viernes, 22 de abril de 2022

ICONIC- Second Skin (Nuevo Supergrupo Incluye a Michael Sweet en las guitarras)

 


TRACKLIST

1. Run (As Fast As You Can)

2. Ready For Your Love

3. Second Skin

4. All I Need

5. Nowhere To Run

6. Worlds Apart

7. All About

8. This Way

9. Let You Go

10. It Ain't Over

11. Enough Of Your Love

 LINEUP

Nathan James - Vocals

Michael Sweet - Guitars, Vocals

Joel Hoekstra - Guitars

Marco Mendoza - Bass

Tommy Aldridge - DrumsGuests:

Alessandro Del Vecchio - Keyboards, Backing Vocals

 Produced by Michael Sweet & Alessandro Del Vecchio

Mixed & Mastered by Alessandro Del Vecchio

Executive Produced by Serafino Perugino

Frontiers Music Srl se complace en anunciar la formación de un nuevo y emocionante grupo de hard rock, Iconic. Con Michael Sweet (guitarras), Joel Hoekstra (guitarras), Marco Mendoza (bajo), Tommy Aldridge (batería) y Nathan James (voz), ¡Iconic está preparado para incendiar el mundo del hard rock!

Michael Sweet, conocido por su trabajo como guitarrista/vocalista de la legendaria banda de heavy metal Stryper y su trabajo en solitario, con su voz y estilo de guitarra reconocibles al instante, es realmente un nombre que no necesita presentación para los fieles del hard rock. Joel Hoekstra, actualmente de Whitesnake y Trans-Siberian Orchestra, es uno de los mejores guitarristas del hard rock, cuyo trabajo es elogiado y admirado regularmente. El currículum de Marco Mendoza habla por sí solo (Thin Lizzy, Black Star Riders, The Dead Daisies, Journey) y el legendario bajista brilla, como siempre, aquí. Tommy Aldridge, actualmente de Whitesnake, también ha tocado con Ozzy Osbourne, Ted Nugent y Black Oak Arkansas, entre otros, y es considerado uno de los grandes bateristas de hard rock de todos los tiempos. Y el manejo de la voz principal no es otro que Nathan James de Inglorious, un joven cuyo estilo vocal es un descendiente adecuado de las leyendas vocales del rock de los años 70.

Iconic nació de una idea que tuvo Serafino Perugino, presidente y director de A&R de Frontiers, de rodear el increíble talento del vocalista Nathan James con músicos establecidos del mundo del rock y el metal para tocar un estilo musical en la línea de Whitesnake. Se reunió con el productor interno Alessandro Del Vecchio y comenzó a trazar la formación en consecuencia. Michael Sweet y Del Vecchio ya habían trabajado juntos en Sunbomb (el proyecto de heavy metal de Michael con Tracii Guns de L.A. Guns) y realmente habían disfrutado trabajar juntos. Sweet estaba ansioso por pensar en otro lanzamiento para que los dos colaboraran, por lo que estaba feliz de unirse. Una pareja de Sweet y Joel Hoekstra había sido una idea que estuvo dando vueltas durante algunos años y está parecía la oportunidad ideal para llevar esa idea a buen término. Además, Nathan y Joel eran amigos de su tiempo compartido en Trans-Siberian Orchestra y Sweet se había convertido en fan de la voz de Nathan después de escuchar Inglorious, por lo que los dos guitarristas junto con Nathan se sintieron naturales. Con la dirección musical establecida y dos guitarristas increíblemente hábiles a bordo, involucrar a los miembros actuales y/o anteriores de la sección rítmica de Whitesnake parecía un escenario ideal y, por lo tanto, Mendoza y Aldridge se unieron al redil.

Sweet y Hoekstra manejaron la mayor parte de la composición de canciones. El coproductor Alessandro Del Vecchio (él y Sweet produjeron el álbum juntos) contribuyeron con melodías vocales y teclados. James también contribuyó con la composición de dos pistas.

Si bien el concepto de sellos discográficos que reúnen 'supergrupos' ha existido durante décadas, Frontiers Music Srl, en el transcurso de la última década, realmente estableció un enfoque reflexivo y entusiasta de la práctica. Revolution Saints, The End Machine, Black Swan, Sweet & Lynch, Sunbomb, W.E.T. y Nordic Union son solo algunos ejemplos de bandas que han aterrizado con gran éxito. Los artistas disfrutan de la oportunidad de escribir y crear música fuera de los límites de su 'trabajo diario' y los fanáticos tienen la oportunidad de escuchar aún más música nueva de sus artistas favoritos. ICONIC parece que tenemos otro ganador aquí.


