miércoles, 22 de marzo de 2017

Revival (Guardian y Whitecross)

http://zonavertical.com/guardian-whitecross-revival/



Ya sea que lo llames White Metal o Rock Cristiano, los nombres Whitecross y Guardian son bien conocidos entre los fans de estos círculos, luego de haber vendido alrededor de un millón de discos y realizado muchas giras en todo el mundo entre las bandas en su apogeo.
Si bien ambas bandas alcanzaron su cúspide en los ’90s, 2017 ha producido un cierto avivamiento, ya que los miembros principales de ambas bandas han formado una nueva alineación que grabará y realizará giras con algunas de las canciones clásicas de cada banda.

Aunque Guardian y Whitecross han seguido grabando y tocando en vivo ocasionalmente en los últimos años, esta nueva formación de Whitecross + Guardian sucedió casi por accidente.

“Conozco a Jamie Rowe (vocalista) y David Bach (bajista) de Guardian durante años”, explica Michael Feighan, baterista de Whitecross por largo tiempo. “Rex Carroll (el guitarrista fundador de Whitecross) y yo éramos los integrantes de Whitecross a quienes más nos gustaba salir de giras. Recientemente recibimos una oferta para algunas fechas en América Latina con Guardian y nos enteramos de que Jamie y David eran los más adeptos a la carretera en Guardian, ¡así es que tenía sentido que debíamos formar un ‘súper grupo’ juntos!”, agrega Feighan con una carcajada.

“Nos pareció totalmente coherente a David Bach y a mí”, dice el vocalista de Guardian, Jamie Rowe. “¿Por qué no formar un grupo con los integrantes de ambas bandas a quienes les encanta más tocar en vivo? Creemos que tanto los fans de Guardian como de Whitecross podrían disfrutar de eso, tanto en vivo como en el estudio”.

“Michael Feighan y yo bromeamos mucho entre nosotros”, agrega el bajista de Guardian, David Bach. “Estamos totalmente conscientes de que lo que los fans realmente quieren escuchar es a Jamie cantando Whitecross y a Rex tocando Guardian. ¡Pero Mike y yo también aportaremos nuestro propios truenos distintivos a la fiesta!”

Con Rex Carroll considerado como uno de los mejores solistas en guitarra del entorno cristiano y Jamie Rowe como uno de los mejores vocalistas de rock clásico en la música Gospel, este será un proyecto al que valdrá la pena darle un vistazo.

La formación energizada de Guardian + Whitecross entró en el estudio a finales de febrero con Rex Carroll al timón de la producción, para grabar un EP titulado Revival que contará con nuevas grabaciones de clásicos de Whitecross y Guardian, así como algunas sorpresas. En la foto aparecen retratados (i-d) Bach, Carroll, Rowe y Feighan.
“¡Ya estamos pasándola muy bien en el estudio!”, Dice Rex Carroll. “¡No puedo esperar para salir a la carretera con estos tipos!”
Para mayor claridad, Jamie Rowe añade: “No es que las alineaciones clásicas de Guardian o Whitecross se hayan separado oficialmente. Sólo nos estamos divirtiendo con esta reunión única. Guardian + Whitecross tiene lo suyo. ¡No te lo pierdas!”

Hoy se lanza una campaña en Pledge Music para este proyecto y puedes ver los detalles en bit.ly/gwcrevival. A continuación podrás ver el divertido video grabado al respecto por los músicos desde el estudio (en inglés).



sábado, 7 de enero de 2017

Jamie Rowe Entrevista Diciembre 2016


El Portal de internet Melodic Music Reviews publicó una entrevista con Jamie Rowe, la cual transcribimos a continuación en castellano, la entrevista completa la pueden ubicar en el siguiente link:

https://melodicmusicreviews.wordpress.com/2017/01/01/interview-with-jamie-rowe-the-voice-of-guardian-adriangale-and-the-lost-days-of-summer/






Jamie Rowe probablemente no es ajeno a nadie que lea esto. Como el vocalista de la banda de rock cristiano Guardian, la voz detrás de la banda de rock melódico AdrianGale y más recientemente uno de los chicos detrás del proyecto The Lost Days of Summer. Jamie se ha hecho para sí un nombre bien conocido dentro del género de hard rock melódico.

Como fanático desde hace tiempo, que se remonta a 1991 y su primer registro fenomenal con Guardian, 'Fire And Love', fue un privilegio y un honor tener la oportunidad de hacerle algunas preguntas durante su larga carrera Todo el camino desde su primera banda en los años 80 hasta sus proyectos más recientes.

Un tremendo vocalista, un fantástico escritor y un genuino compañero,  revisen esta entrevista que gratamente nos concedió.

MMR: Jamie, muchas gracias por tomar este tiempo, realmente lo aprecio. Por lo tanto, tengo mis preguntas como una forma de ir a través de tu carrera, así que vamos a empezar desde el principio. Supongo que alrededor de 1985/86 comenzaste una banda llamada Tempest. El disco debut, "A Coming Storm", lanzado en 1987, como un joven, casi, vocalmente, irreconocible Jamie Rowe. Lanzaron un segundo álbum con la banda, 'The Eye Of The Storm' de 1988, antes de que la banda alcanzara su muerte final. Ambos álbumes son bastante difíciles de encontrar y, a menudo bastante caros cuando se pueden encontrar, por desgracia. ¿Fue Tempest tu primera banda y cómo empezó?
JR: Tempest fue la primera banda de la que yo tome parte, sí. Yo era originalmente sólo el bajista. A los 17 años, yo no tocaba muy bien ese momento así que después de haber grabado mis partes tuvieron bajista de sesión que  volvió a hacer mis parte después de que me fui! ¡Jaja! El productor del disco me escuchó cantar y dijo "Debemos ponerlo en algunas pistas" por lo que cante en la mitad del álbum. Para el momento en que fue lanzado fui el vocalista de tiempo completo de la banda. Esos álbumes están disponibles en iTunes legalmente, cualquier otra cosa que encuentres (a excepción de los originales) son bootlegs y alguien intentara estafarte con ello. A menos que la disquera que posee los demos decida lanzarlos de manera adecuada en físico, simplemente si no es así solo será de forma digital.

