domingo, 6 de marzo de 2016

Crimson Moonlight- Divine Darkness Review

Crimson Moonlight había estado inactivo durante la última década, lanzaron un EP en el 2007 y su último álbum de larga duración data del 2004. Sinceramente, no tenía expectativas de que sacaran otro álbum, así que estaba bastante interesado en ver lo que tendrían bajo la manga. Crimson Moonlight ha tocado un estilo muy consistente en torno a black /death metal, ya que su disco debut The Covenant Progress los pone como uno de los pioneros del black metal sueco junto a bandas como 1349 y Dark Funeral, aunque con algunas influencias death adicionales que impulsan su sonido un poco más profundo y más denso . Este álbum no es diferente de sus anteriores esfuerzos en este sentido, pero parece que han tratado hasta la intensidad  para un sonido más oscuro y más completo

Hay tres elementos sobresalientes en este Crimson Moonlight que forman los elementos constitutivos de su sonido. En primer lugar, los riffs que dominan este álbum son erráticos, picados, y atonales con un ambiente hostil y amenazante. En segundo lugar, sus solos son únicos a diferencia de los riffs en que tienden a ser más melódicos y fluidos, a menudo se componen de arpeggios abiertos o escalas de trémolo descendentes. Este contraste entre los dos crea un sonido interesante, a pesar de lo efectivo que es en el cumplimiento de su visión artística, voy a dejar al oyente definirlo. En tercer lugar, la batería es, por decirlo suavemente, fuera de control. Me gusta un buen conjunto de blast beats tanto como el que más, pero los disparadores en el bombo realmente no obtienen ningún salto grave aquí y creo que afecta negativamente el resultado final.


La razón por la que digo esto es que siento como que una gran cantidad de riff atronadores y punzantes hubiera servido para tener una línea de batería mas marcada para poder ayudar a los riffs a “casa” de manera mas efectiva. Tal como está ahora, tenemos algunos de los mejores riffs del disco enterrados bajo una capa de de espesor de batería y blasts. Pero para no ser muy ecléctico aquí, riffs de canciones como “Kingdom of the Wolf” and “The Suffering” siguen siendo bastante buenos, es una pena que la batería envié a los riffs lo suficientemente lejos como para que no puedan conducir a las canciones de forma correcta.

Las voces varían de ida y vuelta de gritos black a una voz más gutural y son bastante estándar para este tipo de música. Como el uso de una campana baja y pesada en “Divine Darkness”, el final de "The Suffering" con un piano y el uso de voces limpias distantes en “Dusk”. Mientras que el álbum tiene un montón de mérito por su propia cuenta, estas cosas añaden a  su encanto.

Crimson Moonlight en realidad no han roto nada nuevo aquí, pero si te gustaron sus álbumes anteriores, es probable que este también lo haga. Y si te gusta el sonido de black metal clásico sueco, es muy probable que disfrutes de este álbum también. Así que, aunque no creo que sea tan fuerte como su debut, sigue siendo un álbum convincente y trae algunas cosas a la mesa que sus esfuerzos anteriores no tenían.


http://www.metal-observer.com/3.o/review/crimson-moonlight-divine-darkness/

Michael Sweet 2016

 Se que quizas algunos se preguntaran... ¿Que otra entrevista con Michael Sweet?, bueno es que es uno de los artistas mas prolíficos que hay en la actualidad y sus entrevistas siempre son interesantes, esta entrevista es de este año 2016 y la pueden encontrar en ingles en el siguiente link:

http://www.loveispop.com/interviews/exclusive-interview-michael-sweet-of-stryper/

