lunes, 28 de diciembre de 2015

Fallece Lemmy de Motorhead

El vocalista y bajista de la banda falleció a causa de un tipo muy agresivo de cáncer que se le diagnosticó el pasado 26 de diciembre. El 24 de diciembre había cumplido 70 años. El músico británico de Motörhead falleció en su casa rodeado de sus seres queridos, según revelaron integrantes de la banda británica en Facebook.



No hay manera fácil de decir esto... nuestro poderoso, noble amigo Lemmy falleció hoy tras una corta batalla con un cáncer muy agresivo. Había aprendido de la enfermedad el 26 de diciembre, y fue en casa, sentado en frente de su videojuego con su familia.

"No podemos empezar a expresar nuestra conmoción y tristeza, no hay palabras. Diremos más en los próximos días, pero por el momento, por favor... escuchen a Motörhead en alto volumen, escuchen Hawkwind en alto volumen, reproduzcan la música de Lemmy muy fuerte"

"Tomen una copa o unas pocas. Compartan historias. Celebren la vida de este hombre encantador y maravilloso que celebró tan vibrantemente a sí mismo",
Ian "Lemmy" Kilmister
1945 -2015

Nació para perder, vivió para ganar

Se fue uno mas en la lista de leyendas del rock, como para hacernos recordar que aun a quien de alguna forma creías ilusamente inmortal, también debía de cruzar el umbral que todos pasaremos algún día.  Nadie es eterno, nada dura para siempre, nadie sabe cuando le tocara el turno.

¿No crees que sea un buen momento para pensar sobre la eternidad?


Y no sabéis lo que será mañana. Porque ¿qué es vuestra vida? Ciertamente es un vapor que se aparece por un poco de tiempo, y luego se desvanece

.

sábado, 26 de diciembre de 2015

Holywood Vampires


Conocí a Alice Cooper en una fiesta en Park Avenue a mediados de la década de 1970. Fue realmente una de esos momentos en donde dices “No soy digno”. Alice era uno de los pocos chicos que realmente respetaba en aquel entonces, porque él  lo había dejado claro en sus propios términos: “Clavando una estaca en el corazón de la llamada generación de amir y paz.”. Esa noche en Park Avenue, Alice me invitó a hacerle una entrevista, así que se sentó para una larga sesión en su casa en Bel Air a los pocos días. Alice estaba profundamente perturbado por lo que había oído acerca de algunas de las bandas de punk, me decía: "Yo no entiendo esta escena, es decir, ¿Quieren hacer dinero o no?
Le expliqué que sí, que querían hacer dinero, pero querían hacerlo en sus propios términos, como él lo había hecho. Alice se sintió aliviado de que los punks querían ganar dinero, y hemos seguido siendo amigos desde entonces. Acaba de terminar un nuevo álbum de covers de todos sus viejos amigos Hollywood Vampires, el antiguo club Rainbow en LA donde se juntaban a beber,  la lista incluía Harry Nilsson, John Lennon, Ringo, Micky Dolenz, Keith Moon, y Jim Morrison, entre otras luminarias del rock, lo llamé para hablar de algunos de sus viejos amigos.

HOLLYWOOD VAMPIRES

Cuando ponemos a Hollywood Vampires juntos es una especie de homenaje a los antiguos clubes donde bebían en Hollywood, como cuando John Barrymore, Errol Flynn, y WC. Lugares donde se pudiera beber cada noche.  “Lo hacíamos de todas formas, simplemente íbamos al Rainbow y bebíamos”.

Pronto llegamos a tener esta cosa llamada Hollywood Vampires y íbamos a la parte alta del Rainbow y nos sentábamos allí a beber.  Cada noche eran Harry Nilsson, Bernie Taupin, Micky Dolenz, yo, y cualquier otro que se presentaba. Ringo estaba allí de vez en cuando. Keith Moon llegaba cuando estaba en la ciudad.

John Lennon también venia. Él y Harry Nilsson eran los mejores amigos, ¿sabes? Así que si Harry estaba en la ciudad, él siempre estaba con Jhon,  El venia y era simplemente uno más de los chicos.

Pero lo realmente divertido era ver lo que Keith Moon iba a llevar esa noche. Una noche estaría en un traje de Adolf Hitler y al siguiente sería la reina de Inglaterra. Quiero decir que iba a por todas, Keith era el paquete completo, y el mayor baterista que he visto en mi vida.

Keith era el mejor amigo de todos. Cuando estaba en la ciudad, él se quedaba en mi casa durante una semana, y luego iba donde  Harry Nilsson por una semana, y luego pasaba con Ringo durante una semana. No había nadie como él. Siempre le decía a la gente, el 30% de lo que has oído hablar de mí es cierto, el 30% de lo que se oye sobre Iggy es cierto, el 30% de Prince es cierto, lo que sea... pero todo lo que ha oído hablar de Keith Moon es verdad.

Keith se metió en los Holywood Vampires porque él era el alma de la fiesta, lo que probablemente lo mató también. Era el tipo de cosas en el que realmente no tenía un botón de "apagado". Y cuando te hacías buen amigo de los chicos luego de empezar a ir seguido le decías algo como “Oye, no tienes porque divertirme”

Hay un montón de chicos que no se podían apagar. Chris Farley era así. Todos esos tipos que eran comediantes de sobrepeso, eran chicos que tenían que demostrar su valía todo el tiempo. Ellos simplemente estaban en personaje todo el tiempo, y uno solo quería sentarse y decirles: “Hey no tienen que estar actuando todo el tiempo”

Keith Moon era así. Era como un niño pequeño que necesitaba Ritalin o algo, era como, "Keith, simplemente relájate" Pero no podía.

JIM MORRISON
Alice Cooper: Jim era tan autodestructivo como se puede imaginar. Todo estaba en sus letras. El iba a una fiesta y en lugar de caramelos que había cuencos de píldoras y tomaba un puñado de pastillas y lo mezclaba  con Jack Daniels. ¿Y quién sabría para qué eran esas pastillas?

Nunca tomaba nada a menos que supiera exactamente lo que era. Supongo que eso es lo que finalmente mató a Jim.

Pude conocer a Jim camino de regreso cuando nos mudamos a Los Ángeles. Las primeras personas que encontré fueron Robby Krieger y los demás chicos de The Doors. Invitaron a mi banda  a bajar a Sunset Sound y verlos grabar, era genial para un grupo de don nadie de Arizona.

Estábamos justo fuera de nuestro primer año de la universidad, así que teníamos 19 o 20 años cuando llegamos a Los Ángeles. Fuimos la banda más grande de Phoenix, pero no nos dimos cuenta que había otras 15.000 bandas en LA desde Utah, Oregon, en todas partes. Eran las mejores bandas de sus ciudades también, y todos estábamos tratando de conseguir conciertos en los mismos clubes. Había unos veinte clubes para tocar y 20.000 bandas por esta razón The Doors nos acogieron  bajo sus alas. Esos tipos se convirtieron en nuestros mejores amigos, ¿sabes?

