2. Bride Are You
Awake
3. Alice Cooper- Road
4. Disciple- Skeleton Psalms
5. Adorned Grave- The Earth Had Opened her Mouth
6. Soldriver- Return me to Light
7. Jimmy Brown- Novella Ep Series
8. Rex Carroll y Romina Barba- Las Canciones de Whitecross en Español.
El amigo
Michael Sweet ha estado metido en varios proyectos este año. Este es algo
diferente pues es más suave llevando las cosas mas hacia el terreno del AOR lo
que lo hace tal vez algo diferente a lo que el nos tiene acostumbrados y que
como un todo queda muy bien.
1.
Adorned
Graves son supuestamente una banda de thrash, pero en este disco se pasean por
diversos géneros musicales, cada canción tiene su sello propio y ninguna se
parece, además en casi todas las canciones hay un invitado en las voces lo que
aporta a la variedad del disco. Un disco algo largo pero que vale la pena.
La Lista Completa
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1CVbWIDpt60Ibaifsj-hdDaPKtiA_quWrzuMd1uBYUXo/edit?usp=sharing
Album of the Year:
Theocracy (Mosaic)
147
Disciple (Skeleton Psalms)
85
War of Ages : (Dominion)
56
Testimony of Apocalypse (The Offering) 56
Martin Simson's DESTROYER OF DEATH (Eternal Reign) 44
HolyName (HolyName)
39
Applehead (The Light Side Of The Apple) 39
Zahna (Stronger Than Death)
37
Signum Regis (Undivided)
35
Wytch Hazel (IV: Sacrament)
34
EP of the Year:
Impending Doom (Last Days) 39
Magdalene Rose (The Prelude) 37
Deny the Fallen (Echo Chamber) 32
Crimson Moonlight (Abbadon) 26
Relent (World War Me)
25
Jimmy P Brown II (Novella 2) 21
(UN)WORTHY (Where Light Divides) 17
The Way of Cain (John 17:3) 12
DIRE (Crush The Head) 9
Vials of Wrath (Ataraxia I&II) 9
Song of the Year (100+ songs were mentioned, so voting looks really low)
Red Sea - Theocracy 20
Bow Down - Disciple 12
Mosaic - Theocracy 10
Watchman - Testimony of Apocalypse 8
Bad Words - Disciple 5
Dominus - War of Ages 5
Return to Dust - Theocracy 5
GHOST - Testimony of Apocalypse 4
Master of All - Martin Simson's Destroyer of Death 4
Metatropolis - Project 86 4
Una
cosa que se puede decir de Disciple es que jamás edulcoran su mensaje y siempre
van directo a tu cara. Este nuevo disco nos trae el sonido al que Disciple nos
tiene acostumbrados pero se siente fresco y además tiene dos canciones
espectaculares en The Executioner y la
hermosa balada Promise to Live.
Alice
regresa dejando todas las sutilezas detrás y entregando un solido disco de rock
en tu cara bajo el concepto de las vivencias y anécdotas de la vida en la
carretera. Esta vez lo acompaña su banda con la que toca en vivo y el resultado
es espectacular. Alice aun tiene gasolina para rato.
Nueva banda de Jamie Rowe buscando un poco el camino teatral de bandas de los 70 y musicalmente caminando el sendero entre el hard rock, el rock alternativo el wave y góticos combinados con grandiosos solos de guitarra e invitados de lujo. Un disco demasiado bueno y que a mi gusto es lo mejor de este año.
https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2023/12/13/bride-are-you-awake/
¿Estás despierto?
Al
parecer no lo estoy… pero tampoco estoy muerto. Cuando me di cuenta la semana
pasada de que no habíamos cubierto el lanzamiento de Bridé de 2023, tuve un
momento de pánico, pero sobre todo de sorpresa. Todos somos voluntarios aquí y
a veces simplemente no tenemos tiempo. Para mí, al menos, 2023 ha sido un año
borroso en el que me he sentido dormido (con los acontecimientos musicales que
suceden en todo el mundo) pero muy despierto y comprometido con todo lo demás,
en gran parte complicado y/o estresante.
