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Deja que el golpeador definitivo del metal,
Dave Mustaine, arrebate salvajemente la victoria de las garras hirvientes y
venenosas de la derrota.
Algunos pensaron que era improbable, otros lo
sintieron imposible, y muchos casi lo descartaron. Pero después de varios
angustiosos años de incertidumbre, Mustaine y sus secuaces han desatado The
Sick, ¡The Dying... And The Dead!, un tour de force como un huracán que ahora
grita en las listas de éxitos, diezmando a cualquier alma valiente que se
atreva a interponerse en su camino.
A raíz de otro éxito más, la actitud de
Mustaine se mantiene constante, burlándose de los escépticos mientras evade
hábilmente las predicciones inoportunas sobre la desaparición de Megadeth. En
cambio, el ícono de la luminaria mantiene la supertormenta residiendo
perpetuamente en el ojo de su mente fijada enfáticamente en un futuro que ahora
parece eterno.
Más fuerte que nunca y ganando impulso
implacable, Megadeth está ascendiendo y avanzando en espiral, encerrado en un
curso de colisión con el destino. En el centro de todo está el fundador, líder,
guitarrista principal y director científico loco de la banda, Dave Mustaine.
Entre las revoluciones por minuto, se puede encontrar a Mustaine al lado de sus
compañeros de armas, con una sonrisa amenazadora, listo para hincarle el diente
a cualquiera y cualquier cosa que se atreva a interponerse en su camino.
Mustaine recientemente se comunicó conmigo por
teléfono desde su habitación de hotel, contándonos la génesis de The Sick, The
Dying... And The Dead!, su enfoque fluido para escribir canciones, su
longevidad en la música y lo que le espera a Megadeth en el futuro.
Andrés: Teniendo en cuenta todo lo que ha
pasado en los últimos años, ¿hubo algún momento en el que pensaste que este
disco podría no realizarse?
Dave: No, estaba bastante
decidido. Pero cuando lo pones de esa manera, es divertido porque la mayoría de
la gente pensaría que, si tu punto de vista cambia, entonces el disco sonará
diferente. Pero lo que realmente hizo fue que me ayudó a aprender a hacer
varias otras cosas que nunca antes había hecho en términos de obtener un sonido
más claro que es moderno y al mismo tiempo mío. Lo que también ayudó fue poder
hacer las canciones tan agresivas como las hicimos nosotros sin restricciones
en lugar de tener a alguien tratando de meternos la idea de necesitar una
"pista de radio". En lugar de eso, pudimos comenzar de cero con cada
idea, y resultó que teníamos varias ideas realmente buenas solo porque la
compañía discográfica permitió que los artistas pintaran y no viniera nadie más
a decirnos lo que necesitábamos. hacer.
Andrés: Muchas personas han tomado la canción
principal al pie de la letra, asumiendo que se trata de COVID. Pero según tengo entendido, “The Sick, TheDying and
the Dead…!”. se trata de la peste negra. ¿Puedes hablarnos
al respecto?
Dave: Bueno, diría que una persona
tendría que ser bastante ignorante para escuchar esa canción y leer esa letra y
aun así pensar que se trata de COVID. Inicialmente, como dijiste, se trataba de
la peste negra. Tenía ideas sobre escribir algo sobre esto cuando vi por
primera vez la película Frankenstein de Mary Shelley que tenía a Robert De Niro
en ella. Tenían algunos diálogos allí que me impresionaron, así que escribí
algo y lo pensé más tarde. Ahora, si la has visto, recordarás que cuando el Dr.
Frankenstein intenta reanimar al Monstruo, explica mucho sobre el Monstruo,
cómo actuará y cómo lo devolverá a la vida. Y durante todo esto, la peste negra
estaba ocurriendo en el fondo, y la gente moría por todas partes. Entonces, su
asistente tenía esta plétora de partes del cuerpo que había estado reuniendo de
todas las personas que estaban muriendo por la peste. Básicamente, él saldría y
recolectaría conjuntos de partes del cuerpo, y continuarían su experimentación
con el Monstruo con ellos.