 


lunes, 18 de abril de 2022

Redescubriendo el proyecto perdido de los Altar Boys 'No Substitute'

 



 Ross Clover 11 de diciembre de 2018

https://www.ccmmagazine.com/features/re-discovering-the-altar-boys-lost-project-no-substitute/

En 1991 y principios de 1993, Mike Stand y los Altar Boys realizaron una serie de grabaciones inteligentes y apasionadas para un nuevo proyecto futuro de los Altar Boys titulado No Substitute. Sin embargo, por más que lo intentaron, la banda nunca pudo lanzar este disco. Lamentablemente, fue casi abandonado y arrojado al "montón de chatarra", perdido para siempre... ¿o no fue así?

"¿Esperar lo inesperado?" "¿Con Dios todo es posible?" Bueno, ya, ¡por supuesto! ¡Pero vamos! ¿Un nuevo lanzamiento de los Altar Boys en 2018? ¿Qué? ¿Cómo? ¡Eso es una locura! Y ellos mismos se inclinan a decir: “¡Exacto, nosotros mismos estamos totalmente sorprendidos!”.

Un avance rápido hasta el otoño de 2017. Mike tenía algo de tiempo libre inesperado en sus manos que requería que se tomara un descanso del trabajo. Sin nada mejor que hacer, buscó y volvió a visitar las pistas de No Substitute y quedó impresionado por las canciones y la producción. A instancias de los fanáticos y amigos, los Altar Boys volvieron a estar juntos y decidieron que necesitaban terminar lo que habían comenzado hace tanto tiempo.

Ahora, unos 25 años después, lo que parecía imposible todos estos años ha sucedido milagrosamente. Lo Fidelity Records los ayudó a lanzar una exitosa campaña de Kickstarter que recaudó suficiente dinero para terminar el proyecto. No Substitute fue lanzado en octubre de este año.

Altar Boys…. Time Line

The Altar Boys es un grupo de power punk basado en la guitarra del condado de Orange, California, con un mensaje y un sentido de urgencia que es difícil pasar por alto. El grupo se formó en 1981 y fue fundado tanto por Mike Stand como por su primo Jeff Crandall. El guitarrista Steve Pannier y el bajista y compositor Ric Alba (luego Mark Robertson reemplazó a Ric en el bajo) completaron el grupo.

Como principal compositor, vocalista y guitarrista de The Altar Boys, Mike llevó a la banda a producir cinco exitosos discos: Altar Boys, When You're A Rebel, Gut Level Music (GLM), Against The Grain y Forever Mercy. Aunque Mike fue en gran medida la fuerza impulsora del grupo, es importante señalar que The Altar Boys eran en gran medida una "banda de hermanos", donde la suma de las partes era mayor que el todo.

En 1988, Mike también lanzó su primer trabajo en solitario, Do I Stand Alone. Siguió esto con el lanzamiento de 1990 Simple Expression.

Después de 10 años y medio de giras y grabaciones continuas, Mike y los otros miembros de la banda sintieron que los Altar Boys habían logrado sus objetivos y su misión. Era hora de seguir adelante. Muchos de los miembros de la banda, junto con Mike, decidieron terminar la universidad.

 

A principios de 1991, el grupo comenzó a planificar un sexto lanzamiento y comenzó a trabajar en un nuevo proyecto titulado No Substitute. La banda incorporó varias de estas canciones del nuevo proyecto en su set en vivo donde fueron bien recibidas. En julio de 1991 se completó una sesión de fotos para el álbum y Mike Stand grabó una grabación "muy detallada y meticulosa" de 7 de las canciones. Por mucho que intentaron, The Altar Boys nunca pudieron lanzar este proyecto, y se archivó indefinidamente cuando la banda hizo una pausa permanente y se separó en la víspera de Año Nuevo de 1992. Por el bien de la posteridad, otro conjunto de canciones para No Substitute se grabó a principios de 1993 como una especie de homenaje a lo que pudo haber sido. A fines de 1993, muchas de las canciones de No Substitute se repartieron en el último proyecto de Mike, Clash of Symbols. Sin embargo, la mayoría de las canciones se quedaron en el montón de chatarra pidiendo solo una escucha más y la oportunidad de ser escuchadas.

Hasta ahora…

Escuche la historia de Mike sobre cómo redescubrió las grabaciones de No Substitute aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=mnIfc8Yt6g4

DELIVERANCE: Camelot in Smithereens Redux

 

Jonathan Swank

https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2022/04/03/deliverance-camelot-in-smithereens-redux/

Truth Be Told


Probablemente no seré el primer fanático de Deliverance en confesar que cuando Camelot in Smithereens se lanzó originalmente en Intense Records en 1995, estaba un poco confundido y menos entusiasta. Con los 3 lanzamientos anteriores a Camelot, Jimmy P. Brown, II y compañía habían cubierto una amplia gama de estilos, catapultando a Deliverance fuera del estrecho nicho del thrash metal hacia un mundo musical más amplio y progresivo.