MM: En mi investigación, me encontré con una entrevista - - una muy reciente, creo que donde dijo que no le gusta el término “Rock Cristiano”.entendí tu punto de vista, pero me preguntaba si m ¿podrías explicarlo a nuestra lectores?
MS: Claro. Absolutamente. Es algo confuso decir eso para muchas personas. Lo que quiero decir con esto es que yo personalmente creo que cada vez que se utiliza la etiqueta de cristiano con cualquier cosa que hagas en la vida, ya sea ser un fontanero,  músico,  piloto - lo que sea - algunas personas no se preocupan, pero al instante te van a poner limitaciones .Porque al mundo no le gusta el cristianismo. Sabes, hay muchas personas que no son cristianos. Muchas personas que hablan en contra del cristianismo. Parece que hay una fuerza, hasta cierto punto, algo que quiere llevar el cristianismo fuera de nuestras escuelas, de la televisión, fuera de nuestras películas, y sigue y sigue y sigue. Por lo tanto, eso es lo que quería decir con eso. Al etiquetarte a ti mismo, como una banda de rock cristiano, siento que al instante es como si pusieras una barrera para muchas personas
MM: Sí, eso tiene sentido.
Eso es todo lo que quería decir con ello, pero de ninguna manera o forma - fue para restarle importancia a muestra fe  o mis creencias, donde he puesto mi confianza y fe. He agitado esa bandera en lo alto por treinta y tantos años y voy a seguir haciéndolo. Estoy orgulloso de ser un cristiano. Eso es todo lo que quiero decir con eso. Y la gente estaba en pie de guerra por eso. Fue loco. De hecho, perdí algunos seguidores. Las personas que no entienden lo que estoy tratando de transmitir.
Yo lo entendía, pero se podía ver por qué algunas personas  decían cosas como que no ya no eras cristiano pues no te gustaba el termino rock cristiano.
Sí, me gusta el término Cristiano - para ejemplificar a Cristo y seguir a Cristo - Estoy orgulloso de eso, pero absolutamente desprecio el término  "rock cristiano.". ¿Por qué poner todos estos nombres en las cosas? Simplemente somos una banda de rock formada por cristianos.
Exactamente.
¿O eres una banda de rock formada por satanistas? Si estas en una banda compuesta por satanistas,  no serás etiquetado como una banda de rock satánica. Eres sólo una banda de rock. Es sólo un poco raro para mí, cómo el mundo pone esas etiquetas y las etiquetas sucesivamente. Creo que la mayoría de cristianos quieren lo suyo propio y cuando tienen una banda que llamar propia entonces no les gusta que la banda diga que no le interesa el término "rock cristiano".
En el nuevo disco de Stryper Fallen, la canción que da titulo al disco “Yahweh,” fue compuesta con Clint Lowery de Sevendust. ¿Cómo se conectaron por primera vez?
Bueno, yo había oído hablar de Sevendust durante mucho tiempo - mi esposa era un gran fan cuando nos encontramos - y he leído acerca de Sevendust en  entrevistas y he visto videos, y oído diferentes piezas de música aquí y allá. Pero yo realmente no sé mucho acerca de Sevendust. Me encontré con LJ y Clint en un avión. Estaba volando y se presentaron a mí y me bajé del avión y nos tomamos fotos y, finalmente, Clint y yo empezamos a seguirnos el uno al otro y LJ, también - en Twitter y todo eso y me acerqué a él y le preguntó si  le gustaría co-escribir una canción o dos conmigo en el nuevo disco de Stryper. Y él dijo que sí. Fue tan simple como eso. Me presentó un par de ideas y realmente me gusto una, que era el riff de inicio de “Yahweh,” entonces me encontré con él y creamos, la canción. Él la escuchó y dijo, "wow," ¿sabes? Creo que estaba un poco sorprendido de lo que resultó.
¿Va a escribir algo para Sevendust con él?
Nunca se sabe. No tengo idea. Es decir, lo dudo porque tienen un sonido tan diferente de Stryper - un poco más moderno - pero tengo rock moderno también. Escucho bandas de rock moderno y sin duda he ido por ese camino. Por lo tanto, nunca se sabe.
¿Cómo funciona el proceso de escribir por lo general para ti? Cómo se inicia con las letras primero o una melodía - ¿cómo sucede la magia?
La forma en que funciona para mí es - y no estoy aconsejando esto para cualquier escritor o músico por ahí - pero si tengo un álbum programado en un calendario, por ejemplo para octubre, porque estoy tan ocupado que no empezaría a escribir para ese álbum sino hasta octubre .Si se trata de, digamos, que en la quincena de Octubre vamos a iniciar la grabación, entonces empezaría a escribir el primero de Octubre o segundo. Porque yo no tengo el tiempo para hacerlo en cualquier otro momento del año. Con eso digo que, realmente trabajo bien bajo presión. Me encierro en una habitación durante un par de semanas y escribo el álbum. Por lo general, el riff viene primero y luego programo algo de la batería, luego completo la canción y después termino el ritmo de la batería y luego escribo la letra.
¿De qué manera los solos de guitarra se escriben? Oz ¿No escribe sus solos o tu escribes ambos y luego tocas tu parte?
No, no, no - Oz escribe sus solos. Absolutamente. Pero la forma en que suele ocurrir es, vamos a grabar el álbum y tenemos la base preparada y pasamos por todas las canciones y separamos quién va a hacer qué. Y en base a lo que es apropiado para cada individuo. Debido a Oz tiene un estilo un poco diferente. Y tengo un poco de estilo diferente también. Por lo tanto, voy a tomar normalmente las canciones que son un poco más melódicos o en línea recta y el se queda con las canciones que podrían ser un poco más rápidas o pesadas o metal. Y eso es por lo general la forma en que lo hacemos. Escribo una lista y se la enseño y acordamos. Él va a decir, sí, perfecto. Que va a ir a trabajar en sus solos y voy a ir a trabajar en mis solos. Ahora bien, si se trata de una armonía en solitario, rebajo en eso y luego se lo muestro o envío a él y él  trabaja  la armonía para que, sea la tercera o la quinta, o de ida y vuelta entre las terceras y quintas, o lo que sea. Y eso es.
¿Cómo fue el proceso de escribir para el álbum Sweet & Lynch?

