Martirium
Antestor,
los parangones de Christian Black Metal, han tenido una gran historia en la
esfera CBM. A pesar de que solo lanzó cuatro álbumes en este momento, la banda
ha acumulado un gran número de seguidores y una gran aclamación de los críticos
de CBM. Martyrium es un álbum interesante porque, a pesar de haber sido grabado
en 1994, fue el segundo álbum que lanzaría Antestor. Incluso ahora, Martyrium
sigue siendo uno de los álbumes de CBM por excelencia de todos los tiempos.
Desde sus tambores pulsantes, a sus estructuras Progressive Doom, a sus coros y
devoción a Dios; Martyrium se convirtió en un clásico de culto durante sus años
de piratería y un éxito comercial cuando se lanzó en 2000.
Una
de las pistas más destacadas del álbum es Depressed, una pista bellamente
sombría con riffs de guitarra progresiva y un simple acorde de piano; con esto
viene un coro de los miembros de la banda, que eventualmente se convierte en el
chillido de Martyr (Kjetil Molnes), quien proporciona una atmósfera brillante
de santa decadencia. Las guitarras son una de las piezas más destacadas aquí,
con las simples piezas de cuerda de Vemod (Lars Stokstad) en Martyrium creando
una respuesta emotiva simple pero impactante dentro de la canción de tres
minutos. Otras piezas interesantes son el uso de teclados y sintetizadores de
Vemod, creando una cierta vibración medieval en la pista Thoughts.
El
cristianismo de Antestor ocupa un lugar destacado en ciertas piezas. Con Depress
como un ejemplo brillante, Mártir clama por la ayuda de Jesús para superar su
oscuridad más íntima. El cristianismo de Martyrium no es del todo oscuro, sino
más o menos gris. Conserva influencias estilísticamente oscuras, como sus riffs
pesados y chillidos, pero también deja momentos para tonos sombríos como
teclados, pianos y voces cantadas. De esa manera, Martyrium trata sobre los
penetrantes fuegos de luz que luchan contra una oscuridad invasora que parece
imparable.
Martyrium
fue simplemente un comienzo para esta banda de CBM, pero desde entonces ha sido
considerado como uno de los lanzamientos de CBM más importantes de todos los
tiempos y por una buena razón. Era una hermosa pieza de Black and Doom Metal
que evocaba emociones de miedo, amor, soledad, fe, odio y redención. Desde su
impresionante instrumentación, hasta su emoción e ingenio, Martyrium sigue siendo
el álbum con el que se comparan la mayoría de los discos de CBM, y uno de los
mejores discos de CBM de todos los tiempos.
https://www.sputnikmusic.com/review/71927/Antestor-Martyrium/
KONGS
BLOD
En
1997, Antestor entró en Studio 5 en Oslo para crear un nuevo demo en el estilo
minimalista del black metal. Habiendo explorado previamente esfuerzos más
pesados de muerte / fatalidad, la banda solo tenía la intención de grabar
algo de material promocional para mostrar su potencial. Pero después de
innumerables horas de producción, Antestor tenía 57 minutos de material que
constituiría una de las mejores (y más vendidas) obras de la tradición del unblack
metal. Aunque es más conocido a través de un álbum de 1998 muy reempaquetado y
editado, Return of the Black Death, el trabajo revolucionario de Antestor está
en su mejor momento en su forma original: Kongsblod. Y gracias al sello
discográfico Nordic Mission, una reedición de 2018 nos otorga todas las
ilustraciones, las letras censuradas y la presentación general destinada a su
lanzamiento original.
Abriendo
con vientos aulladores y un motivo que más tarde regresará en la canción
principal, la banda entra en el clásico black metal noruego con la gélida
interpretación de la banda del Salmo 71 "A Sovereign Fortress". A lo
largo del álbum, las guitarras delgadas como el papel crean una brisa ártica a
través de los “riffs de ventisca” de intervalo de trémolo en los registros más
altos de la guitarra afinada estándar. Esta estática de agudos altos está
elegantemente equilibrada con teclados minimalistas (coros, cuerdas y algo de
piano) y un bajo muy presente y audible. El bajo y las guitarras trabajan
juntos de manera eficiente dentro de los confines de lo que se consideraba
riffs de black metal en 1997 y colectivamente logran crear una gran cantidad de
momentos memorables y pegadizos. Las voces están bien ubicadas, sabiamente
conservadoras (sin balbuceos ni divagaciones) y parecen terriblemente
atormentadas. No hay mucha variedad en el tono, pero hay algunos cánticos y
algunos incluso cantando (aunque enterrado profundamente en la mezcla).