Stay of Execution (1992) fue un álbum de transición poderoso y efectivo, uno reverenciado por los fanáticos como heavy-hitting, pero novedosamente progresivo. Learn (1993), por otro lado, ralentizó un poco las cosas, centrándose en ritmos pesados ​​y tambaleantes, melodías inquietantes y algunas de las letras de Deliverance más conmovedoras y bellamente elaboradas (hasta la fecha) de Jimmy. Luego, aparentemente de la nada, llegó River Disturbance con su enfoque más alternativo y pulido.

¿Por qué la sinopsis de esos lanzamientos? Porque parecía que, con el lanzamiento de Camelot en 1995, Jimmy estaba tratando de dar el siguiente paso en la progresión de Deliverance: combinar todos los elementos que habían hecho grandes a los últimos 3 discos en una pieza de metal conceptual masiva con una historia detallada para empezar.

¿Único problema? … La disquera no estaba mordiendo la idea. Agregue una producción apresurada y el hecho de que la mayoría de los fanáticos realmente no entendieron de qué se suponía que se trataba Camelot y el resultado final, como era de esperar, fue una colección de canciones algo inconexa sin una historia impresa a seguir.

Independientemente, Camelot en Smithereens 1995 fue un álbum que creció, uno que después de muchas escuchas tenía suficiente brillo en sus partes para ser apreciado a tiempo por los fieles de Deliverance y la audiencia más amplia del metal progresivo en general. (Más pensamientos sobre el lanzamiento de 1995 a continuación, ver más abajo)

Crux del Redux

No es sorprendente (como explica en detalle en el documental en DVD incluido con la edición Deluxe Book) que Jimmy nunca estuvo satisfecho con el lanzamiento original en múltiples niveles. Por lo tanto, avance rápido unos meros 26 años (recordando la letra de "Time") y somos testigos de la revitalización (redux) de Camelot en Smithereens.

Solo esta versión “Camelot 2021” representa, en esencia, un verdadero nacimiento y no solo una reelaboración o “remasterización” de su predecesor. Redux es una realización de lo que Jimmy imaginó originalmente para Camelot, completo con una historia completa, pistas de interludio de canciones y un sonido radicalmente diferente y mejorado.

Aparte de su fiel compadre en el bajo, Manny Morales, los músicos contribuyentes esta vez representan una mezcla de caras viejas y nuevas. Nuncio Tucci (guitarras) y Phil Borerro (batería) han reemplazado a Marcus Colon y Jeff Mason de las sesiones de 1995. Además, George Ochoa, Mike Phillips, Glenn Rogers y Larry Farkas contribuyen con solos de guitarra. Agregue los 5 actores de voz y Redux se ha convertido en una producción musical totalmente diferente con una magnitud épica, una que ciertamente eclipsa al original en términos de calidad de sonido, cohesión y claridad.

Redux Multi-Variantes

Si bien todos estamos cansados ​​​​de las variantes de Covid-19 en este momento, ¿a quién no le gustan las múltiples versiones de su música favorita? Como se podría anticipar, Redux fue un proyecto complejo para lanzar, uno que casi no se llevó a cabo debido a la falta de financiación del público, pero los fanáticos pueden estar seguros de que con la ayuda de Retroactive Records, Deliverance ha "entregado los productos" en términos de producto físico.

Existe la versión CD jewel kit (RRCD1625) con cuadernillo de 12 páginas (incluye cromo plateado #63), la versión Deluxe Book 2CD/DVD (RRB1625) con cuadernillo de 32 páginas, la versión Limited Run Vinyl (RRV1625) con las 16 pistas incluidas en un solo LP y la versión Red Cassette (RRT1625).

También mencionaría que, junto con el lanzamiento de Redux, Retroactive lanzó la versión remasterizada de LRV (RRV1627) de la grabación original de 1995 por primera vez en vinilo. Además, vale la pena señalar que la versión en CD remasterizada de la grabación de 1995 solo está disponible, actualmente, en la versión de libro limitado.

No hace falta decir que me he esforzado por examinar todas estas "variantes" dentro del alcance de esta revisión.

