Hrada nuevo disco de Peter vocal de Extol Lanza disco debut

Hrada es una banda algo inusual, totalmente diferente de Extol, pero con muchas ideas y arte para los oídos. Pronto lanzaran su disco debut y aquí puedes escucharlos. 

https://hrada.bandcamp.com/album/mirrorland

Sacrificium- Oblivion

 

http://www.metal-temple.com/site/catalogues/entry/reviews/cd_3/s_2/sacrificium-oblivion.htm?fbclid=IwAR36Xcif6-xNrq5gfLKHlp7E_Y1nNn91VIrnuC4tzOuQG0KSjnj-x9COHTs

SACRIFICIUM es una banda de Death Metal melódico con sede en Alemania y formada en 1993. No fue hasta casi diez años después que se lanzó su primer larga duración, seguido de otros dos. Han pasado diez largos años y ahora tenemos “Oblivion”, que contiene diez canciones. “Annihilated” es el primero. Comienza con un sonido denso que pronto se ve invadido por percusiones y voces salvajes y agresivas. El ataque es implacable y no creo que haya elementos limpios aquí, aunque el fondo está muy bien rellenado. “Martryium” es una canción más corta, pero no menos vil. La bestia va directo a tu garganta y no afloja su agarre hasta que exhalas tu último aliento.

"From Above" tiene una breve introducción antes de que los golpes comiencen a caer sobre tu cabeza, al doble de tiempo, y no desfallezcas hasta que seas golpeado hasta convertirte en una pulpa sangrienta. “Where All Prayers Fail” es una canción triste y solemne al principio, como sugiere el título. Los cables armónicos duales toman el control y empujan el sonido sin esperanza hacia adelante. Me gusta esta diversión en el álbum. “Decadence Reigns” tiene algo de electrónica al principio, creando este sonido espacial, pero sigue siendo muy duro. Casi tiene una cualidad industrial... estéril e inquietante en ese sentido.

“Cohorts of Oblivion” es otra canción desgarradora. Las voces son viles y guturales a veces, mientras que la música no toma prisioneros. Entran guitarras melódicas y armonizadas, pero duran poco. “Death from Within” tiene otra entrada lenta y acústica, pero el sonido agresivo llega a todo volumen. Por el título, la canción podría ir en cualquier dirección. El temor dentro de ti crece hasta que te enojas y te resistes. Los protagonistas también son fantásticos en esta canción. “Written in My Scars” cierra el álbum. Tiene una buena mezcla de melodía y peso aplastante. La melodía del coro ayuda a moderar las secciones de castigo de los versos. Es una canción de Melo Death por excelencia en ese sentido.

En muchos sentidos, este álbum es la representación moderna del género que se creó hace décadas. Hay una gran maestría musical dentro del aparente caos y un enfoque bien pensado para escribir canciones. Aunque el sonido principal es de hecho Death Metal, hay suficientes elementos de apoyo de diversidad para evitar que se lave en Death Metal. Encomio su valiente enfoque a este respecto.

Composición: 8

Dominio musical: 8

Memorabilidad: 7

Producción: 8

Jimmy P Brown: Novella EP 1

 https://www.angelicwarlord.com/reviews/b/brown22.html

Novella 1, el EP independiente  del vocalista y guitarrista Jimmy P. Brown II, comparte una plataforma musical similar a la de su debut en solitario de Retroactive Records de 2018, Eraserhead. Ambos álbumes remontan su linaje a los 'años creativos' de la banda principal de artistas Deliverance, un período en el que el grupo se embarcó en una serie de cuatro álbumes para incluir el metal técnico de Stay Of Execution (1992), inclinaciones progresivas en Learn (1993), River Disturbance (1994), ricamente texturizado, y el trabajo conceptual Camelot In Smithereens (1995). Tenga en cuenta que de ninguna manera estoy insinuando que el thrash melódico y el speed metal de los icónicos álbumes inaugurales Deliverance (1989) y Weapons Of Our Warfare (1990) sean menos creativos sino bastante diferentes.