MMR: Nunca lo supe, muy interesante.
 Ahora hasta este punto eras relativamente poco conocido como vocalista, pero la fama estaba a la vuelta de la esquina  cuando te uniste a Guardian. ¿Cómo llegaste a unirte a Guardian? Si no me equivoco, los Elefante tuvieron mucho que ver en eso.
JR: En realidad me uní porque me había hecho amigo del guitarrista de Guardian Tony Palacios. Yo era un fan de la banda y lo llamaba de vez en cuando para charlar. Yo era un gran fan de Stryper y estaba enamorado del hecho de que Oz (Fox) produjera su música. Cuando escuché que el vocalista original dejó de llame a Tony para ver si podía audicionar. Fue divertido porque me desalentó de enviar una cinta de audición porque aunque él era un amigo pensó que Tempest era terrible y no quería herir mis sentimientos. Le insistí y le mande una cinta. La dejo por allí sin escucharla pues pensaba que sería terrible. Su esposa finalmente lo convenció de que lo hiciera pues yo había llamado y dejado algunos mensajes. Lo hizo mientras conducía y tuvo que  salió del camino... no podía creer que fuera yo cantando. Era exactamente lo que querían estilísticamente. Poco después estuve en un avión a Los Ángeles y pasé una semana con ellos. Escribimos 'Power Of Love' y 'The Rain' esa primera semana. Mientras que los Elefante fueron  una parte GRANDE de mis primeros discos de Guardian, ellos realmente no tuvieron ninguna participación en conseguirme la audición

MMR: Oh wow, qué gran historia. No tenía ni idea. Muy genial. Y obviamente todo salió bien. No me malinterpretes, (Paul) Cawley tenía una buena voz (miembro fundador y vocalista en el primer álbum de Guardian 'First Watch'), pero tu voz se ajusta a la música, como dijiste, estilísticamente, mucho mejor. Fue realmente un gran partido allí.
Nunca olvidaré la primera vez que escuché 'Fire And Love'. Yo estaba en la casa de un amigo y me dijo "tienes que escuchar este disco que acabo de recibir". Lo puso y esos momentos de apertura de 'Power Of Love' me engancharon. Yo era fan de Bon Jovi, todavía loe soy honestamente, y el disco tiene una fuerte influencia de Bon Jovi . En realidad, en ese momento en el tiempo que estaban canalizando un poco de Jon tu mismo vocalmente. Es el primer disco cristiano de hard rock que recuerdo que tenía ese aire a Bon Jovi. Realmente probablemente el único. Este álbum llamó la atención de la gente, comenzó a abrir las puertas para ustedes y vio a Guardian de gira con algunos de sus buenos amigos, Stryper. ¿Cómo fue eso, de unirse a una banda, publicar un álbum tan clásico como su primer disco y encontrarte en una gira con una banda como Stryper?
JR: Nota interesante: Se suponía que debíamos abrir las fechas de la gira "Keep The Faith" en Singapur. Nuestro director había trabajado con William Morris, pero parte de la oferta era que teníamos que hacer un comercial de cerveza. En ese momento éramos colectivamente muy conservadores y no queríamos promover el alcohol. En retrospectiva tal vez deberíamos haberlo hecho. Siempre he sido un fan de Bon Jovi, pero no puedo decir que Jon fuera una influencia vocal específicamente. Oigo la similitud pero no es intencional.
En cuanto a Stryper, eran mi grupo favorito absoluto en ese momento. Fue una sensación para mí ir de ser un aficionado a un amigo con esos tipos. Recuerdo la primera vez que conocí a Oz, estuve con Tony y él fue a recoger algo del lugar donde ellos almacenaban sus cosas y la camioneta de la portada de 'Soldiers Under Command' estaba allí. Fueron grandes momentos para mí. Hasta el día de hoy todavía me convierto en un fan adolescente cuando los veo. Tengo tanto respeto y amor por esos chicos.

MMR: Obviamente, tomar parte de la gira de Bon Jovi habría significado grandes cosas para ustedes en ese entonces, pero ciertamente hay algo que decir y respeto por tener que defender sus creencias de esa manera.
La carrera de Guardian ha sido variada, musicalmente hablando. 'First Watch' y 'Fire And Love' tienen un sonido hair metal muy fuerte mientras 'Miracle Mile' vio a  la banda empezando a distanciarse lentamente de ese sonido. ¿Fue el paisaje musical cambiante aquí en los Estados Unidos lo que estaba detrás de ese cambio en el sonido?
JR: En realidad no. Era más derivado de pasar 2 años viajando pesadamente y encontrar nuestro sonido como banda. Recuerdo que cuando lanzábamos "Miracle Mile" me preguntaba si habíamos intercambiado ganchos melódicos por riffs de hard rock demasiado. Pero al instante golpeó y hasta la fecha sigue siendo nuestro álbum más vendido. Históricamente veo a Guardian en esos discos como los más esenciales. Hicimos buena música después de eso pero todavía veo a esos dos como nuestro "tiempo". En cuanto a ser variado, estoy de acuerdo. Pero siempre se basaba en hacer lo que nos gustaba en un momento dado. Tratamos de estirarnos y no estar encerrados en una cosa estilísticamente pues todos disfrutamos de diferentes tipos de música también.

MMR: Tengo que estar de acuerdo contigo allí, 'Fire & Love' y 'Miracle Mile' son ciertamente los lanzamientos más importantes de la banda. Y si no estás escribiendo lo que te gusta y sólo tratando de escribir lo que se espera entonces solo te aburres, por lo que no hay nada malo con cambiar un poco.
Como he dicho, 'Fire And Love' es un clásico. Ustedes hicieron un trabajo increíble con él. Pero ha estado fuera de impresión durante mucho tiempo y es bastante caro cuando lo encuentras. Afortunadamente tengo una copia de años atrás, pero otros no son tan afortunados. ¿Hay alguna posibilidad de que vuelva a ser lanzado en algún momento?
JR: No hay planes formales de Word o Warner Bros que conozca, sin embargo hablé con alguien esta semana pasada acerca de la posibilidad de lanzar 'Fire & Love' en vinilo. Podía una pequeña cantidad de Cd re lanzados, pero el primer paso sería tener el vinilo. Odio cuando veo nuestras cosas difíciles de encontrar y los precios que son 5-10 veces del valor original.

MMR: Sí, es una vergüenza lo caro que pueden salir los discos físicos, me encantaría ver que se vuelva imprimir. Es un gran disco.
Ahora a finales de los 80 y principios de los 90 el hard rock cristiano no era tan grande como un género, o tan ampliamente aceptado como lo es hoy en día. Tú tenías tus bandas como Stryper, Whitecross y Petra que estaban poniendo una música fuerte, pero en su mayor parte era más rock pop, artistas de tipo rock suave como Steve Green, Steven Curtis Chapman y Michael W. Smith eran muy conocidos en el ambiente de la música cristiana  ¿Fue difícil encontrar a su público al principio? Estoy seguro que hacer un tour con Stryper te ayudó en ese aspecto.
JR: Siempre parecía que teníamos una buena audiencia desde el día 1. Nuestra afiliación con Stryper ciertamente ayudó a eso. Heredamos a muchos de sus fans cuando salieron de la escena a principios de los 90's. Pero lo interesante, probablemente lo más importante que nos ayudó, fue cuando Tony toco con Michael W. Smith en su gira 'Change Your World'. Después de que la gira terminó 'Miracle Mile' fue lanzado y porque Tony hizo un gran impacto en esa gira tuvimos un montón de nuevos fans que compraron el disco.