Deluxe Book

Para aquellos que lo quieren todo (Redux, la historia completa, el documental y la remasterización adicional de 1995 en CD), el hermoso Libro Deluxe con de 8 paneles es esencial. No solo la obra de arte y el diseño son impresionantes, sino que el contenido por sí solo también vale la pena el dinero extra. [Tenga en cuenta que la versión de libro limitado NO contiene una tarjeta de intercambio]

Camelot in Smithereens Redux (CD 1) (51:21)

1. the glass asylum (1:02)

2. SOMBRE THEME (5:13)

3. enter… (0:43)

 4. LYNDSAY (5:02)

5. temptation (0:13)

6. NOT2GOOD4ME (5:29)

7. ANYMORE (4:30)

8. the foreward (1:16)

9. THE BOOK ENDS (7:14)

10. BEAUTY & THE BEAST (3:45)

11. the fear (0:27)

12. MAKE MY BED IN HELL (4:28)

13. onto the… (0:27)

14. THE RED ROOF (4:34)

15. rest now… (1:18)

16. In-U (5:40)

 Redux se compone de 16 pistas: 9 canciones y 7 pistas de interludio. No es sorprendente que Redux dure aproximadamente 6 minutos más que la versión '95. Estas pistas de interludio básicamente sirven como "introducciones" a las 7 canciones que anteceden. Como se puede ver en la lista de canciones (arriba), "NOT2GOOD4ME"/"ANYMORE" y "THE BOOK ENDS"/"BEAUTY AND THE BEST se conectan directamente entre sí, por lo que no tenemos 9 pistas de interludio. Pero estos interludios (algunos de sus elementos presentes en el lanzamiento original) han sido modificados y ampliados y ahora representan pistas separadas con sus propios títulos.

 Además de las modificaciones mencionadas anteriormente en la música, también hay diferencias en la presentación de los títulos de las canciones, tanto en términos de ortografía como de formato. Por ejemplo, Lyndsay se escribe con una "y" y una "a" en Redux, y "NOT2GOOD4ME" aparece como tal en comparación con "Not Too Good 4 Me" de la versión '95, y "SOMBRE THEME" ahora en lugar de "Somber Theme” (¿Where are you? Esto fue intencional, no son errores tipográficos. Además, los interludios aparecen en minúsculas y las canciones líricas en MAYÚSCULAS.

 Capítulo 1 – “With one word…”

La saga comienza con " the glass asylum” una breve introducción de un minuto con charlas de radio habladas y efectos de sonido de rollos de película. Esto desemboca en el segmento de apertura muy modificado de "SOMBRE THEME". Toda la secuencia es fluida y contrasta fuertemente con la abrupta apertura del álbum del '95. Y lo que es inmediatamente evidente aquí es la cálida calidad tonal de las guitarras, la batería y el mayor volumen del bajo. Las semicorcheas del bombo doble son contundentes, pero bien definidas al salir de los altavoces. Esta canción establece la calidad del escenario/mezcla de sonido para el resto de Redux. En excelente forma, George Ochoa contribuye con el solo de guitarra principal en esta pista.

 Capítulo 2 – Enter… Lyndsay

La introducción de 30 segundos a la canción principal no formaba parte del lanzamiento original y presenta personajes de voz además de la programación electrónica a medida que nos presentan a la heroína de la historia. Cuando escuché por primera vez esta versión de “LYNDSAY”, estaba convencido de que el tempo era más lento, pero escuchar más me reveló que es la guitarra rítmica la que ha sido afinada o el riff comienza en una nota más baja. El resultado es que esta canción ahora suena como si estuviera inspirada en el material de la era Learn: apesta a heavy. Con la palabra hablada en tono bajo de Jimmy en el medio, me viene a la mente "Empire" de Queensryche.

 Además, Larry Farkas tritura el solo, ese primer solo brillante, y los acentos de toms de batería suenan contundentes y precisos. Todo es mucho más equilibrado y claro en la mezcla de Redux, y en ninguna parte es más evidente que en esta increíble canción.

 Capítulo 3 – Lies

La breve pista de diálogo "temptation" es seguida por más brillantez y riffs de gama baja en "NOT2GOOD4ME", que presenta un solo del anterior guitarrista de Deliverance, Mike Phillips, en la marca de las 3:00, que reemplaza el solo original en este lugar y mejora el atractivo general de la canción. La canción se ha ampliado 20 segundos con respecto a la original, una sección final de riff asesino más larga con toques de guitarra adicionales, pero por lo demás sigue siendo muy similar en composición a la original.

 Chapter 4 – “Too much time on my hands…”

La transición original de 1995 entre estas canciones sigue siendo genial, pero se ha mejorado en Redux. "ANYMORE" ahora comienza con un sonido espeluznante de "goteo de agua" combinado con latidos del corazón durante 20 segundos antes de que comience la melodía principal de la guitarra. Se han agregado otros elementos, programación debajo de las melodías y cambios vocales para darle a esta canción un ambiente mucho más contemporáneo, electrónico, inquietante pero claramente progresivo. En general, los cambios agregan 15 segundos a la nueva versión. Mientras que el original tenía un tono definido de Operation: Mindcrime, esta versión se siente más claramente como Jimmy P. Brown, II/Deliverance. Es difícil mejorar una gran canción… ¡Bravo!