Dejando
de lado las excusas, cuando se lanzó Are You Awake hace ya tantos meses,
tenía toda la intención de hacer una de esas reseñas exhaustivas, que
incluyeran comentarios sobre todas las variantes de los medios (CD
plateados/dorados, casetes azules, vinilos negros, tarjetas coleccionables). ,
etc.) publicado por Retroactive Records de Are You Awake . Sin embargo,
en este punto sospecho que la mayoría de los fanáticos dedicados de Bride ya
conocen o poseen la mayor parte de ese dulce botín mediático.
En
consecuencia, supongo que a estas alturas debería dedicar las palabras a
expresar mis pensamientos sobre la calidad y el contenido de las composiciones
musicales (“¡Son sólo canciones, doctor!”). ¡Doce canciones nuevas, lo son!
Ahh, pero sólo un breve paso atrás en el tiempo para contextualizar...
Here is your
God de 2021, ¿no es así? Esa colección de
canciones fue una colaboración madura, como más adelante en su carrera/vida, de
los hermanos Thompson. De alguna manera, juntaron todas sus experiencias y
estilos colectivos en un entorno contemporáneo de rock bien producido. Y luego
está esto: durante 20 años o más hemos vivido con el cansado argumento de venta
de "este es el mejor lanzamiento de Bride desde... y tal vez el
último". Suspiro…
Deja que la novia sea novia
El
título retórico Are You Awake, para mis oídos, representa una
continuación del tipo de rock pesado y, a veces, metal que componía Here Is
Your God. Yo diría que las canciones aquí representan la culminación del
trabajo y la familiaridad que esta formación actual de músicos/productores se
ha esforzado por lograr. Incorruptible de 2013 no era lo mío, pero con
Nenel Lucena y Aposan Alexandre a bordo desde Snake Eyes de 2018, uno de
mis favoritos en la era de Bride posterior al 2000, estos chicos suenan
rejuvenecidos, creativamente frescos y enérgicamente hambrientos.
Pero
con Bride, las cosas nunca permanecen igual por mucho tiempo. Bienvenido Greg
Campbell en el bajo, ya que Nenel Lucena ahora se hace cargo de toda la
producción, grabación y mezcla. No creo que desde Rik Foley la banda haya
tenido una presencia de bajo tan asesina y prominente en la mezcla.
Bride Music
Lo
primero es lo primero. La calidad del sonido en Are You Awake es
excelente. Lo segundo es lo segundo. Troy Thompson escribe los mejores ritmos
de guitarra, amplía constantemente sus expresiones musicales (violín,
violonchelo, piano) ... oh sí, y sus solos de guitarra también son dulces. Lo
tercero es lo tercero. Dale Thompson – a pesar de todos los años – todavía
suena vital. Dejando a un lado sus proyectos paralelos, sigo pensando que suena
mejor cuando canta aquí en casa con Bride. Cuarto lo cuarto, Alexandre añade el
toque adecuado de “agresión metálica” y creatividad en la batería para mantener
a Bride vital en 2023 y más allá. Quinto lo quinto. Nenel Lucena hace que Bride
suene como una banda a la que le queda mucha gasolina en el tanque.
“Ain’t
No Loser” es, sin duda, rockera del Bride de la vieja escuela. Desde esta
pista inicial, obtienes pistas de Troy directas, y ese bajo da a conocer su
presencia con un ritmo glorioso. El cencerro, el piano y el final de “rock
vivo” plantan firmemente esta canción en la tierra de Bride.
Los
ritmos más grandes prevalecen a medida que viajamos a través de la época de
Bride, “Make Me Wanna Live Again” se sentiría como en casa en Snakes o
Scarecrow. El sonido apretado de la caja pasa a primer plano de la
mezcla al estilo de Chad Smith/Red Hot Chili Peppers. Como ocurre con la
mayoría de las canciones de Are You Awake, Bride colorea su música con
los sonidos de las últimas tres décadas.
El
creativo “rap” lírico de Bride se expresa bastante bien en “We’re All Going
to Die”. "
“La experiencia, delirante, misteriosa, es seria/Hablando con los
sirios, los albaneses y los luteranos”
De
manera similar, los ritmos y la batería de “Hammer Down” hacen eco de
tipos similares de lecciones de vida sencilla.
“Bienvenido a mi pesadilla/Quería la fama y la fortuna/Nadie dijo que
venía con todo este dolor/Hammer Down”
Esta
canción presenta un excelente trabajo de batería de Alexandre, que fluye muy
bien con golpes similares en la dinámica " 12 O' Clock Apocalypse ".
