sábado, 17 de octubre de 2015

Stryper- Fallen, reseña

Reseña en ingles en. http://loudwire.com/stryper-fallen-album-review/



Allá por los años 80, Stryper vestía de gala con su clásica vestimenta negra y amarilla y  lanzando biblias a la multitud en sus shows en vivo. Al igual que muchas bandas de la época, los años 90 fueron una década difícil para la banda, y ellos no dieron a conocer un álbum de estudio durante 15 años.

Durante la última década, sin embargo, ellos han sacado una serie de nuevos trabajos.  La veterana banda ha abandonado desde hace mucho tiempo el spandex, pero sus creencias y mensaje permanecen igual.

Fallen es undécimo álbum de estudio de Stryper, y al igual que sus esfuerzos recientes, el disco fue producido por el líder de la banda Michael Sweet. Su sonido pulido tiene enormes ganchos y melodías memorables están intactas, al igual que la potencia y el alcance de la voz reconocible al instante de Sweet. Sin embargo, también se han incrementado la intensidad, por lo que es el álbum más pesado de la banda hasta la fecha.

Eso es evidente a partir de la canción que da inicio al disco "Yahweh", que comienza con un coro acapela antes de lanzarse a modo de power metal. La canción fue escrita con ayuda de Clint Lowery de Sevendust, y en poco más de seis minutos, es la canción más larga del grupo a la fecha.

El trabajo de guitarra de Oz Fox y Sweet es estelar en todo el álbum, con numerosos solos y riffs de calidad. "Fallen" tiene esos excelentes riffs junto con una entrega más dura en algunos tramos de Sweet, lo que añade un poco de borde a la canción. Para aquellos que anhelan los 80 ," Love You Like I Do " tiene las cualidades y el estilo de la época.

No sería un álbum de Stryper sin una balada, y "All Over Again" llena ese espacio en el álbum. Aunque moderna, se puede imaginar la canción siendo un gran éxito, con un mensaje serio y excelentes coros.

"After Forever." De Black Sabbath es versionada aquí por Stryper, puede parecer una elección extraña, pero cuando excavas en las letras tiene mucho sentido.
Sweet dice: "Stryper versionando una  canción de Black Sabbath puede causar mucha controversia. La letra es muy interesante porque cuestiona si Sabbath era una banda cristiana o no. Podrían haber sido el primer grupo cristiano si echas un vistazo más de cerca a esas letras”.

Hay algunas canciones que pueden parecer estar de relleno en el disco,  pero realmente son mínimas y el trabajo como un todo fluye muy bien, el trabajo culmina  con la canción  "King of Kings". El mensaje de Stryper está claro con letras que dicen ", él es el Rey de Reyes, Él es el Señor de Señores".


La pesadez añadida junto con sus canciones de siempre excelente musicalidad y canciones memorables hacen de Fallen el álbum más fuerte de Stryper desde sus días de gloria de los 80 donde vieron incluso el platino con du disco To Hell With The Devil de 1986 y el oro con In God We Trust en 1988. 

Stryper- Pride (New Video)


domingo, 11 de octubre de 2015

Wasp: Reseña de Golgotha


http://www.elportaldelmetal.com/critica/wasp-golgotha



Nada menos que seis largos años hemos tenido que esperar los fieles seguidores de W.A.S.P. para que Steven Edward Duren (más conocido por todos como Blackie Lawless), líder indiscutible del grupo, nos regale un nuevo trabajo discográfico. Es la primera vez, desde que se iniciase su periplo musical allá por el año 1984, que transcurre tanto tiempo entre un álbum y otro. Entremedio, un accidente automovilístico que supuso una fractura en la pierna del propio Blackie, y su consiguiente amplio tiempo de reposo... teniendo que cancelar toda su gira '30 Years Of Thunder' por Europa. Una vez restablecido, el grupo pudo cumplir sus compromisos adquiridos.