MMR: Guardian lanzó su último álbum, 'Almost Home', en el 2014. Tuve el privilegio de verlos en vivo por primera y única vez en el Melodic Rock Fest 3 en Illinois hace unos años. Un concierto impresionante por cierto! Sé que actualmente estás trabajando en otra cosa, pero ¿hay algún plan para hacer más música con Guardian en este momento?
JR: ¡Gracias! Siempre me encanta tocar fechas en ese festival. Ahora mismo no hay planes para grabar nueva música de Guardian. Pero hay algo en proceso que creo que hará felices a los fans de Guardian. Manténganse alertas.

MMR: ¡Excelente! Ahora mi interés es realmente alto. No puedo esperar para saber más.
Cuando era niño crecí en una familia  e íbamos a la iglesia por lo que estaba familiarizado con un montón de artistas de rock cristiano en ese momento, pero voy a ser honesto, no es un género que he seguido ahora que soy adulto, salvo a algunas bandas como Stryper, Skillet o artistas como tú y John Schlitt, así que esto puede ser un poco ingenuo, pero Guardian, ¿Sigue siendo una fuerza en el mundo de la música cristiana o ese género se ha ido como el resto del mundo hacia esa inclinación musical que busca tan solo sonar en las radios?
JR: Estoy contigo, hombre. No presto mucha atención a la "música cristiana" en estos días. No creo que se nos considere una 'fuerza' en la CCM (Música Cristiana Contemporánea), excepto para América Latina. Es triste admitir, pero la calidad general genérica (y en mi opinión, la insinceridad lírica) en la música cristiana me hace feliz de no ser parte de ella en absoluto.

MMR: Sabes, para no hablar mal de los artistas, pues estoy seguro de que hay muchos que son verdaderamente sinceros en lo que están haciendo, pero me he sentido así durante mucho tiempo. Ese contenido lírico genérico, nunca muy profundo parece penetrar mucha música "cristiana". Al menos en mi limitada familiaridad del género.
Tengo todos los álbumes de Guardian y poseo los dos álbumes de Tempest, pero estoy un poco avergonzado al decir que solo tengo uno de tus discos solistas, 'Songs For Heaven And Earth'. Pero en ese álbum las canciones parecen ser un poco más personales. Obviamente, todos sabemos que el propósito de hacer discos en solitario es poner música que no encaje con la banda de un artista, así que ¿qué es ese proceso de escritura para ti? ¿A propósito, has guardado tus canciones más íntimas, personales para un disco en solitario o simplemente escribes y sigues con lo que sale?
JR: Acabo de escribir en lo que estoy en este momento. Definitivamente quería hacer algo diferente con ese álbum en solitario. Estaba en London Calling cuando grabé eso y en retrospectiva guarde mis "mejores canciones" para el lanzamiento de Londres Calling. Aparte del single 'I Do' que publiqué el verano pasado en iTunes, no estoy realmente satisfecho con ninguna grabación en solitario. Espero que algún día grabe un álbum en solitario que pueda ser mejor.

MMR: Así que tienes álbumes con Tempest. Has lanzado varios álbumes con Guardian. Tienes unos cuantos discos en solitario. Además hiciste un trabajo con London Calling, algunas canciones para Justin Murr con su proyecto Liberty 'N Justice y trabajaste con algunas bandas como Newsboys y Petra en algunos de sus álbumes. Eres ciertamente bien conocido en la industria de la música, especialmente en el género cristiano, pero creo que la mayoría de mis lectores te conocen por tu trabajo con AdrianGale y el gran Vic Rivera. Así que dinos, ¿cómo surgió todo el proyecto?
JR: Conocí a John Kivel en la Stryper Expo en Nueva Jersey en el 2000. Nos conectamos y me contó sobre la disquera que había empezado. Me llamó poco después y dijo que tenía una propuesta para mí. Quería contratarme como cantante para uno de sus proyectos sin vocalista. Así que lo hice y fue AdrianGale y su disco debut 'Feel The Fire' . Al instante conecté con Vic (Rivera) y aunque estaba tratando en ese momento de no limitarme al hard rock, era innegable que era algo bueno. Hice los primeros 3 álbumes como un vocalista pagado aunque contribuí lírica y melódicamente en las canciones que Vic había dejado abiertas. Para 'SuckerPunch' y 'Defiance'  ya no no era un vocalista pagado. Lo hice por el amor a la banda, mis amistades, y el hecho de que me encanta la producción musical que viene de Vic Rivera y yo juntos. Ya no estamos afiliados con Kivel pero hay planes definitivos para grabar un nuevo récord en el 2017
Trato a AdrianGale como un proyecto personal y no como una situación de ser alguien contratado para el momento. Creo que el álbum 'Crunch' es una de las mejores cosas que he grabado en mi carrera. Me encanta 'Defiance' también

MMR: ¡Impresionante! Bueno. Vic es un talento increíble obviamente y la música encaja tan bien con tu voz que simplemente no podía imaginar a otra persona cantando en los discos. Y estoy de acuerdo, 'Crunch' es de hecho un disco fantástico y uno de los mejores, aunque sigo argumentando que, personalmente, siento que 'Fire And Love' es lo mejor.
Esta no es una banda cristiana como Guardian. Las canciones son todavía muy positivas en la naturaleza y edificantes pero no son las letras religiosas que Guardian escribía. Cualquier persona que te siga en Facebook sabe que eres muy honesto acerca de tu fe así que tienes una comprensión con los otros miembros de la banda cuando la banda empezó sobre el contenido lírico y qué podría o no podría incluirse
JR: Sí, sabes que hay ciertos temas que probablemente no cantaría. Pero nunca ha sido un problema honestamente. Espero que esté bien que lo  diga, pero Vic no profesa ser una persona de fe, pero para mí tiene más características cristianas que la mayoría de los cristianos que conozco. Lo mismo con Ed Campbell. Me encantan esos chicos, son gente de calidad
He descubierto que no tengo que cantar "Jesús te ama" para hacer que aparezca a través de la canción. Me encantan los discos de AdrianGale y me encantan los fans que gravitan hacia esos discos. Honrado por ser parte de ello. Los cristianos están llamados a ser "sal y luz" en el mundo... la sal añade sabor... Pero mucha sal arruina el sabor.

