sábado, 12 de noviembre de 2016

Entrevista a Theocracy por HM Magazine




http://hmmagazine.com/blog/feature/theocracy/

¿Qué estaba pasando en sus mentes antes de la grabación de este último disco?

Se tomó un tiempo para conseguir que todo pueda avanzar, por varias razones. En primer lugar, habíamos re- lanzado nuestro disco debut añadiéndole una batería real, preparar la grabación de dicho disco y terminarlo fue una empresa casi tanto grande como hacer un disco completo desde cero. Además todos tenemos trabajos del día y unos pocos de nosotros viajamos mucho, por lo que la programación es una pesadilla. A esto se añade el hecho de que yo soy un compositor mas lento de lo que quisiera, de repente el disco esta listo en el 2016 y es increíble.

¿Qué tipo de temas nos quieres contar en este disco?
Solo quería escribir un trabajo positivo y alentador. Me encanta As the World Bleeds y pienso que fue un Mensaje oportuno y necesario, aunque quizás difícil de oír. Quería seguir en esa línea, pero un poco más edificante
Fui inspirado gratamente por las experiencias en el tour, conociendo a tantos chicos después de los conciertos que venían pues buscaban un sentido para sus vidas y un lugar en donde poder encajar. Tenía esta idea del  “Ghost Ship” (Barco Fantasma), tenía la idea de un lugar para la gente invisible, los fantasmas a los ojos del mundo. Estaba pensando acerca de cómo Jesús tuvo una tendencia a utilizar a los impopulares o poco destacables para hacer grandes cosas.

¿Qué ideas, sonido o dirección fue formulada durante el proceso de composición inicial?
Es difícil recordar lo que se produjo en el proceso, ya que fue durante un largo período de tiempo. Inicialmente, estaba jugando con la idea de escribir para un concepto global, pero era algo que se pudiera realmente conectar y no quería forzar nada. Recuerdo que "Castaway" fue probablemente la primera canción escrita. Sin embargo, otros sectores de la música - más notablemente el riff principal de” A Call to Armas" y la introducción y verso de "The Wonder of All" - son muchos años. Así que estos han estado alrededor por un tiempo, y "Easter" tomó años armar.

¿Qué mantiene a Theocracy junto luego de todos estos años?
Hasta ahora continuó sintiendo la necesidad de crear. Todos lo que queremos hacer es escribir canciones y afortunadamente, todavía sentimos unidad. La retroalimentación que recibimos es más que increíble. La forma en que Dios ha usado nuestras canciones vuela mi mente por completo, y es mucho más allá de lo que podríamos lograr en nuestro propio poder. Cuando la gente te mira a través de las lágrimas y explica cómo esta canción les han inducido a no cometer suicidio o la forma en que la canción de alguna manera ayudó a salvar su matrimonio – te ayuda a seguir adelante.

Danos algunas historias sobre algunas de estas canciones...
" Paper Tiger": Es gracioso -  Empezar este disco de Theocracy “positivo y alentador” , con probablemente la canción más líricamente dura .Pero era un tema que estaba en mi mente por mucho, y, cuando eso sucede, por lo general se tiene que escribir sobre él. Es por esta tendencia aquí en los Estados Unidos, atados con la política, donde las personas religiosas les gusta hablar acerca de cómo somos perseguidos y pretender que todo el mundo esta allí para cazarnos. El presidente dirá algo o se adoptará una ley aleatoria, y la gente se volvería loca y actuaria como si estuviéramos siendo alimentados a los leones.

Mientras tanto, tenemos plena libertad para adorar y creer, mientras que en otros países de todo el mundo las personas están siendo decapitadas por ser creyentes. Lo tenemos tan bueno y tan fácil en comparación con los países con verdaderas persecuciones, y sin embargo nos gusta pretender que de alguna manera estamos oprimidos. Es tan narcisista y casi blasfemo, y ​​lo realmente me molesta. Debemos estar de rodillas todos los días dando gracias a Dios por nuestras libertades. . Odio hablar sobre política, por eso no quería escribir este tema, pero sentía la necesidad de hacerlo.  Desde que As the World Bleeds con una canción epica como “I AM”. Me encantaba la idea de empezar este disco con una canción llena de energía, sin una larga introducción, simplemente directa y en tu cara.