Oh, fue realmente único. Eso estuvo genial. George simplemente entró en el estudio con Chris Collier y comenzó a trabajar en ideas para riff y pedazos de canciones con un programa de batería que golpeaba cerca de un minuto a un minuto y medio de largo. Me llamó primero y dijo: "Entonces, ¿qué te parece?" Y dije "Hombre, ya sabes, deseo que este disco sea ecléctico y bueno, pero que tenga un enfoque. Estoy pensando en algo como '70, '80, dame algo que sea una especie de Van Halen-, algo como 'The Hunter' de Dokken. Le di las ideas. Entonces él me enviaría ideas. Al igual que él me envió la idea del riff de 'Dying Rose.' "Y sonaba bastante parecido a  Dokken y como la canción Hunter”.
 Después me envío “Only to Rise.”, que aun no tenia titulo.  Me parece que le puso una etiqueta que decía Van Halen y me encontré con eso y corri con eso y arregle la canción.  Yo sólo tenía un minuto y medio, por lo que, literalmente, tenía que escribir las melodías y las letras y luego, cuando me fui al estudio , no mucha gente sabe esto, pero las secciones no estaban allí - como, por ejemplo, un puente - que tendría  el tono de la guitarra de George y entonces tuve que pegarlos y añadir esas secciones.  .Eso no sucedió demasiado, pero fue así. Y luego hubo un par de canciones que no tuvimos que escribir y envié a George para que ponga los toques finales. Pero funcionó, hombre. Realmente trabajamos bien juntos. Sobre todo porque ni siquiera estábamos en el mismo estado estudio juntos.
Eso es interesante.
Es una locura. Ahora Brian [Tichy,Bateria], y James [LoMenzo, bajo] y yo estábamos en el mismo estudio. Y yo era capaz de producir sus pistas y supervisar eso. Todo, una vez que empezó seguidamente era enviado a George, y él puso sus solos de guitarra y sobre ello.
Tengo entendido que fue el sello discográfico que los puso en contacto
No son cien por ciento ciertos. El sello discográfico tuvo la idea de un álbum de un supergrupo. Pero la idea original que Serafino [fundador de Frontiers Records] tenía era que yo trabajara con un tipo llamado Jon Levin, que tocaba con Dokken. Por lo tanto, Jon tocaba muy parecido a George y Serafino había sugerido eso. Llegamos a alcanzar a algunas personas con esa información, pero por alguna razón no funciono.  Entonces le sugerí a George. Porque yo conocía a George. Entonces le sugerí producirlo y me dijeron que sí y fue entonces cuando contraté a Brian Tichy y James LoMenzo. Por lo tanto, de alguna forma fui yo quien junto al grupo. Es decir, sólo para ser completamente veraces, para que todos lo sepan, tu sabes no es que importe, pero...
Leí un rumor de que vas a hacer un segundo álbum de Sweet & Lynch. ¿Es eso cierto?
Bueno, creo que sí. Es decir, George y yo hemos hablado de ello. Queremos hacer eso. Trataremos de hacerlo este año - como, en este momento, en este momento, me gustaría estar en el estudio - pero, ya sabes, todo el mundo esta demasiado ocupado. Acabo de terminar mi disco solista. Lo mezclamos en tres días. Tengo que concentrarse en eso. Me sentía como si estuviera tomando demasiado. Tengo la gira Stryper que viene en abril. Por lo tanto, George y yo - y Brian y James, debemos de espera, entraremos en el estudio probablemente a finales de este año.
¿Cuál es el título de su nuevo disco en solitario?
¿Sabes qué, hombre? Tengo el titulo de una canción que realmente me gusta, se llama “One-Sided War.” Y es en este momento el titulo de este disco, creo que será el nombre oficial.
¿Puede decirnos cualquier otro título de las canciones?
Bueno, sabes, no quiero hacerlo aun. Me encantaría. Pero estoy intentando, en este disco, adoptar un enfoque diferente. Y la disquera está de acuerdo. Donde sea un poco más como un ataque furtivo. Y mantener el elemento sorpresa. Al igual que con el disco de Stryper Fallen, sacamos muchas canciones antes de que le disco viera la luz, creo que fueron seis o siete canciones. No creo que vayamos a hacer esto con este trabajo. Podríamos soltar una canción un par de meses antes de que el álbum  salga y luego el video tal vez unos pocos días antes de que el álbum y luego otro video después de la salida del álbum. Va a ser un poco diferente. Pero la única cosa que puedo darte más o menos probable es el título, que es “One-Sided War.”
Me gusta.