MMR: Bueno, es genial que todos ustedes puedan tener esa comprensión y respeto mutuo que, aunque tal vez no compartan las mismas creencias, todavía son capaces de unirse y hacer esta música fantástica que puede ser tan edificante y esperanzadora en la naturaleza y que líricamente encaja en tus creencias como un cristiano y también en otros que no pueden identificarse con esas creencias y hacer esta música con la que cualquiera pueda identificarse. Realmente me recuerda mucho a Giant y cómo Dann y David Huff vinieron de Whiteheart para formar esta banda de rock que no era rock cristiano como Whiteheart, sino que se centró, en su mayor parte, en la escritura de letras positivas y edificantes.
Toqué brevemente el cambio de estilo musical de Guardian durante los años hace un minuto. Volviendo a eso, el debut de AdrianGale fue realmente tu primer disco de estilo melódico de rock clásico que tuviste desde 'Fire And Love'. Nunca dejaste los estilos melódicos por supuesto, pero AdrianGale trajo de nuevo esas canciones clásicas de rock que sonaban en los años 80. ¿Es un género que está cerca de tu corazón?
JR: Permítanme decirlo de esta manera: Admito públicamente que soy un cantante decente, pero el área donde yo prospero y soy mejor es rock melódico. Pasé una temporada intentando distanciarme porque quería ir en una dirección musical diferente por algunos años, pero siempre vuelvo al rock duro melódico, es allí donde brillo.

MMR: He escuchado todos los álbumes que has lanzado, y los tengo todos excepto los discos solistas mencionados anteriormente (que he oído de principio a fin) y puedo decir honestamente que nunca has sonado ni siquiera cerca de mal vocalmente, pero tengo que estar de acuerdo en que el rock melódico es realmente tu fuerte como vocalista.
¿Cuáles son tus mayores influencias como artista, escritor y cantante?
JR: Cheap Trick en cuanto a voz y composición. Salí de los años 80 así que Jani Lane (Warrant) también fue una gran influencia. Lo creas o no Third Eye Blind ha sido una gran influencia para mí desde mediados de los 90's.

MMR: Cheap Trick ciertamente tiene algunas grandes canciones en su catálogo y Robin (Zander) es, por supuesto, un cantante fantástico. Y no creo que puedas ser fan de hair metal si es que no te gusta al menos alguna canción de Lane.  Third Eye Blind esta un poco fuera de mi gusto musical, pero admito que su álbum tiene algunas canciones muy buenas en él y Stephan (Jenkins) es un buen vocalista para el género.
Tienes un nuevo proyecto, The Lost Days Of Summer. ¿Cómo comenzó el proyecto?
JR: Lost Days nació de pasar tanto tiempo con Jamey Perrenot grabando el último álbum de Guardian. Mientras disfruto haciendo música con Lost Days, soy consciente de que mis fans todavía quieren que yo cante hard rock. Con este proyecto estaremos lanzando singles y EP's.

MMR: Musicalmente, ¿qué podemos esperar de este proyecto? He oído una canción que se ha lanzado hasta el momento y, si bien es un poco diferente y no melódica como dijiste, sigue siendo una buena canción.
JR: Es más pop ecléctico en naturaleza de lo que yo soy conocido. Jamey produce y reproduce / programa toda la música. Su fuerte es la guitarra acústica y le gusta tocar partes complicadas. Yo canto melodías melódicas sobre ellas. Es una buena materia, pero es cierto que no parece conectar tan bien con guitarras pesadas.

MMR: ¿Cuándo es la fecha de lanzamiento de este disco?
JR: Sin lanzamiento, solo lanzaremos como dije singles digitales y EP's a lo largo del camino. Nuestra esperanza es poder colocarnos en películas y series de TV

MMR: Recientemente has lanzado una hermosa canción que escribiste para tu encantadora esposa, felicitaciones por tu matrimonio por cierto ¿Hay planes para un nuevo álbum en solitario o fue sólo una canción especial para tu dama especial?
JR: He mencionado anteriormente que me encantaría lanzar una versión en solitario de mejor calidad algún día. 'I Do' es una de mis canciones favoritas que he escrito. Jamey Perrenot grabó para mí e hizo un trabajo fabuloso

MMR: Bueno, estoy de acuerdo, él hizo un trabajo fabuloso, al igual que tu. Es una canción hermosa y espero que podamos escuchar más material solo de tu parte.
Así que algunas de mis canciones favoritas tuyas son del disco 'Fire And Love', eso no quiere decir que no haya otras canciones increíbles a lo largo de tu carrera, por supuesto. 'Power Of Love', solo un impresionante rock 'n' roller, 'Forever And A Day', una hermosa balada, una entrega vocal magnífica  'Time And Time Again', otra gran pieza rockera. Y 'Never Say Goodbye', otra balada sobresaliente. ¿Cuáles son algunos de tus favoritas de tu carrera?
JR: 'The Rain' es mi canción favorita de Guardian. 'Never Say Goodbye' es realmente especial para mí, ya que fue la canción que envié a la audición para la banda. Simple canción que globalmente siempre ha sido una favorita. Me gusta el álbum 'Buzz' un poco. Creo que canciones como 'State Of Mine' son bastante estelares. La canción 'Almost Home' en el último álbum de Guardian es increíble también

MMR: “The Rain”, una gran canción Y para seguir esa pregunta, si tuvieras que nombrar una de tus canciones que mejor describa, tu música y tu misión, ¿qué canción sería?
JR: 'Faith' de AdrianGale.

MMR: ¡Gran canción! Y es interesante que lo menciones pues siempre me ha gustado esa canción y esas letras con las que inicia la canción son las que me vinieron a la mente cuando hace un momento mencionaste que las letras de Adriangale nunca habían sido un problema. Creo que las líneas que inician la canción lo resumen muy bien:
 “No soy el tipo de hombre que te dice qué hacer. Sé que todos tienen diferentes puntos de vista”. Todos tenemos puntos de vista y creencias diferentes sobre las cosas en la vida, pero no hay ninguna razón que nos impida amar y respetarnos unos a otros y ser capaces de trabajar juntos.
¿Cual dirías que es la mayor diferencia en la industria de la música en estos días, en comparación cuando comenzaste?
JR: Ha... Nadie compra música. Eso es lo primero. Esto ha convertido a muchas bandas en vendedores ambulantes de camisetas que también graban música.
Es más fácil sacar música hoy, pero se ha creado tanto desorden que es difícil conseguir que la gente preste atención.