Esta es otra canción más que hace eco de los días de gloria de Bride.
Skin
for Skin “ Under My Skin ” es un rock pesado que presenta el
increíblemente talentoso trabajo de “cuerdas” de Troy Thompson tanto en violín
como en guitarra. ¡Como si Charlie Daniels conociera a Bride!
“On With The Show” es una de las canciones más creativas musicalmente,
ya que pasa de suave a frenética a lo largo de su duración. El flujo y reflujo
de tensión crea una dinámica agradable, que se sincroniza con el tema lírico, y
el suave final resuena con la guitarra acústica en la introducción.
La
animada canción principal “Are You Awake” plantea la proverbial
pregunta:
“¿Están bien despiertos? /Estos son los signos proféticos de los
tiempos? / ¿Estás completamente despierto? /Demonizado, condenado al
ostracismo, penalizado, vilipendiado? / ¿Estás bien despierto? /Te juzgo con
ojos lascivos y nunca te das cuenta?»
La
guitarra de Troy destroza la introducción seguida de los ritmos contundentes de
Alexandre, este tipo de dinámica en la batería omnipresente en Are You Awake.
Una vez más, el soporte del bajo se filtra durante el solo de guitarra de Troy:
¡primo!
“Trippin '” es un viaje al pasado (líricamente) mientras Bride celebra parte de la
herencia que tienen en sus predecesores inmediatos: tipos como Larry Norman,
Glen Kaiser e incluso un reconocimiento a sus contemporáneos Stryper. (Nota: la
letra del folleto no coincide exactamente con la letra cantada por Dale en esta
canción). Una vez más, reina ese ponche de bajo.
La
balada “All I Wanted” sangra con la emoción de “I Miss the Rain”, la
mandolina de Troy cantando en armonía con la emotiva voz de Dale. Pero luego el
violonchelo e incluso otro ritmo apasionado de guitarra nos traen a casa la
alegría agridulce de ser Bride. Me encanta la humilde admisión en la letra:
“Todo lo que quería era amor para compartir/Todo lo que quería era que
te preocuparas”
uno
de los temas más profundos de Are You Awake sería “Human State”,
que describe perfectamente la lucha por mantenerse enfocado, conectado y fiel.
Bride siempre se ocupa del trabajo de desafiar la “sabiduría mundana” de la
existencia secular y el “status quo” en la religión, pero me encanta cuando
alientan a aquellos que luchan por sobrevivir en todo este desastre de la
humanidad.
“Oración y fe, cuando todo parece en vano/ Ahora es el momento, momento
de gracia/ El mundo intentará arrastrarte hacia abajo/ Asustarte con sonidos
espantosos/ Nunca olvides que perteneces a Dios”
Musicalmente,
la canción equilibra perfectamente la pesadez con la balada, pero aun así esta
canción es increíblemente melódica y accesible. El outro del violonchelo es la
guinda del pastel.
La
canción thrash/punk, “Pull the Trigger”, lleva el tempo al máximo y la
intensidad del desafío a “11”. Bride nunca ha tenido miedo de escribir una
letra para sorprender al rebaño.
“Dedo medio hacia la religión/ ¿Crees que Jesús era un santo? /Él es el
Señor de señores/Tragando la era/Con su sangre para salvar”
Cabe
destacar, una vez más, la increíble interpretación de batería en esta canción
de Aposan Alexandre: ¡castigando ritmos de thrash/punk con rellenos de batería
súper rápidos! Una forma tan perfecta de cerrar el setlist.
1. Ain’t No Loser (3:51)
2. I Want to Live Again (4:26)
3. We’re All Going to Die (4:05)
4. Hammer Down (3:52)
5. 12 O’clock Apocalypse (4:18)
6. Under My Skin (3:56)
7. On with the Show (4:20)
8. Are You Awake (4:07)
9. Trippin’ (4:27)
10. All I Wanted (4:19)
11. Human State (4:02)
12. Pull the Trigger (4:10)
¿Ya estás despierto?
Si
bien todos podemos debatir el estado de nuestra conciencia en este punto (¡en
la vida y en la revisión!), no se puede negar que Bride está (en las inmortales
palabras de Mortal) “viva y despierta”, disparando con sus cuatro cilindros a
toda velocidad. este punto de “40 años más o menos” de su carrera. Su música
sigue siendo atractiva, alentadora y excelentemente ejecutada. Si bien no
escucharán un debate sobre "lo mejor de todos los tiempos" salir de
mis labios, simplemente aprecio que Dale y Troy Thompson, junto con sus nuevos
amigos, continúen compartiendo sus dones musicales con el mundo.