 “Ghost Ship”: Como se mencionó anteriormente, esta canción fue inspirada directamente de las conversaciones que tenia con la gente. Muchos de ellos estaban en busca de propósito y un lugar para encajar, y, después de haber crecido como un niño torpe y poco popular yo mismo, sus palabras realmente me quedaron grabadas. Comencé a pensar acerca de lo que una banda de inadaptados, los discípulos de Jesús fueron: pescadores, cobradores de impuestos, y personas de poca importancia ante los ojos del mundo. A veces, las personas no ven o no optan por mirar en línea recta - los fantasmas de la sociedad, por así decirlo, muertos para el mundo - acaban por tener el mayor impacto. Ahí es donde encaja la idea del título y el  “Ghost Ship ("barco fantasma")
Todos aquellos que no encajan, tienen un lugar a donde ir. Me encanta el medio tiempo, su unidad pesada y la sensación de himno que tiene la canción.

“The Wonder of it All”: Tenía esta sección algo thash en ment por algún tiempo y seguía creciendo. Líricamente, pensé que sería interesante componer una canción sobre paradojas de la Biblia, por lo que todas las letras son las cosas que parecen contradictorias, pero que tienen un significado más profundo. "Cuando eres débil, eres fuerte." “Los últimos serán los primeros..." cosas por el estilo. Pase mucho tiempo investigando e hice una gran lista de todas las paradojas que pude encontrar, y trate de trabajar en todas. Era un reto, pero algo que no se ha visto hacer en una canción antes, y creo que salió bien. Otra cosa que me gusta de esa canción es ese gran riff que posee, los coros y las secciones después del coro son fuertes.

“Wishing Well”: Esta es una canción que se escribió originalmente para el proyecto Aegis. Tiene una sensación lenta a medio tiempo y un gran coro y pesado, y me recuerda a "Mountain" del primer disco. Luego, hacia el final, se despega en una sensación más thrash, con algunos riffs y solos agradables. Líricamente, se trata de las diferencias entre las palabras y las acciones en la forma en que tratamos a los necesitados. El mensaje es que desear a alguien así, sin acción, no vale mucho. Por lo tanto, "un centavo por el pozo de los deseos."

“Around the World and Back”: Esta es simplemente una balada sin vergüenza para cantar, no sabía si a los otros chicos les gustaría, pero así fue. A Jon (Hinds, guitarrista), en particular, le encantó y quería tocar el solo, y él hizo un gran trabajo. Esta canción habla de la confusión de estar bajo una mala doctrina y lo fácil que es ser engañados. Se trata de cómo se puede agregar más y más equipaje que el simple concepto de la salvación a medida que envejece hasta que, finalmente, se llega de nuevo al maravilloso concepto de la gracia y la fe sencilla. Como seres humanos, tenemos la tendencia a complicar las cosas, porque queremos insertar nuestro propio esfuerzo debido a nuestra naturaleza orgullosa.

Stir the Embers”: Quería escribir otra canción en tono D como “Laying the Demon To Rest” de Mirror of Souls, pero quería algo diferente de esa canción. Me encantan los riffs y lo enérgica que es. Tambien me gusta el tiempo y creo que es diferente de cualquier cosa que hayamos hecho antes y rockea particularmente bien. Líricamente es una clase de clamor por un avivamiento.

“A Call to Arms”: Ésta fue inspirada por una conversación que tuve con uno de mis mejores amigos, que también es un pastor. Estaba hablando de la idea de "hacer la guerra" con la carne y las zonas del pecado en nuestras vidas, encontrar las fortalezas y despiadadamente echarlas abajo. Pensé que sería una idea genial para una canción.  Musicalmente, ésta va camino de regreso; Desde el primer disco he tenido ese riff principal, pero no podía encontrar donde podría encajar, pero finalmente lo pude lograr.