 Chapter 5 – “… and the darkness cannot overcome the light”

“the foreward” es una hermosa pieza instrumental cinematográfica de piano/sintetizador con palabras habladas en la parte superior. Esa nota de fondo del piano al final de la pista configura perfectamente la melodía de apertura de "THE BOOK ENDS", que fue otra canción que siempre sentí que comenzó de manera tan abrupta/incómoda en la original. Esta versión es mucho más satisfactoria porque la mezcla de sonido en Redux es excelente (destaca una mayor presencia del teclado), pero estructuralmente la canción permanece intacta. Me encanta la voz de Jimmy en esta canción porque me recuerda mucho el poder operístico y la pasión de Eric Clayton aquí. Nuevamente, dado que no hay una pista de interludio entre esta y la siguiente canción, 10 segundos de silencio al final aquí sirven como interludio del clásico de Bowie...

 Chapter 6 – “This record got me through some tough times”

 “BEAUTY & THE BEAST” nunca ha sido mi canción favorita y siempre se sintió fuera de lugar en medio de este álbum conceptual de rock/metal progresivo, pero gracias a la historia completa, todo tiene sentido ahora. La mezcla de sonido actualizada y la grabación definitivamente eclipsan a la versión '95 y esta versión también es unos 15 segundos más larga.

 Chapter 7 – “The more we learn to hope in Him, the stronger He is within us”

“The Fear” es un breve byte de sonido (un tono de timbre de teléfono/quejido de impresora retro que define la era) interludio con advertencias de voz amenazantes que se conectan perfectamente con la pista más pesada (lírica y musicalmente) del álbum. “MAKE MY BED IN HELL” es en todos los sentidos una canción perfecta, ahora aún mejor, por la forma en que yuxtapone pesados ​​riffs de guitarra con melodía, distorsión con claridad, oscuridad con luz, desesperación con esperanza y, lo que es más importante, muerte con vida. ¡Todo en una sola canción! ¡Tanto Glenn Rogers como Larry Farkas contribuyen con solos de guitarra!

 Es de destacar que el outro algo redundante en la versión de 1995 se eliminó aquí, por lo que la canción es unos 20 segundos más corta.

 Chapter 8 – “From my body flows the energy to make you live, little one”

El viaje en ambulancia de 27 segundos "hacia el..." proporciona el prefacio de “THE RED ROOF” que en la narración representa el desenlace. La versión original de esta canción es 45 segundos más larga que la versión Redux porque el interludio estaba incrustado al final de la pista. La canción original se desvanece alrededor de la marca de 4 minutos y aproximadamente 1:20 de efectos de programación algo nebulosos sirvieron como interludio en la pista final.

 Chapter 9 – Asha (Hope) In-U

Obviamente, la calidad de grabación es mejor, exuberante, y los tonos profundos de la voz de Jimmy, tan inquietantes y a la vez pacíficos, realmente saltan de los altavoces. Si bien la versión del 95 fue brillante, se interrumpió al final, lo que resultó en un cierre menos que satisfactorio para el álbum. En Redux, se agregó un 1:10 completo al final de la canción, con una sección de desvanecimiento más larga y luego una breve parte hablada para devolver las cosas al segmento inicial del épico álbum.

 “… ¿Qué Opinas?”

 Camelot in Smithereens (Original Remastered) (CD 2) (45:15)

1. Somber Theme (Where are You) (5:55)

 2. Lindsey (4:51)

3. Not Too Good 4 Me (5:09)

4. Anymore (4:15)

5. Book Ends (6:58)

6. Beauty & the Beast (3:26)

7. Make My Bed in Hell (4:51)

8. The Red Roof (5:20)

9. In-U (4:30)

 Este disco representa el lanzamiento original remasterizado por Rob Colwell. Uno de los mayores problemas con el lanzamiento del CD de 1995 fue el espectro de frecuencia plano que contribuyó a una fatiga significativa del oyente a volúmenes más altos. Si bien esta versión no brilla como su contraparte remasterizada en vinilo, hay más carne en el resultado. Pero solo se puede modificar mucho en una remasterización, así que no esperes milagros aquí sónicamente. Esta versión tiene un sonido un poco más "grueso" y menos "delgado " (agudos menos estridentes), pero nuevamente, no es tan cálido como su contraparte de vinilo.

 [Los comentarios adicionales sobre pistas individuales de la versión de 1995 están integrados, por supuesto, dentro de la revisión del CD de Redux anterior].