En cuanto al título de la canción, vino de algunos lugares,
pero la parte de salir a buscar los cuerpos era una combinación de Monty
Python; en una escena, grita: “Traigan a sus muertos”, en Monty Python y el
Santo Grial. Tenía eso en mente, y lo combiné con la escena de la película de
Frankenstein donde en realidad había doctores de la peste recogiendo a los enfermos
y moribundos. Los estaban poniendo en la parte trasera de un carro con estas
otras personas que ya habían muerto y estaban en camino a ser incineradas. Y
luego, está la canción de cuna "Ring Around the Rosie", que es una
canción de cuna bastante morbosa, si no te diste cuenta. No sé si lo has
pensado mucho, pero eso de lo que hablan en esa canción de cuna con los anillos
color de rosa significa que tienes una enfermedad.
Y luego, cuando se habla de un "bolsillo lleno de
ramilletes", se refieren al hecho de que el hedor de los muertos era tan
asqueroso que estas personas tendrían que llenarse los bolsillos con pétalos de
flores solo para que el olor desapareciera porque no lo hicieron. No sé qué más
hacer para detenerlo. Y luego tienes la línea, "Cenizas, cenizas, todos
caen", que habla de cuando los funerarios o los médicos de la peste
recogen estos cuerpos, los llevan al crematorio si los tienen. Y si no los
tenían, quemaban los cuerpos en fosas; esa es la parte de "cenizas,
cenizas". Ahí lo tienes. Eso es "Los enfermos, los moribundos... y
los muertos" en pocas palabras.
Andrés: Dada la naturaleza aparentemente
abierta de las letras, ¿Te molesta que la gente haya hecho suposiciones
incorrectas?
Dave: Bueno, probablemente por eso
me burlo de las personas que piensan que se trata de COVID porque demuestra que
no han experimentado el disco. Muestra
que probablemente estén demasiado ocupados para haber revisado el disco, y
mucho menos para entenderlo. Creo que, si vas a reseñar un disco, deberías
tener la oportunidad de disfrutarlo y tal vez escucharlo una o dos veces, creo.
Pero créalo o no, eso no siempre sucede, así que presentamos estas ideas.
Quiero decir, tal vez escúchalo en tu auto, o trata de escucharlo con el
estéreo de tu casa, aunque sé que no todos van a tener un gran estéreo en casa.
Andrés: Con ese fin, ¿cuál dirías que es la
mejor manera de experimentar el disco?
Dave: Personalmente, mezclo la
música de Megadeth con auriculares y luego la escucho en mi estéreo. Estoy
seguro de que la gente también escuchará en su computadora porque esos son los
tres lugares principales donde la gente escucha: el automóvil, un estéreo o una
computadora, y trato de tomar eso en consideración. Dicho esto, un tipo me
preguntó recientemente si quería promocionar sus altavoces de $ 40,000. Y solo
tuve que decirle, "No", pero él todavía quería que los tomara. Mira,
a mí, no me importaba si me iba a dar un par de parlantes de $40,000; no me
importaba porque sabía que no los iba a respaldar. No respaldaré algo así
porque sé que no es realista que nuestra base de fans compré parlantes de $
40,000, así que me negué a hacer eso. Y si sabes algo de mí, entonces sabes
cómo soy con eso; No soy alguien que haga esas cosas y nunca lo he sido.
Andrés: ¿Cómo usaste las pruebas que soportaste
mientras hacías The Sick, The Dying... And The Dead? a tu favor?
