Megadeth (Otra oportunidad perdida de hacer algo con James)

 “CADA HISTORIA TIENE TRES LADOS” DAVE MUSTAINE SOBRE LOS 40 AÑOS DE MEGADETH, DESAFÍO A LOS MÉDICOS Y UN REENCUENTRO CON METALLICA QUE CASI OCURRE

El líder de Megadeth habla abiertamente sobre por qué no cree que sea un fanático del control, la importancia de ser un 'guitarrista utilitario' y por qué no tocará una guitarra de siete cuerdas en el corto plazo.

Darran Charles

https://guitar.com/features/interviews/megadeth-dave-mustaine-new-album-the-sick-the-dying-and-the-dead/

Incluso después de 16 álbumes y casi 40 años grabando Megadeth, Dave Mustaine sigue promocionando con pasión y diligencia sus nuevos álbumes como si fueran los primeros. En muchos sentidos, Magedave es el sueño de un entrevistador, tanto porque su pasión por su trabajo actual parece no disminuir nunca, sino también porque es un hombre que no duda en absoluto en decir lo que piensa o ventilar viejas quejas en público. Cuando Mustaine habla, los titulares salen a borbotones.

En verdad, es difícil saber si el controvertido y franco Dave Mustaine es realmente el verdadero él, o si simplemente ha sido más desprevenido y revelador con sus opiniones a lo largo de los años de lo que quizás pretende ser. De hecho, es raro que encuentre a Mustaine diciendo algo controvertido sin finalmente retroceder una vez que se enfrenta a dicha cita de forma aislada, ya sean los políticos a los que respalda, sus creencias religiosas o, de hecho, su repudio de ciertos elementos más 'satánicos' de su pasado de heavy metal.

Sin embargo, en la era de las redes sociales, todos somos más conscientes que nunca de lo que decimos y de cómo somos percibidos, y parece que el Mustaine de 2022 ha aprendido a evitar temas que lo han metido en problemas en el pasado. De hecho, cuando lo presionamos sobre temas tan divisivos como la política o la religión, sus respuestas se vuelven casi monosilábicas.

Mustaine podría haber aprendido a mantener un poco su propio consejo, pero sigue siendo Dave Mustaine. Lo ames o lo detestes, es uno de los dos rítmicos titánicos que influyeron en toda una generación de guitarristas de metal. Sin esas progresiones de acordes serpenteantes y maravillosamente concebidas en Rust In Peace, el trabajo del solista simplemente no sería tan memorable: él proporciona el camino melódico.

Nos reunimos con él para charlar sobre el álbum más reciente The Sick, ¡the Dying... and the Dead!, guitarras de rango extendido, ser un fanático del control y sí, su antigua banda podría haber aparecido también, imagina eso.

¿La reacción de los fans y los medios al nuevo álbum parece haber sido bastante positiva? ¿Crees que eso se debe a que la formación de la banda parece haber estado resuelta desde hace bastantes años?

"¡Sí! Sabes, creo que la gente se siente cómoda viendo a James (LoMenzo). Sé que para mí es maravilloso tocar con James debido a su habilidad para cantar. Es el mejor cantante de la banda, por lo que constantemente me ayuda a reforzar mi habilidad para cantar, y realmente ayudó mucho a Kiko (Loureiro) y Dirk (Verbeuren) a tocar, y a entrar a la sala de improvisación todos los días”.

“Así que eso ha sido realmente genial y ya sabes, Kiko ha sido un gran compañero para tocar, aunque en realidad no estábamos tan cerca como quería estar en el último disco. Nos hemos acercado mucho en este disco y creo que hemos empezado a tener la química que los equipos de guitarras esperan tener”.

Como siempre, eres el principal compositor, pero hay muchas canciones que han sido coescritas con Kiko. ¿Cómo funciona el proceso de colaboración contigo?