 Camelot en Smithereens Redux DVD (107:48)

Con una duración de poco más de 2 horas, este documental es sustancial tanto en términos de profundidad como de contenido. La pieza se caracteriza principalmente por el comentario actual de Jimmy sobre el proceso de grabación y producción de Redux/Camelot 2021 que se alterna con videos de las sesiones de grabación de 1995. Esto se complementa con las preguntas y respuestas actuales de Manny Morales que cubren todo el espectro de preguntas desde el lanzamiento del 95 hasta el proceso de grabación de Redux/Camelot 2021.

 Inicialmente, las cosas son un poco difíciles de seguir debido a los cambios de ida y vuelta, del pasado al presente, pero después de los primeros 20 minutos, todo encaja y se convierte en un reloj intensamente agradable. La transparencia de Jimmy es muy inspiradora cuando habla sobre la dificultad que implica no solo el proceso de grabación del lanzamiento de '95 (las restricciones de la disquera), sino también los desafíos de tratar de completar Redux desde un punto de vista logístico (restricciones de Covid-19) y desde un punto de vista financiero (respuesta decepcionante al crowdfunding).

 Si bien no quiero estropear demasiado en términos de describir el contenido del documental, hay un momento al final (sesiones del '95) donde hay una discusión/argumento sobre quién maldice más: Manny o Jimmy... ¡no tiene precio!!

 The Story Book

El folleto de 32 páginas que acompaña a la edición Deluxe Book ocupa el cuarto espacio. Lo más destacado aquí es la inclusión de la historia completa, en 9 capítulos, detrás de Camelot en Smithereens. Cada capítulo de la historia corresponde a una de las 9 pistas de "canción". La historia fue coescrita por Bill Mester, quien trabajó en estrecha colaboración con Jimmy para ilustrar completamente (con palabras) el concepto original detrás del lanzamiento.

 Para mí, leer y comprender esta novela es fundamental para apreciar plenamente el impacto de la música y la letra. Uno de los aspectos más insatisfactorios del lanzamiento de 1995 fue que realmente nunca "capté" la letra. ¿Quién fue Lyndsay? ¿Qué hizo ella y qué le pasó? ¿Qué o quién es "Not2good4 me?" ¿Cómo tuvo algo que ver "The Beauty and the Beast" de Bowie con esta historia? Las preguntas seguían y seguían…

 Sin revelar demasiado de la convincente historia, ¡nunca supe que un niño por nacer era siquiera parte de la historia! Entonces, esta historia es rica y toca muchos temas desafiantes y difíciles que ocurren dentro de la iglesia y dentro de la vida de los creyentes en general. Nuevamente, no quiero regalar nada a esa experiencia de lectura "virgen", pero esta historia es rica, desgarradora e inspiradora, todo al mismo tiempo.

 RRCD1675

Deliverance – Camelot in Smithereens Redux

1.the glass asylum (1:02)

2. SOMBRE THEME (5:13)

3. enter… (0:43)

4. LYNDSAY (5:02)

5. temptation (0:13)

6. NOT2GOOD4ME (5:29)

7. ANYMORE (4:30)

8. the foreward (1:16)

9. THE BOOK ENDS (7:14)

10. BEAUTY & THE BEAST (3:45)

11. the fear (0:27)

12. MAKE MY BED IN HELL (4:28)

13. onto the… (0:27)

14. THE RED ROOF (4:34)

15. rest now (1:18)

16. In-U (5:40)

 Versión en CD (RRCD1625) con cuadernillo de 12 páginas y cromo plateado n.º 63. La historia no está incluida en este folleto. Tradicionalmente (sin la tarjeta comercial), esta sería la versión "minorista" del lanzamiento. A algunas personas simplemente les gusta tener la música en un CD y no les importa todo el alboroto... y a otras les gusta una versión que pueden "gastar" mientras conducen. Me encanta el compromiso de la banda y el sello de traer todas estas versiones a la mesa.

 Deliverance – Camelot in Smithereens Redux (Limited Run Vinyl)

Side A

1. the glass asylum (1:02)

2. SOMBRE THEME (5:13)

3. enter… (0:43)

4. LYNDSAY (5:02)

5. temptation (0:13)

6. NOT2GOOD4ME (5:29)

7. ANYMORE (4:30)

8. the foreward (1:16)

 Side B

9. THE BOOK ENDS (7:14)

10. BEAUTY & THE BEAST (3:45)

11. the fear (0:27)

12. MAKE MY BED IN HELL (4:28)

13. onto the… (0:27)

14. THE RED ROOF (4:34)

15. rest now (1:18)

16. In-U (5:40)

 Como era de esperar, la versión en vinilo de Redux no defrauda. El bajo y el bombo son tan impresionantes a través de filtros analógicos. En realidad, esta fue la primera versión del lanzamiento que pude escuchar. Donde la nueva grabación ofrece un espectro de frecuencias mucho más amplio al canal auditivo en general, la calidez del vinilo lo hace aún más.