“Aprieta el gatillo, la trama se complica/Renueva tu mente”
https://www.angrymetalguy.com/theocracy-mosaic-review/
Diré desde el principio que la primera mitad de Mosaic ofrece todo lo
que quiero de un álbum de Theocracy. “Flicker” es un soplo de aire fresco que
lleva el aroma de la delicadeza y la excelencia. Es power metal clásico y
sorprendentemente pesado, con líneas de guitarra corpulentas y crujientes que
tienen un gran impacto. Te encantará la primera vez que lo escuches y solo
mejora con las repeticiones. La canción principal es una auténtica maravilla,
llena de emoción y repleta de poder y energía. Matt Smith muestra una vez más
por qué es uno de los mejores vocalistas del metal mientras hace que el oyente
coma de su mano mientras la canción pasa de una balada emocional a un heavy
thrash y todos los lugares intermedios. A veces las cosas se acercan a la pesadez
de Heathen, lo cual es genial. Este es un fuerte candidato a Canción del Año y
no puedo dejar de darle vueltas. Cuando lo hago, es para hacer girar “Return to
Dust”, que es casi tan buena y está cargada de la grandilocuencia y la gloria
clásica de la banda. Se clava en el cráneo y no puedo tener suficiente.
Las cosas van viento en popa durante los primeros 37 minutos sin tregua
en el material justo mientras la banda se deleita con su sonido de power metal
estadounidense. El problema llega hacia el final y las cosas se cierran con
cortes épicos consecutivos que cubren casi 27 minutos de la enorme hora y 6
minutos de duración del álbum. El penúltimo corte, “Liar, Fool, or Messiah”, es
muy bueno, con muchos momentos memorables y un estribillo que se mantiene, pero
en el minuto 7:38 se siente sobrecargado. A esto le sigue el “Red Sea”, de
tamaño familiar, más cercano, de 19 minutos, que presenta mucho por lo que
caminar. La canción en sí tiene mucho que ofrecer, incluidos guiños a la mejor
canción de metal de todos los tiempos, "Stargazer". Es una melodía
épica y amplia con picos y valles que se sienten como un viaje fascinante y la
musicalidad es sobresaliente en todos los ámbitos. Matt vende la historia clásica
de los judíos y su éxodo de Egipto con pasión y poder, pero alrededor del
minuto 12, las cosas llegan a un punto de parada perfecto. La banda opta por
pasar por alto dicha señal de alto para seguir sonando durante otros 7 minutos,
lo que hace que las cosas parezcan demasiado buenas. El peso combinado de estas
dos canciones buenas, pero demasiado largas reduce el impulso que la banda
desarrolla durante los primeros dos tercios del álbum, dejando una impresión
general ligeramente disminuida para el oyente.
Dejando a un lado el tamaño del álbum, los propios miembros de la banda
están en una forma fantástica. Aunque cuenta con un nuevo guitarrista y
baterista, Theocracy no pierde el ritmo. Jonathan Hinds y el Taylor Washington
traen la bolsa llena de trucos de power metal al altar: riffs crujientes,
galopes poderosos y solos impresionantes inundan los oídos, abriendo tu cerebro
para permitir que las canciones entren en tu santuario de la memoria. Por
encima vuela Matt Smith sobre alas de ángeles. Suena prístino y poderoso,
dorando cada canción con su toque de Midas. Su voz atraviesa la música como un
rayo láser y, cuando se combina con su talento para escribir coros enormes
aprobados por Avantasia, garantiza que prestes mucha atención.
Después de una espera que pondría a prueba la paciencia de Job,
Theocracy nos regala otro álbum de poder de alto nivel. Mosaic puede ser
demasiado largo, pero roza lo genial y es mejor que Ghost Ship con varios
contendientes a canción del año que te harán creer. Cuando ellos cumplen, son
cosas del tamaño de Dios que vienen de lo alto y Mosaic cumple. Escuchen esto y
arrepiéntase de sus muchos, MUCHOS pecados.
https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2023/10/30/soledriver-return-me-to-light/
No sé si eres como yo,
pero me encantan las grandes voces melódicas. Una de las mejores voces que
existen es la de Mister Michael Sweet, ¿o debería decir El Señor ocupado? Este
tipo se mantiene ocupado, su guitarra y su talento para cantar están en forma,
por decir lo menos. Este nuevo proyecto presenta excelentes canciones, lo cual
es una marca tan característica de este tipo como lo son su voz y guitarra. No
sé cómo lo hace, pero mis oídos se alegran de que lo haga.