En
general, la música captura un sentimiento de los tiempos más antiguos y más
difíciles. Las melodías son increíblemente sombrías y sombrías, y los ritmos
dominantes de medio tempo se entrelazan a la perfección en las partes más
lentas. Otros momentos son más agresivos y bélicos, aunque las cosas nunca se
ponen tan rápidas como probablemente deberían. Las partes ambientales casi
tribales, junto con los cánticos de culto, hacen maravillas al realzar el
misterio, el miedo y el peligro que impregna todo el álbum.
Fue
realmente una locura para Cacophonous Records ocultar el tema cristiano de este
trabajo en su representación reempaquetada bajo el estandarte del The Return of
The Black Death (la etiqueta censuró notoriamente las palabras “Señor” y
“Jesús” en la hoja de la letra). La atmósfera lúgubre cautiva bien la
persecución y el tormento reflejados por los muchos mártires que llevaron la fe
en sus primeros años. Aun así, muchas personas también se conectaron con el
álbum sin conocer su verdadera naturaleza lírica, un testimonio del poder del
sonido. Dado el rechazo admitido de la banda tanto por la escena del black
metal (por ser cristianos) como por la comunidad cristiana noruega
(comprensiblemente dada la historia del black metal noruego), Antestor ha
logrado capturar magistralmente un estado de desesperanza que es auténtico y
único.
Cuando
se aprecia en su verdadera forma, finalmente se puede reconocer el verdadero
lugar de Kongsblod como una de las mejores demos de metal extremo jamás
grabadas. Ahora que finalmente ha visto un lanzamiento profesional mundial con
el título correcto, la letra correcta, la pista del título correcta y el arte
correcto (cortesía de Nordic Mission), este gran trabajo de Antestor puede
brillar en todo su esplendor. Las notas lineales del lanzamiento de Nordic
Mission que documentan los tratos de la banda con conocidos músicos noruegos
son una gran ventaja y solo hacen más para reforzar esta obra maestra.
Imprescindible para los fanáticos seculares, pero los cristianos que buscan una
alternativa líricamente satisfactoria a los mejores de Noruega no encontrarán
nada más adecuado.
Revisado
por Graham Jovanovic
The
Forsaken
Difícil encrucijada para estos muchachotes noruegos es la vida.
Lo
que creo es que, en mi opinión, este tercer disco de Antestor pega patadas a la
siempre oxidada puerta de los clásicos del género. Es un disco brutal, pero
Antestor son cristianos practicantes, también en su música. Las letras, pese a
ser agónicas y depresivas, son puramente cristianas, de desgarro y angustia
pero con una espiritualidad cristiana muy presente. Esto les ha llevado a ser
literalmente "descastados" en la escena, provocando el desprecio del
famoso sello Cacouphonous Records (es gracioso, les censuraban las palabras
"Señor" y "Dios" en las canciones, como la MTV pero en
satánico), los promotores, los demás grupos (algunos se niegan a compartir
escenario) y por supuesto la enorme masa de fanboys blackers satánicos a tope.
Incluso ellos rechazan que toquen "Black Metal", sino algo así como
"Atmospheric Sorrow Metal".
"The
Forsaken" es un trabajo rotundo y brutal de Black Metal melódico,
interpretado con rabia y pasión absoluta. Melodías evocadoras, algunos solos
sorprendentes, un nivel compositivo rotundo y una técnica instrumentística muy
buena.
Letras
son elaboradas y expresivas, entrelazadas en riffs brutales y de temática
básicamente amarga, con la fe siempre presente en el contexto, y más
inteligentes que lo habitual en el Black Metal.
