viernes, 15 de mayo de 2020

Metal Aliegance y su nuevo Disco Power Drunk Majesty



Metal Aliegance banda donde Dave Elleffson de Megadeth toca el bajo, ha lanzado un nuevo disco y esta entrevista Alex Skoinick quien estuvo involucrado en el mismo nos cuenta un poco mas sobre el disco y porque deberíamos de escucharlo. 




Entrevista con Alex Skolnick Sobre «Volume II: Power Drunk Majesty» de Metal Allegiance y por qué debería escuchar el nuevo álbum
Tuve el gran placer de hablar con Alex Skolnick, guitarrista y productor de Metal Allegiance, sobre su nuevo disco. Después de intercambiar algunas bromas y antes de comenzar la entrevista, tuve que mencionarle lo siguiente ...
Sebi: He querido decirte que me encanta tu contribución en Thonk [lanzamiento de 1995] de Michael Manring.
Alex: Oh, gracias, gracias. Eso fue muy divertido. Esa fue mi primera grabación con un artista no metal. Abrió muchas puertas.

Sebi: Me imagino ... Entonces, supongo que has estado muy ocupado con Metal Allegiance y viajando con Testament.
Alex: Ha sido un momento muy ocupado. Y tengo dos álbumes que saldrán en septiembre. Metal Allegiance y un nuevo álbum de Alex Skolnick Trio [llamado «Enigma»], y estoy terminando un ciclo de álbum con Testament en este momento. Estamos de gira con Slayer.

Sebi: El nuevo álbum de Metal Allegiance se llama Volume II: Power DrucNK Majesty, un título excelente y fuerte en mi opinión. ¿Cuál es el significado detrás del título y cómo se relaciona con la música del álbum?
Alex: El título tenía un buen tono y es una crítica para quienes tienen autoridad. Estamos tratando de no ser específicamente políticos, pero hemos visto hipocresía y acaparamiento de poder en muchos niveles de figuras nacionales e internacionales. Simplemente parece ser peor que nunca, y hay más falsedades que nunca. El título realmente llama a aquellos que están borrachos de poder y simplemente dirían cualquier cosa para ser elegidos y permanecer en el cargo.

Sebi: Interesante ... ¿Lo considerarías un álbum conceptual?
Alex: No lo creo, porque hay algunas canciones que tienen muy poco que ver con eso. Es posible que haya alguien capaz de vincular un hilo entre todas las canciones, y todos son bienvenidos a hacerlo, pero específicamente no hay un álbum conceptual en mente, aunque la canción principal es una gran parte del álbum. Son dos canciones que están en secuencia.

Sebi: Hablando de los títulos de los álbumes. ¿Qué tan importantes crees que son los títulos de los álbumes en el lugar de marketing musical de hoy, donde cualquiera puede comprar una canción a la vez?
Alex: Hay dos lados en esa pregunta. Una es que, si observa las tendencias generales, hay menos álbumes y más sencillos. Entonces puedes decir que los álbumes pueden tener menos significado. Por otro lado, hay ejemplos como en el mundo del heavy metal y la música instrumental donde la gente valora el álbum. Para ellos, el título del álbum es importante. Podemos ver eso en las ventas de vinilo. El hecho de que sus ventas hayan aumentado, muestra que a las personas les importan los álbumes, y que no hay mejor manera de identificar un álbum que por su título.

Sebi: Cuando piensas en la conceptualización de un álbum, ¿piensas en cómo unir las canciones en el álbum?
Alex: sí. Digamos que la mayoría de los álbumes tienen entre 9 y 12 canciones. Por lo general, las canciones de la 1 a la 5 tienden a ser de más influencia, esas tienden a estar al principio, si hay un single estará en esa posición.
Y luego, de 6 a 10 –– y estoy hablando de diez porque nuestro nuevo álbum tiene 10 canciones –– puedes ser más experimental. Y, con suerte, no tienes rellenos allí. No debe haber tal cosa como un relleno. Probablemente no escuches un single de las canciones 6 a 8. Pero al mismo tiempo, nuestra canción principal es un poco experimental, y está dividida en dos pistas y va a lugares inesperados. Pero ponerlo como el final le da su gravedad en su ubicación.

