KALAMITY KILLS

 

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Chris Gatto

Jamie Rowe no es ajeno al universo Heaven's Metal, desde sus comienzos con su hermano Mick Rowe en Tempest a finales de los 80, luego desarrolló su estilo vocal característico con Guardian en los 90, Adrian Gale y otras bandas post milenio, y álbumes en solitario exprimidos. entre otras empresas. Por mucho que el esfuerzo en solitario más reciente de Jamie, This Is Home, lo encontró coqueteando con el country, los fanáticos han estado esperando su regreso a actividades más rockeras. Kalamity Kills representa ese regreso al sonido del hard rock por el que es más conocido. Sí, este es Jamie Rowe en solitario, con su compañero colaborador de Guardian Jamey Perrenot proporcionando la mayor parte de la instrumentación, pero un elenco rotativo de invitados completa el sonido y hace creer que, con algunos miembros de gira, Jamie y Jamey podrían llevar a Kalamity de gira como una banda de rock completa.

En medio de teclas tintineantes e inconexas, “Anthem” abre el álbum con su hard rock más sencillo impulsado por la guitarra, haciendo del Samo 23 un grito de batalla donde “My Faith is strong It will not bend” (Mi fe es fuerte y no cederá), con Luke Easter en los coros y Ray Luzier (Korn) en la batería.

“Dearest Enemy (Pressure)” aporta sensibilidad pop al rock mientras las teclas rivalizan con las guitarras por el dominio en esta oda a la presión de grupo. El coro tiene ese sabor a Skillet o incluso a cantar una canción de Green Day. La voz femenina de Amber Rowe, el solo de guitarra del ex músico de seis cuerdas de Guardian Tony Palacios y la batería de Ray Luzier.

“What's On Your Mind (Pure Energy)” suena inmediatamente reconocible para los oídos de la Generación X, pero este cover es una mejora importante con respecto al sencillo de 1988 de Information Society. KK tiene una clara inclinación hacia el rock electrónico, por lo que este cover encaja perfectamente en el estilo del álbum. Kiarely Castillo (Conquer Divide) proporciona la voz femenina a su homólogo Jamie, y Steve Sinatra toca la batería.

“Dark Secrets” ralentiza el ritmo con esta historia sobre un corazón menos que puro, y aunque uno escucha fragmentos vocales que recuerdan al Guardian de los últimos tiempos, Jamie no se queda ahí, variando su producción vocal para adaptarse al estado de ánimo. Nuevamente, Ray Luzier está a la batería en esta y la siguiente canción.

“The Chemistry of Meant to Be” parece ser una oda al amor, pero el estribillo apunta más al enamoramiento.

“La química del destinado a ser

Me está matando

La química del destino

un amor imprudente

Es la droga perfecta para mí”

“ALIEN” me recuerda a Newsboys por varias razones. Un tema similar a la canción “Shine” de Newsboys, sin duda, pero el gran coro cantable con las voces de la pandilla (de Jamey Perrenot) y la sensibilidad pop traen a la mente a los australianos. Steve Sinatra toca la batería y, como nota al margen, a mi amigo Ed Macke se le ocurrió el acrónimo ALIEN para A Light In Every Nation. (Una luz para todas las naciones)

“Hellfire Honey” es genial con esta historia de una reina del porno en línea que parece tener menos que ver con ella y más con los “hipócritas moralizadores (que) ven mi programa”. Honey en la voz de Julia Lauren Bullock, guitarras principales de Ace Von Johnson (LA Guns) y batería de Greg Upchurch (3 Doors Down).

“Burn” es un tema pegadizo sobre un hombre que está agotado por la vida y “pende de un hilo”, listo para tirarlo todo por la borda. Voz del coro de Jamey Perrenot y batería de Steve Sinatra.

“Sinners Welcome” es la canción destacada que da vida a este álbum, un “Amazing Grace” de rock moderno y duro, que termina en las mismas teclas tintineantes que comenzaron el álbum y los fragmentos de conversación esparcidos a lo largo de la mayoría de las canciones de este álbum. La voz femenina de Amber Rowe y batería la de Max Lang.

“I Still Believe” es una versión de la famosa canción de 1986 de The Call, aunque la versión de Russ Taff en su álbum homónimo es la que más recuerdo. La versión rockera de KK con la voz valiente de Jamie hace justicia al original. La voz femenina de Madelyn Rowe y la batería de Greg Upchurch.

“Amen” es atípico del resto del álbum en su simplicidad vocal y de teclado, pero cierra el álbum con un selah que finaliza este viaje introspectivo con un final definitivo para la historia.

Es difícil de creer que Kalamity sea un lanzamiento independiente. Fue un proyecto exitoso de Kickstarter, pero el producto final es incluso mejor de lo que la mayoría de los grandes sellos habrían financiado. El empaque es hermoso, desde la portada hasta el folleto de 24 páginas lleno de ilustraciones para cada canción y una página completa solo para agradecer a todos los contribuyentes por su nombre. Sonoramente, el debut de Kalamity es impresionante. Combina a la perfección sonidos de rock electrónico con rock duro para contar una historia de altibajos y, en última instancia, de salvación. Por mucho que los actores famosos se preocupen por quedarse “atascados” en la película o serie que los llevó a la fama, los cantantes temen lo mismo acerca de su mejor concierto. Que este álbum sea una prueba de que Jamie Rowe nunca será tipificado como "ese cantante de Guardian". Jamie tiene las habilidades y la imaginación para llevarlo a donde quiera y estoy seguro de que nuestra audiencia lo seguirá.