Dicho esto, quedan pocas dudas sobre cómo el 90 % de Angelic Warlord Eraserhead continúa donde terminan los 'años creativos', con un sonido que (como se señala en el material de prensa del artista) 'está lleno de heavy, metal, progresivo, oscuro y ultra creativo, pero no thrash o speed metal'. Una designación análoga se aplica a Novella 1 por manifestar un título musical "rebosante de melodía, progresión, profundidad lírica y vitalidad" (nuevamente, haciendo referencia al material de prensa de los artistas). Por lo tanto, la forma en que Novella 1 impresiona a este crítico como técnico a veces, pesado como se esperaba y progresivo en ocasiones, pero no necesariamente basado en conceptos, aunque para ser completamente justos y como su título implica, Novella 1 es "la primera parte de un EP de cuatro partes". series' (una vez más citando al artista).

"The Warm Up" obtiene la primera parte de dichos cuatro con guitarra al aire libre dando paso a la línea de bajo fija de Manny Morales mientras la canción se mueve a medio ritmo con guitarras que toman una inclinación de rock duro en lugar de metal. Como resultado, veo que encaja muy bien en Camelot In Smithereens. Vocalmente, el artista brilla con su característico estilo vocal melancólico para caminar por una fina línea entre el de David Bowie y el de Eric Clayton (Savior Machine).

“My Time” toma la forma de una semi balada de hard rock tejida oscuramente. La canción maniobra su lapso a la deriva entre dos líneas de pensamiento opuestas, con la primera tranquila y reflexiva a una reticencia atmosférica, y la segunda revelando un tempo elevado en el que las guitarras hacen una declaración pronunciada sobre la batería militante de Jim Chaffin. La producción cristalina permite que la fluida guitarra solista de Larry Farkas se eleve limpiamente por encima de la mezcla.

El EP toma un giro progresivo tipo Learn en los siete minutos "Have You Ever". La canción, sin embargo, no se acerca a Learn como la pesadez de un rockero acústico relajado, que se desplaza melancólicamente con teclados aireados que decoran el telón de fondo y una guitarra eléctrica que entra y sale de la mezcla para emanar una melodía conmovedora. Las guitarras rockeras más pesadas que intervienen en los minutos instrumentales finales brindan un efecto de rock sureño genial.

"Stranger Than Fiction" se presenta como las más pesada con sus riffs de doom metal de adelante hacia atrás. Avanza a través de sus secciones de versos hasta la interacción de la guitarra y el bajo que apuntan al blues, el encanto indiferente solo da paso a proyectos de ímpetu para el estribillo alegre de una forma franca. La separación en el proceso es cómo la canción persigue un título musical que rara vez se ve en Brown.

El cierre es la versión de David Bowie "Warszawa", que hizo su aparición inicial en el lanzamiento de Bowie de 1977, Low. En su original de “Warszawa” es un teclado inspirado en Tangerine Dream impulsado (principalmente) instrumental; El artista, sin embargo, mantiene la inclinación instrumental, pero reemplaza la mayoría de los teclados con guitarras y bajo. Gist es un trabajo casi fascinante para ver a Brown y Farkas brillar con sus armonías y melodías de guitarra atmosféricas mientras se mantienen fieles a la esencia experimental de las canciones. En particular, prefiero el barítono, la aparición de voces de registro más bajo en los últimos dos minutos. También cabe destacar que es el segundo cover de Bowie del artista, destacando "Beauty & The Beast" de Camelot In Smithereens.

No estaría fuera de lugar sugerir que Novella 1 es una extensión musical de Eraserhead o, al menos, se alinea con los "años creativos" de Deliverance. De cualquier manera, la calidad musical se mantiene en que el EP se presenta con cinco canciones igualmente buenas en las que cada una se destaca por sí misma, mientras explora un territorio musical no siempre cubierto por el artista. En cuanto al rendimiento, Brown y sus cohortes Farkas, Morales y Chaffin se mantienen en buena forma para sacar lo mejor del material de calidad. La producción y el embalaje están en línea. Si eres fanático de Eraserhead o los 'años creativos' de Deliverance, no puedes equivocarte con Novella 1. Espero con ansias los siguientes capítulos de la serie.

Reseña de Andrew Rockwell

Jimmy Brown- Erasehed (Proyecto Solista=

https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2018/07/18/jimmy-p-brown-is-eraserhead-d82/

Si has estado escuchando metal o música heavy en las últimas 3 décadas, Jimmy P. Brown II (Deliverance, Jupiter VI, Fearful Symmetry) no necesita presentación. Su prolífica producción en los últimos 33 años se sostiene por sus propios méritos, pero principalmente ha sido una "cosa de banda" bajo el nombre de Deliverance. Así que Jimmy decidió salir de detrás del gran "D" y hacer "lo solo" esta vez. Y, afortunadamente, para los fanáticos de Deliverance de la era media, ha colaborado con Manny Morales, su viejo amigo y bajista, y con el baterista de White Heart, Jon Knox (batería de estudio en Learn). Tuve la suerte de ponerme al día con Jimmy (en un buen momento para los dos) y al hacerlo capturar algunas de sus impresiones y puntos de vista sobre el nuevo disco.