Dave: Es difícil entender cómo lo
hice; todo lo que sé es que lo hice. Creo que es irónico que algunas de las
cosas que sacarían a la mayoría de la gente suelen terminar motivándome. No sé
si me motiva porque lo disfruto “per se” porque probablemente experimente el
mismo tipo de sentimientos que experimentas cuando la basura te golpea al
ventilador. Pero en lugar de sentarme, como hacen algunos de mis compañeros,
hablando de lo mal que está el planeta, me gusta levantarme y hacer algo al
respecto. Entonces, hay un tipo llamado Henry Thoreau, era escritor y poeta, y
dijo algo como: "O eres parte del problema o eres parte de la
solución". Y mientras estoy parafraseando, el punto es que prefiero ser
parte de la solución que amontonar basura sobre el problema. Y eso no es solo
con mis propias cosas; Quiero poder compartir mis experiencias y mis fortalezas
con otras personas también. Lo bueno de dónde estoy en el negocio de la música
en estos días es que debido a que ahora soy un poco mayor, creo que también soy
un poco más sabio. Entonces, creo que es hora de que empiece a compartir
algunas de las cosas que he aprendido con músicos más jóvenes que me gustan y respeto.
La forma en que lo veo es que realmente no hay nada peor que tener que aprender
una lección difícil por tu cuenta. Ya sabes, hay un viejo dicho asiático que me
encanta que dice algo así como: "Un hombre inteligente aprende de sus
errores, pero un hombre sabio aprende de los errores de los demás".
Andrés: Te comparo con un narrador en términos
de composición. Con eso en mente, ¿cómo dirías que ha evolucionado tu enfoque a
lo largo de los años?
Dave: Creo que cambia de una
canción a otra debido a lo que cada canción me hace sentir. A veces tengo una
canción, y tal vez al principio, no es realmente tan emocionante, y tengo que
sentarme en ella. Pero luego entraremos en la sala de improvisación,
comenzaremos a tocar, lo cambiaré y luego, de repente, se enfocará. A veces,
todo lo que tiene que suceder es cambiar el riff número uno y el riff número
dos, por lo que ahora están al revés de donde estaban, pero otras veces es más
profundo que eso. Inicialmente, cuando entramos y comenzamos a jugar con riffs
y todo, tenemos que trabajar en ellos para ver qué tenemos y qué va a
funcionar. Pero una vez que las cosas comienzan a enfocarse, siempre es un
momento mágico cuando eso sucede.
Es como cuando te están haciendo un examen de la vista, y
el médico hace clic en las diapositivas, y de repente es como, "Vaya,
puedo ver", ¿sabes a lo que me refiero? Así es cuando escribes canciones
cuando estás tras la pista de algo grandioso. Y cuando llegas a ese punto, no
puedes rendirte; tienes que seguir trabajando en ello pase lo que pase. Porque
a veces escribo un riff, lo escucho y pienso: “Ya sabes, cómo suena esto; no es
lo suficientemente bueno”, y me aferraré a él o me desharé de él. Pero nunca
archivo nada que no me guste porque no tiene sentido hacérmelo a mí. Si es lo
suficientemente bueno inicialmente, lo buscaré en ese momento o volveré a él
más tarde.
Andrés: ¿Qué pasó con el lanzamiento de
"We'll Be Back" como primer sencillo?
Dave: Bueno, técnicamente, en lo que
respecta al sello discográfico, ese no fue el primer sencillo. Fue la primera
canción para la que hicimos un video, claro, pero el primer sencillo, como le
gusta llamarlo al sello discográfico, es "Soldier On". Las otras
cosas antes de eso, como "We'll Be Back", fueron cosas que la banda
lanzó por su cuenta. ¡Porque había hablado con el equipo de personas que habían
hecho los videos musicales de Dystopia, y les encargamos nuevamente a esas
mismas personas que hicieran seis videos para The Sick, The Dying... And The
Dead! Y ya tienen cuatro hechos, el cuarto se terminó hace solo un par de días,
y se pondrá en marcha el 26 de octubre. Entonces, de ahí vino la línea de
tiempo de esas canciones. Fue “We’ll Be Back”, y luego el segundo fue “Night
Stalkers”, y luego el tercer y cuarto video fueron “The Sick, ¡The Dying... And
The Dead!" y "Killing Time. ¡Después de eso, el próximo video será de
“Soldier On!”
¡Pero también ya teníamos un video de “Soldier On!” llamado
el visualizador, pero tengo que decir que no es algo en lo que crea o quiera.