“Currency in a Bankrupt World”: Una de mis favoritas personales. Es una canción anti-suicidio.  Escribí con bastante rapidez las letras de la demo, pero  tenía miedo de que fuera demasiado cursi y pensé probablemente cambiarlas. Pero los otros chicos dijeron que les gustaba, así que terminaron manteniendo la letra original, que tenía una historia con sentimiento con estos personajes. Este es otro ejemplo clave de lo que quería lograr con el tema alentador del álbum;  Realmente espero que lo que toque y ayude a alguien por ahí que lo necesite. Me encanta la manera que golpea el coro. Es menos grandilocuente que un montón de otras canciones, pero pienso que es muy fuerte. También estoy especialmente contento con la forma en que las voces en esta canción salieron.

“Castaway”: Creo que esta podría haber sido la primera canción completa por escrito para el álbum; fue sin duda una de las más antiguas. También es probablemente la canción más "power metal tradicional", con su velocidad y un estribillo pegadizo. Este es otro ejemplo de la  onda lírica positiva  en todo el álbum. Se refiere a hacer lo correcto cuando no es lo popular. Se trata de alguien que se mantiene firme en sus convicciones, incluso después de que sus supuestos amigos lo abandonan por ello.


 “Easter”: La gran épica, y, como se mencionó anteriormente, mi canción favorita en el álbum. Un montón de canciones se han escrito sobre la Pascua y la resurrección, pero pensar en la perspectiva de los seguidores de Jesús durante los días inmediatamente después de la crucifixión. Todo parecía tan insalvable entonces. Estaban esperando un nuevo reino, habían arriesgado sus vidas y dado todo y, en ese momento, parecía que era todo para nada. Así como: "¿Qué hacemos ahora?" Así que quería llegar a ella desde esa perspectiva. Pienso que es una buena épica que no se siente como de diez minutos y pasa por muchas secciones diferentes.  Me encanta la  parte acústica para cantar la sección hacia el final y la emoción de todo.

Theocracy- Ghost Ship



Quinto álbum de esta ya afianzada banda norteamericana de speed/melodic metal, que en sus inicios en 2003 fue un proyecto en solitario de su vocalista Matt Smith, quien además interpretaba todos los instrumentos, pero que paulatinamente fue delegando en otros músicos y ahora se dedica puramente a las voces, producción y mezcla. Para la portada han contado con el talento del prestigioso Felipe Machado Franco (Blind Guardian, Rhapsody of Fire, Iced Earth) y Ulterium Records será la casa encargada de lanzar este ‘Ghost Ship‘ el 28 de octubre al que ahora daremos un repaso.

‘Paper Tiger‘entra con mucha energía, velocidad y frescura, cumpliendo a la perfección con todo lo que se espera del power metal. Incluyendo infatigable ritmo de batería, potentes guitarras rítmicas y estribillo pegadizo.

‘Ghost Ship‘baja la velocidad pero no la intensidad, tornándose más heavy metal. Un buen tema estropeado por un estribillo excesivamente bucólico. El efecto que me da es el mismo que me produjo en su día el ‘Galaxies‘ de Stratovarius, que no sabes si te gusta o lo aborreces.

‘The Wonder Of It All‘desborda potencia y se desenvuelve con más seriedad mejorando bastante con un melódico estribillo.

‘Wishing Well‘ es algo más rápido que un medio tiempo, desplegando su metal melódico aunque in crescendo con una segunda parte un poco más agresiva.

‘Around the World and Back‘ abandona el metal para firmar una interesante pieza de rock melódico con buenos arreglos. Una agradable canción que nos da un respiro.

‘Stir the Embers‘nos devuelve a la potencia con una guitarras rítmicas rudas acompañando una melodía vocal, tal vez de las mejores del disco.