 Mi única queja sería que el preludio ("el prólogo") de "The Book Ends" llega al final del Lado A y no al comienzo del Lado B, donde fluiría de forma más natural. Me encanta el metal conceptual, pero la disrupción de "cambiar de lado" siempre ha sido un área en la que el vinilo no alcanza el modo de "reproducción continua" del CD y los medios digitales.

 Este lanzamiento viene con vinilo negro en una sola cubierta de LP y una sola inserción de dos lados. La funda del disco es de papel negro para audiófilos con forro interior de polietileno.

 Deliverance – Camelot in Smithereens Redux (cassette)

Side A

1. the glass asylum (1:02)

2. SOMBRE THEME (5:13)

3. enter… (0:43)

4. LYNDSAY (5:02)

 5. temptation (0:13)

6. NOT2GOOD4ME (5:29)

7. ANYMORE (4:30)

8. the foreward (1:16)

 Side B

9. THE BOOK ENDS (7:14)

10. BEAUTY & THE BEAST (3:45)

11. the fear (0:27)

12. MAKE MY BED IN HELL (4:28)

13. onto the… (0:27)

14. THE RED ROOF (4:34)

15. rest now (1:18)

16. In-U (5:40)

 Casete de carcasa roja con tarjeta J con letras completas en el interior. La pista dividida entre el Lado A y B es la misma que la versión en vinilo que, como se dijo anteriormente, es desafortunada porque realmente rompe el flujo de la música. En cuanto al sonido, aquí hay una buena calidad analógica. Los casetes han regresado modestamente a la fama con nuevos materiales, y en un plato de buena calidad pueden sonar muy bien. (Aunque encontrar un buen equipo en estos días es difícil y las opciones son muy limitadas).

 Afortunadamente, el sonido en esta cinta de Deliverance es muy bueno a excelente, sin silbido de cinta entre las pistas. La ganancia también está bien ajustada, ligeramente por debajo del nivel de -10dB, por lo que no hay distorsión debido al desbordamiento y las canciones suenan bien a un volumen moderado a alto. Evidentemente no tan dulce como el vinilo en cuanto a sonido, pero la nostalgia a veces nos impulsa a buscar una forma más de experimentar la mejor música ¿no?

 Deliverance – Camelot in Smithereens (Limited Run Vinyl) (Original Remastered)

Side A

 1. Somber Theme (Where are You) (5:55)

2. Lindsey (4:51)

3. Not Too Good 4 Me (5:09)

4. Anymore (4:15)

5. Book Ends (6:58)

 Side B

 6. Beauty & the Beast (3:26)

7. Make My Bed in Hell (4:51)

8. The Red Roof (5:20)

 9. In-U (4:30)

 Este es un registro hermoso. Matt Hunt y Jimmy P. Brown, II se han esforzado por lanzar todo el catálogo de Deliverance en vinilo. Sospecho que este se retrasó hasta que Redux pudo ver la luz del día para que pudieran revelarse simultáneamente. Baste decir que la versión de 1995 (remasterizada) es una digna compañera de Camelot 2021. Honestamente, escuchar la versión de 1995 en este formato de vinilo es intenso, mucho más en la música ya que todo el espectro de frecuencias salta de los parlantes.

 El disco en sí es de un negro cristalino con poco o ningún ruido en la superficie una vez que se limpia. La cubierta espaciosa incluye una funda interior forrada de poliéster/papel negro para audiófilos (que ahora se ha convertido en el estándar en estos lanzamientos de LRV) junto con el inserto de dos caras con letras y créditos. Si bien las fundas internas impresas en papel (presentadas en versiones anteriores de LRV) se ven geniales, estoy muy contento de ver que el interior forrado de poliéster se convierte en el estándar porque hay menos estática y es mucho más fácil quitar el vinilo de la funda. Además, muchas de esas mangas internas impresas terminan con costuras rotas de todos modos.

 Cierre

Camelot 2021/Redux representa décadas de perseverancia de uno de los artistas más queridos de nuestra escena y de la historia de la música heavy en general. Si ha leído hasta aquí, no solo es un lector paciente y comprometido, sino que con suerte ha encontrado una o varias de estas excelentes formas de medios físicos que le atraen. Si aún no ha comprado uno de ellos, espero que el humilde comentario que proporcioné (ninguna palabra puede hacer justicia a un trabajo de esta magnitud) pueda impulsarlo a apoyar a los artistas y al sello discográfico que han trabajado tan diligentemente para traer este proyecto a la vida y la luz.