Sebi: Y esa es la estrategia que seguiste con tus dos sencillos. La canción Mother of Sin con.Bobby Blitz es la tercera canción del álbum y Voodoo of the Godsend de. Max Cavalera es la sexta canción del álbum.
Alex: Supongo que Voodoo of the Godsend es una excepción a la regla. Por lo general, los singles están más arriba en el disco. Pero tenía sentido, porque en la ubicación del álbum esa es la única canción remotamente así. Tiene una sensación diferente a todas las otras canciones. También tiene un gancho muy bueno y fuerte. Entonces, esa es una excepción a la regla porque funciona realmente bien como una sola.

Sebi: ¿Por qué elegiste estas dos canciones como los dos primeros sencillos?
Alex: Mother of Sin tuvo una gran reacción en vivo, y también es muy fácil de seguir. Para una segunda melodía, no queríamos que sonara demasiado en la misma línea. Queríamos mostrar el rango. Y, por supuesto, Max Cavalera, es un nombre tan legendario. Es muy emocionante tenerlo. Entonces ahí está eso. Y, por otra parte, no sé si fue una decisión consciente o no: dos de los miembros principales de Metal Allegiance son bajistas, el fundador Mark Menghi y Dave Ellefson, y para estas dos primeras canciones, cada una de esas melodías tiene uno de ellos tocando el bajo. Eso muestra el rango, y también cambia el sonido. Ambos son geniales, pero Mark es más un bajista como Cliff Burton y Geezer Butler y Ellefson tiene su propio estilo y toca con una selección. Si graba algunas tomas diferentes de él, están bastante cerca. Es posible que ni siquiera los separes, mientras que Mark toca tomas muy diferentes. Es emocionante porque es tan único. Ese es más el estilo Geezer Butler de bajista.

Sebi: Volviendo a la discusión del álbum. Hay una escuela de pensamiento que cree que las personas ya no quieren pasar más tiempo para sentarse y escuchar un álbum completo. Rob Halford de Judas Priest y otros han explicado eso. ¿Cuál es tu observación y opinión?
Alex: No creo que sea verdad. Eso ciertamente no describe a todos sus fanáticos. El mercado ha cambiado, la audiencia ha cambiado. En 1982, por ejemplo, Screaming for Revenge de Judas Priest tuvieron un éxito con You’ Got Another Thing Coming en la radio convencional. Y llenaron las arenas con gente que sin duda estaba comprando el disco, no solo el single. Es diferente ahora. Tienes menos personas comprando el disco ahora. Podría decirse que los que están comprando tienden a ser más apasionados, porque no es esto lo que todos hacen. Solía ​​ser parte del estilo de vida de todos. Todos iban a la tienda de discos. Ahora es más como un culto: es una cosa mucho más cerrada. Ya sabes, los números han cambiado mucho, pero todavía tienen muchos compradores de discos. Especialmente muchos fanáticos de Priest, que quieren tener la versión en vinilo de British Steel u otros álbumes. Significa algo para ellos. Pero desde el punto de vista de Priest, habían vendido estadios en los 80, llenos de compradores de discos y eso ha cambiado.

Sebi: Continuando con ese discurso: ¿Por qué alguien debería sentarse y escuchar todo el álbum de Power Drunk Majesty de principio a fin?
Alex: Porque, diría, hay un hilo que pasa por todo el disco. A pesar de que no es un álbum conceptual en la línea de The Wall, pensamos en qué canción se incluye en la siguiente canción. ¿Cómo comienza esta canción? ¿Cómo termina esta canción? ¿En qué clave termina esta canción y en qué clave comienza la siguiente canción? ¿Cuál es el tempo de la canción A versus la canción B? Cuando estábamos a la mitad del disco, vimos qué tipo de canciones teniamos hasta ahora y qué tipo de canciones necesitamos ahora. ¿Qué canciones faltan? Lo miramos desde el punto de vista de un registro. Es un poco como un largometraje. Tomemos Pulp Fiction como ejemplo. Puedes ver una escena, y hay muchas escenas geniales, y son fantásticas, pero no obtienes toda la experiencia al ver solo una escena. Realmente necesitas absorber toda la película para apreciarla. Entonces puedes ver la escena individual y tiene aún más significado. Es lo mismo con un álbum y las canciones.