Te voy a decir al respecto, musicalmente, es el más pesado disco en solitario que haya grabado. No es thrash metal n nada de eso - hay algunas canciones  que están son pesadas definitivamente. Hay algunas canciones que tienen un poco de una sensación estilo Maiden, hay algunas que se parecen un tanto a Van Halen y hay otras que incluso se parecen un poco a Metallica. Estoy es hard rock, con énfasis en las guitarras, pero con una gran cantidad de melodías y ganchos.  Tengo a Joel Holkstrah en tres canciones, es asombroso, además tengo a Will Hunt y tengo a un chico de mi zona en la guitarra tambien llamado Ethan Brosh, que es un graduado de Berkeley - él no es desconocido, la gente sabe quién es él - pero ciertamente no ha hecho un gran salto hasta hoy, pero creo que lo hará con este álbum. Si mezclas a George Lynch con Eddie Van Halen y  le echas un poco de Yngwie y un poco de Steve Vai, entonces te harás una idea de las habilidades de este chico. El  hizo un video con George Lynch. Puede verlos tocar juntos y podrás escuchar que Lynch tiene una vibra en su forma de tocar, es asesino. Hizo un gran trabajo. Hizo algunas pistas y luego hizo algunos solos, también. Empecé [el álbum] haciendo los solos, pero sentí que sonaba demasiado parecido a un álbum de Stryper. Y decidí  a último minuto - que yo no quería ir por ese camino. Lo curioso es que con todas estas entrevistas en las que hablo de mi forma de tocar, bueno, tu sabes, estoy haciéndolo mas de lo que había planeado hacerlo
Sinceramente, creo que la gente va a estar muy impresionados por este álbum. Yo soy. Y todo el mundo que muchos se van a sorprender por con Joel y Ethan y Will, el resultado es increíble, definitivamente sorprenderá a muchos.
En Fallen,  hicieron un cover de la canción de Black Sabbath "After Forever", y es curioso, porque a pesar de que conocía la canción  realmente no la reconoció como un cover el primer par de veces que la escuche. Has hecho un gran trabajo de hacer que suene muy Stryper. Y yo creo que es también porque las letras no están realmente tan lejos de una canción de Stryper. ¿Cuál ha sido la reacción de ustedes que con esta canción?
Bueno, para mí, las letras, esa es la razón por qué lo hicimos. No es mi canción favorita de Sabbath, pero me gusta. He leído las letras y eso es lo que me decidió a hacer la canción. Pasé la idea en torno a los otros chicos y les encantó. Y me sentí como que, musicalmente, también, era muy apropiado. Simplemente encaja a la perfección con todas las otras canciones que están alrededor de ella y están en Fallen. Y líricamente, quiero decir, no vas a obtener ninguna base más cristiana que esa canción. Y es un poco sorprendente para todos los aficionados de Sabbath por ahí escuchar y saber eso.  A veces bromeo y llamo a Black Sabbath la primera banda de metal cristiano. Y la gente se molesta un poco
Me gusta mucho el video de "All Over Again ¿De quién fue la idea de que se muestren con sus esposas?
Lo creas o no, mi esposa Lisa es co-manager de la banda conmigo, pero ella hace la mayor parte del trabajo y solo viene a mi con preguntas y respuestas, y lo que no debe de ser, ella lanzo la idea de hacer algo parecido al video que hicimos allá en los ochentas llamado "All of Me". Quería volver a ello y me encantó. Dije, sabes, eso es genial. Y al director le encantó. Nos sentimos como que iba a dar a la gente una pequeña pieza de dentro de la banda. Es por eso que lo hicimos. Y funcionó. Realmente funcionó.
Me preguntaba si fue difícil decidir compartir todas esas fotos privadas
Bueno, ya sabes, en realidad no. No había nada que fuera demasiado privado, ¿ya sabes lo que quiero decir? Era, básicamente, sólo los cuatro de nosotros con nuestras esposas en los últimos años y estaba bien. Somos bastante abiertos de todos modos. He puesto un montón de fotos en Facebook y Twitter. Lo mismo ocurre con mi esposa y los otros chicos.
Yo quería hablar un poco acerca de las portadas de los últimos dos álbumes.
Claro.
¿Quién hizo las portadas de los álbumes?
Fue  la misma persona. Es un tipo con el nombre de Stan - su nombre es Stanis Decker  y él está en el extranjero en Europa,  él es fenomenal. Él hace algunas portadas de discos para Frontiers. Es un poco más caro debido a la calidad del trabajo que se obtiene de él. Sus cosas siempre se ven increíble. Y obviamente no queremos cortar las esquinas en las portadas. Quería que las tapas sean tan potentes como la música. Y creo que se dio en el clavo con esas tapas. Es decir, algunas personas dijeron, oh, hombre, Fallen se parece tanto a No More Hell to Pay  y los dos se parecen tanto To Hell With the Devil. Bueno, eso fue hecho a propósito. Específicamente. Incluso le envié la portada de To Hell With the Devil para que trabajara desde allí.
Si es como que con estas portadas se completo el círculo que empezó con To Hell.
Exactamente. Hay un tema con Stryper. Que nunca va a cambiar. Podríamos hacer algo totalmente diferente en el camino, pero todavía siempre va a volver a lo que somos y lo que cantamos
La tapa muestra a Lucifer siendo arrojado al infierno, por Dios, ¿verdad?
Sí.
Cuando No More Hell To Pay fue lanzado, pensé erróneamente que significaba que Lucifer había sufrido bastante y estaba siendo liberado del infierno. ¿Cuál fue el verdadero significado?