Pero la compañía discográfica había hecho eso porque querían tener esa pista en
manos del público, y le dije a mi gerencia: "No quiero hacer esta cosa del
visualizador", pero es lo que quería la compañía discográfica. No lo
quería porque creo que es tan tonto como puede ser, honestamente. Solía pensar
que esos videos con letras eran lo peor que se había creado hasta que vi estos
visualizadores. Al final, dije: “Bien, ¡pero haremos un video real para
“Soldier On!” cuando sea el momento adecuado porque es la sexta canción del libro
de capítulos. Entonces, sí, si quieres sacar el single, adelante, saca el
single. Haz lo que sea que estés haciendo. Más poder para ti.
Andrés: ¿Tu visión para el próximo “Soldier On!”
coincide el video con un tema en particular dentro del disco?
Dave: Quiero decir, amo a esos
muchachos en el sello discográfico, pero este es un proyecto que estamos
haciendo que tiene temas que se abren camino a través de todo el álbum. Tiene
diferentes canciones y cosas que se remontan a la historia, lo que le da al
oyente muchas cosas geniales para decidirse, donde pueden decir: "Oye, ¿es
este el tipo de chico con el que estoy de acuerdo?" Porque nuestra mascota
Vic Rattlehead se parece mucho a The Punisher de los viejos cómics de Marvel.
Siempre he escrito desde esa perspectiva, incluso cuando escribí "Holy
Wars... The Punishment
Due", que fue la segunda parte de mi homenaje a The Punisher, siendo la
primera "Killing Is My Business... and Business is Good”.” Ese
era yo hablando de Frank Castle [The Punisher], su trabajo como asesino a
sueldo, ser un justiciero, y cómo se enfrenta al crimen con nada más que una
mala actitud y algunas armas callejeras retorcidas. Lo traduje nuevamente en
una segunda parte con “Holy Wars”, y ha vuelto a surgir en otras canciones a lo
largo de los años. Este disco tiene el mismo tipo de narración, y quiero que
los videos reflejen eso, y no puedes hacer eso con estos visualizadores.
Andrés: Sospecho que "¡Soldier On!"
es otra pista donde la gente puede malinterpretar su significado. ¿Estarías de
acuerdo?
Dave: Sí. Creo que mucha gente ha
tomado esa canción al pie de la letra y piensa que es una canción militante. Y
no quiero dejar salir el aire del globo de nadie, pero no es así. Ahora,
siempre he sido reacio a decir exactamente de qué tratan ciertas canciones
porque podría arruinar la experiencia para el oyente. Pero habiendo dicho eso,
he dado mi advertencia: "¡Soldier On!" no se trata de estar en el
ejército como soldado. No, "¡Soldiers On!" se trata de una persona
que está en una relación con alguien que es horrible. Esta persona es horrible,
y la única forma en que podrá perseverar es alejarse de esta relación y de esta
persona. Como dice el título, tienen que seguir adelante, salir de allí y
seguir adelante. Como dicen, levanta el cuello contra el viento, y cuando la
lluvia golpee tu cara, simplemente inclínate mucho más fuerte. Me recuerda a
ese viejo poema irlandés, "Que el camino se levante para encontrarte",
donde dice: "Que el sol siempre brille en tu cara y el viento siempre esté
a tu espalda". Me siento como "¡Soldado adelante!" – cómo ese
poema – simplemente te pone en la mentalidad correcta, y creo que la vida es
demasiado corta para no tener la mentalidad correcta.
Andrés: ¿Qué llevó a Steve Di Giorgio a volver
a grabar las pistas de bajo de The Sick, The Dying... And The Dead!?
Dave: Bueno, nuestro productor
Chris Rakestraw y yo estábamos trabajando en el disco, y no había ningún
bajista viniendo a mi casa porque recién empezábamos a juntar las canciones.
Entonces, estaba tocando el bajo y grabando las pistas, y cuando llegó el
momento en que sacábamos a los otros miembros de la banda, en ese momento, las
canciones estaban prácticamente ensambladas. Entonces, nuestro bajista en ese
momento salió y estaba aprendiendo las canciones que teníamos en un Dropbox
para que todos se familiarizaran antes de entrar al estudio. Y había grabado
algunas cosas, pero nada estaba concretado a mis ojos.