‘A Call To Arms‘empieza con un auténtico riff metalero de los ’80. Aquí tenemos otro pueril y penoso estribillo a lo Eurovisión que estropea lo que pudo ser un gran tema.

‘Currency In A Bankrupt World‘está en sintonía con ‘Around the world…’, rock melódico bien hecho que se agradece.

En ‘Castaway‘– casi cerrando el álbum – atacan de nuevo con este corte a toda velocidad.

‘Easter‘son casi 10 minutos gloriosos que no se hacen largos para nada. Tal vez resulte algo extraño el desequilibrio de mezcla al entrar el estribillo en el minuto 3:10, pero se les perdona porque realmente es lo mejor de todo el álbum, con esa coral impactante. Gran tema que les será difícil de superar en un futuro y que marcará un hito en su repertorio.

Este ‘Ghost Ship‘, aunque no es una obra maestra, está muy bien elaborado en todos los aspectos. La excelente voz de Matt y la magnífica interpretación de todos los músicos, buenas canciones, coros bien elaborados, buenos arreglos y buena producción, hacen muy recomendable la escucha de este trabajo. Pero que nadie se espere nada nuevo, porque creo que ni ellos lo pretenden. Aquí no hay innovación de ningún tipo por ninguna parte. De hecho daría el pego como álbum de metal europeo de los ’90 perfectamente.

http://www.laestadea.com/2016/09/theocracy-ghost-ship-critica-portada-review-cover/


Michael Sweet- One Sided War




Crítica escrita por Tony Barrios
La vuelta a la actualidad de Michael Sweet siempre es una alegría para los devotos amantes del rock melódico Pero esta vez viene rodeado de buenos amigos, como son Joel Hoekstra (guitarra de Whitesnake), Wilt Hunt (batería de Evanescence), John O'Boyle al bajo y Ethan Brosh a las guitarras. Un buen conjunto que da como resultado una ecuación memorable. Puro Hard Rock melódico, que con una producción excelente, se puede volcar en uno de los top ten del año en curso. El resultado de contar con tres guitarristas (incluyendo a Michael) es un sonido endurecido y con feeling total para abarcar un abanico más amplio de seguidores, que los estrictamente de las abejas.

La totalidad del disco trascurre por temas potentes, alejados de las baladas o medio tiempos melosos, para dar paso a potentes guitarras con algunos Riffs que dejarían atónito a más de un seguidor de su amplia trayectoria, y donde yo recuerde, es uno de los discos más potentes y endurecidos que ha elaborado en su carrera, tanto en solitario como con su grupo, Stryper, cosa que personalmente, agradezco.

El disco empieza con el corte “Bizarre” con unas guitarras, que nos dan un amplio sentido al sonido general del disco en cuestión. Afiladas y potentes, que junto a una voz depurada y un conjunto rítmico, denota la potencia imprimida a lo largo del mismo. Guitarras aplastantes, tanto en los solos (inicio, puentes o solo) como la batería, que aporrea sin cesar durante el tiempo que dura la canción.

El segundo tema es el que da titulo al disco. Un poco más relajado, pero con una fuerza personificada en forma de notas, para dar especial protagonismo a la voz de Michael. Un acertado tema para el titulo del disco, pues ofrece lo mejor de Michael y sus chicos.

“Can't Take This Life” bien podría ser un tema de grupos como Savatage. Y en algo mas de 3,30 minutos nos ofrece un tema progresivo a las guitarras, donde el juego de los coros es realmente precioso, para dar paso a unos puentes entre estribillo y versos, donde las guitarras protagonizan un autentico lujo de sonidos armónicos. Brutal.

“Radio” ofrece una intro con slide, dando paso a un medio tiempo potente, donde los riffs y la batería son protagonistas perfectos del tema. Un estribillo dulce nos da paso a corrientes musicales brutales donde engancha ese estilo de rock sureño, personalizado por Michael, para ejercer la voz de mando en el tema. Interesante esa mezcla.