Su cómplice en este último
proyecto paralelo es el también cantante y compositor Alessandro Del Vecchio,
con quien quizás estés familiarizado. Ha
tocado con Edge Of Forever, Hardline, Revolution Saints y Jorn. Su currículum parece un modelo para el hard rock
melódico. En este lanzamiento maneja múltiples instrumentos, como todas las
guitarras, bajo y teclados. Sí, lo leíste correctamente. Michael Sweet le
entregó todas las guitarras a su más que capaz amigo. Después de escuchar lo
que dijo, no puedo culparlo. El tipo es increíble y no tiene que exagerar para
emocionar, sorprender y darle a las canciones justo lo que necesitan. Del
Vecchio también añade coros, por supuesto.
Al mezclar talentos como
este (junto con el baterista Michele Sanna), no sorprende que las 11 pistas
brillen con un brillo de rock limpio y melódico. Odiaría el desafío de tener
que elegir el primer sencillo para promocionar este álbum. Son todas excelentes
melodías.
“Rise Again” comienza con
su voz brillando alto y central en la mezcla. Con coros que invitan a cantar,
está explorando un territorio familiar con su marca familiar y su voz de alta
calidad.
“Anymore” tiene un puñado
de preguntas líricas, aparentemente en el contexto de una relación.
“Pieces of Forever” tiene
excelentes pistas de guitarra que combinan con las melodías vocales. Que
canción tan bonita.
“Hope’s Holding You”
comienza con teclados tranquilos y piano, luego comienza con ritmos de guitarra
de arena rock y batería de medio tempo. Es una especie de himno para sentirse
bien que presenta melodías que ponen la piel de gallina combinadas con letras
para sacar a alguien del pozo de la desesperación.
Si extrañas los sonidos
pop-metal melódicos hechos para MTV de antaño, entonces “Eternal Flame” es otra
canción que te llevará de vuelta a esos días en los que mirabas la pantalla del
televisor y esperabas a Stryper, Heart, Kix, Night Ranger, Def Leppard,
Firehouse, Cheap Trick, Steelheart, Mr. Big, Slaughter y Bon Jovi. “Spinning
Wheel” toca los mismos hilos del corazón que Foreigner, Loverboy, Whitesnake
(baladas) y Europe tocaron durante años. Es sorprendente escuchar música tan
excelente de un movimiento musical masivo, pero sin ningún sonido derivado.
“To Be Saved” comienza con
guitarras ruidosas y orgullosas antes de dar paso al tipo de voces a todo
pulmón que harán que los cantantes de karaoke usen sus manos para expresar cada
línea y verso de su escenario imaginario. Sin sermonear como algunas canciones
de Stryper, la letra parece apuntar hacia el cielo.
“Soul Inside” suplica al
oyente en una forma divertida de Jefferson Starship / viaje acelerado para
“traer tu miedo a la luz / salvar el alma interior”. Un gran ejemplo de
teclados y guitarras conviviendo para mejorar nuestro estado de ánimo.
“Wounded” parece el título
perfecto para los sonidos emocionales del piano que configuran el ritmo lento
que conduce a un coro confesional que lo deja salir todo.
Para ser franco,
Soledriver nos hará sentir mareados de alegría a muchos de nosotros. Algunos
pueden llorar algunas lágrimas o hacernos sonreír de oreja a oreja, pero la
mayoría de nosotros al menos sentiremos como si nos hubiéramos topado con un
viejo amigo familiar que conocemos desde hace años pero que nunca escuchamos
estas canciones. Es fácil sentir este álbum. Gracias a Dios, esta es música
fresca y nueva, porque fácilmente nos enojaría y resentiría que cualquier
artista se aferrara a material como este y no lo compartiera con nosotros.
Sin entrar en un análisis
en profundidad de todas sus grandes colaboraciones y esfuerzos en solitario,
este podría ser el mejor trabajo de Sweet fuera de Stryper. Esperemos que este
equipo se reúna pronto.
