RANDY ROSE: The Masquerade

 

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Breve descripción general de todo lo relacionado con Randy Rose: Hermano menor de Roger Rose, los dos hermanos son los únicos miembros permanentes de Mad at the World, un elemento destacado en los círculos de Heaven's Metal que comenzó en los años 80 como una banda de synth-pop, transformándose en hard rock. y luego nuevamente a campos de rock más suaves, y revivido nuevamente en 2018 con el propósito expreso de revisar cada una de sus “épocas” con un nuevo álbum. MATW está grabando actualmente el segundo álbum de esas Re visitaciones a través de una campaña de financiación colectiva (madattheworld.net). Randy tuvo una carrera en solitario, comenzando con Sacrificium de 1991, durante y después de MATW, su material en solitario estaba decididamente más orientado al metal que la mayoría de las producciones de MATW. A menudo comparado vocalmente con Glenn Danzig, el trabajo artístico de Randy tiende a ser más oscuro, más groovy y más centrado en los 70 que MATW, y sus letras abordan temas que otros tal vez no tocarían por ser demasiado “reales”. Puede resultar algo difícil distinguir a MATW de Rose, ya que ambos hermanos suelen actuar en ambos proyectos, aparte de las diferencias estilísticas antes mencionadas.

Es interesante notar que todos los trabajos en solitario de Randy (sin incluir Mothership y varios otros proyectos) figuran como Rose, con la excepción del primero, Sacrificium y este, The Masquerade, que figuran como Randy Rose. ¿Hay alguna razón para eso? Muy probablemente. Una pregunta que habrá que esperar para hacer en una entrevista. El trabajo en The Masquerade comenzó después de que saliera el último álbum de Rose, Songs for the Ritually Abused, en 2017, pero debido a muchos obstáculos y contratiempos, el álbum finalmente se lanzó en 2023. The Masquerade parece ser menos un álbum conceptual que el anterior. y más una colección de canciones que comparten contenido temático, resumidas en la extraña portada de una máscara de gato negro. Todos usamos las máscaras. En ese sentido, Masquerade es más accesible que Songs for the Ritual Abused.

The Masquerade trae el sonido característico de Rose, deleitándose con un aura de hard rock analógico de los 70, con instrumentos antiguos y unos graves decididamente influenciados por Black Sabath. Menos sonido de Queen en este que en el anterior, y más hard rock de los 70 mezclado con stoner rock. “Snowblind” comienza el álbum con fuerza en un ritmo, intercalado con pasajes más lentos y terminando con una pieza de piano y guitarra. Retransmisión intensa en Heaven's Metal Streaming Radio en este caso. “The Masquerade” continúa adormeciéndote en un coma inducido por el fuzz con su ritmo lento y pesado, la batería atraviesa la niebla de las profundas entonaciones de Randy.

“Padlock My Heart” es la primera inyección de esperanza en este antro de fatalidad y depresión. Dios nunca se impone a nadie, sino que espera pacientemente hasta que lo acepten voluntariamente.

“Monster Mask” continúa el tema de las máscaras de cómo colocamos fachadas para ocultar nuestro verdadero yo.

El coro tiene influencia de Los Beatles.

El factor pesadez regresa para “The Monsters Waltz” con el sombrío mensaje de que “Correr y esconderse es la manera de cerrar la puerta”. El problema con un sacrificio vivo es que tú y yo seguimos alejándonos del altar.

En “All My Strength”, Randy opina: “¿Cuándo me quebraré hasta que finalmente asimile Tu simple verdad?”.

“Across the River” también tiene sus momentos de los Beatles y habla de la necesidad de un corazón nuevo. En Ezequiel 11:19 Dios reemplaza nuestros corazones de piedra con corazones de carne.

Para “Jugglin' With No Hands”, las guitarras pasan a un toque más de rock clásico, antes de que el álbum cierre con la introspectiva más lenta, pero no menos hipnótica,

“Take Off the Mask”, con todas las voces (principal y de fondo) concluyendo maravillosamente. “El amor te busca. Jesús, tu amor es a todo lo que me aferro”.

Randy Rose es tan vital como siempre, mostrándonos cuán fea es la condición humana y en quién debe residir nuestra esperanza.

Me encanta la voz y el estilo y lo encuentro una parte esencial de nuestra escena: pasada, presente y futura. Las primeras 2 canciones son las que se quedarán contigo. La portada de un gato negro sobre un fondo negro es un poco monocromática, pero la música es buena y te llevará a un ritmo profundo.