Sebi: Gran explicación. Me gusta esa analogía, así que sigamos con ella. ¿Cómo hiciste tu película?
Alex: Sí, es similar al casting. Tienes un personaje y no todos pueden interpretar al mismo personaje. Hay algunos que son muy diversos, como nuestro cantante principal en conciertos en vivo, Mark Oseguada de Death Angel. Él es muy diverso. Él tiene un rango muy alto y puede ir también a hacer cosas más thrash. Y luego están las otras canciones. La canción de Max Cavalera, sin lugar a dudas, lo tenía escrito por completo con esa sensación tribal indígena. Entonces, no hay duda, eso es para él. Otra canción, como King with a Paper Crown, creo que podría haber funcionado con un tipo de voz diferente, pero habría sido una canción diferente, y Johan de Amon Amarth tiene una voz muy específica. Y su caso, sabíamos que lo queríamos. Creo que en la pista final, especialmente en la segunda parte, necesitábamos a alguien melódico. En ese caso, Floor de Nightwish. Le enviamos material demo y le preguntamos si estaba interesada. Ella respondió que estaba inspirada por eso y se le ocurrió una parte vocal y algunas palabras. Ella nos envió un fragmento y dijo: ‘Si a ustedes les gusta esto, genial. Si no lo haces, está totalmente bien. Puedo intentar otra cosa o podemos intentarlo otra vez ". Y respondimos:" ¡Nos encanta! Sigue haciendo lo que estás haciendo ". Eso sucedió de manera muy orgánica. El casting para cada canción sucedió de una manera diferente.

Sebi: ¿Conseguiste a todos los que querías para el disco?
Alex: Sí, más que. Realmente no sabíamos a quién queríamos. Quiero decir, hay una lista completa de personas, y siempre hay personas a las que esperas, pero no funciona por una razón u otra. En este caso, en cuanto a la programación, estábamos pensando en tener a Chuck Billy de Testament nuevamente, porque hizo un gran trabajo en el último álbum. Obviamente, él y yo trabajamos bien juntos, y ha hecho algunos de nuestros shows en vivo. Pero en cuanto a la programación, simplemente no estaba funcionando para llevarlo al estudio. Luego encontramos a Trevor Strnad [de Black Dahlia Murder] y tenía mucho sentido agregar a alguien nuevo de otra escena del metal, que tal vez no asocias tanto con Metal Allegiance como con Overkill, Testament y Megadeth Eso funcionó muy bien. Entonces, existen los que espera obtener y luego no funciona, pero luego agrega nuevas soluciones. Y luego, está el que no esperas en absoluto. Alguien como Joe Satriani, por ejemplo. Solo le pregunté: ‘Oye, tenemos esto. No sé si alguna vez quisiste participar como invitado ... "y él respondió:" ¡Seguro! "Ahora tengo la oportunidad de intercambiar solos con mi antiguo maestro, Joe Satriani. Esa fue una agradable sorpresa.

Sebi: ¿Fue idea tuya tenerlo en el álbum?
Alex: En realidad fue idea de Mark Menghi. Realmente había estado pensando en eso, porque tenía un puesto de profesor en uno de los últimos campamentos de música de Joe junto con Eric Johnson y Steve Vai. Y fue un gran honor enseñar junto a ellos. Entonces, funcionó y funcionó muy bien en esa canción. Es la canción principal y es la canción con Floor y suena diferente al resto del álbum. Agrega un color diferente y una sensación rítmica diferente.

Sebi: ¡Eso es genial! Bueno, Alex, muchas gracias.
Alex: Un placer, Sebastian.


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