Hay muchas bandas establecidas que tocan con la nostalgia de sus primeros éxitos y hacen giras con ellos sin siquiera escribir nuevos álbumes. Los fanáticos pueden llenar los asientos del estadio para ver a dicha banda tocar sus canciones favoritas, pero en algún momento se preguntarán si esa banda todavía tiene la chispa creativa mágica necesaria para hacer nueva música juntos que sea igual de fuerte o relevante. como lo que vino antes. Muchas bandas de rock tienen su turno al sol, graban uno o dos álbumes y luego desaparecen en el éter. Es un regalo especial para los fanáticos cuando una banda se reforma años después y demuestra que no solo pueden rockear sus éxitos, sino que aún tienen esa magia para crear música nueva. Y ese es ciertamente el caso de la banda Fear Not. La banda comenzó como Love Life con un solo álbum y luego su debut como Fear Not salió a la luz a principios de los 90, días aterradores para los metaleros cuando el grunge se estaba apoderando rápidamente de MTV, y fue un álbum popular, pero luego desaparecieron de la escena. 25 años después Fear Not reapareció con el ep For the Wounded Heart, y este verano salió su disco Fields of Sorrow y demostró que Fear Not está de vuelta y mejor que nunca. Tuve la oportunidad de ver el hot set de la banda en Immortal Fest y después de que todos se fueron a casa y descansaron, llamé a Larry Worley para hablar de todo lo relacionado con Fear Not.
Fue un placer conocer a la banda y ver su
actuación en el Immortal Fest. ¿Fear Not tiene una canción favorita para tocar
en vivo y es diferente de las solicitudes habituales de la audiencia?
Larry Worley: ¡Fue
genial ver a todos allí! Para mí personalmente, y creo que para los demás,
diría "Don't Want None (Come Get Some.)". Esa canción es muy
divertida y siempre tenemos a nuestros amigos que están allí para ayudarnos con
la tecnología o para cantar. con nosotros.
¿Cuál fue tu reacción ante el festival y la
formación con la que tocabas?
Primero, ¡debo decir que fue un honor ser invitado a tocar
en este festival! Estábamos tan emocionados por este espectáculo. El otro día
le decía a alguien que, aunque compartíamos el escenario con estas leyendas
como Les Carlsen, Classic Petra Resurrection, Daniel Band y Saint, por nombrar
algunos, éramos tan fanáticos como cualquier otra persona. Fue una experiencia
increíble y el compañerismo entre las bandas fue genial. Todos estaban allí
para animarse y amarse unos a otros. Una de las mejores experiencias de un
espectáculo para nosotros.
¿Estaba Roxx Records reeditando el álbum debut
Fear Not fue eso lo que inició la reunión de la banda, o habían estado tocando
juntos?
Eso fue una gran parte de que volviéramos a estar juntos
con la ayuda de algunos fanáticos que conocí aquí en Oklahoma, quienes
invitaron a la banda a venir y tocar en el salón de jóvenes de su iglesia.
Aunque habían pasado 25 años desde que nos vimos, parecía que no había pasado
el tiempo. Retomamos donde lo dejamos. Nos divertimos tanto que decidimos
empezar a escribir de nuevo.
Se ha mencionado varias veces que la banda
eligió a Eddie Green como cantante porque ya no te sentías cómodo con la voz
principal, pero siendo Eddie un tipo duro, ¿cómo sucedió ese encuentro?
Conocí a Eddie un par de años antes de esto a través de un
ministerio de motocicletas al que pertenezco. Estaba interesado en quedarse,
pero su banda Even the Dogs estaba bastante activa en ese momento y no pudo
comprometerse con el ministerio. Avance rápido hasta nosotros tocando en
Oklahoma y decidiendo volver a escribir, me acerqué a Eddie porque sabía que no
podía cantar como lo hacía en el pasado. No estaba seguro en ese momento si
todavía estaba involucrado con su banda, pero pensé en llamar de todos modos, y
para mi sorpresa, pero no la de Dios porque su momento es perfecto, no lo
estaba, así que le pregunté si estaría interesado en enfrentar Fear Not y dijo:
¡Absolutamente! Así que vino al estudio de mi casa y regrabamos "Love is
Alright" y a los chicos les gustó mucho su voz, así que dimos el siguiente
paso y entramos en el estudio de su antiguo productor para Even the Dogs y
Fight the Fade. Y nos llevamos bien y prácticamente escribimos el episodio For
the Wounded Heart en el estudio y la química era como en el pasado. Además,
Eddie se inició en el rock clásico, así que, con eso y su onda moderna, creo
que nos hemos convertido en lo nuestro.
La banda claramente ha cambiado y crecido desde
los años 90. Los adornos de pop metal han sido reemplazados por una vibra
arenosa y sureña. ¿Le echarías la culpa a Eddie, al tiempo o a otra cosa?