La
producción es buena y los instrumentos se escuchan claramente, sonando como un
bloque a toda velocidad. Mucho mérito tiene la incorporación del batería de
Mayhem, el incansable Hellhammer, en la grabación de este disco (quien dijo que
él tocaba con quien le salia de las narices y que a quien le molestara le
fueran dando). El trabajo de percusión en general y el especial pulso de doble
bombo del noruego crean una alfombra rítmica densa y perfecta para el grupo,
casi suena mejor que en el actual Mayhem. El resto de la banda, empujado por
este monstruo, suena como una apisonadora, teniendo la parte vocal momentos
brillantes y muy expresivos. Los teclados son omnipresentes, con melodías que
acompañan la brutalidad e interludios muy melódicos y delicados. También se introducen
coros femeninos y solos clasicotes de guitarra, que aportan algo de innovación
al conjunto.
Sea
en disparos a la sien de auténtico Black sinfónico como "Via
Dolorosa" o "Betrayed", puro Black como "Old Times
Cruelty", canciones operísticas como "Reade" e incluso un tema
con partes de Heavy Metal neoclásico como "As I Die" el grupo muestra
una versatilidad de libro. Multitud de pequeños detalles, un riff trashero
aquí, unos arpegios por allá, le dan un aspecto especial a este disco que lo
hace original dentro del Black Metal.
Un
disco compacto, lleno de riffs buenísimos y sobre todo con un Hellhammer
inmenso. Rozando el quinto cuerno se queda. Más que recomendado.
https://www.elportaldelmetal.com/critica/antestor-forsaken#:~:text=%22The%20Forsaken%22%20es%20un%20trabajo,una%20t%C3%A9cnica%20instrument%C3%ADstica%20muy%20buena.
Omen
No hay nada más
satisfactorio que sentarse y escribir una reseña sobre una banda que está
cargada de historia. Antestor, que significa "llamada a testificar"
en latín, lanzó su primera demostración bajo el sobrenombre de Crush Evil en
1990. Su camino hacia adelante fue difícil: la banda recibió amenazas de muerte
debido a sus creencias cristianas, Martyrium no vio un lanzamiento adecuado
hasta años más tarde, y The Return of the Black Death se eliminó de Cacophonous
Records cuando el sello descubrió que Antestor tenía creencias diferentes a las
de una típica banda de black metal. En 2005, Antestor regresó al estudio con
fuerza y grabó The Forsaken, un legendario álbum de black metal melódico que
se ha convertido en uno de los pilares del metal noruego. De hecho, los
críticos solo necesitaban darse cuenta de que Hellhammer de Mayhem tocó la
batería para la grabación del álbum para comprender la leyenda en la que se ha
convertido Antestor. Quizás fue un giro irónico del destino, pero que reconoció
la habilidad y destreza de la banda.
Luego vino una pausa
indefinida y una legión de fanáticos esperando en creciente silencio mientras
uno a uno comenzábamos a dudar del regreso de Antestor. ¿Volverían y, de ser
así, cómo se vería ese regreso? Nuestras preguntas han sido respondidas con
Omen, un álbum que toma prestados los sonidos de The Forsaken mientras se abre
paso en un nuevo territorio para la banda. En general, menos elementos
melódicos adornan el álbum, y el canto limpio toma un papel más prominente que
en el pasado. El álbum es sombrío y premonitorio, un monolito que anuncia estos
días oscuros y los que vendrán. Y, sin embargo, a través de la oscuridad del
dolor, la soledad y el anhelo eterno, uno puede ver una pequeña llama
parpadeando, un rayo de esperanza en la penumbra.