Yo solía beber con Jim. Robby Krieger cuenta una historia que cuando nuestro primer disco salió, estábamos abriendo para The Dorrs en Oregon y Washington, que fue una gran experiencia para nosotros, porque estábamos tocando para enormes audienci. Así que estábamos tocando en un teatro en algún lugar de Oregon y Robby vino caminando en el teatro había un balcón allí. Jim colgando desde el balcón, y estoy colgando a su lado. La idea era ver quién podía colgarse por más tiempo. Ni siquiera recuerdo haber hecho eso, pero, ya sabes, estábamos bebiendo todo el día y parecía que era lo correcto que había que hacer. .

Iba a las sesiones de grabación  de The Doors y yo los obsevaba. Lo que me sorprendió sobre Jim Morrison fue que la versión en la que se oye hablar de "The End" fue la versión que tomaron de la sesión que estaba observando grabar.

Había otras 26 versiones de la canción, con diferentes líneas de la historia, y cada vez que lo hicieron, Jim cambiaba. Él nunca lo hizo de la misma manera dos veces. La versión que usaron fue fenomenal, pero todo el mundo suele ir al estudio con sus letras y decidir si esas eran las letras que trabajarían para esa canción. Quiero decir, cuando Jim hizo " When the Music’s Over" y todas esas otras canciones sólo estaba improvisando a su paso. Lo cual era bastante sorprendente, porque tú estabas solamente escuchándolo  una vez de esa manera. The Doors eran muy orientado hacia el jazz, así que cada uno tocaba muy bien.

Yo vengo de una escuela totalmente diferente. Yo vengo de la escuela de "escribir las letras, ensayarlas, hago exactamente como lo hice en el ensayo y de esa forma lo grabo en el álbum. Desde luego que no lo haría si es que no supiera exactamente que voy a hacer.

Pero  The Doors eran todo lo contrario, de hecho, ya sabes la línea en "Roadhouse Blues" que va, "Me desperté esta mañana, me compré una cerveza"

Esa es mi linea. Yo estaba sentado allí hablando con él y Jim dice: "¿Qué hiciste hoy?"

Le dije: "Me desperté esta mañana, me compré una cerveza, duh, duh, duh ..."

Lo siguiente que escucho es que esa línea esta en la canción.

DONOVAN

Tuvimos una sesión de una noche en Morgan Studios de Londres cuando estábamos haciendo "Billion Dollar Babies". Así que Harry Nilsson entra, y tiene a Marc Bolan, Ringo, Keith Moon, y Ric Grech de Blind Faith con él. Todos ellos entraron y se hicieron cargo del estudio. Al día de hoy, no puedo recordar lo que se toco. Sé que Marc Bolan toca en algún lugar de ese álbum. Harry toca algo en el álbum. Keith esta en el álbum. Ringo esta en el álbum. Fue una de esas noches en que sólo mi mente no estuvo allí.

Así que Donovan  estaba en el estudio de grabación de al lado con Mickey Most. Tenía un montón de niños allí, ya sabes, que cantaban  algo. No recuerdo qué canción era, pero entré y dije: "Necesito un chico con un auténtico acento británico para hacer una voz en off. Donovan, es hora de que hagas algo de rock verdadero.

Así que Donovan dice: "Ven a mi estudio, tengo a todos estos niños que me conducen a ésta parte vocal."

Le dije: "Voy a guiarlos por ti”

Dijo Aceptar. Tenía el maquillaje  y todo y los niños estaban aterrorizados, pero todo fue hecho y fue genial.

Entonces lleve a Donovan a mi estudio, y él sólo clavado el dueto de "Billion Dollar Babies". Él sólo lo hizo genial.

Desde entonces llegamos a ser amigos con Donovan. Yo estuve en su inducción cuando se convirtió en miembro del Rock 'n' Roll Hall of Fame. Y fue genial verlo allí. Él es el mismo chico, exactamente el mismo tipo.

MARILYN MANSON
No tenía ni idea de si Marilyn Manson iba a ser una pesadilla o no, co-cabeza de cartel en la gira que acabamos de hacer. Yo no sabía cómo me iba a llevar con él, pero resultó bien.

Terminó siendo muy divertido. Quiero decir que era absolutamente su juego. No hay problema en absoluto. Nadie llegaba tarde. Él era totalmente profesional y él salió y hizo “I’m Eighteen” conmigo todas las noches como la última canción de la noche.

El hacia la segunda parte. Funcionó a las mil maravillas. Así que él no era un tonto en lo más mínimo. Era muy respetuoso de todo el asunto. Y su banda era feliz. Todos los chicos de su banda me dijeron: "Hay una diferencia increíble en Marilyn cuando viaja contigo, que cuando viaja con alguien mas

Ellos dijeron: "La diferencia es como la noche y el día."

ENTRE BASTIDORES
¿No es sorprendente que la gente todavía no sabe que fue Donovan cantando en "Billion Dollar Babies?" Pensé que era de conocimiento común. O que en "Under My Wheels", que es Rick Derringer tocando la guitarra, no Glen Buxton. Siempre es divertido cuando oyes, ya sabes, que quien  toco la armónica en "Roadhouse Blues" era John Sebastian, él no quería que su nombre estuviera en un álbum de The Doors debido a lo que paso con Jim Morrison en Miami donde supuestamente bajo sus pantalones y se expuso en público. No era bueno para la imagen de Lovin 'Spoonful estar asociado con The Doors   ¿No es eso raro? Hoy en día sería como, "Oh, no, ponga mi nombre en ese disco. O que Robby Krieger escribió la música y letra de "Light My Fire", porque siempre se han imaginado que Jim Morrison escribió todas las letras de la banda.

Ya sabes, cuando estás haciendo un programa de radio que he estado haciendo durante los últimos diez años, la única manera de hacerlo para mí es hacer que suene como si estuvieras  tocando registros para tus amigos. Acabo de voltear el micrófono y empezar a hablar. Es interesante dejar a la gente con un montón de ese tipo de noticas.


Se le da una dimensión más de lo que realmente sucede detrás del escenario o de lo que realmente sucede en el estudio. Creo que el público ama más que nada, a un tipo como yo que ha estado tras bambalinas. 

lunes, 30 de noviembre de 2015

Michel Sweet Habla sobre el rock cristiano


Lo creas o no, no me gusta mucho el rock cristiano, en particular de los '80. Durante el período en que estábamos ('84 -'86) definitivamente había un movimiento de rock cristiano sucediendo. Revistas como Heavens Metal, Iglesias enteras se han desarrollado en torno al movimiento de metal cristiano, siendo la más notable Sanctuary por el increíble Pastor Bob Beeman. El pastor Bob sigue sirviendo hoy. Esta fue una época en que el rock cristiano y metal comenzaron a ser una atracción principal en festivales de todo el país. Rock cristiano fue, por primera vez, convirtiéndose en un género legítimo, o por lo menos notado, de la música. Y yo no era un fan de la mayor parte. Con muy pocas excepciones, no me gusta el género o la industria que lo rodeaba. Si tuviera que nombrar a los 10 momentos vergonzosos en el negocio de la música, yo diría que 9 de los 10 fueron de gente en la industria cristiana. La mayoría fueron no lo hicieron intencionalmente, simplemente no eran empresarios responsables y en vez, lo dejaban todo a Dios, pro no eran responsables por sus acciones.