Entonces, cuando llegó el momento de hacer un cambio, todas
las partes que se grabaron antes de que Steve entrara se eliminaron y se
eliminaron todas. No se utilizó ninguna música que perteneciera a otra persona
durante ese período; empezamos con pistas completamente nuevas en lo que
respecta al bajo. Borré todo eso y lo descarté porque con todo el material
grabado por el bajista anterior; bueno, pensé que ya tenía copias de todo
porque me lo envió todo a través de Dropbox. Y dado que ya no estamos trabajando
juntos, sentí que deberíamos dejar todo eso y comenzar de nuevo, y fue entonces
cuando traje a Steve. Y tengo que decir que es maravilloso lo que hizo Steve
cuando estábamos regrabando las pistas, les insufló nueva vida desde una
perspectiva de bajo.
Andrés: ¿Cuál fue el enfoque de las pistas con
Steve, y fue considerado para el puesto de bajo permanente en Megadeth?
Dave: Como dije, después de hacer
todo eso, fue cuando entró Steve. Y las canciones eran tan frescas y nuevas, y
no tenían ninguna interpretación de bajo en absoluto. Y debido a eso, Steve
pudo escuchar con oídos frescos, y yo también, y básicamente, hablé con él y le
dije: "Hagamos esto juntos, tú y yo, frescos y nuevos". También me
aseguré de que Steve supiera que no estaba tratando de secuestrarlo o queriendo
sacarlo furtivamente de Testament porque creo que eso no es correcto. A veces
la gente trata de robar a los miembros de las bandas, y creo que eso está mal.
Ha habido momentos en que cosas como esa han provocado que las bandas se separen
porque alguien vino y sacó a otro miembro de allí. Eso no me gusta, simplemente
no me sienta bien, y es algo que jamás haría.
Andrés: ¿Qué hizo que James LoMenzo fuera la
elección lógica para desempeñar el papel?
Dave: La actitud, apariencia y
habilidad de James son perfectas para Megadeth. Él lo tiene todo; tiene las
“tres A” de las que siempre he hablado desde el principio. Cada vez que hemos
realizado audiciones debido a algunos de los cambios de alineación que hemos
tenido, siempre diría que esas son las tres cosas que buscamos: actitud,
apariencia y habilidad. Quiero decir, James es un gran músico, un cantante
increíble, y tiene una espectacularidad y presencia de estrella de rock total.
Y tengo que decir que James nos ha ayudado a mí y a Kiko [Loureiro] a aprender
a ser mejores cantantes, lo que creo que es genial. James también ha ayudado
con muchas otras pequeñas cosas que necesitábamos, como partes de armonía
dentro de las canciones, porque no tener a alguien que pueda cantar partes de
armonía ha lastimado a Megadeth en el pasado. Y no es por falta de intentarlo;
Nunca quiero decir que alguien no lo intentó en el pasado o no tuvo su corazón
en ello. Pero la verdad del asunto es que todas mis pistas vocales honestamente
siempre han sido duplicadas por mí. Entonces, con eso en mente, es lógico que,
si quieren sonar como yo, tienen que escucharme y luego tratar de emular eso.
No pueden simplemente subir y tratar de resolverlo o decir: "Al caracho",
porque voy a cantar con mi voz como sea que lo haga, y eso tendrá que ser lo
suficientemente bueno. Entonces, una de las diferencias más profundas con James
en la banda es que su habilidad para cantar es mucho mejor que cualquiera que
haya estado en la banda antes que él.
Andrés: Has pasado por mucho, Dave. ¿A qué debe
tu longevidad en la música?