MMR: Sí, muy cierto.
Estaba charlando con otro artista hace un tiempo y me mencionó lo increíble que era lo que podías hacer en el estudio en estos días con el arreglo de las voces y cosas como esas, básicamente abre la puerta para cualquier persona sin talento y un lugar de dinero en tu bolsillo para entrar y hacer un disco. Así que todo eso sólo se suma al desorden de la música que ya está ahí fuera. Ahora es más fácil que nunca para alguien grabar música y sacarla de ahí gracias a Internet y los medios sociales, pero debido a eso, como dijiste, el desorden, es difícil conseguir que tu voz particular sea escuchada por encima de esa multitud. Y, me llamaran parcialista, pero creo que el rock melódico es el género más afectado de la música por esto. Realmente tenemos los mejores músicos y cantantes del mundo y sin embargo somos uno de los géneros más pequeños que hay. Injusto ni siquiera se empieza a describirlo.
Voy a salir de ese tema. Estoy muy apasionado por eso y podría seguir y seguir Así que seguir adelante.

La gente actualmente no considera el impacto que una descarga "simple" libre o tal tiene en un grupo tan grande de gente. Ustedes los artistas se sienten perjudicados por ello, todos los involucrados en la grabación y la producción se ven afectados por ello y la industria de la música se ve perjudicada por ello. Yo no creo que es que la gente simplemente no les importe, creo que es que la gente simplemente no entiende lo verdaderamente devastador que es para todos los aspectos de la música no salir y comprar un álbum y en lugar intentar y ahorrar unos cuantos dólares por piratería. No creo que la gente se dé cuenta de que a menos que tu nombre sea Jon Bon Jovi, Taylor Swift o algún otro artista de ventas de varios millones de dólares realmente hacen muy poco de ventas de discos y la mayoría de ustedes artistas todavía tienen que realizar trabajos diarios para hacer a fin de mes. Bueno, así que he terminado ahora! Jajaja Una vez más, seguir adelante.
¿Qué quieres que la gente tome de tu  música?
JR: Mi parte favorita de ser un artista que graba es hacer que la gente responda a la música. Si creo algo que realmente amo y nadie quiere oírlo, eso no sería gratificante para mí. Así que eso da a mis oyentes mucho poder en mi vida musical.

MMR: Eso es impresionante, hombre. Me encanta cuando artistas como tú están tan en sintonía con sus fans. Eres muy activo en las redes sociales con tus fans y en contacto con nosotros. Me encanta eso.

Creo que en el momento en que un artista olvida a sus fans, se olvida de por qué su música y su nombre es incluso relevante para comenzar con o incluso conocido fuera de su círculo inmediato, es el momento en que se olvidan quiénes son realmente y por qué comenzaron en primer lugar. Personalmente prefiero sentarme y compartir una copa o hablar con alguien que vende 100 discos y todavía aprecia a cada fan y cada álbum que venden, entonces pasaría un día con uno de los artistas más grandes del mundo que se ha olvidado de todo eso.

He estado en cientos de espectáculos en mi vida, espectáculos de estadio y pequeños espectáculos en clubs nocturnos que apenas tenían un alma presente, y sin lugar a dudas los pequeños lugares siempre son los mejores espectáculos que he visto allí los artistas todavía aprecian y aman cada minuto de ello y no lo hacen debido al cheque grande al final del día.

Bien Jamie, otra vez gracias por tu tiempo. Ha sido un verdadero privilegio. Soy un gran fan y no puedo esperar a escuchar los nuevos álbumes y cualquier otra cosa que nos entregues. ¡No escuchamos lo suficiente de ti, hombre!
Así que la pregunta final, y la más difícil seria. Si pudieras tener solo un álbum, ¿Cuál sería?
JR: Ah... eso es difícil. Probablemente el primer álbum de Cheap Trick. Pero eso siempre está sujeto a cambios.





viernes, 30 de diciembre de 2016

Roger Dale Martin Recuerda a Vengeance Rising


Chris Gatto:

Hace algunos años cuando el staff de Heaven's Metal estaba preparando nuestros Top 100 álbumes de Metal Cristiano de todos los tiempos para nuestro número de 25 aniversario, escogimos Human Sacrifice como número uno y ese disco aun en este tiempo sigue siendo un referente. ¿Tenían alguna idea del impacto que este disco tendría (y tiene?.
Roger Dale Martin: Yo sabía que el álbum tendría un gran impacto, porque la banda estaba teniendo un gran impacto ya. Nuestro primer espectáculo tenía a todo el mundo hablando de si habíamos ido "demasiado lejos". Incluso el pastor Bob estaba un poco incómodo con nosotros siendo tan extremos. Nuestro demo estaba en gran demanda y estábamos constantemente haciendo copias para distribuir. Cuando estábamos grabando el álbum, Sanctuary acababa de empezar a abrazarnos y ofreció apoyo masivo en forma de seguimiento, Sanctuary Hot line, sesiones de oración antes de conciertos y la lista sigue y sigue. Más bandas seculares nos gustaron. A algunas bandas seculares les agradábamos, pero la mayoría nos odiaba.

Lo que siempre he oído fue que el Pastor Bob Beeman tuvo la idea de comenzar una banda como un esfuerzo misionero para llegar a algunos de los chicos con una música realmente pesada y que Vengeance nació de esa idea. ¿Cuándo empezó todo eso, y con qué alineación? Sé que Glenn Rogers estaba era el guitarrista principal antes de que Larry se uniera.
RDM: Cuando estaba tocando en el grupo "Emerald", asistí a un seminario que daba nada menos que Roger Martínez. "Gran Orador", pensé. Nos quedamos en contacto y unos 3 meses más tarde, él me preguntaba acerca de comenzar una banda con un estilo de metal pesado. Yo no estaba interesado en el momento y le dije que sí. Esto fue alrededor de 84 o 85. Terminé mi período en Emerald y toque algunos conciertos con Holy Right .El tiempo paso rápido y estaba totalmente inmerso en Sanctuary sirviendo como diacono en ese momento. El pastor Bob estaba asesorando a Steve Bertram y vio una gran necesidad de una banda de nuestra naturaleza para servir y compartir a Jesús. Habló con Doug y yo al respecto. Acordamos y empezamos a montar una banda. La primera formación fue Doug Thieme en la guitarra, yo en el bajo, Steve Bertram en la batería, y Glenn Rogers en la voz y la guitarra. Ensayamos unas tres veces. No hay conciertos, no hay nada. Nos separamos con Doug y yo. Doug y yo lo seguimos. La siguiente alineación fue con el batería de Neon Cross, con una mujer de negocios mayor que nosotros, en voz. 2 ensayos como máximo. Sharon siguió diciéndonos que escucháramos a la banda de punk Minutemen. Así que esa banda influenció algunas de las canciones más cortas que escribimos para el primer álbum. Una noche Doug me dice: "Tenemos que ir a ver a mi amigo Larry que toca en Deliverance". Así que vamos a verlo tocar. Deliverance era una banda de heavy metal, pero Larry estaba entrando en las cosas más rápidas como Metallica y quería ir en una dirección más hardcore de la que Deliverance estaba en ese período de tiempo. Doug y yo establecimos un ensayo con Larry y Glen (baterista del grupo de adoración) y tuvimos un gran primer ensayo. Larry era perfecto y tenía más educación thrash que Doug y yo. A todos nos encantó Glen y Él realmente lo disfrutó él mismo. Unas semanas después, entro  Roger Martínez. ¡Banda completa!!

