Siempre enfocado en los habitantes indígenas de la tierra: el campo de batalla espiritual ... El tiempo, es para la humanidad ... '

18. Lordchain - Shadow Project 

En The Shadow Project, Lordchain continúa enfocándose en una base de hard rock y metal sencillos entrelazados con ritmos ocasionales y connotaciones modernas. Funciona a la luz de la composición melódica del grupo, pero dentro de un marco musical más oscuro y sombrío que se alinea con el título del álbum .

19. Thobias Wiklund - Playing Loud

El segundo álbum en solitario del guitarrista sueco se divide entre números vocales de hard rock melódico (siete) e instrumentales orientados a canciones (dos). Upshot es un proyecto 'all-star' que presenta a los co-vocalistas principales Peo Pettersson (Leviticus) y Goran Edman (John Norum & Yngwie Malmsteen ) además del baterista Richard Holmgrem (Wolf, Grand Design).

20. Michael - II

El segundo disco de Michael impresiona como más pesado que el debut influenciado por AOR, The Battle Rages On, con un hard rock melódico y tendencias de metal comercial. Group lleva su composición de canciones al siguiente nivel, como se revela "When you Feel The Love", " Movin 'On", "Crucified" y "Fire".

21. Dominus Meus - DM1 Re-vocalized

El proyecto paralelo del guitarrista de Evans & Stokes, John Evans, lo ve alineándose con el veterano vocalista Dale Thompson para una fusión de delicias doom y las complejidades del metal básico. El álbum se grabó originalmente con Evans en la voz, pero se relanzó para incluir las de Thompson; de ahí el título "re-vocalizado".  

22. True Strength - The Mighty Hand Of Yahweh

El cuarto álbum True Strength del miembro fundador y guitarrista / bajista Ryan 'the Archangel' Darnell se basa conceptualmente en el Libro de Josué del Antiguo Testamento. Similar a sus esfuerzos anteriores, True Strength conserva su afinidad por el heavy metal 'no comercial' mezclado con aspectos de épico, melódico y doom-metal.

23. The Waymaker - The Waymaker

El nuevo proyecto del vocalista de Narnia Christian Liljegren lo encuentra nuevamente uniendo fuerzas con el multiinstrumentista Jani Stefanovic (señalando la asociación anterior de los dúos como parte de Divinefire ) y la co-vocalista principal Katja Stevanovic . El debut homónimo toma un título de metal europeo mezclado con vestigios neoclásicos y de power metal.

24. We are Resolute - Shine The Light

El tercer álbum de la lista de este año con el renombrado líder de Bride, Dale Thompson, atraviesa una fusión de blues de metal melódico y hard rock en el debut Shine The Light. We Are Resolute exhibe un hábil toque de composición al componer melodias pegadizas que permanecerán contigo durante algún tiempo. 

 25. Roland Bühlmann - Dubnos

El multiinstrumentista suizo Roland Bühlmann regresa con el cuarto álbum de rock progresivo instrumental para resaltar inclinaciones ambientales y etéreas con guitarra rítmica al gusto. El álbum incluye solo seis canciones pero más de 50 minutos de música.

Reediciones

Lo que dije en mi artículo que describe los 25 mejores álbumes de 2019 sigue siendo cierto:

Debido al abrumador volumen de reediciones lanzadas en 2020, (lamentablemente) no fue posible revisar todo. Dicho esto, cabe destacar el excelente trabajo realizado por los sellos de reedición Girder, Retroactive y Roxx Records en que la calidad de remasterización y empaque nunca ha sido tan alta. A continuación, en mi opinión, se encuentran varias de las reediciones más notables del año (enumeradas alfabéticamente):

Barren Cross - Atomic Arena y State of Control 

El segundo y tercer álbum de Barren Cross reciben una reedición largamente esperada en Retroactive Records. Latter incluye los bonus tracks "Escape In The Night" (lanzamiento de Enigma) y "Your Love Gives" (Benson).

Bride - Drop - Reedición de Girder Music

Felicitaciones a Girder Music por mi reedición favorita del año (destacando la llamativa portada renovada) en el subestimado séptimo álbum de Bride, Drop.

Deliverance - Deliverance - Reedición de Retroactive Records Gold Disc Edition

El legendario debut homónimo de Deliverance se ha reeditado dos veces anteriormente, pero los mejores atributos de Retroactive Gold Disc Edition lo hacen necesario. 

Deliverance- Learn 

Hablando de mucho retraso, Retroactive está detrás del relanzamiento de lo que en mi opinión es el mejor álbum de Deliverance.

Die Happy - Die Happy & Volume II - Reediciones de Roxx Records

Dé crédito a Roxx Records por las reediciones (en CD Gold Disc Edition) de ambos álbumes de Die Happy.

Paradox - Ruler & Power & Glory 

Los lanzamientos de casetes personalizados de 1987 y 1988 por un talentoso acto con sede en San Antonio ven una reedición tan esperada en Retroactive.

Saint - Time's End & Too Late for Living - 

El segundo y tercer álbum de Saint se han reeditado en numerosas ocasiones, pero la versión Gold Disc Edition en Retroactive estableció el estándar.

Siloam - Sweet Destiny -

Excelente Disco, por fin remasterizado. 

 Mención de honor : 

Recon - Behind Enemy Lines ( Roxx )

Sacred Warrior - Master's Command (Retroactive)

Ken Tamplin & Friends - An Ax To Grind (Girder)

David Zaffiro   - The Other Side

In Scarlet Storm, Surrender Absolute & Yesterday's Left Behind