Dave: Bueno, tengo que pensar que mi
longevidad podría ser solo terquedad. En secreto, esperaba que llegara el día
en que James [Hetfield] y yo pudiéramos escribir juntos de nuevo. Creo que el
mundo realmente quiere que hagamos eso, y creo que hay una gran posibilidad de
que suceda en el futuro. Creo que es posible que algún día James se reconcilie
y que él y yo podamos hacer algo juntos de nuevo. Supongo que esa es una de las
cosas que siempre me ha hecho seguir adelante. Creo que sería bueno para
Megadeth y también podría ser genial para Metallica.
Una de las otras cosas, en lo que se refiere a la
longevidad, es que algunas personas me han llamado "rudo perpetuo".
Recuerdo la primera vez que escuché eso y pensé: “Vaya, eso suena como el
título de un álbum de Kid Rock”. [Risas]. Pero lo entiendo porque cuando no
estás dispuesto a rendirte, es cuando mucha gente puede empezar a sacar fuerzas
de ti. Y ha habido muchos de mis amigos que también son tipos duros, pero
ocasionalmente, necesitan a alguien a quien puedan recurrir. Estos son tipos
duros e independientes, pero dirán: "Dave, necesito un consejo" o
"Necesito que alguien me eche una mano aquí". Y la cuestión es, y
mucha gente se equivoca, no hay nada de malo en eso; Hago eso todo el tiempo.
De hecho, lo hago a través de la oración todo el tiempo, lo
hago casi a diario a través de mi profesión y lo hago con algunos de mis amigos
más cercanos. Creo que es bueno ceder en las relaciones porque hace que la
relación fluya, y es por eso que muchas de las canciones que he escrito tratan
sobre las relaciones. Pero la cosa es que la gente no siempre entiende que mis
canciones son sobre relaciones. Como "Dogs of Chernobyl", ¿de qué
trata esa canción? Bueno, sí, se trata de una maldita fusión nuclear, pero
también se trata de un tipo que pierde a su vieja dama. Ella se ha ido,
el tipo no sabe dónde está y se enfrenta a esta terrible angustia de alguien
que se va. Sé que a mucha gente le ha pasado esto, lo que lo hace
identificable, y creo que esa es también una razón por la que Megadeth ha
perdurado y continuará.
Andrés: ¿Qué es lo que más te emociona a medida
que avanza Megadeth?
Dave: Las vacaciones. Hombre, las
vacaciones van a ser geniales. No puedo esperar a ver cómo todo el mundo
experimenta el nuevo álbum durante las vacaciones. Y tenemos un montón de
grandes fechas y giras por venir en los próximos dos años para este álbum, así
que mientras nos preparamos para todo eso, estoy ansioso por mantener un pie
delante del otro. Además, la próxima gran cosa que tenemos en marcha es el
próximo lote de Rattlehead NFT que lanzaremos el 25 de octubre. Ese es un
evento importante para nosotros, y si tienes la oportunidad, deberías echarle
un vistazo. Tenemos algunas cosas geniales con membresías, descuentos en
tiendas, entrada anticipada, acceso anticipado, pedidos anticipados y todo tipo
de cosas que puede obtener con los NFT. Entonces, no es solo algo que puedes
mirar, hay todo tipo de cosas geniales que vienen con él, y eso saldrá el 25 de
octubre.
Como de costumbre, siempre tratamos de mantenernos a la
vanguardia con nuestra presencia digital. Fuimos la primera banda en tener un
sitio web en octubre de 1994 cuando salió Youthanasia . Megadeth tuvo el primer
sitio web de cualquier banda, y desde entonces, siempre hemos tratado de estar
a la vanguardia en cuanto a la tecnología que está disponible para nosotros.
Entonces, en este momento, no es nada diferente para nosotros; es lo mismo que
siempre ha sido donde vamos a hacer que sea divertido y sorprendente para que
lo experimenten nuestros fanáticos. Es importante para mí que nuestros
fanáticos puedan confiar en lo que sea que hagamos. Y lo que sea que estemos
haciendo, ya sea nuestro sitio web o estos nuevos NFT, no será como algunas de
estas otras bandas que lanzan estas tonterías y solo quieren aprovecharse de
sus fanáticos. Nunca venderemos a nuestros fans; algunas bandas lo hacen, pero
Megadeth no.