Hablar de W.A.S.P. es hablar de uno de los grupos más significativos y respetados en la historia del Heavy-Rock por cientos de miles de apasionados a este rollo. Sus inicios, siempre polémicos, y perseguidos hasta la saciedad por el P.M.R.C. (censura musical en USA), tiene su punto clave cuando en el año de su debut, 1984, el sello discográfico Capitol Records no incluye en su álbum-homónimo el tema-himno "Animal (Fuck Like A Beast)" debido a la negativa por parte de las tiendas de discos a vender un producto que contenía un alto y explícito contenido sexual (escandaloso en aquella época, sobre todo para el sector más conservador de la sociedad norteamericana).
"Animal" solo pudo ser comercializado, por aquel entonces, en territorio europeo, gracias al acuerdo que alcanzó Blackie Lawless con la compañía Music For Nations. Se editó solamente en modo single (aún así también fué prohibido en algunos países del viejo continente).

La escandalosa fama que tenía el grupo en sus conciertos solo hizo acrecentar aún más su popularidad... los llamados "fanáticos de la carne cruda" (con esos legendarios espectáculos arrojando trozos de carne de algún animal al público, baños de sangre y sodomización a una chica virgen), tuvieron que cancelar algunos de sus 'shows', en la década de los 80s, por amenazas de bomba.

Sin dudas una etapa salvaje y sumamente provocadora, llena de excesos como la mítica imagen de su guitarrista Chris Homes borracho de vodka en la piscina de su casa ante la mirada de su madre, que se plasmó en el documental "The Decline Of Western Civilization Part II: The Metal Years" dirigido por Penelope Spheeris.
Para la memoria del género nos quedó dicho ciclo 'sanguinario' del grupo, estampados en cuatro imprescindibles obras como fueron "W.A.S.P./The Last Command/Inside The Electric Circus/The Headless Children".

Sin embargo, es ya con "The Headless Children" donde se adivinaba un cambio en la dirección musical de W.A.S.P., con temas compositivamente más trabajados y dotados de otro tipo de temática letrística que se alejaba de sus inicios, aunque toda la fuerza -tan inherente en el grupo- continuaba intacta...
...Una evolución en su sonido que sería muy notoria cuando en pleno año 1992 Blackie Lawless confeccionó su obra maestra "The Crimson Idol", una historia conceptual con la cual W.A.S.P. tocó techo musicalmente hablando. Ya en aquellas fechas, su guitarrista Chris Holmes había abandonado la formación debido a sus problemas con el alcohol (retornaría al grupo algunos años después para editar tres discos, pero nuevamente fue despedido).

A partir de ahí, W.A.S.P. continuó lanzando discos con desigual fortuna respecto a anteriores trabajos (incluso un intento de repetir gloria en 2004 con otra obra conceptual como fue "The Neon God", pero no llegó a tener la repercusión del monumental disco del año '92), aunque siempre manteniendo ese mínimo de calidad exigible... hasta el día de hoy, en el cual podemos disfrutar de su flamante álbum "Golgotha".
Entrando de lleno en el contenido de este nuevo disco, encontramos todas esas referencias letrísticas que Blackie Lawless viene realizando desde hace ya varios años; es decir, la espiritualidad del ser y la constante búsqueda del sentido de la vida (ya véis lo que ha cambiado Mr. Lawless con respecto a sus comienzos), reflejadas en el monte a las afueras de Jerusalén donde Jesucristo vivió su particular 'calvario'... su "Golgotha".

Como ya venía advirtiendo Blackie en sus declaraciones, el álbum viene a proseguir la línea marcada en sus dos anteriores plásticos "Dominator" y "Babylon", y el primer tema "Scream" así lo constata, adquiriendo las mismas estructuras y sonido de "Crazy" (corte con el cual abrían el álbum del año 2009)... Una pieza directa, equilibrada y con gancho, en la que Lawless realiza una mirada retrospectiva a la dorada década ochentera con bastante acierto.

El primer corte filtrado y que conocimos de esta última obra fue "Last Runaway", con el que el grupo se desmarca un poco del concepto general para presentarnos un sonido Hard-Rock algo más melódico/pegadizo, y donde se adivinan ciertas influencias/sabor al "New Jersey" de Bon Jovi (sobre todo en su tramo final)... no obstante tampoco hay que inquietarse en demasía, ya que se sigue respirando el distintivo 'sello W.A.S.P.' en su definición...