El título

Doc: Solo por razones de claridad, ¿Eraserhead es el título de este registro específico o es ese el nombre del proyecto? En otras palabras, ¿Es este un proyecto en solitario de Jimmy P. Brown II o es Eraserhead la nueva encarnación/alter ego de Deliverance? La semántica, lo sé, pero los lectores siempre preguntan sobre este tipo de cosas como sabes.

JPBII: ¡Ja! No hay problema. Causa un poco de confusión. ¡Este es mi proyecto en solitario! Eraserhead es simplemente una pequeña broma interna, cuando salí del baño después de un corte de cabello, mi cabello estaba erizado y Jon y Manny me llamaron " Eraserhead "... así que quedó como un apodo. Terminé llamando al álbum ERASERHEAD. Pero es un lanzamiento de Jimmy P. Brown II.

Doc: Y en ese mismo sentido, ¿cuál es el significado de Eraserhead como título? ¿Algo que ver con la espeluznante película de David Lynch de los años 70? Y si es así, ¿de qué manera?

JPBII: Eraserhead, como la mayoría de las películas de Lynch, son algunas de mis favoritas. Pero no tenía nada que ver con el título del disco, ni es el nombre de una banda, es el nombre del disco.

El proyecto

Doc: ¿Cuéntanos cómo surgió este proyecto y el proceso de selección de los músicos?

JPBII: Siempre elijo a los músicos con cuidado, tanto como puedo. Cuando busco cierto sonido, quiero tratar con aquellos que hacen esos sonidos en lugar de alguien que simplemente imita los sonidos. ¿Ya tú sabes? ¡Jon Knox y Manny Morales son simplemente una de mis secciones rítmicas favoritas con las que he trabajado! Entonces, cuando quise trabajar en cierta dirección, los llamé. Tuve la suerte de haberlos asegurado a ambos para esta grabación... ¡Nunca tengo que dirigirlos! Ese es un componente clave en el trabajo con músicos. Simplemente hacen los sonidos que escuchas en tu cabeza. Al igual que en mi proyecto de Júpiter VI, Movable Walls , solo podía escuchar a Jeff Ceyba en la guitarra. Su forma de tocar no necesita dirección, solo déjalos sentir lo que sienten. Cuando trabajo con músicos, solo les ofrezco mis canciones y les pido que presten su interpretación a lo que escribí. Eso es lo que hacen Manny y Jon cuando escuchan las canciones. Es bastante maravilloso.

Doc: ¿De qué manera difirió el proceso de composición esta vez? ¿De qué manera se comparó o contrastó con el proceso de escritura de Deliverance, o incluso con Júpiter VI?

JPBII: Las canciones salen de mí como resultado de los trastornos emocionales que estoy pasando. Este álbum en particular fue sacado de la desesperación por las elecciones de vida y el lugar donde vivía. Puedes escuchar tristeza, alegría, dolor, miedo, todas esas emociones allí. Con la encarnación thrash de Deliverance, mi escritura es muy unidimensional. No lo digo como un golpe para mí o para el género, es solo la forma en que lo veo... ¡El metal es agresión! Siempre lo ha sido, siempre lo será. Pero cuando puedes ir más allá de ese alcance y abrir las puertas y pasar, ¡ya no estás sujeto por esas barras!

El sonido

Doc: De acuerdo, solo he escuchado archivos digitales hasta este momento, pero este disco suena increíble. Aunque los dos primeros álbumes de Deliverance siguen siendo puntos fundamentales en la historia del metal cristiano, debo confesar que siempre me ha encantado Stay of Execution, Learn y River Disturbance por su sonido original y su ambiente progresivo. Stay fue solo una gran salida, pero funcionó en un nivel más profundo que tomó algún tiempo apreciar. Estoy interesado en sus pensamientos sobre lo que los llevó a moverse en una dirección creativa (con Eraserhead) que se hizo eco de esos lanzamientos.