Ese no es el verdadero significado. El verdadero significado era básicamente, si recuerdas, Satanás tenía una guitarra que había sido quitada  y se rota por la mitad y que era para simbolizar el poder que tenia sobre la música sobre los años. No somos bichos raros ni fanáticos, ni salimos a quemar discos.
Escucho de todo y nada en este momento. Podría sorprender a muchas personas ver lo que escucho. Pero eso fue sólo un poco para significar la negatividad que se ha tenido sobre la música. Y, sabes, después de todo, si  crees en la Biblia, era una hermosa creación y, básicamente, un ángel de la música. Él tenía una gran parte, la parte en la música. Así que, por supuesto, cuando cayó y se convirtió en esta maligna, horrible criatura, que sale y hace lo que hace, por supuesto, va a haber una gran parte de la música. Al menos eso es lo que creo. Eso es lo que siento. Entonces, eso es lo que significa eso. Hay cuatro ángeles que están teniendo a Satanás y arrojándolo al pozo, en el lago de fuego. Eso es bíblico. Eso está en la Biblia en el Apocalipsis. Los ángeles de todo tipo se parecen a nosotros - en un grado - tienes uno rubio, tienes un ángel con el pelo negro y dos morenos - por lo que se esforzó para crear esta imagen que dice mucho y era poderosa y, obviamente, va con el titulo To Hell With The Devil. .Ahí es donde el diablo debe estar. No se le está liberando.

