THE LAST TEMPTATION
Cuando salió este álbum por primera vez, los fanáticos de
la música local y yo pasamos mucho tiempo discutiéndolo. El argumento más
importante fue: "¿Qué influencia tuvo el grunge en este disco?" Si
bien este no es de ninguna manera un álbum grunge, creo que hay una sutil
influencia grunge, y The Last Temptation es mucho mejor por ello.
The Last Temptation es más pesada… más seria… más cruda en
producción. Todas estas son tendencias que el grunge ayudó a introducir. Alice
había tenido un pequeño desliz, en cuanto a calidad, a finales de los 80 y
principios de los 90. The Last Temptation era el álbum que necesitaba lanzar en
1994. Si bien no fue un éxito comercial, emocionó a los fanáticos de toda la
vida. Era el tipo de cosas que realmente extrañábamos de Alice, desde la década
de 1970.
La influencia grunge más obvia es que Chris Cornell de
Soundgarden escribió dos canciones y co-canta una. "Stolen Prayer",
la mejor canción del álbum, es de Cornell, y su voz nunca han sonado tan bien.
El grunge obligó a muchos rockeros a dejar el brillo de producción de los 80,
ponerse un poco serios con las letras y escribir canciones más duras. Esto es
evidente en el mundo de Alice. Este álbum pasa mucho tiempo bajo la tentación
de las drogas, y mientras que muchos fanáticos del rock se avergüenzan ante la
idea de que Alice nos dé un "mensaje", esto realmente no es nada
nuevo para nuestra estrella de rock enmascarada favorita. Ha hablado en serio
antes, en algunos de sus mejores momentos, de hecho, pero siempre hace que
escuchar y cantar sus mensajes sea divertido. West Side Story siempre ha sido
una gran influencia para Alice, como saben los fanáticos, y The Last Temptation
es otro álbum que muestra esta influencia de Broadway. “Bad Place Alone”, por
ejemplo, tiene un coro que suena influenciado por musicales.
Alice no es más que ambicioso. The Last Temptation fue el
primer álbum conceptual "verdadero" de Alice desde DaDa en 1983. De
hecho, había un cómic de Neil Gaiman en tres partes disponible en ese momento
para ayudar a desarrollar la historia. Una edición del CD vino con el número 1.
Aquí puede encontrar imágenes de los tres números.
Marvel hizo todo lo posible por estos cómics. Las portadas
son de stock duro, y la obra de arte interior de Michael Zulli es detallada y,
a veces, horrorosa. La paleta de colores evoca el otoño (la historia se
desarrolla en octubre). Incluso el propio Alice aparece como el personaje de
Showman, pero el protagonista es (por supuesto) Steven. Estos cómics se
reeditaron más tarde en un libro de bolsillo comercial, pero todos son
asequibles hoy en día, cuestan alrededor de $ 4 cada uno. La edición más
deseable es probablemente la rara que venía acompañada del CD: el número 1, con
un borde blanco.
Musicalmente, Alice está en la cima de su juego aquí. Se
acabó el brillo. De hecho, la pista de apertura "Sideshow" suena
tanto a los años 70 que podrías jurar que es del disco original de Welcome To
My Nightmare. Secciones de cornetas impresionantes, grandes riff, letras
asesinas; estarás cantando durante días después de escucharlo. "Nothing's
Free" estafa de alguna manera a "Billion Dollar Babies" con el
gancho de tambor de apertura, pero no te quejarás cuando lo escuches. Lo más
probable es que le aprietes los puños. El primer sencillo "Lost In
America" es una canción de rock rápida y ajustada con letras
increíblemente pegadizas, muy diferente de muchas cosas que Alice había hecho
en los 80.
El resto del álbum es fuerte, con "It’s Me" como
única balada. “Stolen Prayer” es un diamante absoluto. Chris Cornell canta en
los coros con esa clásica e increíble voz de Soundgarden de los 90. Aunque la
canción es en gran parte acústica y suave, la mejor palabra que puedo usar para
ella es "épica". Es un clásico, y creo que esa es la razón por la que
Alice lo usó para cerrar su amplia caja, La vida y los crímenes de Alice
Cooper. (Cornell también escribió la pista "Unholy War", únicamente,
incluso la letra, que Alice usó sin modificaciones).
En general, la dirección del álbum es oscura y pegadiza,
con una gran interpretación de todo el elenco y Alice escupiendo las palabras
como solo él puede. El hecho de que la mayoría de estas canciones se tocaran en
vivo durante la gira es un testimonio de la fuerza del material y de la
confianza de Alice de que había hecho otro álbum clásico.