...Aunque para el que suscribe, innegablemente Blackie Lawless llega a uno de los puntos más altos y kilométricos de su carrera con el tremendo pelotazo "Shotgun". Y es que ya desde el inicio, con ese ritmo de guitarra tan a lo "9.5. - N.A.S.T.Y.", cualquier incondicional seguidor del grupo puede pronosticar que está ante algo fuera de lo normal...
El corte se puede definir como el típico himnazo Heavy-Rock que tan bien se le da componer al viejo Blackie, dotado de esa característica interpretación vocal 100% W.A.S.P. de toda la vida y con una actitud que mata. Simplemente genial, otra vuelta de tuerca a los mágicos 80s.

A partir de este punto del plástico el sonido del mismo muta a palpables tintes dramáticos... y para corroborarlo nos llega la profunda y larga balada "Miss You", muy en boga con las armonías desplegadas en los discos "The Crimson Idol" y "Still Not Black Enough", con esa esencia trágica y donde podemos gozar, en su final, de un categórico -a la par que nostálgico- solo de guitarra a cargo de Doug Blair que se graba a fuego.
El tono desesperanzador, cargado de una apasionada y oscura belleza rítmica, se sigue mascando en temas como "Fallen Under"; asimismo, dentro de esta misma trayectoria/tendencia, se pueden meter temas como "Eyes Of My Maker" (destacando su melódico estribillo y el fraseo final de Doug Blair) o "Hero Of The World", que nuevamente nos retrotrae al álbum de 1995 "Still Not Black Enough", ganando fuerza en su progresión y provisto del adecuado acierto vocal que habitualmente sabe otorgar Blackie Lawless con su desgarrado, inconfundible e inimitable registro.

Otro de los momentos clave de la obra aparece con el tema épico (de algo más de siete minutos) "Slaves Of The New World Order", una pieza cargada de intensidad que convencerá, a buen seguro, a todos aquellos que disfrutaron con contenidos bien desarrollados en el plano interpretativo como "Thunderhead" o "Chainsaw Charlie", despuntando, con solvencia, la tarea que ejecuta Blair en las seis cuerdas.
El cierre nos llega de la mano del tema-título "Golgotha", un medio-tiempo extenso en duración (nuevamente sobrepasando los siete minutos) donde se incide en la vertiente estremecedora del álbum, con cuidadas melodías y una capacitada labor vocal del gran Blackie. Aunque tal vez lo más atractivo, de este último corte, es el inmenso solo de guitarra que otra vez se marca el inconmensurable Doug Blair, desde su tramo intermedio hasta el final, muy evocador, de esencia melancólica y que redondea otro de los cortes más llamativos de este reciente trabajo discográfico.
En definitiva, retorno de una de las leyendas del Heavy-Rock ochentero, y haciéndolo con la destreza musical tan habitual en este grupo (o más bien en su líder-compositor Blackie Lawless). Un disco que difícilmente defraudará a los seguidores de W.A.S.P. y que estará entre lo más destacado del año dentro del género, aunque desde mi más sincera opinión y siendo lo más objetivo que pueda ser un declarado seguidor de las huestes de Blackie Lawless (desde los años 80s), queda por debajo de auténticas joyas como "The Last Command", "The Headless Children" o el descomunal "The Crimson Idol"...
Aún así, el álbum posee los suficientes y convincentes argumentos musicales -en su conjunto- como para concederle los 4 horns.

WASP- Blackie Lewis Habla de su Fe


Entrevista originalmente en ingles en el portal http://ultimateclassicrock.com/blackie-lawless-2015-interview/ y traducida al castellano por nosotros. 


Con cerca de 30 años de música en su haber, WASP ha publicado su álbum de estudio número 15 titulado, Gólgota. Tuvimos la oportunidad de charlar con el líder de la banda Blackie Lawless acerca de su último disco, así como su resurgimiento en la fe, acerca de ser un cristiano nacido de nuevo y como esto ha afectado su música.