Me encanta el disco The Covering  y fui gratamente sorprendido cuando hicieron covers de grupos como Iron Maiden y Judas Priest, ¿hubo alguna reacción a eso?
Sí, Stryper compra una taza de café Starbucks alguien va a decir algo. Es decir, es ridículo. Si publico una imagen de mí bebiendo una Coca-Cola, consigo una reacción de la gente que me dice lo malo que es para mí. Y eso es todo el lado bueno de lo que dicen. Estoy seguro de que todo lo difundiría en  el Internet. Pero, ya sabes, tenemos un poco más debido a lo que representamos. Por lo tanto, tenemos una enorme cantidad de eso. Literalmente, la gente diciendo en nuestra página de Facebook que ya no son fans de nosotros.
Wow.
Sí. Y yo estoy sentado allí leyendo, pensando, hombre, este es el año 2011 no 1911. No importa cuánto te expliques a ti mismo no siempre las personas lo entenderán.  Y hay esa gente por ahí que nunca van a entender o Stryper. En lo que hacemos y cómo lo hacemos y lo que queremos decir con ello. La razón de ese álbum no era glorificar a esas bandas. O mantener esas bandas en alto. Era sólo para decir que esta es la música que nos hizo lo que somos. No estaríamos aquí sin esta música. Por lo tanto, vamos a mostrar cómo hemos llegado hasta aquí. Aquí está nuestra historia. Eso es todo lo que es. Y fuimos muy cuidadosos en la forma en que elegimos las canciones. Nosotros no tomamos ninguna canción líricamente que fuera demasiado lejos, o maligna demasiado cruda. Tratamos muy duro para mantenerlo limpio y mantenerlo particular y creo que hicimos un gran trabajo. No sé qué más decir. Hay personas por ahí que son tan cerrados de mente - las personas que, una vez que se conviertan en cristianos, se deshacen de todos sus discos. Es triste. Eso no es lo que el cristianismo se trata. Eso es una locura.
Eso en realidad me lleva a una historia que se va a decir, cómo llegué a oír de Stryper. Yo estaba en la secundaria y de alguna manera terminé haciendo de apoyo para una obra que iba a haber. Era una obra que tenía lugar en una estación de radio. Lleve en un montón de mis discos para colgar en la estación de radio. Cosas como el disco de Motley Crue’s Shout at the Devil y  Ozzy’s Bark at the Moon. Y cuando volví  por mis discos el día después de la obra habían sido completamente destrozados. Las personas que se llamaban a sí mismos cristianos escribieron, "esta es la música del diablo", "no se debe escuchar  esto, seria lavarte el cerebro," todas ideas locas. Y cuando estaba allí deprimido y casi a punto de llorar, unos chicos de la escuela vienen y me dicen. "¿Hay algo mal?" Y me dicen: "Sí, alguien destrozo mis discos.  Y dijeron que ellos lo habían hecho, pues se suponía que no debería escuchar esa clase de música, entonces les dije "Bueno, ¿qué demonios se supone que debo escuchar?" Y me dijeron "Stryper y Barren Cross."
Esa es la mentalidad. Aquí está la cosa, algunas solo se encargan de condenar. En otras palabras, cuando se convierten en cristianos se sienten como que no se supone que deban de escuchar nada secular nunca más. Y eso está bien para ellos. Pero no deberían de  empujar a otras personas. Esa no es la convicción de todo el mundo. Y no se aplica a  todo el mundo. No me importa lo que crees que estas leyendo en La Biblia, la verdad es que no hay ningún lugar en la Biblia que diga eso. Sí, separarnos las cosas obvias que no deberíamos de estar haciendo como cristianos. Si voy a un bar nudista y entonces me convierto en cristiano, probablemente deba dejar de frecuentar esos lugares. Obviamente, hay cosas que tienen sentido o seríamos hipócritas. Pero escuchar rock and roll? Vamos... Eso es sólo llevarlo a un lugar que simplemente no es, en mi opinión, no es razonable en absoluto. Es incorrecto. Todavía escucho música comercial. Nunca he dejado de escuchar música comercial. Tocamos música comercial. Hacemos covers. Vamos tocar una canción en vivo de Van Halen. Y por eso, es una locura.
En cierto modo me recuerda a la reacción cuando salio Against the Law todo el mundo estaba molesto de que ustedes no llevaran  el amarillo y el negro y todo eso.
La diferencia con allí nuestros corazones no estaban  en lo correcto, el cambio de color, el cambio de letra, el cambio de música. Realmente no importaba. Hubiera  estado perfectamente bien. Lo que lo hizo fue cuestionable fue nuestros corazones. En ese momento realmente estábamos haciendo cosas que no estaban bien. Nos gustaría ir al escenario y decirle a la gente que no es necesario beber y luego nos gustaba ir fuera del escenario e ir a la barra emborracharnos  con las personas. Por lo tanto, sin duda éramos hipócritas durante ese período de tiempo más o menos por un período de dos años del '90 al '92. Una gran parte de la razón por la que dejé la banda.  Porque yo no quería seguir de esa manera y yo no quería hacer eso. Había que salir. Fue sólo un mal momento de nuestra carrera - nuestra historia - pero la gente se levanta en armas cuando no comprenden necesariamente, por completo lo que está pasando. Nos encanta la música comercial. La parte triste es que no hay tanta buena música cristiana ya que hay buena música comercial secular.
Sí, es cierto.
Es que no es bueno. De vez en cuando, algunos artistas lo son. Pero la mayoría de las veces no lo es. Trato de mantenerme limpio en lo que escucho. No compro discos que son explícitos. Creo que hay una línea para trazar. Pero cada uno tiene sus propias convicciones. Eso es, creo, el gran punto. Haz lo que te sientas llevado a hacer o lo que no sientas hacer.