The Last Temptation es un disco que, lamentablemente, es
desconocido para muchos fanáticos casuales del rock. Sin embargo, cualquier
persona que amara Welcome To My Nightmare haría bien en recoger esto. Es
posible que descubran que Alice ha construido una máquina del tiempo musical,
un álbum que suena atemporal a pesar de su fecha de lanzamiento en 1994. Puede
que no sea un álbum grunge, pero creo que le debemos un agradecimiento al
movimiento grunge por ayudar a Alice a hacer el disco más fuerte que había
hecho desde 1975.
¿Qué le pasa a Steven? Solo tendrás que escuchar y
averiguarlo.
5/5 estrellas
https://mikeladano.com/2014/07/04/review-alice-cooper-the-last-temptation-1994-cd-comic-books/
BRUTAL PLANET
La realidad del planeta brutal de Alice Cooper
lo convirtió quizás en su LP más aterrador
Alice Cooper se salió de la pista en la década de 1980. Eso
no quiere decir que no soltó algunas cosas buenas en ese momento, pero pareció
dejarse llevar por la corriente, lo que va en contra de lo que siempre ha
estado haciendo. Lanzó algunos discos con un desfile de músicos invitados que
eran algunos de los productos más candentes en la escena del hard-rock en ese
momento, y los álbumes no tuvieron el impacto o la fuerza que tuvieron sus
discos anteriores.
Comenzó a cambiar eso con The Last Temptation de 1994, un disco conceptual más oscuro basado en un protagonista llamado Steven (una clara punta del sombrero de su clásico Welcome to My Nightmare) y un antagonista conocido como The Showman, quien en el cómic de Neil Gaiman fue retratado como el propio Alice Cooper. Todavía tenía su parte de estrellas invitadas, Chris Cornell, Tommy Shaw, Jack Blades, pero había una conducta diferente a, digamos, Trash o Hey Stoopid, dos de sus lanzamientos comerciales más exitosos.
The Last Temptation no fue tan bien recibido comercialmente
como sus dos discos anteriores, y Cooper se separó de Epic Records. Siguieron
seis años antes de que lanzara otro álbum de estudio, pero qué disco obtuvimos
del largo descanso: Brutal Planet, publicado en junio de 2000 en el sello Spitfire
más pequeño, fue un golpe en el estómago.
Era oscuro, pesado, retorcido, mezquino y desagradable,
fácilmente el disco más metálico de la carrera de Alice Cooper y la antítesis
de esos discos de finales de la década de 1980 que lo convirtieron en un espectáculo
habitual en MTV.
Cooper anunció su intención desde el principio con la
canción principal de Brutal Planet, una marcha de metal militarista y gruesa
que tiene mucho más en común con Metallica que la mayoría de lo que había hecho
anteriormente. Líricamente, la canción pinta una imagen desoladora de la vida
en la tierra, recorriendo la historia bíblica de Adán y Eva y una letanía de
males que la humanidad ha causado en el planeta. Sin embargo, a pesar de toda
la pesadez y la tristeza, Alice aún logra hacerlo todo malditamente pegadizo,
con algunos ganchos sólidos y un interesante interludio de coro angelical que
parece volver a visitar los orígenes del planeta, antes de que todo se
corrompiera.
No solo la música era más pesada, sino también los temas.
Entre ellos se encuentran los crímenes de odio ("Blow Me a Kiss"), el
genocidio ("Pick up the Bones"), los tiroteos en la escuela
("Wicked Young Man"), el hambre y la glotonería ("Eat Some
More") y un tema recurrente para él, violencia doméstica ("Take it
Like a Woman", que no es sorprendente que recuerde a los oyentes
"Only Women Bleed"). Al igual que con el mejor trabajo de Alice
Cooper, la letra aquí es, a veces, incómoda, y captó algo de dolor en un mundo
poscolombino por una línea de "Wicked Young Man", donde canta:
"Tengo un bolsillo lleno de balas y un plano de la escuela / Soy el
soldadito del diablo, soy la pequeña herramienta del diablo”.
La canción argumentó que puedes culpar a muchas cosas
diferentes (música, películas, juegos) cuando sucede algo como Columbine, pero
la verdad es que algunas personas son simplemente malas. Quizás no sea una
noción popular, pero es una explicación tan buena como cualquier otra.
La mayor parte de Brutal Planet podría verse como una
especie de juego de moralidad ambientado en el metal. Hay una clara lucha entre
el bien y el mal en casi todas las canciones, y hay un mensaje claro de Cooper
en la mayoría de ellas.