Algunas de las peores situaciones que he estado han ocurrido porque promotores, cristianos, ejecutivos discográficos, o directivos confiaban demasiado en el término "solo ora”al respecto ", al mismo tiempo, dejaban de lado lo que Dios nos llama a ser mayordomos. Stryper se destacó del resto del pack  cristiano, creo, por dos razones: Tuvimos un sonido único, con grandes canciones y nosotros no predicar a las multitudes. Permítanme dirigirme a la primera. No estoy aquí para juzgar a otras bandas cristianas de los' 80. Claro, hubo algunos que se destacó a su manera, pero la mayoría no lo hicieron. Los pocos y distantes entre bandas cristianas que realmente se destacó fueron los que eran lo suficientemente buenos o tenía algo lo suficientemente única para sobresalir encima de la corriente principal. Es triste. Se podría pensar que alguien llama para reproducir música por Dios tendría el talento y la creatividad más allá de la del mundo secular y podría sobresalir. Más allá de la norma, pero que no era el caso, o al menos no parecía de esa manera para mi

Creo que mucho de esto tiene que ver con la competencia. Stryper se crió en El
Sunset Strip, donde la competencia era feroz. Nosotros no sólo tenemos que ser mejor que otras bandas cristianas, pero que teníamos que tratar de ser mejor que el mejor de lo mejor en el Strip. Alli estaba la base de fans más importante en el mundo. Así que para nosotros cantábamos acerca de Jesús y el interés para los fans en The Strip era bastante inusual. Nosotros  teníamos grandes canciones, un gran aspecto, y realmente brillábamos más allá. Nuestra competencia no fue la banda de la iglesia de la calle. Fue Motley Crue, Ratt, y Poison. Así que hicimos todo lo que pudimos para tratar de ser tan buenos, si no mejores, que los actos que estábamos viendo en las noches. Así que, mientras estas bandas cristianas fueron moderadamente buenas, y decían "Jesús" en muchas de sus canciones, no tenían que esforzarse tanto por ser aceptados por la mayoría de los fans de rock cristiano. Como resultado, se convirtieron en canciones mediocres suficientemente buenas para un buen puñado de estos grupos. Hemos sido abucheados. Nos han escupido. Hemos sido burlados sin descanso. No hay nada mas como brutal críticas por parte de un club o fiesta

Eso sólo nos hizo querer trabajar más duro. Y lo hicimos. Pero muchos grupos cristianos -no todos, pero muchos nunca se enfrentaron con estos desafíos de tratar de ganarse a un público no religioso. La mayoría de las bandas cristianas se desempeñaron dentro de la zona de confort de los aficionados al rock que eran personas que ibn a la iglesia.  ¿Por qué mejorar cuando el público ya te ama? Stryper se destacó de otras bandas  cristianas de rock porque teníamos que, para sobrevivir. O nos tuvimos que destacar y elevamos por encima musical y profesionalmente, o que nos hecho. Los clubes no nos agendaban y además teníamos que enfrentarnos a un público escéptico y sobre todo no cristiano.

Barren Cross, Whitecross, Bloodgood, Rez Band y Guardian eran unos pocos que bailaron con éxito un poco mas alla. No estoy seguro de si era por Stryper. Puede ser que el mundo estaba buscando otras grandes bandas de rock cristiano y estos chicos sólo pasaron a subir la escalera, o tal vez fue porque estos actos verdaderamente tenían la capacidad de apelar a una audiencia fuera de la Iglesia. Sin embargo, todos ellos tristemente cayeron sólo un poco antes de hacer ese cruce completo a la corriente principal. Al decir todo esto, debo hacer hincapié en que la llamada de todos no es la misma.

El público a veces necesita que se le predique. Y si su vocación era predicar al público, estaban haciendo exactamente lo que se supone que debían hacer. Ese no era nuestro llamado, sin embargo. Nuestra vocación era llevar la Palabra a las calles y compartir nuestra fe con personas que nunca en un millón de años soñarían pisar  una Iglesia. Y no a través de la música mediocre o presentación visual. Sé-quién soy yo para hablar acerca de la moda Sí, tuvimos algunos de los trajes más ridículos de la historia. Pero funcionó, por el momento. El spandex, el pelo, el maquillaje, e incluso el amarillo y negro todo jugó un papel en una imagen que era adecuada para la corriente principal. Aunque nuestras canciones eran audaces líricamente, nosotros no predicamos. Dijimos dos puntos principales en nuestros shows, los puntos que todavía llevamos con nosotros hasta el día. Esas fueron creemos en Dios, y tu puedes creer todo lo que quieras. Esto, creo, nos diferencia de otros actos en el género rock cristiano. La mayoría de los otros actos, aunque estoy seguro de que no lo admitirían, encontré más en la línea de los que creemos en Dios, y tú también mejor creer en Dios, o de lo contrario. Eso no funciona. La gente no quiere ser empujado o presionado en nada. El miedo rara vez funciona para motivar a la gente a aceptar a Cristo. El amor lo hace. La aceptación lo  hace. La comprensión y el aprecio incondicional  harán que la gente preste atención a lo que tiene que decir. "Cambia o Arde" nunca ha sido mi método preferido para llevar a la gente a Cristo.

La escena de rock cristiano que estaba surgiendo a mediados de los años 80 se sentía un poco como un carro para mí. Este fue probablemente más por parte de la industria de la música cristiana de lo que era las bandas de sí mismos, aunque me imagino que era un poco de ambos. Si Iron Maiden era popular, el negocio de la música cristiana necesita una versión cristiana de Iron Maiden. , Barren Cross. Si Ratt fue popular, la música cristiana necesita una versión de Ratt. , Whitecross. Si AC / DC era popular, entonces -X-Sinner. Era como si la industria de la música cristiana necesitara una respuesta para cada banda de la corriente principal que aún recuerdo haber visto folletos y pegatinas en librerías cristianas que dicen cosas como "Si te gusta Iron Maiden, escucha Barren Cross. "O," En lugar de Madonna, trate de Amy Grant. "Siempre pensé que era extraño. Amy Grant no suena nada como Madonna. De muchas maneras,  Amy Grant es mejor, pero ciertamente no comparable. Pero esta era la forma en que la industria de la música cristiana saltaba al caro y trataba de sacar provecho de la corriente principal con su contraparte de cada artista.