“Hay numerosas formas. En este álbum, los chicos no contribuyeron mucho con las letras, pero contribuyeron con algo de música. Por supuesto, todas las cosas que teníamos de los antiguos miembros de la banda se limpiaron hace mucho tiempo. Cualquiera de las actuaciones previas a la grabación de este disco, porque recuerda que Chris Rakestraw y yo estábamos haciendo la preproducción del disco en mi casa y estuvimos solo Chris y yo durante mucho tiempo, así que estaba haciendo el bajo, la guitarra y cantando; y Chris me estaba ayudando a programar ritmos de batería hasta que llegamos a Kiko y Dirk”.

“Y luego, una vez que llegaron esos muchachos, nos preparamos para comenzar a grabar, y no pasó mucho tiempo después de que nos reunimos todos que descubrimos que necesitábamos hacer un cambio con el bajista. Conseguir que Steve Di Giorgio nos ayudara a salir de ese aprieto fue genial”.

Kiko me mencionó que trajo el riff de la canción We'll Be Back, pero luego ayudaste a convertirlo en un riff de 'Megadeth'. ¿Cómo describirías ese proceso?

“No sé a qué se refiere cuando dice eso. Puedo decirte lo que creo que quiere decir, que es solo tomar un riff que tiene una idea melódica y hacerlo pesado. O tomando una idea melódica y haciéndola thrash. A veces puedes hacer eso con canciones existentes, otras veces hacer cosas así simplemente lo arruina. Así que hay una línea muy fina que caminas cuando compartimos la música de los demás. Por lo general, hay tres formas en que se reduce; es tu manera, nuestra manera, mi manera”

“Entonces, cuando escucho cosas, generalmente es 'a su manera', entonces eso es genial: sé que estamos en algo bueno y simplemente funciona. Ahora, si es realmente bueno, pero solo necesita algo, como que tal vez se toque en una clave diferente o tal vez se toque en una cuerda diferente, en lugar de tocarlo alto en el mástil en las cuerdas bajas, lo tocas un poco más bajo en el cuello en las cuerdas más altas, porque las cuerdas son más claras o viceversa porque desea que las cuerdas más gruesas suenen más pesadas. Cosas así, ya sabes, así es como lo haría con 'Megadeth', creo”.

Siempre nos hacen creer, con razón o sin ella, que eres un fanático del control...

“Todo lo que tienes que hacer es mirar el último disco y cuánto escribió Kiko en él. Disipa por completo las mentiras del pasado acerca de que no permití que ciertos miembros de la banda en el pasado escribieran música. Lo mismo con Dirk también. Así que eso fue solo un grupo de ex-miembros amargados quejándose del 'control de calidad' de los riffs que no eran tan buenos. Si fueran buenos, habrían quedado registrados”.

¿De dónde sacas tu inspiración estos días? ¿Sigue siendo de discos más antiguos?

“Sabes, podría escuchar un disco de algo que había escuchado antes y no había escuchado durante un tiempo, y escucharlo de nuevo y escucharía algo en él; me inspirará.

En 2002, sufrió una lesión en el brazo izquierdo y le dijeron que tendría suerte si alguna vez recuperaba el 80 por ciento del uso de ese brazo nuevamente...

"Sí, eso es lo que dijo el médico".

¿Qué lo motivó a someterse a un proceso de rehabilitación tan agotador? ¿Solo querías luchar para seguir haciendo lo que amabas, o simplemente te gusta demostrar que la gente está equivocada?

“El médico no tenía permiso para hablarme así. No voy a permitir que alguien así le hable al universo palabras que no son ciertas sobre mí. En mi realidad, cuando dijo esas cosas, no eran ciertas para mí y no lo iba a aceptar. Podría haber sido su realidad; podría haber sido la realidad para algunas otras personas; pero para mí no poder volver a tocar la guitarra simplemente no iba a suceder”.

¿Fue durante este tiempo que te convertiste en cristiano?

“No estaban conectados, no”.

Tienes reputación de ser franco. ¿Crees que eso ha beneficiado o dificultado tu carrera a largo plazo?

“Hay tres lados en cada historia, Está mi lado, estaría el lado de la otra persona, y luego estaría la verdad que está en algún lugar justo en el medio. Ya sabes, por extraño que parezca, esa fue una de las últimas conversaciones que tuve con James Hetfield porque estábamos hablando de volver a estar juntos y hacer un proyecto”.

