1. 1. Design
El bajo de apertura sonó
increíble en la primera escucha y cuando la canción realmente comienza, ¡el
riffing melódico y pegadizo de heavy metal suena genial! La canción tiene un
gran impulso, Guy suena INCREÍBLE y el coro es realmente pegadizo (la línea "Veo
el diseño"). Creo que Gary usó a George Margaritopoulos como vocalista
invitado en esa línea. Suena la misma voz que apareció en Live Free Or Die del
último álbum en solitario de Gary, y se le atribuyó haber aparecido en él.
Desearía que Guy fuera el que cantara esa línea, pero, de nuevo, realmente no,
ya que la voz de George (o quienquiera que sea ese cantante) suena REALMENTE
bien allí y encaja perfectamente, además creo que puedo escuchar un toque de
Guy en el algunas de las capas vocales allí, aunque no estoy seguro. De todos
modos, la última línea "You are divine" me puso la piel de gallina en
el álbum.
Líricamente, esta canción
muestra que Gary ha vuelto a la fe cristiana. Algo que muchos pensaron que
nunca sucedería. Tiene letras bastante atrevidas de “White metal”
Esta es la primera canción de
thrash / speed metal rápida del álbum. La línea del coro "war in the
sky" suena demasiado a la línea del coro de la canción anterior. Es una
canción bastante buena. Podría ser mejor, pero hay algunos buenos riffs y
algunos otros momentos geniales. Particularmente me gustan los efectos vocales
extraños en algunas de las voces de Guy por alguna razón. Los solos de guitarra
vuelven a ser FANTÁSTICOS. Gary hace algunas voces gritando aquí también, y Guy
termina con un falsete corto.
Canción instrumental que es
una versión de una parte de una composición clásica de Vivaldi. Es la parte
"heavy metalish" de la composición original. ¡La guitarra es
REALMENTE buena aquí!
Esta fue originalmente una
canción hecha para 2050 (era una banda de corta duración que tenía a Gary Lenaire,
Erik Mendez, Victor Macias y Al Velasquez). Si bien esta versión es muy buena,
creo que podría gustarme más el original. Esto suena MUCHO más nítido y claro
que el original, y se ha cambiado aquí y allá, pero no estoy seguro de si esos
cambios son para mejor. Creo que la canción original tenía un ambiente bastante
único. Ahora es más thrash y más largo también. Algunos de los cambios suenan
bastante bien. Me gusta un poco que los versos ahora tienen una percusión más
rápida que evoluciona hacia un thrash real, pero de nuevo extraño el ritmo que
tenía el original. Esta versión es aproximadamente 3 minutos más larga y la
mayoría de esos minutos son cosas de blues lento e inquietante con guitarras
solistas realmente geniales. Aaaaa y ahora que lo estoy escuchando, ya no estoy
seguro de si me gusta más la versión original. Las cosas de blues durante esos
últimos tres minutos son realmente buenas. La canción está escrita por Gary
Lenaire y Erik Mendez.
Esto fue escrito por Guy
Ritter. Es una canción de hard rock de ritmo más lento y está más cerca de Echo
Hollow que de Tourniquet. Realmente no me gustó esta canción durante la escucha
inicial, y todavía no me importan los versos, pero el coro es bastante bueno y
la parte de balada acústica en el medio también está bien. La segunda mitad de
la canción tiene una parte que suena exactamente como algo que podría haber
estado en un disco de Echo Hollow. Es la canción más débil del álbum. En
realidad, nada destaca demasiado en esta pista. Bueno, el solo de guitarra es
bueno y cuando la canción se suaviza es una buena escucha. Pero los versos son
algo en lo que no puedo entrar.
¡De
vuelta a thrash / speed! Es la canción más rápida del álbum y tiene uno
de los riffs de thrash más geniales que Gary haya escrito. Me encontré
sonriendo un poco de emoción cuando lo escuché por primera vez y todavía estoy
sonriendo escuchándolo ahora. No es una pista perfecta ya que la parte más
lenta no es tan buena como lo eran las partes rápidas antes y después. ¡¡¡Una
de las mejores pistas del álbum y HOMBRE ESOS SOLOS SON INCREÍBLES!!! ¡Cosas
rápidas y furiosas!
Pista instrumental hecha
originalmente para 2050 (como también lo fue Darfur). Está escrito por Erik
Mendez.