Yo sé lo que estaban tratando de hacer. Mamá y papá estaban de compras en el Librería de la esperanza de convertir a su hijo en un poco de música que no sea lo que eran escuchar. Estos eran sugerencias para ayudar a mamá y papá. Pero los niños vieron a través de él. No querían un clon de Iron Maiden. No querían un clon de Ratt. Los niños querían algo crudo, fresco y emocionante, con independencia del mensaje en las canciones. Stryper, con todos nuestros defectos y fallas, trató muy duro para no sonar como las bandas con quienes tocábamos en el Strip. No sonamos como Motley Crue o Ratt, o cualquiera de esos. Stryper tenía su propio sonido, o por lo menos nos tratamos muy duro para hacerlo, y creo que lo hemos conseguido y era parte de la razón por la que se destacó del resto. Para mí parte de ser un músico es ser un artista, y para ser un gran artista tiene que ser original y expresar sus propios puntos de vista artísticos. Fue increíblemente importante para Stryper que ser único y original en todos los aspectos de nuestro arte. Fue en el comienzo de la era de Soldiers Under Command que tomamos una decisión consciente de  tratar de hacer solo pocos shows como sea posible con bandas cristianas. Habíamos tocado con bandas como Bloodgood, Barren Cross, Rez Band y algunos otros, pero siempre sentí que teníamos que estar tomando nuestro mensaje a las personas y lugares que ninguna otra banda cristiana había ido. Teníamos que mantener el rumbo y continuar tocando en clubes y teatros y gira con actos que no eran bandas cristianas. Esta es una filosofía que todavía mantenemos fieles a hoy. Recientemente hemos tocado en Indonesia e India, los dos países rara vez visitados por bandas de rock cristiano  Hubo algunos grandes músicos en la escena de la música cristiana en el momento como Rex Carroll (Whitecross) y Tony Palacios (Guardian) eran (y son) dos de los guitarristas más talentosos en cualquier género. Ted Kirkpatrick (torniquet) es un baterista increíble y uno de los mejores que hay. Kevin Max (DC Talk), Bob Carlisle (Allies) y Bryan Duncan (Sweet Comfort Band) son tres de los la mayoría de los cantantes increíblemente talentosos alrededor. Siempre estaré impresionado con estos chicos y sus habilidades y talentos dados por Dios. Personalmente, me gusta la mayoría de los músicos cristianos que vinieron en la misma época como Stryper. Son, en su mayoría, grandes personas. Pero nunca me metí en su música. Me gustaría que no fuera así. Me hubiera gustado que hubiera habido 20 bandas cristianas en los años 80 que se elevaran al nivel de Stryper. Me hubiera encantado nada más que para ver las listas de Billboard llenas de bandas que representan a Dios. Es muy triste para mí que esto nunca sucedió. Yo era, y todavía lo soy, alentando a cualquier banda que comparte su fe abiertamente y hace lo que Dios les llama a hacer. Sin embargo, no puedo dejar de sentir que la mayoría de bandas cristianas de los años 80 deberían de haber trabajado más duro para establecer diferenciarse del resto.


sábado, 28 de noviembre de 2015

Chris Broderick y Shawn Drover Explican su decisión de dejar MEGADETH

BLABBERMOUTH.NET


Sobre la decisión de dejar Megadeth y formar Act of Defiance
Broderick: "Para mí, había sido una decisión que tomo un largo tiempo y finalmente llegue a la idea de que yo sabía que no iba a ser feliz hasta que tuviera la oportunidad de expresarme musicalmente y creativamente - con la dirección que tomara en mi música y mi carrera y el camino que se me presentare. Así que eso es en definitiva lo que me llevó a salir de MEGADETH. Y Shawn y yo habíamos estado hablando de ello durante un tiempo. Y, de hecho, pasaron seis horas antes que yo saliera. Y cuando lo hizo, yo estaba, como, 'Guau! Shawn realmente lo hiciste. Salió de MEGADETH.' Y yo había llamado a unos amigos y, de hecho, algunos de mis endosantes y cosas por el estilo, la gente que sabía que podía confiar. Y hablando con ellos, y viendo la forma en que todos me lo decía y era básicamente apoyo para mí de seguir adelante, Yo sabía que Shawn había tomado la decisión correcta, porque estábamos siendo llamados para comenzar a escribir el siguiente [MEGADETH] CD, y eso no es lo que hay que hacer si su corazón no está en él. Así que la hora de irse había llegado  y eso fue a finales de noviembre del año pasado. Y luego en lo que a partir de ello formar Act Of Defiance, era realmente sólo, de nuevo, hablar con Shawn. Estábamos hablando de cómo teníamos todo este gran material que nunca seria  puesto en libertad o nada de eso. Empezamos bromeando sobre apenas soltarlo, sólo para ver qué pasaba, y luego a partir de ahí, se convirtió rápidamente en 'Hey, vamos a hacer una banda y dejar que los fans puedan verlo y vean que somos una unidad, un equipo”.

Drover: ". Yo confié en [Chris] acerca de [querer salir de MEGADETH] Las razones son similares quería centrarme en la música que yo quería hacer, y yo quería hacer música más pesada Y cuando le confesé a Chris acerca de ello. , yo había llegado a descubrir que él estaba pensando en la misma línea. Fue algo meramente musical desde mi punto de vista, fue una decisión puramente musical, y era un buen momento para hacerlo. La banda estaba tomando una gran para como, un año -. y yo no quería hacer eso Así que pensé, si alguna vez hubo un tiempo para hacerlo, cuanto más pensaba en ello, llegué a la decisión que ahora sería el momento. "

Sobre contribuir al proceso de composición en MEGADETH:
 Drover: "Sí, no fue tanto como me hubiera gustado que fuera, pero sabía que así seria cuando entre y nunca he tenido un problema con ello, pero, de nuevo, en el transcurso del tiempo, me empecé a dar cuenta que tenía muchas ganas de hacer música más pesada y yo quería hacer mi propia música, y no tener fronteras musicales o ... No quiere decir que las tuviera - porque yo no lo hice - pero yo sólo quería hacerlo orgánicamente como a mi manera, y todo lo que terminó siendo ... yo no quiero poner ninguna limitación en mí sin que yo quería hacer un disco de heavy metal, que es un término muy amplio. "

Broderick: "Para mí, personalmente, cuando estás escribiendo en MEGADETH, tiene que sonar como MEGADETH, que es Dave Mustaine Él es el jefe de la compañía, que es con razón, que construyó ese legado, pero creo que va en.. Eso, y la comprensión de que, te das cuenta de que tu propia salida creativa nunca plenamente se realizaría. Y así, creo que esa es una de las mayores razones para querer seguir adelante con creatividad”.

Birth and the Burial el disco debut de Act of Defiance ", fue lanzado el 21 de agosto a través de Metal Blade Records.


Michael Sweet reflexiona


No podemos viajar en el tiempo, pero podemos cambiar lo que somos y cómo nos relacionamos con los demás. A pesar de nuestras decisiones en la vida y cómo nos han dado forma, todos tenemos la oportunidad de cambiar la forma en que hacemos uso de nuestro tiempo, cómo priorizamos, y cómo tratamos a los quienes Dios nos ha bendecido tener a nuestro lado. 


Nuestras esposas, nuestros hijos, nuestra familia, nuestros amigos, ellos son nuestro legado. Después de que nos hayamos ido, seguirán agitando la bandera y continuaran la lucha nuestra lucha.