Omen se abre con unos
ruidos siniestros que captan la atención del oyente y no la sueltan cuando
"Treacherous Domain" se lanza en un crujiente riff de guitarra. El
riff es casi indicativo de algo que escribiría A Hill to Die Upon, e incluso un
guiño a los días de Martyrium. Pero luego el ritmo se acelera y Ronny Hansen se
une con sus chillidos agudos. La batería suena por debajo, implacable, y hacia
el final de la canción, el oyente puede vislumbrar por primera vez un nuevo
estilo de voz cantada. Un solo de guitarra resuena en el aire, tan técnico y
hábil como cualquier otro de The Forsaken, y luego un riff de guitarra potente
se enlaza con más calados. Una de las canciones más interesantes de Omen es
"The Kindling". Comienza con lo que suena como una bocina de niebla y
un tempo de ritmo medio, pero pronto aumenta un poco las cosas a medida que la
banda aumenta el ritmo. El riff que sirve de base a la canción recuerda
estilísticamente a "Vale of Tears". La canción termina con un outro
acústico enmarcado por voces y una ráfaga de viento, que da escalofríos al oyente.
“All Towers Must Fall” debería complacer al fan-boy que llevamos dentro: el
ataque es furioso, la melodía es contagiosa y las voces son variadas. Antestor
experimenta con un tipo de voz “gritada” que se usa a menudo en el folk metal,
y funciona bien aquí. El token instrumental del álbum es "Tilflukt",
y al principio puede parecer un poco fuera de lugar. No es un instrumental
ordinario, lo cual es refrescante. Hay una profundidad en esta pieza musical
que puede que primero se te escape. Pero mientras escuchas atentamente las
inquietantes melodías, serás transportado a otro mundo. Honestamente, lo
primero que me viene a la mente es que esta canción habría funcionado bien como
una pieza de fondo para el viaje de Frodo a través de Mordor (aunque quizás eso
sea solo porque tengo El Hobbit en mi mente). El final del álbum es “Mørkets
Grøde”, una canción feroz que despierta esperanza y determinación en el pecho
humano. Las voces habladas sirven para darle a la canción una sensación épica y
los tambores furiosos y las guitarras sin parar solo aumentan esto. Es casi
como si Hansen vierte más emoción en su voz en esta canción, quizás porque está
en noruego. Pero eso tiene sentido; ¿Quién no cantaría mejor en su lengua
materna? Con todo, a medida que “Mørkets Grøde” se desvanece lentamente con los
ecos de una guitarra acústica, uno tiene la sensación de que se ha encontrado
con la grandeza. Omen es un álbum asombroso, no solo por su perspicacia
musical, sino por sus imágenes resonantes.
Pero, como con
cualquier obra maestra forjada por manos humanas, detrás del brillo de la
grandeza se esconden algunos defectos. Me decepcionó la falta de bajo en la
mezcla, ya que parece que existe solo como un ancla en el extremo inferior del
acorde. Antestor debería utilizar este instrumento con mayor eficacia; y, sin
embargo, esto suele ser un problema con la mayoría de las bandas de black
metal. Sin duda, no seré el único en criticar la nueva forma de voz limpia de
Antestor. Aprecio cuando una banda se arriesga y prueba algo nuevo. Sin
embargo, no estoy seguro de que estas voces resuenen por completo con los temas
musicales o líricos de este álbum. Encajan bien en el tiempo con la música; Ese
no es el problema. El problema es que distraen. Por supuesto, esto es cuestión
de gustos, así que estoy seguro de que algunos no estarán de acuerdo conmigo.
Mi otra queja es que hay menos instrumentación melódica en Omen que en The
Forsaken. Pero por mucho que quisiera más teclados en la mezcla, es fácil ver
por qué Antestor no incorporó más elementos melódicos en este álbum. Como
mencioné, es un álbum oscuro, y las melodías que suenan alegres no encajan
realmente con la mayor parte de lo que la banda está tratando de lograr aquí.
No hay duda de que
Omen es uno de los logros musicales más importantes de este año. Hay algunas
bandas que simplemente saben tocar música, y Antestor es una de ellas. Rezo
para que no tengamos que esperar tanto para el próximo álbum, pero incluso si
lo hacemos, hay mucho en Omen para mantenerme cautivado durante muchos meses
por venir. Incluso si no compartes la ideología de la banda, al menos deberías
darles la oportunidad de agarrar tu corazón. Porque te lo prometo: una vez que
experimentes esta frígida forma de arte noruego, nunca volverás a ser del todo
el mismo.
Publicado por cortesía
de http://www.matthewsmetal.blogspot.com
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