JPBII: Los "años creativos" de Deliverance fueron mis favoritos fundamentales de mi carrera como escritor. Supongo que sería apropiado recordar esa época... especialmente desde que tengo a Jon y Manny conmigo.

Doc: El sonido/mezcla en Eraserhead se siente fresco y orgánico. ¿Hay algo diferente en el proceso de grabación de lo que has hecho en el pasado?

JPBII: Lo único diferente es dónde lo grabamos. De lo contrario, sin muestreo, sin manipulación masiva de tonos o reemplazo de sonido de ningún tipo. Los sonidos que escuchas son más o menos como si fueran grabados en el estudio. Ahí es donde se llevó a cabo el verdadero trabajo. Colocación de micrófonos, elección de micrófonos y preamplificadores, compresores, etc. Siento que estos elementos se sienten en todo el álbum y disfruto los tonos más que cualquier otro álbum que haya grabado hasta ahora.

Doc: Tu voz suena mejor que nunca. ¿Cómo decidiste usar tu voz/grabar las voces de una manera más distintiva, de una manera que diferencie estas canciones de lo que has hecho anteriormente?

JPBII: Muchas gracias por ese cumplido. De hecho, tenía miedo de que no salieran muy bien, ya que estaba lidiando con una crisis de salud en ese momento durante todo el año. De hecho, le pedí a Eric Clayton que viniera y me ayudara a producir mi voz porque no estaba escuchando nada bien en ese momento debido a mi estado emocional y físico. Eric y yo hemos sido amigos y almas gemelas musicales durante mucho tiempo. Entonces, sabía que me sacaría cosas que no podía imaginar. Desafortunadamente, los 7 u 8 días que estuvo allí, mi voz estaba débil y realmente no pude grabar nada más que rascar pistas. Pero trabajamos en muchas ideas que grabé más tarde cuando él estaba en Alemania. Luego le enviaba las pistas y él me daba su opinión. Afortunadamente, hicimos mucho de "The Watchers" cuando estuvo conmigo y, de hecho, le pedí que me ayudara con los coros en esa pista, ¡que funciona maravillosamente! Nuestras voces se mezclan muy bien.

Doc: De acuerdo. Bueno, parece haber un movimiento para hacer que la batería vuelva a sonar como tambores y no como máquinas sobre procesadas. ¿Cómo lograste eso aquí y habla un poco sobre el desempeño y la contribución de Jon Knox en el disco? Absolutamente tritura durante esos rellenos en "The Watchers".

JPBII: Se trata de micrófonos, ubicación en la sala y compresión en lugar de un uso excesivo de EQ. Jon simplemente hizo lo que hacía, como siempre. Él es, simplemente, ¡increíble! Y debo agregar que estuvo enfermo la mayor parte de esos días que estuvimos rastreando.

Doc: Es genial escuchar que esto se lanzará en vinilo, porque parece el tipo de grabación que se adapta bien a un medio más orgánico. Aparte de las diferencias inherentes entre los medios digitales y de vinilo, ¿hay una mezcla separada para el vinilo, o es una copia digital a analógica en esencia?

JPBII: La masterización se hace diferente para el vinilo, pero la mezcla es la misma...

Las canciones

Doc: Este tiene que ser uno de los discos más diversos que hayas hecho en tu carrera. Y aunque todas estas canciones encajan extremadamente bien, podría destacar algunas para comentar. (Siéntase libre de exponer sobre cualquiera de ellas, por supuesto).

“A Story of Time” se siente como un guiño a “You Still Smile”, obviamente una canción profundamente personal.

En gran medida es… solo una expresión de lo que sentía por mi esposa. Había escrito esa canción en 1999, pero nunca la grabé más que en formato demo… ya era hora.

"Indecive": ¿Jimi Hendrix tuvo alguna influencia aquí, LOL?

¡Oh, Dios mío, ¡SÍ! Había estado escuchando MUCHO Hendrix en ese momento mientras lo escribía... una gran inspiración, incluso en el estilo vocal. Creo que salió como un buen tributo.

“Entertaining Angels”: ¡la versión perfecta de la canción, como de costumbre!

No puedo esperar a que Peter escuche esta versión. Estoy particularmente orgulloso de la forma en que salió esta canción. Espero que los Newsboys estén de acuerdo.

“Stained”: ¡un riff maravilloso y ese escandaloso solo de guitarra!