Michael Sweet (Extractos de su Libro)

Pensando en este momento de nuestra vida me emociona. Nuestra fe era fresca, sincera y despejada. Nuestros temores de lo que otros pensarían, o si o no podríamos tener éxito, ya no importaban. Estábamos comprometidos y eso es todo lo que contaba. El vínculo dentro de la banda era indescriptible. Estábamos felices y sobrios, algo que hasta ese momento no creíamos que fuera posible.
Cada noche en el ensayo era leer la Biblia y orar. Cuando pienso en aquellos tiempos, los extraño. Nosotros no hacemos suficiente de eso en estos días. Claro, todavía oramos, pero a veces se siente duro y apresurado. Es casi como si estuviéramos diciendo: "Bueno chicos, dense prisa, vamos a orar. Estamos a 10 minutos. "Y eso no es lo que la oración debe ser. La oración debe ser desde el corazón con un interés en compartir con Dios, sin limitaciones. En lugar de ello, a veces se siente más como
"Tenemos un programa para hacer en 2 minutos, oremos. Porque se nos olvidó. "La oración en los primeros días de la banda era mucho menos apresurada. Tomábamos tiempo para hablar no sólo de Dios, sino el uno al otro. Nuestra fe estaba viva y era real, no sólo un conjunto de doctrinas que todos nos acordamos intelectualmente.
Teníamos una relación muy personal con Dios. Antes de los espectáculos nos reuniríamos y sin pensar en ello, volveríamos a tomar el tiempo para sentarnos, hablar y orar. A veces tendríamos gente y amigos en la sala y no habría una docena o más personas. Nos gustaba apagar las luces y simplemente hablamos y oramos. Nos volcamos todo lo que fuera el uno al otro, y muchas veces llevaba a las lágrimas. Otras veces era simplemente corto y simple, pero siempre real. Creo que sólo el hecho de que no oramos de la misma manera dos veces me muestra que no era ritualista en absoluto. Acabamos completamente de abrir nuestros corazones y pusimos todo. A veces teníamos que pasar una hora o más de oración y hablar y sería llegar muy profundo, sin embargo, otras veces era algo corto y lo hacíamos porque queríamos. Todos nosotros realmente esperábamos con interés a la oración. Nos unió más de lo que podríamos haber imaginado. Esto es lo que era el "detrás de las escenas" era cuando apenas estábamos empezando. Y no éramos tímidos a la hora que sea. Si estuvieras cerca cuando oramos, no me importaba si fueras el tipo de sonido, el portero, o lo que sea ... si estabas de pie cerca, nos gustaba invitarlos a unirse a nosotros. Fue casual pero increíblemente poderoso.

jueves, 26 de noviembre de 2015

Dave Mustaine reflexiona


Me doy cuenta que a veces la religión –o la negación de la religión- puede ser una fachada. Conozco gente que toca en bandas satánicas que en realidad no creen en lo que están haciendo. Tal vez son cínicos. Tal vez solo están perdidos. A veces siento la necesidad de estar cerca de éstos grupos, aunque sea brevemente, solo para mi tranquilidad y edificación del espíritu, para alegrarme de no seguir en ese sendero. Yo estuve allí colega. 

Puedo distinguir entre los que son de verdad y los que no, y es genial para mí poder decir, «hey, soy afortunado. Logré salir. Encontré un camino mejor.» El problema es que mucha gente que se convierte al cristianismo lo hace como los tipos que están en la televisión. 

Pero no son casos como el mío, gente que no tiene en quién apoyarse y abraza su espiritualidad de manera diferente. Saben, hay todo un movimiento de chicos tatuados, que se visten de negro y tocan música heavy, y tienen bandas geniales… y creen en Dios. Y no hay nada malo en eso. De hecho, una de las cosas que me gustaría hacer durante el resto de mi carrera es ayudar a que los chicos encuentren un lugar seguro para rockear. Ojalá hubiera tenido eso cuando era joven. 

Dave Mustaine habla sobre su fe en Dios

El siguiente es un pedazo del libro autobiográfico de Dave Mustaine que salio a la luz en el año 2009. En este capítulo Dave nos habla sobre su relación con Dios.

ES CURIOSO COMO uno se conecta con alguna gente y a otros los rechaza, cómo el estimado profesional con los diplomas prolijamente colgados en la pared te da ganas de vomitar mientras que un tipo rudo con un parche en un ojo te hace reír y te hace escucharlo. Su nombre era Chris R. y era mi sponsor en La Hacienda. Nos conocimos mientras completaba mi desintoxicación y tratamiento
después de un diagnóstico alentador sobre mi brazo. La primera vez que hablamos pensé que solo decía estupideces, como todos los otros gritones que llegué a conocer en A. A. y en los otros programas de rehabilitación. Contaba historias de horror de su infancia, de cuando era un niño y se peleaba a pedradas con su hermano gemelo, lo que dio como resultado que perdiera un ojo. Sus historias no eran diferentes a otras tantas que había escuchado: una letanía de dolor y sufrimiento auto infligidos, todo conectado al alcohol y las drogas. El gancho de este tipo era su predilección por mirarte cara a cara y levantarse el parche, lo que te dejaba ver un horrible agujero negro mientras te gritaba lo que el futuro te traería si no limpiabas tu puto acto. «¡Van a adorar tu culo huesudo en prisión, nene!» «Jesús… tronco. Saca esa porquería de mi vista, quieres.»
Esa estupidez de intentar asustarme nunca tuvo efecto en mí. Aunque lo que sí me llegaba eran las conversaciones que teníamos entrada la noche, cuando hablábamos de nuestros amigos y familias, y del vacío de la vida del adicto. Hablábamos de la espiritualidad y de la necesidad de abrazar a un ser superior. No estoy hablando del Cristianismo específicamente, sino más bien la aceptación general de que hay fuerzas más allá de nuestro control. 

El darse cuenta que ninguno de nosotros es el centro del universo. Todos nosotros –sin importar edad, raza, nacionalidad, posición social- somos apenas piezas diminutas de un vasto universo cósmico. La estrella de rock millonaria no es mejor –ni peorque
el ex convicto con un ojo de vidrio. Si la rehabilitación es buena para algo es que puede, bajo las circunstancias indicadas, proveer tiempo y espacio para la introspección. Sabía que algo había cambiado cuando regresé a La Hacienda. A pesar de todo lo que estaba mal y retorcido en mi vida sentía un extraño optimismo. Para empezar, estaba en el medio de la nada en Texas –el aislamiento absoluto te daba un poco de perspectiva- rodeado de humanos que no estaban atrapados en la rueda de la vida de las cobayas.
Aun así algo me zarandeaba. La ira y el cinismo que habían sido una parte tan preponderante en mi vida parecían estar desapareciendo.

Quería algo. ‘Necesitaba’ algo. Espiritualmente hablando, era un pobre ensamblaje de partes rotas e inconexas: bautizado como luterano, criado por los testigos de Jehová, adoctrinado en la brujería, coqueteado con el budismo, y
sacando muestras del bufé de la doctrina new age. Nada había funcionado. Nada había ‘prendido’ en mí. La mayor parte del tiempo ni siquiera estuve interesado en intentarlo. No sé si podrían describirme precisamente como un ateo o un agnóstico. Era más bien ‘algo’… con lapsos drásticos. Siempre había creído en Dios. Creía en Jesús, creía que había muerto y resucitado a los tres días.
Esa es la historia que me habían enseñado de pequeño, siendo testigo de Jehová o no. Así que si creía en algo era en eso. Realmente me importaba una mierda. No había rol para la religión en mi vida, ni espacio para la espiritualidad.