Nuestro sonido ahora creo que es exactamente lo que todos
traemos a la mesa. En el álbum debut, prácticamente escribí todo lo que no sea
rellenos de batería y solos. Así que era algo unidimensional. Pero cuando
volvimos a estar juntos y trajimos a Eddie, Chris (Sorensen) y yo decidimos que
escribiríamos lo que surja naturalmente. Básicamente, escribiría la base y
arreglaría la canción, luego Chris traería sus partes de guitarra, y Gary
(Hansen) traería las suyas, y Rod (Romero) sus partes, y Eddie traería las
letras más increíbles y trabajaríamos en melodías juntas y ¡simplemente
funcionó!
El nuevo álbum Fields of Sorrow acaba de salir
este verano y parece ser un tren fuera de control. ¿Cuándo supieron que habían
dado con algo grande?
“Struggle” fue el primer sencillo y lo lanzamos casi de
inmediato, luego, cuando comenzamos a escribir el álbum, parecía que cada
canción mejoraría cada vez más, y nos emocionaríamos más después de terminar
cada canción. Nos llamábamos y hablábamos de lo mucho que Dios está en este
proyecto porque a pesar de la adversidad que enfrentábamos, la música siempre
era fácil y nos impresionábamos cada vez que nuestro productor Kyle Simpson nos
enviaba una versión mixta. Dios se merece toda la gloria por esto. ¡Somos solo
sus manos y pies usando los talentos que vinieron de él!
¿Cuáles son algunos de los temas que cubre en
Fields of Sorrow y por qué son importantes para usted?
Entonces, Eddie escribe casi todas las letras. A veces
puedo tener una idea cuando estoy escribiendo la canción, pero Eddie generalmente
la toma y la convierte en algo increíble. Él siempre dice que escribe desde un
lugar oscuro, solo su estilo de escritura, especialmente viniendo de un fondo
musicalmente duro. La mayoría de estas canciones provienen de las adversidades
con las que lidiamos durante la escritura del álbum, las luchas de la vida en
general que todos enfrentamos. Pero, 2 canciones en particular:
"Riptide" proviene de una experiencia que Eddie y su esposa tuvieron
durante sus vacaciones y quedaron atrapados en una corriente de resaca en el
océano y en un momento compartió con nosotros que pensó que era para ellos.
pero de alguna manera lograron regresar a la orilla. ¡Obviamente, Dios estaba
con ellos! Y "Voluntary Madness" trata sobre el alcoholismo y aunque
ninguno de nosotros lo ha tratado personalmente, nos llega a casa y Eddie
realmente se sintió impulsado a escribir sobre eso. Muy contento de haberlo
hecho porque el primer día del Immortal Festival conocimos a un par de chicos
en el hotel que estaban allí para el festival que se nos acercaron y nos
preguntaron si estaríamos tocando "Voluntary Madness" y nos
compartieron cómo habían salido de ese estilo de vida. ¡¡Dios es bueno!!
Me encanta el nuevo logotipo actualizado.
Cambié el logotipo floral de los años 90 por un logotipo elegante de aspecto
metálico y más estilo motero. ¿Supongo que vienes por el aspecto del motorista
honestamente?
¡Scott Waters se lleva todo el crédito por el nuevo logo!
¡Y nos encanta! ¡Gracias, Scott!
Ninguno de nosotros éramos grandes admiradores del borde
floral del álbum original. Y sí, 3 de cada 5 de nosotros montamos Harleys y lo
hemos hecho durante años y hemos sido parte del mundo motero durante mucho
tiempo. Simplemente viene naturalmente. Pertenezco a un ministerio de
motocicletas llamado The Priesthood y he sido miembro por más de 12 años.
¡Tenemos un lema que dice que nos encanta andar en moto y hablar de Jesús!
¿Cuál es tu mayor esperanza para la banda y su
música, y qué sigue para ustedes?
Oramos para que Dios continúe usándonos de la manera que
crea conveniente. Tenemos la esperanza de cosas más grandes y mejores, que las
oportunidades vengan y las puertas se abran para que podamos compartir el amor
de Jesús donde y cuando sea posible. Jeremías 29:11 dice que tiene un plan para
nosotros, planes no para hacernos daño, sino para una esperanza y un futuro. Y
mientras tengamos aliento en nuestros pulmones, él no ha terminado con
nosotros. 2022 ha sido un año difícil, pero también ha sido muy gratificante
debido a su fidelidad hacia nosotros y hemos mantenido el rumbo y perseverado.
Esperemos que haya más espectáculos, más espectáculos y más espectáculos.
Queremos conocer a tantas personas como podamos y continuar compartiendo las
buenas noticias. Y me encantaría seguir sacando música nueva tanto como
podamos.
Parece que sus corazones están en el lugar
correcto. Dios los bendiga chicos y la mejor de las suertes con Fields of
Sorrow. Es un álbum asesino. Genial hablar contigo, Larry.
Fue un placer conocerte en el festival. Espero verte
pronto. ¡Dios los bendiga! ¡Gracias por la oportunidad de compartir con ustedes
y Heaven's Metal!
Tú también. Mantente a salvo en la carretera,
hermano.
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