La palabra "gótico" se ha vuelto tan
descriptiva como la palabra "épico". Derivado de los pueblos
germánicos góticos, la palabra se ha utilizado para describir un estilo de
arquitectura medieval, literatura oscura de los siglos XVIII y XIX y, más
recientemente, marginados adolescentes a los que les gusta el Crepúsculo y
visten exclusivamente de negro. Del mismo modo, el “metal gótico” también ha
perdido su intención original, ya que el fanático de la música promedio
probablemente se referiría a Evanescence, Within Temptation o (Dios nos ayude)
Black Veil Brides como ejemplos principales del subgénero.
Aquellos que pasan por la primera fachada
encuentran buenas bandas como Nightwish y The Gathering, todas que tienen un
fuerte enfoque en la voz femenina, la instrumentación sinfónica y letras de
amor no correspondido y relaciones fallidas. Sin embargo, los creadores menos
conocidos del estilo fueron bandas como Type O Negative y Tiamat que usaron
imágenes oscuras similares a la literatura gótica del siglo XIX y fueron las
primeras en fusionarlas con composiciones sinfónicas de mal humor e
instrumentación de heavy metal. Entre estas primeras bandas se encuentra Savior
Machine, una de las más subestimadas y controvertidas de todas.
Formada en 1989 y con su primera demo lanzada
en 1990, Savior Machine a menudo se cita como la primera banda de metal gótico
en el metal underground (como Exodus lo fue para Metallica). Aunque su debut
homónimo no se lanzó hasta 1993, todavía fue a raíz del estilo musical recién
formado. En cuanto a la banda, no hay duda de si Savior Machine era gótico.
Vestido con una túnica negra, pintura facial blanca y delineador de ojos como
el de los antiguos egipcios, el vocalista y compositor principal Eric Clayton fue
el verdadero negocio. Las actuaciones en el escenario incluyeron cadenas, un
cáliz de sangre falsa y la esperada teatralidad que enorgullecería a Alice
Cooper.
Había solo un problema. Savior Machine era una
banda cristiana. Sí, recibieron su nombre de la canción de David Bowie, y sí,
se vistieron como miembros de un culto pagano, pero el mensaje de Savior
Machine era diferente al de sus compañeros en ambos lados del espectro
religioso. La letra de Savior Machine trataba sobre las profecías bíblicas de los
últimos tiempos, las fallas de la iglesia y otros problemas sociales como el
asesinato y los prejuicios.
Pronto surgieron problemas para Savior Machine
cuando tocaban con los thrashers cristianos locales Deliverance. Aunque las
bandas eran buenas amigas, y Deliverance incluso ayudó a Savior Machine a
firmar con un sello discográfico, los fanáticos de Deliverance no estaban muy
entusiasmados con las actuaciones y las letras de Savior Machine. De hecho, los
propietarios del lugar apagaron el sistema de energía de Savior Machine debido
a su "ambiente espeluznante", y las librerías cristianas pronto
prohibieron su álbum debut por sus letras explícitas. Líneas como "Desnuda
yace sobre el crucifijo llorando / Las lágrimas de los inocentes mueren / El
dragón se desliza entre sus muslos / El dragón exhala el fuego mientras la
sangre gotea de sus ojos" de la canción "Legion" simplemente no
le sentaron bien. los mismos cristianos que estaban de acuerdo con la
distribución de álbumes de Mortification. Incluso hoy en día no son ampliamente
aceptados por los metaleros cristianos, lo cual es una pena ya que son una de
las pocas bandas originales de las que los cristianos pueden estar orgullosos.
El debut de Savior Machine es sin duda su mayor
logro. Con una duración bastante larga de más de 70 minutos, el álbum tiene
algunos puntos débiles y cada una de sus canciones más memorables. Las
canciones varían de pesadas a malhumoradas a baladas y las estructuras de
canciones progresivas abundan de una manera Queensryche no llamativa.
