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Desde desvergonzados buscadores de fama hasta helicópteros de ataque en picado, el legendario líder de Megadeth, Dave Mustaine, nos habla a través del soberbio álbum de estudio número 16 de los íconos del thrash californiano...
Ha sido un viaje salvaje para Dave Mustaine durante los
últimos seis años y pico. En esa brecha entre el 15º álbum de estudio Dystopia
y el nuevo 16º que ofrece The Sick, ¡The Dying... And The Dead! – la ruptura
entre discos más larga de su carrera – el legendario líder de Megadeth ha
sobrevivido a un susto de cáncer de garganta y a la pandemia mundial, ha
superado la desordenada partida del bajista fundador Dave Ellefson y ha
envejecido (des)graciosamente hasta los 60 años. Sin embargo, en lugar de pisar
los frenos o permitir que los tonos de gris se infiltren en su sonido como
tantos compañeros, Big Dave parece más hambriento que nunca.
“Obviamente, ese largo descanso no fue intencionado”,
suspira, entre bastidores esta noche en el Coastal Credit Union Music Park de
Raleigh, Carolina del Norte, y se une a nosotros para un desglose pista por
pista. “Probablemente estaba más consciente que nadie de cuánto tiempo fue. Han
estado sucediendo muchas cosas, con la pandemia y yo enfermándome. Pero es como
todo en la vida: ¡si sigues luchando, saldrás adelante!”.
1 The Sick, ¡The Dying... And The Dead
“¿Es esto un reflejo de todo lo que ha estado pasando con
la pandemia? No. No tiene nada que ver con COVID ni nada por el estilo.
Cualquiera que escuche la letra verá que se trata de The Black Death. Cuando
canto sobre los barcos que navegan hacia el oeste a través del Mar Negro,
significa que partían hacia el este de ese lugar, portando esta enfermedad que
las pulgas y las ratas propagaban. La idea de la canción en realidad se originó
a partir de la canción infantil, Ring Around The Rosy, ¡que trata sobre la
peste! ¡Encontré el hecho de que tienes a estos pequeños querubines en la
guardería cantando canciones sobre doctores de la peste y cremaciones masivas
hilarante!”
2 Life in Hell
“Life In Hell trata sobre alguien que cree que es alguien al
estilo James Bond que puede vivir esta vida de espionaje. Él es ultra genial.
No importa qué, él piensa que va a salir de eso. Es alguien con una perspectiva
nihilista, tal vez fatalista es una mejor palabra, hacia las cosas. Se trata de
esa persona egocéntrica y ensimismada, y de cómo finalmente la atrapan. Me
gusta tener una moraleja o una recompensa en mis letras. Creo que el medio-ocho
aquí realmente hace eso: 'Solo un tonto haría lo que has hecho / Mientes, robas
y engañas a todos / Cuando te atrapan en tu acto más despreciable / Acudes al
tribunal por diplomacia inmunidad…' Esa podría haber sido cualquiera de esas
personas en los últimos cuatro o cinco años que [fueron llamados por] su
comportamiento terrible y depredador en Hollywood. Life In Hell se trata en última
instancia de esa persona que está tan metida en sí misma que nada más le
importa, excepto él".
3 Night Stalkers
“Night Stalkers en realidad comenzó como una canción sobre
los [asesinos en serie] Midnight Rambler y Night Stalker. Hice mucho autostop
cuando era niño, y subir por la Pacific Coast Highway podía ser algo aterrador
cuando tenían el Hillside Strangler por ahí. Pensé que sería genial tener una
canción sobre ese período y lo incompleto que podría ser para los jóvenes que
hacían autostop por la autopista. Pero cuando comencé a investigar al Acechador
Nocturno, los crímenes que había cometido eran tan atroces que no podía
escribir sobre ellos. No había ninguna razón para prestarle más atención a ese
tipo, así que abandoné la idea.
“Entonces, un día, un tiempo después de eso, un amigo mío
me contó sobre esta división de helicópteros que tiene su base en Kentucky,
justo encima de donde vivimos en Franklin. Cuando me enteré de esta división de
operaciones especiales de pilotos de helicópteros que entran al amparo de la
oscuridad para llevar a cabo sus misiones, ya sea rescatar personas o eliminar
a los malos, fue perfecto. Ice-T también está en la canción. Conozco a Ice
desde siempre, desde los días de Rust In Peace, y hemos sido amigos por un
tiempo, no tan cercanos como me gustaría que fuéramos, pero buenos amigos.
Saber que era un paracaidista de Operaciones Especiales me impresionó y
significó que era perfecto para esta canción. ¡Eso fue bastante real!”
4 Dogs Of
Chernobyl
“Dogs Of Chernobyl es
una metáfora del abandono. La letra describe la fusión en el reactor
y el envenenamiento que ocurre después, pero para mí en realidad fue solo otra
canción de amor retorcida. Es primavera. Todo se ha detenido en el mundo. No se
la puede encontrar, pero él todavía ve su rostro en todas partes a las que
mira. Progresa desde el primer coro donde él ve su rostro hasta un coro doble
donde está en Chernobyl y siente los efectos de la radiación. ¿Se siente
extrañamente oportuno hacer referencia a Chernobyl este año, con todos los
horribles eventos en Ucrania? No, no estoy tratando de sacar ningún tipo de
ventaja de las personas en una situación desafortunada. Creo que sería muy
parecido a un buitre. Ese no soy yo: nunca me aprovecho de la desgracia de
otras personas”.