Es curioso, sin embargo, pues no sabía nada sobre ese tema que mencionaste de la hipocresía, así que compré Against the Law, y fue como que, en verdad no vestías la misma ropa, pero las canciones eran todas muy positivas. No era como que alababan a Satán. Creo que "Lady" es una de sus mejores baladas hasta la fecha.
Bueno, bueno, hombre, me alegro. Esa fue sólo una canción de amor. Y el amor es grande. Está bien cantar sobre eso. A veces es llevado un poco mas allá por algunas personas cristianas, es decir cuando usas la palabra nena, ellos dicen que esta mal, que esa palabra no se debe decir, o lo mismo sucede si tienes una canción en la que se está hablando acerca de Dios, pero de una manera oculta. No dices la palabra Dios o Jesús en ella por lo que muchos levantan los brazos por encima de eso. Hemos escuchado esto muchas, muchas, muchas veces a lo largo de los años. He estado en unas cuantas disqueras cristianas y me he sentado en una reunión de la junta con ellos y me han dicho, literalmente, en mi cara, que el disco no tenía suficiente de la palabra de Jesús en las letras, y me preguntaban si podía volver a escribir las letras.
Wow.
Y estoy pensando que es simplemente extraño. Eso es raro. ¿Qué pasó con el arte y la escritura desde el corazón?
Debes de ser capaz de hacer lo que estas inspirado a hacer
Este es el mundo de las empresas, por desgracia. El cual es cada vez menos en estos días debido a la situación de la industria de la música, pero esa es la forma en que está, si estás en la Warner Brothers y eres un artista pop. Van a decirle lo que debes cantar y cómo cantar.
La naturaleza de la bestia.
Sí. Absolutamente.
Uno de mis discos favoritos que has hecho como solista es Truth. Y recuerdo cuando salió había un sticker que decía algo como que tu pensabas que era tu mejor disco a la fecha. ¿Aun lo crees?
Siento que es sin duda uno de los mejores. No creo que en este punto en el tiempo es el mejor porque siempre estoy tratando de una manera saludable de superarme a mí mismo. Y hacerlo cada vez mejor. Porque soy una de esas personas que cree que siempre se puede hacer mejor. Y mejorar. No hay final a la vista. Y creo que Im Not your Suicide mi último disco solista es igual de bueno  Es diferente. Puede que no tenga la vibra que tenia Truth o ese sonido moderno, pero creo que es un gran álbum, especialmente sónicamente y la propia composición. Este álbum, creo, ha superado a Truth. Creo esto va a causar algún pensamiento en los fans sobre el mejor disco solista, pero creo podría serlo. Y yo no hago esto para iniciar una guerra o comparar manzanas con naranjas, sólo estoy siendo honesto. Creo que este podría ser el mejor disco que he alguna vez has hecho. Stryper o en solitario. Y la razón por la que lo digo es que no sólo eso cierto por el nivel de energía en este álbum. Cada canción es emocionante. Escuchamos una canción y estamos en la sala de sonido y la gente viene, el dueño del estudio Paul y Will, los músicos, y todos lo que están sentados escuchan una canción y todo el mundo es como woah. A continuación, vamos a escuchar a otra canción y todo el mundo pasa, oh, Dios mío. A continuación, vamos a escuchar a otra canción - no es como si hubiera sólo una o dos canciones que tienen el factor woah. Por lo tanto, estoy emocionado de que la gente escuche este disco. Sí, me gusta de verdad. Ese fue un punto de inflexión en mi vida. Creo que siempre va a quedar [como uno de los mejores]. La parte triste con ese álbum, y me rompe el corazón, es que una gran cantidad de gente no lo conoce.
Sí. Que realmente deberían.
Es desgarrador. Porque creo que es, realmente un buen disco. Pero cuando se vas a Amazon y se ven dos opiniones es como, wow, nadie sabe siquiera.
Eso es muy malo.
Es porque acaba de ser dejado de lado. La disquera cerró sus puertas. Fue una de esas cosas desafortunadas.
¿Qué opinas de los servicios de streaming como Spotify?
 Creo que es ridículo. Es sólo una forma más de matar a la industria. Es una gran cosa para los aficionados. Para los oyentes. Es muy práctico y es fácil  seguir y elegir lo que vas a escuchar y pagas tu cuota mensual, es agradable y fácil y sin problemas. Pero lo que la gente simplemente no sabe que se está matando a la industria. No sólo el streaming pero otras cosas. Descargas. Descargas que han ayudado a matar a la industria. Cuando una banda se va y pasa tres meses o cuatro meses de su tiempo, y pasan de cien mil o doscientos mil dólares o cincuenta mil dólares o lo que sea, ellos hacen lo mejor que pueden para poder sacar las mejores doce o trece canciones en un , álbum de larga duración y entonces sale en stream y ellos no ven un centavo por ello, ves miles de streams y solo ves un cheque por dos dólares
No es broma. O, en iTunes y Amazon, que suelte ser un álbum entero y hay personas que compran las copias físicas, que es grande, pero hay más gente que sólo tiene que descargar. Pero no van a descargar todo el álbum. Sólo tiene que ir a través y escuchar fragmentos y deciden, oh, me gusta la forma en que suena, y descargan una o dos canciones. Y tienes otras diez personas que simplemente se desechan y que acaba de pasar tres o cuatro meses y cien mil dólares y son tirados por el inodoro.
Siempre he tenido la perspectiva de que si me gusta una canción en un álbum probablemente me gustara todo el disco
Aquí está la cosa - y eso es genial - pero hay algo que decir acerca de las canciones que no me gustan mucho, también. Es decir, todos mis discos clásicos, ya sea Bad Company o Aerosmith o Boston, siempre hay canciones que no me importan  tanto, pero todavía me gusta escucharlas. ¿Sabes a lo que me refiero?
Me gusta escuchar álbumes enteros.