Retroactive Records

 Divulgación

[Se dedicó un total de aproximadamente 16 horas durante 6 semanas escuchando, leyendo y escribiendo sobre Redux, las variantes, las remasterizaciones, etc. en la creación de esta revisión. El autor pensó que, si Jimmy y los muchachos necesitaron tantos años de sangre, sudor y lágrimas para hacer realidad Camelot 2021, era tanto su responsabilidad (como músico, escritor/crítico) como el deseo de su corazón (como amante y verdadero fanático de la música) para invertir una duración proporcional (bueno, al menos en términos de tiempo promedio para escuchar y revisar un lanzamiento en estos días) en examinar minuciosamente esta brillante obra de arte. Espero que lo disfrutes. Selah...]


sábado, 9 de abril de 2022

Askara- Lights of Nights

 

https://www.metalcentre.com/2022/03/askara-lights-of-night/


Música: Goth Doom Metal

Sitio web: https://www.askara.ch / https://www.facebook.com/Askaraband

Duración: 52:15 (11 pistas)

País: Suiza

¡El sello alemán Fastball Music nunca me ha defraudado! Quizás porque tenemos gustos musicales similares. Una vez más tengo la oportunidad de disfrutar de la música de Suiza. Aunque solo conocí a la banda ASKARA con este disco.

El cuarteto proviene de Basilea, una famosa ciudad europea donde se encuentran las fronteras de tres países: Suiza, Alemania y Francia. Y además parece que la banda celebra este año su décimo aniversario. ¡Para que puedan celebrar dos veces! ¡En el décimo aniversario lanzaron su segundo álbum!

La portada del disco más nuevo tiene climas similares. Reaparece el tema del bosque y la presencia de un pájaro. Oscuridad del bosque con la luz emergente… ¿Y musicalmente? La música es oscura pero la luz brilla a través...

 ASKARA me hizo un viaje sentimental y nostálgico a mi pasado, concretamente a la segunda mitad de los 90, cuando me embriagaba, entre otros, con un Metal muy oscuro y melódico. Y los primeros pensamientos cayeron sobre los inicios del Theatre of Tragedy, una deliciosa combinación de aplastante pesadez y delicadeza.

La música de “Lights Of Night” es bipolar. Por un lado, los poderosos riffs de guitarra con guitarras de afinación baja presentan temas despiadadamente pesados, y, por otro lado, los delicados pasajes y melodías del piano reproducen frases muy melancólicas. Por un lado, la música es bastante dinámica, a veces incluso suena bastante rápida y, por otro lado, se funde lentamente con el espacio circundante.

Vocalmente, también es bipolar. Los monstruosos gruñidos del bajista (a veces bastante distorsionados con efectos, a veces polifónicos y más chirriantes, propios del Black Metal) esparcen una atmósfera terrible, llena de oscuridad y ferocidad. ¡Literalmente aplasta! Pero el hermoso e incluso angelical canto de Miril trae alivio. Un canto muy suave y emotivo que profundiza el estado de ánimo de tristeza y desesperación. Y tal convivencia vocal trajo asociaciones con los primeros álbumes de THEATER OF TRAGEDY (con Liv Kristine) y los inicios de THE GATHERING (con Anneke van Giersbergen). Además, por momentos también escucharás puro canto masculino. Y los momentos más maravillosos de la polifonía musical son cuando el canto angelical-diabólico suena simultáneamente. O cuando los momentos pesados ​​y depredadores se fusionan con la melancolía. O cuando aplastando sin piedad guitarras o riffs más rápidos con un piano delicado crean un todo. ¡Entonces las emociones extremas se vuelven locas!

Y todo el tiempo es melódico y muy romántico, incluso poético. Sin embargo, el estado de ánimo dominante es una profunda melancolía presentada por melodías de guitarra y teclado, temas neoclásicos y, por supuesto, por partes vocales. Aunque también aparecen momentos de ira y júbilo agresivo. Esta gama de arreglos, desde las patentes de Doom Metal hasta los estados de ánimo de Gothic Metal, se fusionan con una clara influencia clásica y un aliento ligeramente progresivo. Este clasicismo combinado con pesados ​​gruñidos Doom Metal trajo recuerdos de HAGGARD.

La música tiene una fuerte influencia en las emociones e incluso crea un estado de ánimo mientras se escucha. Contiene melodías muy pegadizas, muchos éxtasis emocionales y se queda en tu cabeza mucho tiempo. A uno le gustaría que la escucha no tuviera fin.