No sabía tocaste en Emerald también. Me acuerdo de ellos y de Holy Right.
También he escuchado un par de veces en entrevistas a Glen hacer el comentario de que no estaba dentro de la música en sí, sino que se quedó pues vio el impacto que tenía la banda en los chicos. Para mí es un poco complicado de entender. ¿Estaban apuntando hacia un grupo específico de personas, o simplemente era la música que querían tocar?
RDM: Definitivamente me sentí así. La música era muy extraña para mí. Los ritmos eran tan extraños. La velocidad hizo girar mi cabeza. Definitivamente estaba dirigido a un público específico. Pero una vez que entendí la música de lo que se trataba, me enamore de ella. Pasé horas practicando y practicando. Sin parar. Elegí utilizar una púa para poder tocar 32 notas e incluso 64 notas de vez en cuando. La música aumentó mi  nivel de testosterona.

La broma corriente solía ser que el metal cristiano siempre estaba 5 años detrás de sus pares seculares de vuelta en esos días. El número de excepciones a eso probablemente podrían ser contadas en una mano, bandas como Tourniquet, y por supuesto Vengeance fueron la vanguardia a través de Nunca he estado seguro de cómo llamar a su estilo de música-thrash, seguro, pero luego Doug está tocando estos riffs de metal a gran velocidad mientras que Larry está tocando los solos de blues más alucinantes, y Roger M. sobre las voces superiores eran mucho más allá de lo que Brian Johnson (AC / DC) o Udo Dirkschneider (Accept) lo habían hecho. ¿Qué música estaba influenciándolos, o fue una mezcla de sus influencias que crearon el sonido de Vengeance?
RDM: Fue una mezcla de influencias. Pero la mejor parte de todo fue que estudiamos las cosas más chéveres. Me encantaba S.O.D y fui muy influenciado por la vibra de ese tiempo. Venom, Slayer, Metallica y todo eso que estaba sucediendo. No teníamos antecedentes de años y años de punk rock o lo que sea. Las voces de Martínez eran más actuales y frescas que nada. No clonamos a nadie ni intentamos aprender ninguna de las canciones de estas bandas. Sólo las escuchábamos. Sabíamos lo que hacía clic. La actitud, la agresión, la angustia, lo que sea. Y que éramos lo suficientemente jóvenes como para sacarlo. En ese momento, el metal pesado cristiano se estaba convirtiendo en una fórmula. Cuando conocí por primera vez a Doug, se negó a utilizar el look que usaban los artistas de ese tiempo. En realidad estábamos hartos de toda esa moda de jeans con huevos y pañoletas de colores. Solo queríamos usar nuestro cabello largo, jeans negros y cómodos.

El pop metal no duró, y aunque el clásico / power metal siempre tendrá su estatus de culto, el metal extremo es lo que ha florecido y crecido en los últimos 20 años. Al menos en el mercado de CCM, se podría argumentar que VR fue el antepasado de todas estas bandas de black / death / grind que proliferan hoy en día. ¿Alguno de ustedes escucha estas nuevas bandas de metal extremo, o qué tipo de música escuchan hoy?
RDM: No escucho nada del nuevo metal. Mi hijo me hizo escuchar a la banda Trapped Under Ice hace unos años y pensé que eran buenos.
Todo lo que escucho ahora es música cristiana contemporánea (Hillsong United, Lincoln Brewster, etc.) básicamente por educación musical. (Yo estoy actualmente en el equipo de adoración en la iglesia) Pero todavía escucho el primer álbum en solitario de Yngwie "Rising Force" todos los días. Yo lo tengo por años y todavía no puedo superarlo. Yo todavía aprendo cosas nuevas de ese álbum. También veo a Yngwie con la Orquesta Filarmónica Japonesa. Y aun aprendo muchas cosas de eso.

Me gusta Yngwie, también, pero fui a verlo en vivo una vez, y lo encontré tan arrogante y desagradable que no creo que haya escuchado su música de nuevo (jajaja). Recordar a Vengeance Rising es siempre agridulce con el tema de Roger Martinez alejándose de la fe.
Creo que toda la situación ya está bien documentada, así que no me siento obligado a ahondar en ese tipo de preguntas, pero podríamos llenar un libro sobre todos los músicos de metal cristiano que han caído. Lamentablemente tuve amigos en la universidad bíblica que terminaron dejando su fe al estudiar para el ministerio también. ¿Hasta qué punto somos el guardián de nuestro hermano? ¿Cuánta influencia tenemos con nuestros hermanos y hermanas cristianos?
RDM: Todo el mundo hace una elección. Tenemos una gran influencia en el cuerpo de Cristo. Pero todavía la gente pasa por fases y cambios a medida que viajan a través de la vida. Quiero a Jesús conmigo en todo momento. Él cumple su promesa.

Conocí a Glenn Rogers una vez cuando toco con Hirax y al hablar de su tiempo con Vengeance y Deliverance, Glenn mencionó que la presión era alta porque aquí aún eran chicos, pero se esperaba que fueran como misioneros o teólogos y tuvieran todas las respuestas. ¿La Iglesia ejerce demasiada presión sobre sus héroes y sus líderes, ya sean músicos o incluso pastores, y así los pone en el fracaso?
RDM: Pone una tonelada de presión sobre uno de seguro. Pero no para prepararte para el fracaso. Lo hacemos naturalmente sin ninguna ayuda en absoluto. Nunca sentí la presión ni fui influenciado por esa mentalidad. Estaba programada. Lo quería.

¿Es esta situación toda lo que cambió a Sanctuary de tener iglesias físicas con pastores para pasar a ser una iglesia viajera de un solo hombre? Siempre he querido ser parte de una congregación de metal. Adorar a Dios en su estilo / lenguaje con sus propios compañeros sería una experiencia increíble. Otros países los tienen, tal vez no es sólo para estar en los Estados Unidos.
RDM: No tenía nada que ver con el Pastor Bob dejando la iglesia. Fue llamado para hacer otra cosa. Le pasa a la gente todo el tiempo.