Hasta ahora. Una helada noche de enero caminé hacia la cima de una loma en Hunt, dentro de los terrenos de La Hacienda. Habían construido un foso para fogatas, e incluso en ese momento, en lo profundo del invierno, las llamas danzaban al viento, elevando chispas al vasto cielo del desierto. El foso para
fogatas era un lugar de reunión popular en La Hacienda, un lugar con una atmósfera conveniente y apropiada para la reflexión de naturaleza común o privada. Me senté allí aquella noche, contemplando las llamas, pensando en mi vida… en las elecciones que había tomado y sus consecuencias, tanto positivas como negativas. Algo faltaba. «No puedo seguir haciendo esto. Éste tiene que ser el final.» Pensé. Pero no era un final. Era un comienzo. Me paré y caminé hacia una estructura en forma de letra A, era más que nada un refugio, un par de paredes apoyadas entre sí. La construcción servía como capilla en el descampado. En teoría no tenía denominación alguna; en sentido práctico era un lugar de adoración cristiano, lo que era evidente por la gran cruz que colgaba frente a la estructura. Me paré en la entrada, mirando la cruz, preguntándome cómo reaccionar ante ella, si reírme, llorar, o maldecir su significado. Había llegado a creer que la cruz era una imagen fraudulenta, que Jesús había muerto en una estaca. Los satanistas, obviamente, creían que había sido en algo mucho más maligno. De todas formas, la cruz nunca había tenido mucho impacto en mi vida. Aunque en ese momento tenía algo que resultaba raramente reconfortante y conmovedor. Respiré hondo y hablé en voz alta. Nadie en las cercanías podía escucharme. «He intentado todo lo demás. ¿Qué puedo perder?»
Con esas tres palabras –«¿Qué puedo perder?»- me saqué de encima una carga. Pero no completamente. Sí en forma creciente. Me quedé allí parado por un minuto más o menos, inseguro de qué decir o cómo actuar. He oído sobre renacimientos espirituales, de gente sintiendo la mano de Dios o algo así descendiendo para tocarles el hombro. O que ven una imagen de Cristo en la oscuridad, que se desliza hacia ellos y los rodea en un cálido abrazo.

Mi conversión –mi despertar, si lo prefieren- fue mucho menos teatral. Como me faltaba todo salvo lo básico de la doctrina cristiana –y francamente, me sentía un poco tonto- busqué la ayuda del capellán del centro. Su nombre era Leroy. Era un tipo interesante que usaba botas diminutas y un enorme sombrero de vaquero. No sé si tenía algún problema físico, pero tenía una forma rara de caminar, se arrastraba de costado, como si tuviera los dedos de los pies doblados hacia abajo. Me recordaba a John Wayne. Leroy tenía un rol interesante en La Hacienda: estaba allí para apoyar a los pacientes en su búsqueda de la cura holística; no para imponerle sus creencias religiosas a los demás. Y cumplía con su tarea. Solo mantenía la puerta abierta por si alguien estaba interesado. «¿Cómo hago para que Dios entre en mi vida?» le pregunté. «Ven conmigo.» Nos paramos frente a la cruz juntos. «Arrodíllate,» dijo Leroy. Negué con la cabeza. Incluso entonces era terco y orgulloso. «No, no voy a arrodillarme. ¿Podemos simplemente rezar?»
Y así lo hicimos. Leroy me guió a través de algo llamado Plegaria del Pecador. Mientras recitaba las palabras casi parecía algo innecesario. Quiero decir, todos saben que Dave Mustaine es un pecador, ¿no? ¿Puede ser más obvio que eso? Además, he recitado varias versiones de la Plegaria del Pecador cientos de veces en el pasado, no era muy diferente a la Oración de los Tres Pasos del Libro de Alcohólicos Anónimos:

«Dios, me ofrezco a ti,
Para que construyas conmigo
Y que hagas de mí Tu voluntad.
Libérame de las ataduras del ser,
Para que haga mejor tu voluntad.»

Ésta es la verdad: podría haber recitado estas palabras dormido. Las había soltado de mi boca tantas veces, en tantas situaciones, sin realmente pensar en la verdad que las sostenía. Me habían lavado el cerebro para que recitara el mantra en A. A., pero nunca entendí su mensaje, nunca me entregué a él. Solo las repetía mecánicamente. «Seguro, entregaré mi vida a ti. ¿Por qué no? Mi vida apesta de todas formas.» Pensé. Hasta cierto punto nada había cambiado. Quiero decir, mi vida era tan mala como lo era el día en que Leroy y yo juntamos nuestras manos y recitamos la Plegaria del Pecador. Mi esposa había pedido una orden de restricción en mi contra. Casi no veía a mis hijos. Mi brazo estaba mejorando,
pero aún dudaba de que pudiera resucitar mi carrera musical y francamente no me importaba. Y aun así… Había esperanza. No sé de dónde vino o por qué. Pero estaba ahí de todas formas. No pasó mucho hasta que caí de rodillas y dije todas las plegarias y acepté a Jesucristo en mi vida. No ocurrió sin cierta resistencia por mi parte, y Dios sabe que en los años siguientes he sido inconstante en llevar una vida cristiana. No soy un extremista. No soy un fundamentalista. He tenido lapsos largos y cortos. He tomado su nombre en vano. No siempre ejercito la paciencia y la tolerancia que debería. Pero creo en Dios y creo en que Jesús es mi salvador, y esos son los máximos principios que guían mi vida.

Cuando llamé a Pam para contarle mi conversión esperaba que tuviese una respuesta escéptica. Lo que obtuve fue algo completamente distinto.
Se rio. « ¡Esto no es gracioso!» dije. «Lo sé,» dijo ella. «Pero todos mis amigos me dijeron que esto ocurriría. Sabían que regresarías. Por eso me estoy riendo.»
«Pero estás contenta, ¿verdad?» «Sí, por supuesto.»

La reconciliación estuvo lejos de ser indolora. Hubo más reuniones, como cuando había estado en Arizona en mi etapa previa de rehabilitación. Hicimos la gran reunión e intervención familiar, en la cual otra vez tuve que enfrentar todas mis transgresiones. Me lo merecía, por supuesto; me lo había buscado. Pero no por eso fue menos incómodo. Para salvar nuestro matrimonio Pam y yo hablamos
de todos nuestros problemas y cuestiones, y la mayoría eran míos. Casi todos tenían una raíz en mi consumo de drogas pero también en mi trabajo. No quiero poner excusas, pero la verdad es que el estilo de vida de Megadeth simplemente no iba con la vida familiar. El negocio de la música realmente es sexo, drogas y rock and roll, y si estás casado y quieres ser monógamo, y quieres llevar una vida coherente, es una lucha. Es un ambiente terrible si tienes una historia de promiscuidad y drogadicción como obviamente tenía yo. Hubo veces cuando estaba de gira y sin ningún motivo aparente Pam y yo teníamos una pelea a larga distancia. La pelea me daba una excusa para ir de Hmmm… a ¡Ups!; de meramente ‘mirar’ a permitir que me ‘pusieran las manos encima’; de tomar una copa a tomar demasiadas. Todas estas transgresiones morales yo las atribuía
a lo que ocurría en mi hogar: problemas con los hijos, problemas de dinero, problemas con mi esposa. La realidad es que tenía que hacerme cargo de estas cuestiones y comportarme de otra manera. Tenía que ser una persona mejor.
Aunque ésta es la cuestión: no todo depende de la convicción y de la fortaleza. A veces hay que ser inteligente como para evitar la tentación. Si eres un guerrero de fin de semana, probablemente puedas balancear el trabajo y la familia sin mucho problema. ¿En mi nivel? Es mucho más difícil. Las drogas están ahí y se pueden pagar. Lo mismo con las groupies. 