5 Sacrifice
“Se trata de magia negra. Se trata de las cosas con las que
jugaba cuando era niño: hechizar a la gente, o al menos pensar que eso era lo
que estaba haciendo. Ver cómo cambian las cosas. Pasar el rato con personas que
eran crédulas y que creían en el poder de esa magia negra. Ya sea que creas que
es real o no, gran parte del poder de esas cosas tiene que ver con la persona
que las busca. Si pones suficiente en algo, hay un poder en la mente para
hacerte creer que es real”.
6 Junkie
“Junkie es una canción que [bastante] claramente trata
sobre las drogas, pero en realidad no es una que necesariamente tenga sentido
en la primera lectura. Hay muchas metáforas ahí: '¡Mono en tu espalda!', '¡Sin
esperanza y sin droga!', cosas sobre tipos jugando a la ruleta rusa. En el
estribillo, habla de cómo esto es algo por lo que vive el chico de la canción,
y cómo es algo por lo que morirá. No creo que se trate de ninguna persona con
la que me haya encontrado. Dice mucho de mucha gente. Es solo un crisol de
todas las diferentes personas con las que he estado en contacto a lo largo de
los años. Cuando las personas son adictas a algo, siempre existe ese momento de
sufrimiento cuando se corta esa sustancia. Eso incluso podría aplicarse al
nuevo fármaco que se administra a militares amputados para tratar [el síndrome
del miembro fantasma]. El poder de la mente es realmente asombroso. Y esta
canción es, en última instancia, una de mis canciones de '¡Despierta y huele el
café!'".
7 Psychopathy
“Psychopathy es realmente una especie de introducción a
Killing Time de la misma manera que Rust In Peace... Polaris era una canción de
dos partes. La primera parte trata sobre cómo la psicopatía y diagnósticos como
ese se están volviendo cada vez más comunes para las personas con problemas de
aprendizaje o comportamiento. Escucharás acerca de los médicos que diagnostican
a un niño con ADD o ADHD, luego se lanzan a las carreras con los psicofármacos
para ayudarlos mientras están en la escuela. Sin embargo, a la larga, solo los
empeora”.
8 Killing Time
“Killing Time no se trata de homicidios. Se trata de la
procrastinación. Psicopatía [te da el trasfondo] para la persona de la que se
trata Killing Time. El tema del que hablan los médicos es este tipo que cree
que lo tiene todo. Pero todo lo que hace quita otra capa de piel quemada. Es
quitar la pintura tratando de cubrir el desastre que es esta persona. De hecho,
conozco a alguien que acaba de perderlo todo. Estamos hablando de cientos de
miles de dólares y una empresa multimillonaria: se fue. Y había sido advertido.
Era el tipo astuto en Life In Hell. Él era el drogadicto. Definitivamente es el
tipo de Killing Time”.
9 Soldier On
¿Una canción sobre la guerra? No. Se trata de cómo debes
ser valiente cuando te alejas de una relación. Es como ese poema irlandés sobre
levantarse el cuello contra el viento y que el sol brille en tu cara. Se trata
de estar en esa relación, saber que algo no está bien y comprender que debes
irte”.
10 Célebutante
“Esta es una canción sobre cierto tipo de persona, [que sin
pensar persiguen la fama]. Realmente no conozco a ninguna de estas personas,
pero en un período de tiempo muy corto puedes evaluarlas, ya sea que puedas
profundizar tanto o no. Puedes darte cuenta de que no son el tipo de personas
con las que quieres estar. Como esas estrellas jóvenes que se salen con la
suya, ya sea casándose y rompiendo, recibiendo palizas o emborrachándose y
metiéndose en situaciones terribles. Tengo la edad suficiente para recordar
cuando las estrellas y las aspirantes a estrellas solían enorgullecerse de cómo
se presentaban cuando estaban ahí afuera como artistas”.
11 Mission to Mars
“Mission To Mars es
básicamente Peace Sells Part Two. Estaba pensando en cómo hacer
que la canción fuera divertida, y la música me pareció tan inquietante que
pensé que una forma genial de hacerlo podría ser sobre cómo escapamos de la
Tierra, subimos a Marte y descubrimos que todos habíamos comenzado. despegó en
Marte y saltó en una nave espacial a la Tierra. No empezamos en la Tierra y
vamos a Marte. Empezamos en Marte, fuimos a la Tierra y luego volvimos a Marte.
Lo genial de esto es que John Clement, el tipo que hace las voces en off, era
parte de ese grupo militar en Kentucky del que hablé antes. Me habló de los
helicópteros de Night Stalkers. También hizo la llamada de cadencia al final de
Soldier On. Me dio mucha terminología militar aquí”.
12 We Are Back
“Me gustaría que We’ll Be Back fuera tan simple como una
respuesta a los escépticos de Megadeth. ¡Creo que es! Una cosa que sé con
certeza es que no es fácil de tocar, ¡en absoluto! Supongo que era una
declaración que debía hacerse después de todo lo ocurrido en los últimos años.
Originalmente podría haber terminado en cualquier parte del disco, pero a
medida que la letra se hizo más y más fuerte, se hizo más y más claro que
encajaba como el final. Hay bastantes referencias a canciones más antiguas,
como la línea "gran error", que es una referencia a "¡No más
errores!" de Holy Wars... The Punishment Due. Este es un disco en el que
hemos aprendido mucho sobre nosotros mismos. Sin embargo, en última instancia,
volveremos, una firma que dice que justo cuando creas que es seguro, Megadeth
regresará”.
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