Después de VR, 4 de ustedes empezaron Die Happy con Robyn Kyle Basauri en la voz. Aparte de la influencia del blues, el estilo era muy diferente. ¿Por qué el cambio musical?
RDM: Sentía que Die Happy era una extensión del estilo para escribir y la habilidad de Doug Thieme. Tenía muchos temas y ritmos dentro.

Die Happy hizo 2 álbumes y un live ep. Roger, creo que sólo tocó en el primer álbum. ¿Qué llevó a Die Happy a terminar? ¿Qué han estado haciendo ustedes desde entonces- sé que algunos se quedaron en la música y otros no?
RDM: Después de Vengeance yo seguía estando muy orientado por el ministerio y quería seguir un enfoque hardcore. Comencé a tocar las 6 cuerdas en una banda de ministerio de ciclistas llamada Triple Ace. Tocabamos en carreras de moteros y entramos en prisiones para predicar. Trabajábamos principalmente con Bikers for Christ y Christ's Motor Club. Al mismo tiempo, Doug estaba trabajando con Frontline en un acuerdo entre ellos, y comenzó a escribir canciones para el primer disco de Die Happy. Me pidió que tocara el bajo en el álbum y me pagó muy bien para hacer la grabación. Di el 100% aprendí y grabe las canciones, pero eso fue todo para mí en Die Happy. Me mudé a Nashville en 1994 y comencé mi propia banda del ministerio llamada Pond Scum. Tocamos en locales cafeterías y en el Cornerstone festival un par de veces, pero eso fue todo. Encontré mi nuevo amor por el ministerio en las iglesias locales en Nashville. Toque las 6 cuerdas en grupos de adoración en Nashville fue un desafío para mí en el principio. Me dieron los acordes y me dijeron que me prepare para el servicio del domingo.
He estado tocando en grupos de adoración en varias iglesias aquí en la ciudad.
Calvary Chapel, Cornerstone, First Baptist church de Smyrna, Longhollow Baptist Church y actualmente en  the Community of Hope en ClarksvilleLo amo y es como la situación perfecta para mí.

Que fue lo que los llevo a hacer esa reunión de re encuentro como Once Dead en el 2004
RDM: Los fans de Internet comenzaron ese show. Scott Waters tenía mucho que ver con eso también. También Bill Roxx.

Ese espectáculo único llevó a Once Dead como banda, pero en los 4 o 5 años que tomó para producir música nueva, todo el mundo se fue excepto Doug, con Larry y Glen Rogers yendo y viniendo. ¿Qué pasó?
RDM: Quería ver la respuesta del primer show y ver si Dios estaba en él para mí. Yo personalmente no veía un futuro en él para mí, o Dios diciendo: "Roger, haz esto de nuevo". Los chicos me habrían ayudado a hacerlo, no hay problema, pero mi corazón no estaba en ello.

Aquí estamos, 25 años después del primer lanzamiento, celebrando el lanzamiento de disco de en vinilo. ¿Cuáles son algunos de los mejores recuerdos de Vengeance? ¿Hay algún recuerdo futuro que compartir?
RDM: Mis momentos especiales fueron un show de doble factura con nosotros y Deliverance. Había tanta gente que tuvimos que hacer dos espectáculos esa noche para que todos lo experimenten. Lanzamos una moneda y Vengeance fue elegida para abrir el show. Fue una locura cuando entramos a escena. Nunca he sentido tanto amor, paz y el favor de Dios. Esa noche echamos la casa abajo literalmente. Otro gran momento fue en Cornestone con The Crucified. El día en Cornerstone fue mágico. VR y The Crucified estaban unidos en Cristo y todos sentimos la electricidad y el amor de los admiradores de música más maravillosos del planeta. Otro gran momento para mí fue cuando tocamos un show en el sur de Los Angeles con cerca de 4 bandas satánicas. No tuvimos nuestro apoyo habitual de los fans o grupos de oración esa noche. Sentí la opresión tan mal que casi me hizo vomitar. Pero Dios nos llevó. Hicimos 2 tours en  Estados Unidos. Y nos divertimos mucho y sentimos tanto amor de la gente. Tantas memorias y anécdotas por recordar.

Living Sacrifice y el Ladrón Fantasma

Rob Houston

Sólo hay un puñado de bandas de metal cristiano que han durado tanto tiempo como Living Sacrifice. Aunque se separaron hace 10 años, salieron del exilio y han estado activos durante los últimos seis años, y la banda sigue siendo capaz de escribir canciones que definitivamente encajarían en tu lista de “Mejores Éxitos”.
El último disco de ellos, Ghost Thief, es un disco oscuro destinado a honrar la muerte de familiares y amigos, y el miembro fundador Bruce Fitzhugh se reunió con HM para hablar sobre la evolución de Living Sacrifice y el proceso de grabación de sus discos en los pasados 23 años.

Ghost Thief es el octavo álbum de estudio de la banda y su quinto lanzamiento en Solid State. Liricamente, es un disco muy personal para la banda. Fitzhugh describió al Ghost Thief (Ladron fantasma) como "una referencia a la personificación de la muerte. Dependiendo de la circunstancia, la muerte puede ser recibida como un enemigo o un amigo. Tenemos algunas canciones que tratan de la súbita y final muerte. 'Ghost Thief' y 'Sudden' son inspiradas por personas que murieron repentinamente y de manera inesperada, amigos nuestros o miembros de la familia de los que estábamos cerca.

Como fan y periodista, quería conocer las historias de estas canciones. "El padre de Lance falleció hace unos años (después) de su batalla contra el cáncer", explica Fitzhugh, "y el año pasado, Rocky también perdió a su padre. Estamos dedicando este disco a ellos. Eran grandes hombres que apoyaban a sus hijos en todo lo que podían mientras podían cumplir su sueño de estar en una banda de gira. La muerte puede ser una cosa asombrosa para que alguien salude cuando llega su tiempo. Aunque hemos perdido a algunos amigos que han muerto en sus 30s, ambos (padres) murieron inesperadamente en su sueño, dejando detrás a una familia y amigos. Quería hablar sobre cómo, en la vida de una persona, pueden saludar a la muerte como un amigo”.

La muerte puede ser una cosa asombrosa para que alguien salude cuando llega su tiempo.