En su personalidad del mundo real como Vincent Furnier,
Cooper es un cristiano renacido, y ciertamente hay muchas referencias bíblicas
y puntos de vista expresados aquí. No es que nadie considere que Brutal
Planet sea algo que se acerque a un récord cristiano, pero apuesto a que muchas
personas que no soñarían con escuchar a Alice Cooper probablemente estarían de
acuerdo con muchos de los puntos que él hace.
Como cualquier buena obra de moralidad, también hay un
encuentro con el diablo. En general, soy dudoso con los de metal, pero les doy
un pase a algunos artistas, y Alice es definitivamente uno de ellos. De hecho,
la historia de la tentación satánica de Brutal Planet, "Gimme", es
probablemente la mejor canción del disco. Se abre con un ritmo electrónico,
luego riffs de guitarra más pesados. Cooper entra, su interpretación del diablo
es una mezcla perfecta de siniestro y sofisticado mientras tienta al oyente con
promesas de fama, dinero y poder. La entrega y la melodía cadenciosa de la
canción resultan irresistibles.
Sin embargo, Brutal Planet no es todo pesimismo, tristeza y
seriedad. El característico sentido del humor negro de Alice Cooper entra en
juego en un par de temas, entre los que destaca "It's the Little
Things", un rockero enérgico en el que repasa una larga lista de cosas de
distintos niveles de malestar que puedes hacerle. Entre las pequeñas cosas de
la canción que lo vuelven loco, sin embargo, "si hablas en las películas,
te mataré allí mismo", o, burlándose un poco de sí mismo, "si alguna
vez te escucho preguntarme cómo tengo mi nombre ". También un poco más
optimista es "Sanctuary" con sabor a Rob Zombie, que siempre ha sido
una de mis canciones favoritas del álbum solo porque realmente me relaciono,
especialmente durante los momentos demasiado frecuentes en los que la rutina
diaria interfiere con mi felicidad y bienestar.
Por último, hay que hablar del tema final del disco,
"Cold Machines". No es la mejor canción del álbum, tal vez suene
demasiado a "The Beautiful People" de Marilyn Manson, lo cual es
extraño para mí, ya que, obviamente, Manson robó más de unas pocas páginas del
libro de jugadas de Alice Cooper. Por otro lado, la canción, que retrata a las
personas como robots irreflexivos e insensibles que se cruzan en la calle todos
los días sin reconocimiento, vincula muy bien los temas de Brutal Planet.
Ilustra los efectos de todos los males que expuso anteriormente,
convirtiéndonos en caparazones fríos e indiferentes.
Después de Brutal Planet, Alice hizo un disco más en este
modo más pesado, Dragontown de 2001, que fue bastante similar, pero no tan
efectivo. Después de eso, regresó más a sus raíces de garage-rock para sus
siguientes discos hasta que finalmente terminó de regreso en su espeluznante
hábitat nativo con el disco conceptual del asesino en serie de 2008 Along Came
a Spider, su mejor esfuerzo desde Brutal Planet. Se planeó una secuela de ese,
pero se archivó cuando decidió grabar un seguimiento de posiblemente su mejor
trabajo titulado Welcome 2 My Nightmare.
Brutal Planet probablemente no encabezará la lista de
muchos de los mejores discos de Alice Cooper ni será mencionado junto con
álbumes clásicos como Welcome to My Nightmare y Billion Dollar Babies, pero en
mi opinión, pertenece allí. Me encanta la pesadez, la determinación y, bueno,
la brutalidad de gran parte del disco, pero también me intrigan los mensajes,
los temas y el enfoque del juego moral.
A pesar de todas las cosas impactantes que Alice ha hecho a
lo largo de las décadas, Brutal Planet es, muy probablemente, su momento más
oscuro y perturbador simplemente porque la mayoría de los sujetos que ataca no
son hombres del saco de películas de terror inventados, sino muy reales y Temas
muy serios que, lamentablemente, siguen asolando a nuestra sociedad.
DRAGONTOWN
La fe cristiana de Alice Cooper es incuestionable, y
Dragontown es su tercer lanzamiento, junto con The Last Temptation y Brutal
Planet, para reflejar esa fe. Brutal Planet, un álbum con un tema en el que, si
nadie cree en Dios, literalmente tenemos un "planeta brutal", es el
primer álbum de una serie de tres partes con el segundo, Dragontown, basado en
el concepto de que el camino al infierno está lleno de basura. con buenos
chicos con buenas intenciones. Desde un punto de vista musical, Dragontown
presenta más del mismo tipo de hard rock con guitarras respaldado por un
extremo bajo afinado que se encuentra en Brutal Planet. Al presentar una
actuación tan carismática como siempre, la voz áspera y áspera de Alice sigue
siendo una presencia fuerte y constante. Si bien Dragontown muestra una sólida
musicalidad de adelante hacia atrás, es difícil comentar sobre los detalles
debido a la gran cantidad de músicos que participan en el proyecto.