¿Qué significa el título del nuevo álbum Gólgota que significa para ti  personalmente?
Eso es bueno. Viniendo desde el punto de vista de ser un cristiano nacido de nuevo, es el centro de mi universo. Sin eso no tenemos nada.

En los géneros más pesados ​​de la música muchos fans no siempre gravitan hacia la religión o la idea de la religión y juzgan de una manera diferente.
Como debe ser, porque hay una gran diferencia entre la religión y la fe y estoy de acuerdo con ellos de todo corazón.

Muchos fans no siempre entienden cuando sus músicos favoritos encuentran la fe.  ¿Cómo dirías que ser un cristiano nacido de nuevo afectó el proceso creativo y el registro general de este álbum?
Ciertamente, líricamente todo está escrito desde los ojos de mi fe, todo es a través de ese filtro. También estamos hablando de un género que, en general, está obsesionado con la idea de Dios y / o el Diablo. Jazz, pop, no hay otro género que este absolutamente obsesionado con ello, y este género lo es esta. La Biblia nos dice: "La verdad se ha puesto en los corazones de todos los hombres." En otras palabras, la gente sabe cuál es la verdad. Lo que veo es que la gente está en la búsqueda de la verdad. Están todos en un viaje, las personas que se sienten atraídas por este género son las personas que están realmente mucho más en sintonía con lo que ellos piensan que son.

Estoy hablando desde una dirección donde yo sé lo que estoy hablando, yo estaba en la iglesia hasta que estuve en mi adolescencia y cuando me fui y vine a California me fui tan lejos como podría ir. Terminé estudiando lo oculto durante tres años. Entiendo lo que están buscando, están buscando lo mismo que yo estoy buscando. Estoy en un punto en el que soy bilingüe: Puedo hablar su idioma. No pueden hablar necesariamente mi lengua, pero puedo entender de dónde vienen.

Cuando decimos religión podemos usarlo como un término en general, y cuando la gente tiene la resistencia que tienen, tienen todas las razones para sentirse así. Eso es parte de lo que me llevó lejos fue el adoctrinamiento de los hombres que he recibido - es el adoctrinamiento del hombre. Ahora, desde mi perspectiva, mi fe se basa en Jesucristo y la Biblia, nada más, nada menos. No quiero escuchar a nadie diciéndome sus ideas o sus interpretaciones o interjecciones de lo que han puesto en la Biblia, como diciéndome que no puedo comer carne en viernes o me tengo que ir  donde viejos huesos muertos o algo así. Eso no está en mi Biblia.

Hay una gran cantidad de ello, toda religión organizada lo tiene, todas las religiones organizadas lo  tienen. Eso no es donde yo vengo. Cuando salí de la iglesia y luego estudié lo oculto, caminé alrededor de 20 años y pensé que estaba enojado con Dios. Me di cuenta después de 20 años que no estaba enojado con Dios estaba enojado con el hombre por el adoctrinamiento que recibí. Para mí  tenía que resolver este problema de una vez por todas, porque yo no voy a andar por ahí con esta ansiedad de lo que va a pasar a mí y donde yo voy, tengo que saber la verdad. Me dieron la Biblia y comencé a leerla y pensé que me iba a desmentir esta cosa de una vez por todas.

Todo el mundo dice que la Biblia fue escrita por hombres, pero la Biblia dice que fueron hombres que fueron inspirados directamente por Dios. Pero yo no creía eso. Así que empecé a leer y a descubrir  que tenía 66 libros escritos por 40 autores diferentes, repartidos en tres continentes diferentes, en tres idiomas diferentes, en un período de 2000 años. La mayoría de los autores no se conocían entre sí, no tenían conocimiento de los otros, pero aún veo constantemente que no sólo están respondiendo a las preguntas de cada uno, sino que están terminando las frases del otro. Fue alucinante, me metí mas profundo en ello y me golpeo como un tiro. Estoy leyendo la Palabra viva de un Dios vivo.
Después me di cuenta que estaba rascando tan solo la superficie, pues habían cosas mas profundas, mas allá de mi comprensión.