Al ser una banda que ha estado grabando metal por tanto tiempo, puedes llegar a ser parte de la evolución del proceso de grabación. Ellos han tenido el privilegio de grabar en bobinas de dos pulgadas, todo el camino hasta el uso de ProTools y los otros servicios de grabación digital existentes. "Grabamos nuestros dos primeros discos (Living Sacrifice y Non-Existent) en cinta de dos pulgadas. Entonces nuestro tercer disco (Inhabit) fue grabado en cinta digital de Alesis. Reborn era una mezcla de los dos. Las baterias se registraron analógicas, luego el resto fue grabado, mezclado y masterizado en ADAT. Luego, empezando con The Hammering Process, empezamos a usar Pro Tools. "Y a medida que la banda envejece, el proceso digital ha ayudado ahorrar algunos preciosos minutos del proceso de grabación. "Con trabajos y familias, no podemos tomar dos o tres semanas para grabar un disco como lo hicimos cuando teníamos 18 años", explica Fitzhugh.

Living Sacrifice tuvo a Jeremiah Scott detrás del tablero de nuevo, pero Ghost Thief fue grabado en varios lugares, de la misma manera que  "Death Machine"  y The Infinite Order fueron grabados: "en tres estudios y una casa. Grabamos las baterias en un estudio, en Little Rock ", explica Fitzhugh. "Entonces grabamos guitarras en la casa de mi mamá, donde escribimos y ensayamos también para la gira, que también está en Little Rock. Luego, las voces y cualquier otra guitarra que necesitábamos fueron grabadas aquí en Nashville ".

Ahora, entendemos que tenemos estas grandes amistades con estas personas muy talentosas. Sabía que quería que Ryan cantara en este disco, incluso antes de empezar a escribir. Me encanta su voz y la gama que tiene.

En esta generación, tener un vocalista invitado en un disco es muy común, pero para Living Sacrifice, Ghost Thief marca sólo el segundo disco en el que Living Sacrifice ha tenido voces invitadas; Esta vez, Living Sacrifice fue capaz de atrapar a Ryan Clark de Demon Hunter y Dave Peters de Throwdown. Eventualmente se les ocurrió a la banda, y se preguntaron por qué no habían tenido voces invitadas desde The Infinite Order. "En los primeros días, nunca pensamos en hacer que nuestros amigos hicieran voces invitadas", dijo Fitzhugh. "Simplemente no entendíamos la profundidad de las amistades que teníamos entonces. Ahora, entendemos que tenemos estas grandes amistades con estas personas muy talentosas. Sabía que quería que Ryan cantara en este disco, incluso antes de empezar a escribir. Me encanta su voz y la gama que tiene. "Y Peters fue una opción más obvia, ya que el baterista de LS Lance Garvin estaba tocando con Throwdown. "Hace unos años, Lance comenzó a tocar para Throwdown, así que Dave se había convertido en un buen amigo nuestro", agregó Fitzhugh.

A principios de este año, el vocalista original de Living Sacrifice, Darren Johnson, realizó algunas canciones con su antigua banda. Al ver que había actuado con la banda, le pregunté a Fitzhugh por qué no se le considero como un invitado en el disco. "Pensé en tenerlo en el álbum," admitió Fitzhugh, "aunque era demasiado tarde cuando la idea vino a mí."

Hay tantas bandas que cambian su estilo para ganar fans, pero Living Sacrifice ya ha encontrado el suyo. Pero después de perder a su cantante después de tres discos, mirando detrás en el cambio de vocalista, Fitzhugh habló de asumir el control como vocalista principal. "DJ era un cantante de death metal. Yo no tenía el rango que el tenia. Yo no iba a intentarlo ", dijo Fitzhugh. Con Fitzhugh tomando el relevo, el estilo de la banda cambió; Comenzaron a escribir metal que se ajustaba a su voz. Todo cambió, y la banda renació.

Desde entonces, han tenido una serie de discos, pero como con cada banda, es una lucha para evitar hacer otra vez el mismo disco. Es una pelea que resulta difícil para cada disco de Living Sacrifice, ya que tienen ocho álbumes de canciones en su catálogo. Es difícil no reutilizar partes de viejas canciones. "Nos hemos cogido a nosotros mismos reescribiendo la misma canción", dijo Fitzhugh. "A veces lo echamos fuera, ya veces lo mantenemos. Depende de cómo se ejecute la canción. Si el riff de guitarra es diferente, y la batería tiene un ritmo diferente, entonces terminamos guardándolo”.

Cuando tienes que escribir letras para seis discos puede ser abrumador también. "Puede ser un reto no tocar los mismos temas una y otra vez", explica Fitzhugh. "Nuestras letras han cambiado con los años. ... ¿Cómo puedo decir esto de una manera que no he dicho antes? Ser poético y no perder el contenido ni la aliteración de la canción. Diferentes temas se presentan en una parte diferente de tu vida. Eso es lo que hago. No estoy escribiendo desde el mismo lugar que hice cuando tenía 24 años. "

"Screwtape" es la primera pista del álbum, nombrada igual que la novela epistolar de C.S. Lewis "The Screwtape Letters", y resulta ser una canción apropiada para abrir el álbum. "Elegimos 'Screwtape' porque tuvo esta larga introducción que se convirtió en una canción realmente fuerte", explica Fitzhugh. Con la idea de que las letras sean tomadas del concepto del libro, encaja perfectamente con el tema del disco.

 "El libro es una gran herramienta literaria. Sólo quería tener letras basadas en la idea de lo que sucede detrás de las escenas”.

Como con la mayoría de las bandas de metal en estos días, la música no es el principal medio de la banda en la vida. Aunque no tratando de hacer un nombre para sí mismos, todavía tienen familias y negocios que cuidar. "Living Sacrifice de ninguna manera paga las facturas", dice Fitzhugh, aunque en esta economía, no veo cómo el metal pueda pagar las facturas. Living Sacrifice está en una posición en la que los amigos todavía pueden estar en una banda sin tener que estar en la carretera nueve meses al año. "No tenemos 18 años. Ahora tenemos que pensar en familias, casas y niños", admite Fitzhugh.



Una de esas canciones que vienen con la edad es "American Made". Se profundiza en el concepto de la fe cristiana y el nacionalismo, y Fitzhugh explica por qué era importante escribir la canción, ya que lo desafió también. "La idea detrás de la canción es cristianos que toman el sueño americano y que lo entretejen con cristianismo, que no funciona ", dijo Fitzhugh. "Algunos estadounidenses sostienen su amor por el país tanto como su amor a Dios, junto con la celebración de" ser estadounidense ", y (sosteniendo) el sueño americano sobre el llamado de Dios en su vida, de ser un discípulo del mundo." Fitzhugh Admite que la escritura de esta canción proviene de sus convicciones personales. "Soy culpable de algunos aspectos de eso, viendo que soy dueño de mi propia compañía", dijo. "Siendo un hombre de negocios, trato de encontrar maneras de hacer que mi empresa sea más rentable, centrándome en cómo mejorarla, aunque no quiero glorificar un estilo de vida al que Dios no le importa