Dragontown presenta un buen trabajo de producción de sonido
nítido y refinado. La guitarra rítmica y la sección rítmica parecen llenas y
pesadas. La guitarra solista se eleva uniformemente por encima de la
instrumentación.
Poniendo el álbum en marcha con un breve solo de batería,
una guitarra rítmica crujiente transmite rápidamente el "Triggerman"
optimista a un coro con un gancho pegadizo que se niega a desaparecer. Un solo
de guitarra de ritmo rápido cierra las canciones durante los últimos cuarenta
segundos.
El extremo bajo pesado afinado de "Deeper" no
sonaría fuera de lugar en Brutal Planet. Abriéndose a teclados que suenan
espeluznantes, un riff de guitarra musculoso lleva brevemente la canción hacia
adelante hasta que el bajo conduce su verso. Armonías vocales
"Deeper" lentas a coro antes de retomar el ritmo de un coro con sabor
melódico y arrollador.
Una vez que una línea de guitarra tocada lentamente lleva a
"Dragontown" a través de su primer verso, la guitarra rítmica da un
paso adelante y lo impulsa a un coro pegadizo con una buena sensación
comercial. Varios segundos de trabajo de guitarra solista con sonido nítido se
alinean con el tempo optimista de las canciones.
Todo lo que veo en la pantalla
es una corriente de pura vulgaridad
Escribí una nota
Me quejé por un día a la
cámara de representantes.
Se rieron en mi cara
Dijeron: hijo, eres una
minoría entre un millón
No bebo té ni chablis blanco
Me siento y veo la tele
No envió flores ni me ducho
Pero estaré ahí para arrancar
tus malas hierbas
No leo libros
Yo no cocino francés
O paseo por las galerías
Odio la ópera, odio a Oprah
No llenes mi cabeza con poesía
Después de que "Disgraceland" con sabor a groove
avanza lentamente a través de su primer verso hasta un riff de bajo pesado, se
acelera el ritmo de un coro de sonido ordinario que carece del mismo atractivo
que el material más notable del disco, Alice se acerca a Elvis con ironía en
"Disgraceland":
Fui a las puertas nacaradas
Dije que estoy aquí para
cantar
Y Peter dijo: "Bueno,
hijo, ya ves que ya tenemos un Rey".
La habitual balada acústica basada en cuerdas "Every
Woman Has A Name" muestra una línea melódica muy fina. Si bien la canción
se sostiene bastante bien al ser reforzada por un toque de guitarra rítmica,
preferiría haber escuchado una balada de rock duro más en línea con la música
basada en la guitarra de Dragontown.
"I Just Wanna Be God", de rock duro por encima de
la media y bueno, suena como un descarte de Brutal Planet. Avanzando a través
de su primer verso a una mezcla inicial de guitarra rítmica, la canción llega a
un coro contundente que podría describir como corriente en el mejor de los
casos.
"It's Much Too Late" comienza su primer verso con
una línea de bajo prominente hasta que la guitarra rítmica toma el control
mientras se acelera para un coro con sabor pop débil. La canción habla de un
buen tipo que vive una buena vida, pero termina en el infierno de todos modos:
Nunca pateé a un perro, a un
niño o a mi esposa
Nunca miré pornografía
Lo juro por la vida de mi
santa madre
Pero de alguna manera ella
está aquí conmigo
El camino al infierno está
plagado de buenos tipos con buenas intenciones.
Pero una vez que estás ahí,
estás ahí
Es demasiado tarde ...
Después de que Dragontown se abre con sus seis mejores
canciones, el álbum va cuesta abajo desde allí en el sentido de que el resto de
su material no siempre se sostiene con la reproducción repetida. ¿Estoy fuera
de lugar al sugerir que Alice, que solo había lanzado Brutal Planet el año
anterior, no tuvo tiempo para reunir suficiente material de calidad antes de
dirigirse al estudio? Independientemente de las inconsistencias de los álbumes,
anticipo ansiosamente la tercera y última parte de la trilogía Brutal Planet.
Reseña de: Andrew Rockwell
No hay comentarios:
Publicar un comentario