¿Cuál es la mejor manera de seguir casado cuando eres una estrella de rock? ¿Cuál es la mejor forma de ser un esposo fiel y un padre ejemplar? Renuncia. Solo aléjate y dedícate a otra cosa.

Así ha sido y siempre será así. Pero es más fácil decirlo que hacerlo. Hubo una época en la que veía que algunos se tomaban una licencia para estar con sus hijos –gente con mucha influencia y prestigio dentro de la industria del entretenimiento- y me preguntaba qué problema tendrían. «¿Por qué estás siendo tan estúpido y blando?» pensaba. Ahora veo las cosas de manera diferente. La vida en realidad se trata de la familia y los hijos. Me he roto el culo trabajando para poder pasar más tiempo con mis hijos, pero Justis tiene 18 ahora, y pronto se irá por su cuenta. Me preocupa que tal vez me haya perdido los mejores años de su vida, y eso me entristece a un nivel que no pueden imaginarse. Es igual a esa canción, tío. Es igual a esa puta canción de Harry Chapin, ‘Cat’s in the Cradle’. La escuchas cuando eres un adolescente cínico, o un guitarrista de heavy metal fiestero y sin hijos, y piensas, «¡Qué llorón de mierda!». Luego llegas a mi edad, pisando los cincuenta, y miras a tus hijos, que han crecido en un abrir y cerrar de
ojos, y de pronto la canción tiene un significado completamente diferente.

«There were planes to catch and bills to pay.
He learned to walk while I was away.»
(«Había aviones que tomar y cuentas que pagar.
Aprendió a caminar mientras yo no estaba.»)

Cuando escucho esa canción no me rio ni hago muecas. Quiero llorar. Lo mismo ocurre con ‘Father and Son’ de Cat Stevens, o incluso ‘Daughters’ de John Mayer. Estas son canciones que te llegan al corazón, que les hablan a los padres. Y eso es lo que soy, por encima de todo lo demás: un padre. Lo que pasa es que cuando estás dedicado a triunfar, como ciertamente lo estaba, y comienzas a trabajar sin que nada más te importe, pierdes de vista lo que es realmente importante. Eso fue lo que me ocurrió. Y al final, si te importa lo suficiente, terminas en rehabilitación, repitiendo la Plegaria de la Serenidad una y otra vez. O alguna versión similar, lo que en su esencia es simplemente esto: «A la mierda».
ASI QUE ME FUI a casa a Arizona, de regreso a mi esposa e hijos, y traté de reconstruir mi vida, una versión más feliz y más sana de mi vida. Entre las personas que conocí y me ayudaron en este viaje estuvo Darian Bennett, un ex marine y jugador de la NFL. Darian era también un instructor de artes marciales consumado y también cristiano, así que pronto terminamos entrenando y pasando el tiempo juntos. Sentía que teníamos mucho en común, excepto que él era marine y ex jugador de fútbol profesional, y yo era una estrella de rock y un adicto en recuperación. Esencialmente ambos éramos luchadores, y nos conectamos a ese nivel. Aunque nuestras historias eran muy diferentes compartíamos la mentalidad del guerrero. Lo que también ayudaba era que Darian fuera varios años mayor que yo y mucho más entrenado en el estilo de vida cristiano. En ese momento necesitaba un mentor –incluso una figura paterna- y Darian cumplía ese papel. Nos hemos distanciado en los últimos años, especialmente desde que me mudé a California, pero durante un tiempo lo consideré uno de mis amigos más cercanos y siempre voy a apreciar su compañerismo y su guía.

Descubrí que parte del problema era que tenía muy pocos amigos varones. Sí, tenía ‘amigotes’, compañeros de juerga… pero no amigos de verdad. Los amigos que sí tenía eran reliquias poco saludables de una vida anterior –una vida de la que trataba de escapar- o profesionales con poco tiempo para invertir en la amistad. Tal es la carga de ser un hombre de éxito en la sociedad de hoy.
De nuevo todo se reduce a establecer prioridades. Trabajas sin descanso para lograr el éxito y mantener a tu familia, y un día te despiertas para descubrir que tienes poca gente con quien compartir ese éxito. Además, era una lucha para mí tratar de separarme de la superficialidad de las amistades adolescentes. Era bueno para emborracharme y drogarme, perseguir mujeres y buscar
pelea. ¿Para conectarme como un hombre adulto? No sabía cómo.

Con la intención de ilustrarme traté (otra vez) de unirme a un grupo de hombres, esta vez con una mejor actitud y una cabeza más limpia. Lo que buscaba era una vida fuera de Megadeth, una vida que complementara a mi familia en una forma sana y positiva. A través de todo esto continué caminando de puntillas por el sendero del Cristianismo y la iluminación, tratando de entender que la
mayoría de mis problemas podían tener un origen en las situaciones de abandono de mi niñez y al mismo tiempo aceptando la responsabilidad por mis malos actos; dicho con simpleza, una educación de mierda no justifica que no te hagas cargo.

La vida continúa. Acéptalo.
Me había victimizado a mí mismo y en muchas maneras me odiaba por eso.
Había cosas que había entendido sobre mi conducta adictiva que no necesariamente encajaban bien con el protocolo de los doce pasos. Por ejemplo, entendí que no era la clase de tipo que no puede parar después de una o dos cervezas. En mi caso era más una cuestión de comprender que después
de tomarme un par de cervezas, si alguien decía «¡Ey, esnifemos una raya de coca!», yo perdía el control. Entendí el efecto dominó. Si no bebía mucho, no me metía en problemas. 

En consecuencia, ahora casi no bebo. «¿Cómo dices?» preguntarán. Sí… ésta es la parte que genera controversia. Cuando hablo de estar sobrio no me refiero a la abstinencia en el sentido estricto de la palabra. No
he consumido cocaína o heroína en muchos años. Tuve un par de deslices menores después de 2002, y tenían que ver con una medicación para el dolor recetada para una seria lesión en las cervicales, de tipo crónica y degenerativa, pero esto lo ubico en otra categoría. Llegado el caso este problema requerirá intervención quirúrgica, ¡todos esos años de sacudir la cabeza se han cobrado su precio! Pero sí disfruto de una copa de vino ocasionalmente. Y eso es más o menos todo: una sola copa, una hora antes de subir al escenario o cuando salgo a cenar con mi esposa. Rara vez una copa se convierte en dos. Las primeras veces que hacía esto, un ejército de gente no me creía. Todos decían que eso no daba resultado: la abstinencia, decían, era la única estrategia para alguien como yo.
Entiendo el sentimiento. Alice Cooper hizo lo mismo: se salvó gracias a la intervención de Cristo y simplemente dejó de beber por su cuenta. Sin reuniones, ni programas de los doce pasos. ¿Saben qué dije cuando escuché esto?
«¡Mentira! Eso no funciona.» Pero luego me fijé en el compromiso que yo había aceptado y me di cuenta que la fe puede inspirar milagros. ¿Esos tipos que caminan sobre brasas ardientes? ¿O los que usan sus vientres como tablas
de madera (en las que un ninja con machete parte una sandía por la mitad)? ¿Cómo lo hacen?  Con fe. En mi caso es la fe en Dios. La fe en Jesucristo.

