Paramecium- Exumed of The Earth
Cuando Matt Hunt /
Bombworks Records anunció hace unos meses que este álbum iba a ser parte de la
serie Limited Run Vinyl, ¡estaba extasiado! Cuando él me informó que se
lanzaría "alrededor de Pascua", estaba aún más emocionado y le dije
que no podía imaginar que se vuelva a emitir un disco mejor en esa época del
año cuando celebramos la muerte y resurrección de nuestro Señor. (Para aquellos
que no están familiarizados con la música en este lanzamiento, las razones se
harán evidentes a medida que examinemos las letras, siga leyendo). Además, el
hecho de que iba a ser un lanzamiento de 2LP fue simplemente la guinda del
pastel ... ¡especialmente después de que pude ver por primera vez el diseño!
Paramaecium (Australia)
en el momento de este lanzamiento constaba de solo 3 miembros: el miembro
fundador Andrew Tompkins (bajo / voz), Jason De Ron (guitarras) y el recién
adquirido Jayson Sherlock (batería). Sherlock se había separado amigablemente
de Steve Rowe y Mortification debido a sus preferencias estilísticas: Jayson
quería tocar el death metal principalmente y Mortification se estaba moviendo
en una dirección más melódica y diversa. La historia de Jason De Ron es aún más
convincente: fue conducido al Señor por el guitarrista anterior de la banda,
Mosh, quien decidió abandonar la banda junto con el baterista original Steve
Palmer. (Para más detalles sobre estos eventos y Paramaecium alrededor de 1993
ver la entrevista / Reportaje de Doug Van Pelt de Heaven’s Metal # 49).
Exhumed of the Earth
"Conceptualmente
basada en la vida de Cristo, esta obra maestra épica, influenciada por los
gigantes condenatorios My Dying Bride and Cathedral, presentaba elementos
operísticos y otras instrumentaciones clásicas junto con pesados y pesados
riffs de guitarra. Con su lanzamiento, el trío australiano de Andrew
Tompkins, Jason De Ron y Jayson Sherlock esencialmente entregó la grabación de
Doom / Death más poderosa y conmovedora en la historia del metal cristiano. Las
letras fuertemente saturadas bíblicamente narraron, en detalles exhaustivos, el
nacimiento, la vida, la muerte y la resurrección de Cristo de una manera que
nadie había hecho anteriormente ... ¡al menos no con la melodía del heavy
metal! Después de partir de Mortificación, Jayson quería moverse musicalmente
en una dirección diferente, y su estilo dramático de batería encajaba
perfectamente con el fuerte sonido de Paramaecium. Junto con el debut de Veni
Domine Fall Babylon Fall (también épico, doom y basado en las escrituras, aún
más melódico) que fue lanzado al mismo tiempo por R.E.X. La música en Exhumed
era muy importante porque el metal tradicional estaba siendo invadido por el
grunge y esencialmente se movía "bajo tierra". Para muchos de
nosotros en ese momento, este disco, aunque la música puede ser bastante
implacable, fue literalmente una "luz" en la oscuridad ".
Sinceramente, no
recuerdo cuando escribí esa sinopsis, tal vez en algún momento entre mediados y
finales de los 90 o principios de los 2000, pero sí recuerdo haber usado una
parte de ella para una "propaganda" en 2010 para la lista de los 100
mejores álbumes de metal de Heaven's Metal donde se publicó en el número 42.
Recuerdo que quería estar más arriba en la lista por su calidad y creatividad
en general, pero carecía del factor de impacto más amplio que algunos de los
otros álbumes que tenía delante, por lo que, en última instancia, una década
después, estoy contento con su posición en el top 50. Es una losa brutal,
masiva y pesada de doom/ death metal con estas letras escriturales
increíblemente intrincadas e íntimas. El atractivo se encuentra en la paradoja
/ contradicción entre la música y la letra y también es esta cualidad la que
imparte al álbum sus cualidades atemporales. Casi 3 décadas después, estas
canciones siguen siendo asombrosamente cautivadoras.
The Songs
Un álbum tan bueno es
digno de una revisión periodística exhaustiva, pero mis palabras no pueden
hacer justicia a la música o la letra. Compruébelo usted mismo. Aun así, el
buen doctor siempre está dispuesto a presentar sus mejores observaciones ...