"Carnival of Souls" de su demo de
1990 hace una declaración audaz desde el principio con un coro orquestal
grandilocuente que ahora es un elemento básico en el metal gótico. Los versos
cuentan con delicadas líneas de guitarra y bajo que recuerdan al U2 de los 80,
que encajan perfectamente con la voz de barítono / tenor operístico de Eric
Clayton. La voz de Clayton es realmente impecable en todo el álbum y realmente
se adapta a la sensación de las canciones y las letras. El siguiente punto
culminante es "Legion", que es irónicamente la canción por la que
fueron más criticados. Cuenta la inquietante historia bíblica de la Mujer
(Israel), el Dragón (Satanás) y la Ramera (Babilonia). Hermoso piano, cambios
de tempo y un final esperanzador hacen una gran canción de metal gótico.
"Killer" es el más largo a las 10:07 y es una épica laboriosa del
Medio Oriente en la línea de "Kashmir". Habla de un asesino bajo una
luz inesperada, diciendo:
Reza por el asesino
Reza por su hijo
Reza por el asesino
Ora para que termine su día
Las siguientes dos pistas, "The Widow and
the Bride" y "Christians and Lunatics", están en la dirección
más pesada con riffs casi thrashy y solos melódicos. Finalmente, llegamos a las
dos últimas canciones, que en mi opinión son lo más destacado del disco. “A
World Alone” es una balada conmovedora que lamenta las fallas de la raza
humana. Un coro verdaderamente altísimo se lamenta,
En un mundo que se está ahogando en sus
mentiras
Que persigue a su hermano
Por el color de sus ojos
En un mundo que irradia los cielos
Intoxica los océanos
Así que míralo mientras muere
Solo
En el coro final, la palabra "solo"
fluye a la perfección tanto musical como temáticamente.
Cuando uno ve una pista titulada
"Jesucristo", asume escuchar una historia parafraseada del hombre del
que todos han oído hablar y de lo grandioso que es. No esta vez. Esta es una
oración oscura y retorcida a Jesús que es todo menos halagadora. Al igual que
la canción anterior, Eric Clayton enumera los males que los humanos han hecho,
solo que ahora los males que menciona son los que se hicieron en el nombre de
Jesús y la religión. Clayton reza:
Tu eres la razón de las guerras que asolan la
tierra
Eres el símbolo de la causa en la que se
encuentran
Tu eres el que se sienta ahí viendo como mueren
Eres el Hijo del Hombre que escucha mientras
lloran.
Los versos reciben un escalofriante riff de
guitarra acústica que solo se rompe para el coro de conducción completo con
guitarras eléctricas y coros.
Jesucristo, la venganza es mía
Jesucristo, déjalos atrás
Jesucristo. La venganza es mía
Jesucristo, por favor, déjalos morir
Un solo melódico estelar de un minuto de
duración se reproduce sobre el riff acústico y se lleva a cabo por elegantes
líneas de bajo y teclados ambientales. Después de un segundo y tercer conjunto
de versos y coros, la canción pasa del coro al momento más épico de la carrera
de Savior Machine cuando la esperanza brilla a través de la oscuridad.
Dales vida
Sin odio, sin dolor
Sin sufrir una locura
Sin muerte, sin fuego
Sin mentiras que alimenten al mentiroso
Eric Clayton continúa gritando todo de lo que
espera que Jesucristo lo salve. La música aumenta mientras Clayton canta a todo
pulmón y varía mientras los tambores chocan y los teclados corales siguen
subiendo. Termina su oración:
Sin tortura sobre la creencia
Tráenos amor
Dejanos ver
Liberanos
A medida que las últimas palabras del álbum
dejan una huella en tu mente, solo te viene a la mente una palabra: obra
maestra. Aunque Savior Machine I tiene algunas canciones más débiles, como la
balada no tan buena como A World Alone, "Son of the Rain", que evitan
que sea impecable, su originalidad y sus letras sin complejos hacen que sea una
experiencia inolvidable. Savior Machine I ha provocado que un metalero y un no
"gótico" sientan emociones que no se pueden expresar con un headbang.
Pistas recomendadas:
Carnival of Souls
Legion
Killer
Christians and Lunatics
A World Alone
Jesus Christ
https://www.sputnikmusic.com/review/55868/Saviour-Machine-Saviour-Machine-I/