“Golden Age” acelera a tope a todos los componentes y nos ofrece un tema a toda velocidad. Ochentero a más no poder y con esa voz endurecida de Sweet, que nos enseña que no todo van a ser temas dulces, dentro del estilo del disco, sino que modula de manera excelente una voz, para darle un color distinto al disco y no caer en monotonía

“Only You” es otro tanque de tema. Potencia a base de cañonazos de la mano de Joel y Hunt. Menudo par de joyas a reclutado Michael para este disco. Coros enlazados y potencia a raudales engalanan este tema, que con un estribillo brillante, hacen un tema que difícilmente vas a olvidar.

“I Am” oscurece el estilo musical, y con una guitarra con efectos, nos abre un tema que el mismísimo Dio podría firmar. Esos riffs son de su puño y letra, amén de la voz que procesa aquí el amigo Sweet, con un énfasis crucial, para dar esa tonalidad que hace recordar a Dio.

“Who Am I” es una balada preciosa, llena de matices espectaculares. Una batería que golpea sin piedad, unas guitarras preparadas para descargar riffs y una voz más relajada de Michael, que ejerce de maestra de ceremonias. El estribillo es para enmarcar, con una cristalinidad envidiable, para abrazar los tímpanos del oyente y embrujarlo hasta el fin del tema.

En “You Make Me Wanna” vuelven a sonar los timbales de guerra, para ofrecernos un tema muy comercial, donde los coros se dejan escuchar de maravilla durante el tema. Melódico, pero con esa potencia que esgrime el trabajo durante todo el disco.

“Comfort Zone” o la imagen de la cruda realidad del disco. Este tema refleja todo lo que aquí se escucha. Una zona confortable que Michael ha cogido de maravilla en este trabajo, para darnos a ver que no todo es pasteleo y pura armonía, sino que la potencia añadida, pero con control, es bien recibida por su tono vocal.

Y cierra el disco con “One Way Up”, que es un tema muy Rock And Roll, donde los sonidos AC/DC hacen presencia desde el principio. Un tema que siempre viene genial, pues es el sonido donde los anteriores trabajos del propio Michael, mejor se movía. Pero este trabajo es un ejercicio a la experimentación por un sonido más potente. Se agradece.

Y de regalo, nos ofrece un tema en bonus, junto a la colaboración de la cantante Moriah Formica, del tema “Can't Take This Life”, para ofrecernos otro punto de vista a un tema muy potente, pero esta vez a dos voces. Gran regalo para los tímpanos.


Al terminar el disco te queda esa sensación de que no ha aportado nada nuevo al mundo del rock, pero con un gran sabor de boca por un trabajo arriesgado y fuera de todo lo que había trabajado hasta el día de hoy, para ofrecer al fan, que con la edad se puede arriesgar, y en esta vez, salir victorioso, ya que los trabajos de Michael Sweet, rara vez defraudan, tanto en solitario  como con Stryper.

http://diosesdelmetal.org/criticas/novedades/8481-michael-sweet-one-sided-war-2016

Renascent- Praise of the Lord God Almighty Renascent



Renascent es una banda de Finlandia que practica un death metal melódico, ellos lanzaron un e palla por el 2004 llamado Demons Ques, luego lanzarían su primer disco llamado Through Darkness en el 2005. Luego ellos simplemente desaparecerían de la escena musical… Hasta ahora.
En este 2016 luego de muchos años de ausencia están de vuelta con Praise of the Lord God Almighty  que trae de vuelta a la banda en muy buena forma con canciones llenas de intros majestuosos, un death metal a medio tiempo y teclados esparcidos a lo largo de la placa que le dan un sonido envolvente dentro de la brutalidad del genero y lo hace mas variado complementado con uno que otro solo de guitarra aquí y allá.
En general un disco que debería de ser escuchado pues sale un poco de la monotonía de  muchas bandas del género y nos ofrece un sonido brutal, variado y porque no hermoso. No dejen de darle una escucha, no los decepcionara. Acá les dejamos el link para que escuchen el disco.


http://renascent.bandcamp.com/album/praise-of-the-lord-god-almighty