“The Unnatural Conception in Two Parts” – sabes que se necesita un compromiso con tu arte
para abrir tu lanzamiento debut con una obra de 17 minutos. Insano. ¡Aún más
loca es la etérea soprano de Rosemary Sutton acompañada de un riff de guitarra
monótono distorsionado y batería precisa durante los primeros 4 minutos de la
canción! Al minuto 5:30 en la canción, los acordes de poder menores enfermos
anuncian el ataque de la primera aparición vocal de Tompkins. Estos son en su
mayoría gruñidos gruesos inferiores, pero a veces se ven aumentados por adornos
estridentes, casi negruzcos. La voz soprano se lamenta una vez más
(presumiblemente María, madre de Jesús) al minuto 9:40 con el violín y el
llanto de un bebé (presumiblemente Jesús). El violín sirve para crear tensión,
deshilachando los nervios; todo esto nos recuerda que una concepción inmaculada
no equivale a un parto sin angustia / sin dolor. La batería y la guitarra
frenéticas aceleran el pulso cuando Herodes descubre el nacimiento de Cristo e
intenta el infanticidio en una nación, pero a medida que la canción avanza
hacia el clímax, el ritmo se ralentiza repentinamente cuando se da cuenta de su
fracaso. Tompkins proclama con convicción / resolución gutural: “La Palabra se
hizo carne y sangre / a través de la concepción antinatural / por lo tanto, el
Cristo del Profeta ha nacido.
"Injudicial": Con una presión menos progresiva y un ritmo de death
metal más directo, esta canción encuentra al oyente en medio de la difícil
situación de Cristo, comenzando con "oscuridad en el jardín". Me
encanta cómo las voces superpuestas prepararon el escenario con esa salva vocal
de apertura, brutal. La canción progresa rápidamente a través de la traición de
Cristo por parte de Judas. Detente aquí para observar la naturaleza visceral de
las letras de este álbum ...
"Traición, el beso de amor del traidor fue una
malignidad activa / Como testificaría el ahorcamiento y el destripamiento /
Había traicionado sangre inocente"
Los siguientes minutos
de death metal marchan a través del grito de sangre del Sanedrín a la puerta de
Pilato. Me encanta cómo la música se desacelera en el modo fatal a medida que
cambia el estado de ánimo para reflejar la naturaleza ominosa de Pilato y las
pesadillas de su esposa, su dilema. La canción culmina con la profunda verdad
de que el error de Pilato de condenar a Cristo posteriormente conduce al
establecimiento del reino eterno de Dios. Musicalmente, el único problema es
que la canción termina demasiado abruptamente.
"The Killing": el tempo extremadamente deprimente aquí enfatiza la
brutalidad lenta y agonizante de la muerte de Cristo en la cruz. Es aquí donde
Tompkins utiliza el enfoque vocal "superpuesto" con precisión
quirúrgica para crear una niebla triste / desesperada y desorientadora. No es
sorprendente que esta sea la canción más deprimente del álbum. Él hace esto
increíble poniendo énfasis en las palabras "dolor, dolor" y
"derramamiento de sangre". Todo llega a un final sombrío con la
espeluznante flauta de Judy Hellemons flotando como un hedor a muerte sobre
toda la escena musical a medida que se cierra la tumba. Uno de los desafíos con
el Doom es qué hacer con todo ese espacio entre notas. Jayson Sherlock brilla
aquí mientras sus sutiles volantes de bombo y trucos de tom sirven para llenar
algunos de esos espacios.
"Untombed”: El bajo abre la canción acompañado de las flamas de
Tom de Sherlock y los crujientes acordes de De Ron. A medida que el doble
contrabajo se acelera, el riff de la guitarra avanza con un movimiento casi
pegadizo. Luego las cosas se vuelven más lentas. Hay un estado de ánimo fatal
cuando las notas de bombo como máquina anclan los acordes de la guitarra doom
al movimiento. Hay una lucha de ida y vuelta durante toda la canción mientras
De Ron quiere avanzar lentamente mientras Sherlock pone la canción en
movimiento con sus pies. La brillantez de Paramaecium es evidente aquí ya que
cada nota está perfectamente colocada en el tiempo. Esta es también una de las
pistas más líricamente densas del álbum con Tompkins acumulando palabras sobre
palabras de manera superpuesta. Es realmente bastante enfermo, pero funciona,
especialmente cuando a través de la tormenta de los gruñidos aterriza de manera
clara y perceptible en la palabra "sin sepultar". En algún momento
puede que estés pidiendo solos de guitarra o algo autocomplaciente. Esto es
metal después de todo. Honestamente, la música fluye tan bien, tan cautivado
por cada nota que ni siquiera notas esas cosas. La canción es simplemente
brillante, aunque una vez más termina con una nota ligeramente incómoda y
abrupta.