sábado, 5 de marzo de 2016

Discos con covers seculares por cantantes cristianos


Hay tres discos de artistas que se podrían llamar cristianos y hacen covers seculares, en realidad son cuatro, aquí los enumeramos y les damos nuestro punto de vista de cada uno:

Stryper: The Covering: 

Un disco interesante musicalmente, pero en donde a nuestro modo de ver, se pudieron escoger mas cuidadosamente las canciones que iban a tocar, pues hay canciones controversiales como Blackout de Scorpions o Heaven and Hell de Black Sabbath. 

http://letrascelestiales.blogspot.pe/2016/03/stryper-covering.html

Ultimatum- Lex Metalix

http://letrascelestiales.blogspot.pe/2016/03/ultimatum-lex-metalix.html

 Este disco es muy bueno, los chicos decidieron hacer los covers y añadirle un poco de su estilo particular, lo que nos deja un trabajo de alta envergadura, además aquí también deciden hacer algunos covers de bandas cristianas y las letras no son ofensivas.

Ted Kirkpatrick- The Doom is on us all (Tributo a Black Sabbath)

Un tributo a Black Sabbath con varios artistas invitados, manteniendo el estilo de las canciones originales y las letras tratan en su mayoría acerca de la guerra.

http://letrascelestiales.blogspot.pe/2016/03/the-doom-is-on-us-all-tec-kirckpatrick.html

Hollywood Vampires
No es un disco cristiano, pero Alice Cooper es cristiano, un buen disco con dos canciones originales en donde pensamos se debió tener mas cuidado al elegir las canciones por su contenido lírico.


http://letrascelestiales.blogspot.pe/2016/03/holywood-vampires.html