Gracias hermano. Mucho Zep y Sabbath se sienten en este y otros temas del álbum. Gracias por el guiño en el solo. Esta es la primera vez que no recluto a nadie para tocar solos en una de mis grabaciones. Tenía muchas ganas de intentar hacerlo todo... así que es bueno que alguien se haya dado cuenta.

“The Swell Lot of Thieves” – otra canción con grandes ritmos – ¿quieres dar más detalles sobre esta?

"Swell" es muuuy divertida... MUY influenciado por gente como Zeppelin aquí... menos las voces, por supuesto. Pero, cuando se trataba del solo, me preguntaba "¿Qué haría Page aquí?" Creo que salió maravilloso.

“Ego”: la canción me recuerda a una versión más pesada de “Carnival of Souls” de Savior Machine, especialmente ese tono/melodía de guitarra en la sección más suave. Se siente un poco como una canción que podría haber estado en Learn or Stay . Simplemente una gran canción. Hable un poco sobre la letra y lo que está tratando de transmitir aquí. (Ver vídeo)

“Ego” es una canción sobre darse cuenta de uno mismo... a veces mirarse en el espejo y no gustarnos lo que vemos... en quién y en qué nos hemos convertido. El “ego” nos separa de todo y de todos los que son importantes: para tu vida espiritual, para los amigos y seres queridos que te rodean. Una vez más, se trata de darse cuenta de las cosas que tiene que cambiar: primero por dentro, luego el resto seguirá.

“The Watchers” – esto probablemente se convertirá en un clásico – es como Queensryche conoce a Savior Machine – esas voces duales contigo y Eric son sublimes, y esos locos rellenos de batería durante la sección de solos.

Gracias. Supongo que no escucho a ninguna de esas bandas en esta canción... Escucho mi escritura. Pero, no lo tomo como un insulto ya que soy un gran fanático de ' Ryche and Machine. Sí, el final de la canción escuchándome a mí y a Eric decir – “The End of Man” – Sí, realmente da escalofríos… incluso a mí, y estoy cantando LOL. La canción en sí es un comentario de cómo nos ven los Vigilantes (los ángeles mencionados en el Libro de Enoc). Sí, es una canción inquietante y creo que es el acercamiento perfecto al álbum.

Doc: Absolutamente. Entonces, ¿cuáles son tus momentos musicales favoritos en el álbum? Oh, espera, borra esa pregunta. ¿Todos ellos verdad? ¡JAJAJA!

JPMII: LOL… Eso es gracioso… Tengo que decir la interacción entre los 3 músicos y cómo trabajamos entre nosotros para complementarnos. Esos son los momentos que me atrapan... como la sección intermedia de "Swell" o la sección solista de "Ego"... partes que simplemente funcionan. Y simplemente sucedieron… no trabajamos durante horas en ellos, fueron momentos mágicos musicales captados.

Las letras

Doc: Tus letras siempre han sido una parte importante de lo que hace que la música sea tan significativa. ¿Vivimos en un mundo musical que ya ni siquiera se preocupa por esto porque la música se ha vuelto tan fuerte o distorsionada? No solo has entregado un álbum lleno de melodías pesadas y rítmicas, sino que tus palabras cantan con verdad y claridad, muy necesarias en nuestro mundo actual. ¿Qué papel y énfasis le atribuyes a las letras en general?

JPBII: Las letras son la parte más importante de la canción. Creo que la música está ahí para apoyar y ayudar a lo que se dice a través de la letra… incluso si la letra es un galimatías, si eso tiene algún sentido. Desafortunadamente, mucho se ha perdido de esa manera en la música moderna. Lo hemos simplificado, y no a propósito. Creo que la gente no está tan bien informada como antes. Ya no conocen a los poetas y escritores. Solo conocen personalidades y celebridades. Realmente es una pena. Solíamos sentarnos y hablar y citar "Frost, Blake, Dickenson"... ahora, son videos de perros cantando en Youtube y gatos tirandose pedos. Este mundo necesita un enema.

Doc: Y como seguimiento, desde un punto de vista lírico, ¿qué canción o canciones de Eraserhead resuenan más contigo?

JPBII: Todas ellas

La conexión con Saviour Machine

Doc: ¿Cómo se materializó la colaboración con Eric Clayton? Creo que has trabajado con él en el pasado, ¿correcto? Recuerdo haber visto la gira Desperate Cries And Windows Eyes en el 93 en San Antonio y fue un espectáculo de locos.