“Después de morir, se levantó de la tumba. Sin
sepultar "
Este es el final del
primer LP ... ¿Agotado o exhumado?
"The Voyage Of The Severed" - Aquí está la pista fundamentalmente instrumental en
el álbum. Si bien la letra trata sobre el martirio y la hipocresía en la
iglesia, es realmente la primera canción del álbum donde domina la música. Hay
una larga introducción doom con tonos de guitarra masivos y toneladas de
volantes de contrabajo de Sherlock junto con más timbre de lo que hemos
escuchado hasta ahora. En cierto modo, la canción se siente como un
"viaje" a través del tiempo. A medida que el pulso del bombo se
acelera en la marca de 4 minutos, finalmente tenemos palabras. Las cosas luego
se ralentizan en la sección central a medida que las palabras a la iglesia se
vuelven más viscerales y mordaces: "La oscuridad comienza a pudrir tu
mente, la putrefacción te ha dejado ciego, tus tradiciones y mentiras te han
dejado menos que completo". La canción termina hacia el final, deteniéndose
a toda velocidad, una verdadera metáfora musical de fruta pudriéndose en la
vid.
"Haemorrhage Of Hatred": Se ha señalado durante mucho tiempo como la única
canción que realmente nunca se ajustó al concepto del álbum. De todos modos,
junto con "Untombed", es mi favorita. En muchos sentidos, esta es
también la canción musical que más se parece al death metal de Mortification,
tanto en estilo como en contenido lírico. La naturaleza metafórica de las
palabras siempre me ha recordado mucho las efusiones de Steve Rowe. La canción
enfatiza, a la manera del death metal, cómo el odio consume el alma del
enemigo, literalmente consumiendo a una persona desde adentro como un parásito,
causando una hemorragia interna fatal que finalmente culmina en la muerte. La
imagen en estas palabras es intensamente visceral:
"Hemorragia interna de odio / exudación de odio
desde dentro / Hemorragia interna de odio / propagación de masa retorcida de
pecado vermicular".
La música en sí es una
interacción hirviente y retorcida de guitarra, batería y voz, cada instrumento
compitiendo por el dominio a medida que los ritmos y los tempos chocan en la
falta de armonía.
"Removed Of The Grave” - Esencialmente la canción principal, esta canción
épica (solo una de las muchas aquí) habla de la obra del Espíritu Santo. La
hermosa guitarra acústica y la introducción de la flauta ronca presagian la
apertura victoriosa de la tumba, primero se manifiesta en la resurrección de
Cristo, pero luego, a través de la obra del Espíritu, en todos los creyentes.
"El Espíritu da vida a lo que era mortal /
rasgado del suelo, exhumado de la tierra / la vida se restaura cuando se saca
de la tumba".
Esta canción es
innovadora en muchos niveles, pero la interacción vocal entre las palabras más
habladas de Rosemary Sutton y los sonidos guturales de Tompkins es fascinante,
como el demonio y el ángel que hablan las mismas palabras de comprensión. En
ese sentido, esta canción representa una de las perspectivas más singulares que
he encontrado en el metal con respecto a la resurrección física del hombre.
Aquí lo vemos desde la perspectiva de los demonios de "pensamos que
tendríamos más tiempo antes de que lo hicieran". ser alquilado del suelo
". Porque con esto saben que han sido devorados. Fascinante.
Con todos estos
aspectos positivos, ¿cuáles son los negativos? Como he dicho, algunas de estas
canciones llegan demasiado rápido a su fin. La banda hace este trabajo
increíble de construir las canciones y luego algunas de ellas, como la pista
final, terminan demasiado rápido. También he escuchado algunas quejas sobre un
tono de guitarra algo monótono en todo momento. Estoy seguro de que esto tuvo
un propósito: crear un paisaje sonoro musical que sea brutal y opresivo, y
necesario para darle a este álbum la calidad musical única que posee. Sin
embargo, en mi opinión, esto es lo más parecido a un álbum perfecto que puedas
encontrar, especialmente dentro de los límites del género death / doom, donde
es realmente difícil destacar entre la multitud.