No quiero generalizar. Si la rehabilitación me ha enseñado algo es que cada situación, cada persona y experiencia, es única. Los adictos no son todos iguales. Lo que funciona para la mayoría de la gente puede no funcionar conmigo. (Mierda, después de 17 viajes a rehabilitación, eso es obvio a gritos, ¿no les parece?) Para mí, solo una cosa ha funcionado: establecer una relación con Dios. Eso
lo cambió todo. Verán, hay tres tipos diferentes de bebedores: el moderado, el que bebe mucho, y el alcohólico. Si no eres un alcohólico, con suficiente motivación, puedes ponerte sobrio. Pienso que yo era alcohólico por culpa de la cocaína. Si quitamos eso de la ecuación las cosas son diferentes. Aunque en realidad todo se resume a esto: ya no me despierto por la mañana pensando en las drogas o el
alcohol. Durante un largo tiempo no fue así. Vivía para la siguiente bebida, la siguiente línea de coca, o el siguiente globo de heroína. Ya no más. No puedo explicarlo, y sé que no faltarán críticos que me consideren un delirante o, lo que es peor, un mentiroso. No me importa. Sé cómo me siento No voy caminando por ahí pensando, «Dios, no puedo esperar hasta las cinco para descorchar esa botella de vino.» El ansia simplemente… se ha ido. Dicen que Dios manda a la gente a A. A., y A. A. los manda de regreso con Dios. Si realmente has tenido un despertar espiritual, por qué ponerle limitaciones. Mi experiencia ha sido extraordinaria.

Eso lo sé, y no espero que todos quieran creerlo. Si la cagas 17 veces, bueno, va a haber algo de escepticismo. La verdad es que ha sido un gran paseo. Amo mi vida; amo lo que he logrado y creado. He visto el error en mis acciones y lo que la bebida y el uso de las drogas me han hecho a mí y a mi familia, y lo que le han hecho a mi carrera y a mi cuerpo. Beber y consumir drogas, en mi caso, tiene tanto sentido como mearse en los pantalones en un día de invierno: sienta bien durante un rato… hasta que el viento frío comienza a soplar. Y entonces no sienta tan bien ¿Pero saben qué? Tampoco me habría gustado perderme la experiencia que he tenido, mientras el resultado siga siendo positivo: de ser alguien que creció en una atmósfera rígida de religiosidad perversa pasé a odiar a Dios, y luego a cerrar el círculo creyendo en Dios otra vez. Ha tenido sus recompensas en modos que son difíciles de medir a menos que hayas pasado por una experiencia

Similar. Pasé de ser un niño sin hogar a ser un hombre que se hizo a sí mismo, a ser un millonario que se hizo a sí mismo, a… ser alguien que ahora se da cuenta que no existe eso de ‘hacerse a sí mismo’. Todo lo que es bueno en mí es el resultado de un poder superior. Ahora que reconozco esto puedo finalmente encajar en el cuadro sin tener que martillar los bordes para entrar en el marco. 

lunes, 23 de noviembre de 2015

Analizando a Impellitteri


Traduciendo las canciones de Impellitteri uno se da cuenta de algo que es evidente.  En sus tres primeros discos las letras de la banda eran básicamente seculares, nada cristiano ni por aquí ni por allá. A partir del Answer to The Master hasta el Crunch las letras empezaron a mostrarse bastante explicitas hacia el mensaje cristiano, eso básicamente por la influencia de Rob Rock.

Con discos como System X y Pedal To The Metal el lado lirico se fue al lado secular nuevamente y en algunas canciones se mostraban algunas letras bastante explicitas que incluso podrían ofender a algunos.

Luego con Wicked Maiden y el regreso de Rob Rock, las letras cristianas volverían en un 50%, y con su último disco Venom ocurrió la misma fórmula.
Es curioso como todos los discos de Rob Rock como solista tienen letras con un mensaje cristiano bastante explicito.

Así que concluimos que el buen Chris parece que se desordena un poco cuando no esta con Rob Rock y nos hace acordar (salvando las distancias) al Rey Joas que mientras estuvo con el sacerdote Joaida se mantenía en línea, y cuando el sacerdote se fue se atolondro y perdió el curso.

Solo un pequeño pensamiento.

Lean las letras de Impellitteri en www.letrascelestiales.bloogspot.com


sábado, 17 de octubre de 2015

Stryper- Fallen, reseña

Reseña en ingles en. http://loudwire.com/stryper-fallen-album-review/



Allá por los años 80, Stryper vestía de gala con su clásica vestimenta negra y amarilla y  lanzando biblias a la multitud en sus shows en vivo. Al igual que muchas bandas de la época, los años 90 fueron una década difícil para la banda, y ellos no dieron a conocer un álbum de estudio durante 15 años.

Durante la última década, sin embargo, ellos han sacado una serie de nuevos trabajos.  La veterana banda ha abandonado desde hace mucho tiempo el spandex, pero sus creencias y mensaje permanecen igual.

Fallen es undécimo álbum de estudio de Stryper, y al igual que sus esfuerzos recientes, el disco fue producido por el líder de la banda Michael Sweet. Su sonido pulido tiene enormes ganchos y melodías memorables están intactas, al igual que la potencia y el alcance de la voz reconocible al instante de Sweet. Sin embargo, también se han incrementado la intensidad, por lo que es el álbum más pesado de la banda hasta la fecha.

Eso es evidente a partir de la canción que da inicio al disco "Yahweh", que comienza con un coro acapela antes de lanzarse a modo de power metal. La canción fue escrita con ayuda de Clint Lowery de Sevendust, y en poco más de seis minutos, es la canción más larga del grupo a la fecha.

El trabajo de guitarra de Oz Fox y Sweet es estelar en todo el álbum, con numerosos solos y riffs de calidad. "Fallen" tiene esos excelentes riffs junto con una entrega más dura en algunos tramos de Sweet, lo que añade un poco de borde a la canción. Para aquellos que anhelan los 80 ," Love You Like I Do " tiene las cualidades y el estilo de la época.

No sería un álbum de Stryper sin una balada, y "All Over Again" llena ese espacio en el álbum. Aunque moderna, se puede imaginar la canción siendo un gran éxito, con un mensaje serio y excelentes coros.

"After Forever." De Black Sabbath es versionada aquí por Stryper, puede parecer una elección extraña, pero cuando excavas en las letras tiene mucho sentido.
Sweet dice: "Stryper versionando una  canción de Black Sabbath puede causar mucha controversia. La letra es muy interesante porque cuestiona si Sabbath era una banda cristiana o no. Podrían haber sido el primer grupo cristiano si echas un vistazo más de cerca a esas letras”.

Hay algunas canciones que pueden parecer estar de relleno en el disco,  pero realmente son mínimas y el trabajo como un todo fluye muy bien, el trabajo culmina  con la canción  "King of Kings". El mensaje de Stryper está claro con letras que dicen ", él es el Rey de Reyes, Él es el Señor de Señores".


La pesadez añadida junto con sus canciones de siempre excelente musicalidad y canciones memorables hacen de Fallen el álbum más fuerte de Stryper desde sus días de gloria de los 80 donde vieron incluso el platino con du disco To Hell With The Devil de 1986 y el oro con In God We Trust en 1988.