No puedo decirlo lo suficientemente fuerte. Es imposible que pueda haber sido escrita por hombres. Soy un escritor y hasta los escritores que conozco que admiro - miro escriben,  conozco nuestras limitaciones y como he dicho  va más allá de nuestra comprensión.

Con una brecha de seis años entre Babylon y este nuevo disco, ¿Cuan diferente fue trabajar en Gólgota de lo que fue trabajar en los otros discos de WASP?
Esa brecha, que originalmente se inició en la primavera del 2011 y que luego hice la gira del 30 aniversario en el 2012 y luego lo siguiente fue que me rompí la pierna bastante mal y perdimos el resto de ese año por lo que si lo pones todo junto se trata de dos años de trabajo distribuidos. Esas lagunas en el tiempo, planificadas o no terminaron siendo algo bueno porque nos dio el lujo del tiempo que nunca había tenido antes. Estábamos hablando hace un par de meses, cuando mezclamos el disco. Si no hubiéramos tenido esas brechas de tiempo el disco probablemente no hubiera salido de la manera que se hizo. Nos dio la oportunidad de sentarnos y preguntarnos: "¿Es esto lo que queremos hacer? ¿Es así como queremos sonar? "

Con tu fe y el hecho de  ser un cristiano nacido de nuevo, ¿Qué es lo que piensan los otros miembros de WASP?
Han sido muy generosos. Sólo quiero decir que su generosidad ha sido grande, lo que me permitió la libertad de decir las cosas que dije. También creo que son lo suficientemente objetivos para haberlo. Nuestro bajista Mike [Dude] me dijo el otro día: "Oye una gran canción es una gran canción."

Han pasado 30 años desde que The Last Command salió a la venta ¿Qué recuerda más sobre la creación de este álbum?
Creo que todo lo contrario de lo que estamos hablando en este momento porque ese disco estuvo hecho y terminado -  pre-producción, grabación de arriba a abajo en siete semanas. Nos llevo mucho mas tiempo afinar nuestras guitarras ahora. [Risas] Somos muy metódicos con la forma de hacer los discos ahora. Una de las mejores inversiones que he hecho fue la construcción de un estudio cuando grabamos Crimson Idol, literalmente construimos un laboratorio donde entrabamos y no teníamos que mirar la hora. No eres más que hacerlo a tu propio ritmo, pasábamos los días y en ocasiones ni siquiera tocábamos una nota, sólo hablábamos de la idea de una canción y cómo podíamos probar esto y aquello. No es que estuviéramos perdiendo el tiempo, es que hablábamos de lo que estábamos haciendo, nos dio un lujo de tomar este enfoque metódico.

También estamos en un punto en nuestras carreras en el que no tenemos que hacer discos que no queremos. Yo pienso que calidad sería mejor que cantidad - sé la respuesta obvia es poder conseguir ambas cosas, pero no podemos obtener ambas.  Solo hay una manera de hacer un disco caro sonando. Tienes que invertir tiempo y dinero si se trata de un buen disco o no.  Y eso se lo dejo a ustedes.
Una cosa que sí sé es que musicalmente hablando de este nuevo disco, no hay nada mejor que ahora. Sé que mucha gente no quiere gastar el dinero en ello ahora, porque no es el retorno que lo que solía ser, y lo entiendo. Estamos tratando con un legado demasiado grande, así que si vas a hacerlo, tratamos de hacerlo lo mejor que podemos. .

Con la gira mundial d W.A.S.P. en apoyo del Gólgota, ¿cuál es el elemento no electrónico, que debes de tener contigo?
Mi primera reacción,  seria que la Biblia porque es de donde mi fuerza viene. Probablemente estás buscando algo que sea un poco más peatonal supongo. Wow, no puedo pensar en otra cosa. Siendo que hay una existencia extraña en un sentido, pero no sé cuántos años de mi vida en realidad he pasado en la carretera por lo que termina siendo una extensión del hogar. Es muy normal para mí, ¿qué puedo decir que me he acostumbrado a ella. [Risas]