El vinilo
En primer lugar, el
diseño y la presentación son perfectos. La obra de arte en las portadas se
traduce maravillosamente en el tamaño de 12 x 12. La escala más grande le
permite apreciar realmente el intrincado trabajo simbólico de arte / diseño en
las letras. Tenga en cuenta que la parte posterior de la cubierta de vinilo es
fiel al inserto original de la bandeja trasera del CD, por lo que cada una de
esas primeras letras a las imágenes del título de la canción ahora se puede
apreciar mucho más. La pegatina cuadrada (la mía era removible, a diferencia de
las pegatinas LRV que son más permanentes) es una buena ventaja, pero la
información que contiene no es completamente precisa. Hay 400 unidades de la
salpicadura y 100 unidades en vinilo negro. El interior de la chaqueta contiene
un artículo maravillosamente detallado sobre la concepción y grabación del
álbum de Andrew Tompkins (escrito en diciembre de 2019) en el panel izquierdo y
luego todas las letras / créditos ocupan el panel derecho. Los discos en sí (en
la foto) son una belleza, ¡como dos huevos de Pascua en color! - Con un buen
peso de 140 gm. Mis dos discos eran planos, centrados y muy limpios. A
diferencia de los otros lanzamientos de LRV de segunda generación este año de
Retroactive (Siloam, Trytan, Guardian) que cuentan con mangas internas
impresas, Exhumed ... tiene las mangas internas con forro de polietileno negro
porque todas las letras impresas / notas de revestimiento están en los paneles
internos de la chaqueta abatible. Me quito el sombrero ante Scott, Rob y Matt
por armar todo esto: ha superado a Seventh Angel - Lament For the Weary 2LP
como mi lanzamiento de vinilo favorito de todos los tiempos de Retroactive /
Bombworks.
Hasta ahora he tenido
mucho que respaldar sobre la música y el producto físico, pero ¿qué pasa con el
sonido? Bueno, no tengo palabras (¡la mandíbula de Doug Van Pelt acaba de caer
al suelo!) Es cierto: este álbum en vinilo me deja sin palabras. Es genial Esta
es la rara grabación que te hace querer llorar, sonreír y gritar de acuerdo con
cada palabra (Ok, necesitaría la hoja de letras a mano para estar al día con la
exégesis de Tompkins). Te dan la imagen. Pero solo los sonidos que salen de los
altavoces ... es como si cada nota te dejara colgado, esperando la próxima ...
la siguiente progresión de acordes, el siguiente gruñido, el siguiente golpe de
palo o la caída del pedal. Todo suena tan exuberante, masivo y analógico con
toneladas de pasión cruda. (Ahí, DVP ... ¿cómo están para las palabras?)
Nota:
Tuve el privilegio de tener pruebas de esto para revisar antes de la fecha de
lanzamiento real y esos discos fueron perfectos. Informaré que mi vinilo de
color, aunque en general está muy limpio, tiene un defecto en la superficie en
el lado C. Durante los primeros minutos de "Voyage of the Severed"
hay un "pop" constante con cada rotación. Sin rasguños visibles, pero
no mejora con la limpieza. Es menor y no disminuye significativamente. Como
dije, las impresiones de prueba son limpias, así que espero que sea una
casualidad y no algo en cada copia.
El CD
El CD Gold Edition
Edition (# 6 en la serie de Retroactive/ Bombworks de Matt Hunt) es el
compañero perfecto para el vinilo. Una vez más, existe esta maravillosa calidad
"sin comprimir" que permite ajustes más finos en el nivel de volumen.
El folleto de 12 páginas ha sido rediseñado por Scott Waters e incluye la
redacción de Andrew Tompkins junto con letras "mucho más fáciles de
leer". Sin embargo, echo de menos esas referencias de las Escrituras del
folleto original de 8 páginas que no se han transferido a las nuevas versiones.
De acuerdo con los otros folletos de la serie dorada desde # 5 Siloam, la
portada original sin el borde dorado está disponible en la última página del
folleto. El CD es dulce, pero este álbum fue construido para el formato de
vinilo analógico.
Vinilo
Side A
1.The
Unnatural Conception (17:00)
The Birth
The Massacre of the Innocents
2.
Injudicial (4:37)
Side B
3. The
Killing (6:29)
4.
Untombed (10:34)
Side C
5. The
Voyage of the Severed (9:24)
6.
Haemorrhage of Hatred (7:19)
Side D
7.
Removed of the Grave (10:37)
CD
1. The
Unnatural Conception (17:00)
The Birth
The Massacre of the Innocents
2.
Injudicial (4:37)
3. The
Killing (6:29)
4.
Untombed (10:34)
5. The
Voyage of the Severed (9:24)
6.
Haemorrhage of Hatred (7:19)
7.
Removed of the Grave (10:37)
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