“Había surgido algo sobre la discrepancia de publicación sobre la que habíamos estado discutiendo durante años y años y años, y le dije a James: 'Lo haré, pero primero tenemos que resolver este asunto'. Y él dijo: 'Oh, sí, claro'".

“Así que dije, 'Ahora estas dos canciones tú y yo nos separamos, 50/50. Lars no escribió en esta canción, lo sabes. No sé por qué le diste porcentajes, pero a mí no. No voy a firmar otro acuerdo que lo confirmé porque nunca estuve de acuerdo con eso'”.

“Y James dijo: 'Bueno, Lars tiene un recuerdo diferente de eso', y dije que está bien; está su versión de la historia, mi versión y la verdad está en alguna parte. Y eso le voló la cabeza, y no hemos hablado desde entonces. Sabes, estaba tratando de ser realmente amigable con él; me dijo que los últimos tres proyectos que hicieron fracasaron, y que querían volver atrás y usar todas las cosas en las que yo estaba, y dije que sí. ¡Tan pronto como dije eso de las 'tres historias', se acabó!”

La gente ha hablado y escrito mucho sobre los solos en los discos de Megadeth a lo largo de los años, pero no se habla tanto sobre el acompañamiento proporcionado por la guitarra rítmica y la sección rítmica. ¿Pasas mucho tiempo asegurándote de tener un gran panorama para que los guitarristas principales se expresen?

“¡Ni siquiera he pasado tiempo pensando en eso hasta ahora! Creo que la guitarra rítmica es importante, ya sabes; lleva la peor parte de la responsabilidad de la música ya que somos una banda orientada a la guitarra. Pero creo que esa es la diferencia entre un tipo que es solista y un tipo que es un 'utilitario', o un tipo que toca el ritmo. Un tipo que toca el ritmo simplemente va a tocar el ritmo; no va a aventurarse en el mundo desconocido de los solos. Un solista solo va a hacerlo solo y, más o menos como los muchachos que juegan al hockey, solo esperan a que les pasen el disco para poder disparar”.

“Afortunadamente, Kiko es un guitarrista 'principal'; no es solista. Puede tocar la guitarra rítmica y la principal, y su fuerza es la principal. Y yo soy al revés. Puedo tocar solos, pero ¿tengo la mentalidad desde el principio? ¿Me acerco a ella como un solista? No, no lo hago. Lo que hago es que escucho la canción y luego pienso, ¿qué diría la guitarra si estuviera diciendo algo ahora mismo?”.

“No pensaría como, 'tengo una introducción de arpegio arrollador y un montón de partes de bomba en picado y luego paradas dobles' y toda eso, ¡porque ni siquiera sé lo que eso significa! Soy un chico autodidacta que cuando la guitarra está en mis manos; trabajamos juntos y hacemos sonidos. Así que me veo a mí mismo como un tipo más 'utilitario'”.

Las guitarras de rango extendido están de moda en el metal en este momento, pero creo que nunca he escuchado una de siete cuerdas en un disco de Megadeth, ¿alguna vez te tentaste a probarlas?

“Simplemente no soy yo, ya sabes. Creo que, donde estamos ahora, yo tengo que tocar sintonizado D como una necesidad porque mi cuello comenzó a desmoronarse. Tuve que volver a fusionar mi cuello y hay una placa de metal en mi cuello y afectó mi voz. Tener la radiación y todo hecho también [para tratar el cáncer de garganta], es más de lo mismo, ahora: más daño en la cabeza y el cuello y, obviamente, en la caja vocal. Entonces, ¿veo la necesidad de tener una guitarra de siete cuerdas? No en realidad no."

“Creo que esas otras cosas son una especie de truco para la mayoría de la gente. Algunos guitarristas son realmente geniales y pueden trabajar esas guitarras a su favor, no me he dado cuenta de que necesito más de la guitarra de lo que puedo sacar de ella en este momento”.