JPBII: Eric hizo coros conmigo en Stay of Execution. Hice coros en Savior Machine I. Hemos sido amigos y compañeros desde 1991. Fue simplemente una inclinación natural para nosotros trabajar en algo juntos de nuevo.

 

Doc: Genial. Aparte de su actuación como invitado en la voz, ¿qué otros papeles interpretó Eric en Eraserhead?

JPBII: Eric, como mencioné, me ayudó en la producción vocal. Además de prestar sus maravillosos coros a “The Watchers” y “Digital Postage Stamp”.

El hombre

Doc: Jimmy, has estado haciendo esto de la música durante más de 30 años, has trabajado con muchos músicos geniales, has pasado por muchas cosas personalmente solo haciendo cosas de la "vida" como la familia, el trabajo, etc. ¿Qué te gustaría compartir específicamente sobre cómo has hecho que todo eso funcione? ¿Qué sabiduría sobre la vida, en general, has acumulado en el camino?

JPBII: Las personas y la vida son extrañas… Desearía tener más sabiduría para impartir, pero eso es todo lo que me viene a la mente en este momento.

Doc: ¿De qué manera se ha visto afectada tu fe a lo largo de los años? ¿Qué lecciones has aprendido en esta “vida de campo de entrenamiento que nos prepara para la tumba”? (Qué gran canción, por cierto).

JPBII: Gracias por el guiño a “Learn” … uno de mis favoritos. ¿Qué es la fe? Bueno, sin acción no es nada. Entonces, creo que lo mejor que puedo decir es esto: estoy agradecido por la misericordia, la fidelidad y el amor. ¿Dónde estaríamos sin estas cosas?

El futuro

Doc: ¿Hacia dónde ve tu proyecto en solitario desde aquí? ¿Es esto único o te sientes guiado a mantener las cosas en marcha tanto en el campamento de Deliverance como en el campamento en solitario?

JPBII: Definitivamente no es único... es solo el comienzo. Estoy cansado de esconderme detrás de nombres de bandas como Fearful Symmetry, Jupiter VI, etc. Es simplemente Jimmy P Brown II... tómalo o déjalo.

Doc: A menudo he escuchado a muchos artistas talentosos y visionarios (especialmente en los géneros más progresivos) afirmar que están mejor y son más creativos cuando trabajan con múltiples proyectos y múltiples músicos en lugar de trabajar con el mismo equipo todo el tiempo. ¿Cuáles son tus pensamientos?

JPBII: Lo sé para mí, me gusta la variedad. Tengo mi propio sonido que he desarrollado con voces, estilos de guitarra y huellas dactilares. En cuanto a los músicos, eliges la herramienta adecuada para el trabajo. ¿Ya tú sabes? Si quiero esto, elijo aquello... o si puedo hacerlo todo yo mismo y ser feliz (al igual que Prince grabó la mayoría de sus álbumes). De cualquier manera, solo quiero que se encuentre el sonido que estoy buscando.

La escena

Doc: ¿Algunos en nuestra escena han hablado de una especie de renacimiento del metal? Ciertamente creo que debemos ver un enfoque en la creación de música significativa que se ejecute simultáneamente con brillantez y claridad de mensaje. En este sentido, ¿cuáles son tus pensamientos sobre el estado del metal “cristiano” alrededor de 2018? ¿Hacia dónde vamos y qué le gustaría ver cambiar para que eso suceda?

JPBII: Para mí personalmente, quiero que termine la “escena”. Me he cansado de la mentalidad de separación, segregación y elitismo que ha plagado el mundo de la música cristiana desde el principio. La música es un regalo para el mundo. Permítales elegir qué aceptar o rechazar. Pero no lo pongas en una casilla exclusiva para miembros a la que necesites acceder. Simplemente expóngalo todo y deje que el mundo juzgue por sí mismo. Creo que estaríamos realmente sorprendidos por los resultados.

Doc: Amén a eso. ¿Pensamientos o palabras finales para los lectores de Heaven's Metal?

JPBII: HM ha sido nuestro y mi aliado personal durante 30 años. Es bueno saber que todavía me consideran un amigo.

Doc: Gracias, Jimmy, por tu tiempo y por tu música.

JPBII: Gracias… Muchas Apreciaciones. ¡También quiero agradecer a Matt Hunt y al sello discográfico Retroactive Records por tomar siempre riesgos, estar a la vanguardia de todo lo que hago musicalmente!

Jonathan swank