Me encantó esta canción cuando
se lanzó por primera vez en 2005 o 2006 más o menos. Era una pista rara y
parece que ya no está en Youtube (contenía material de video del documental
sobre personas que se suicidan saltando de un puente). Lástima que no pueda
comparar esa versión con esta nueva. Lo que recuerdo del original, suena más
claro, pero no puedo estar seguro de si eso le ha agregado o quitado algo a la
canción original.
En cualquier caso, es una
pista súper triste, melancólica y absolutamente hermosa. La parte acústica con
una guitarra eléctrica limpia, que luego se convierte en una balada poderosa,
todavía me hace llorar. Estoy muy contento de que esta canción sea ahora parte
de un disco real. En serio, es una de las cosas más hermosas que he escuchado.
Una de las mejores canciones del álbum, seguro.
Parece que podría haber sido
una balada de rock pesado en un álbum de Holy Danger.
Es un golpe de genialidad
poner esto después de In Remission, como si esa canción casi te hiciera llorar,
esta te romperá. Es una pista realmente triste y melancólica sobre el abandono
de tu mascota, desde el punto de vista del animal. Suena extraño escrito, pero
funciona muy bien.
La canción está escrita por
Guy Ritter y suena muy emotivo aquí. Hombre, no puedo contener las lágrimas. Me
gustaría un poco que Ted Kirkpatrick finalmente escuche esta canción. Apuesto a
que le encantaría y le costaría no llorar. Y ese solo de guitarra también ...
Una de las mejores pistas del álbum, si no la mejor.
De vuelta a cosas más pesadas,
rápidas y trepidantes.
Me recuerda a algunas de las
cosas de Holy Danger pero más rápido y más thrash. Guy también hace algunas
capas vocales en falsete. No es una pista perfecta, pero cuando está en su
mejor momento, ¡es excepcionalmente buena! Está entre mis favoritos.
¡Me encantan las voces de Guy
y Gary aquí!
Pista instrumental con gran
énfasis en el bajo.
Es una mezcla bastante extraña
de heavy metal, funk y blues. Esto suena como una canción que podría estar en
algún álbum instrumental de un guitarrista de heavy metal de una famosa banda
de metal. Si estás familiarizado con los álbumes en solitario de Gary Lenaire,
notarás ciertos detalles que han existido en su trabajo durante los últimos 10
o 20 años, pero si no piensas en eso, el ambiente general de la canción es como
podría ser. en algún álbum en solitario de Marty Friedman o Chris Poland.
Quiero decir, estos famosos guitarristas a menudo parecen hacer este tipo de
canciones que son tanto experimentales como técnicas en sus proyectos en
solitario.
Es una gran pista y muestra
los talentos de interpretación principal de Méndez y / o Lenaire. Parece que no
encaja del todo en el disco, pero, de nuevo, es una pista muy buena. Quizás
experimental y de género. Es muy técnico y muestra las habilidades a la hora de
tocar de todos los involucrados
Esto se lanzó originalmente en
el álbum en solitario de Gary de 2017, No Time Now. Es una canción de metal de
alta velocidad.
Suena mucho más nítido y
claro, y la canción en sí se ha cambiado un poco.
Si bien me gusta la mejor
producción de esta versión en comparación con la original, los cambios en la
canción en sí no han mejorado la canción; sin embargo, podría ser que me haya
acostumbrado demasiado al original. De todos modos, para mí los pequeños
cambios en algunas de las líneas vocales, riffs y melodías suenan extraños para
mi oído. El original también tenía un riff que casi sonaba como un riff de
Dysfunctional Domicile de Tourniquet, pero esta versión ha cambiado el riff de
casi sonar así a sonar exactamente así.
Como nota interesante, la
canción original no tenía un bajo demasiado audible, así que me llevó a ver el
video de Anna Sentina en Youtube para escuchar cómo va realmente el bajo en la
canción. Me sorprendió ver los pequeños detalles en el bajo tocando en esa
canción a través de ese video. Ahora, con esta nueva versión puedes escuchar
con bastante claridad esas líneas de bajo que ella tocó en ese video.
Con todo, los sonidos son
nítidos y claros y mejores que los de los dos últimos álbumes en solitario de
Gary. Inicialmente me distrajo la mezcla de la batería, pero eso ya no me
molesta, excepto que en algunas partes todavía siento que los charles son
demasiado fuertes y frontales en la mezcla.
Si te has perdido la voz de
Guy Ritter, no te decepcionará.
Si te has perdido las voces de
Gary Lenaire, no te decepcionará.
Si te has perdido los solos de
Erik Mendez, no te decepcionará.
Diría que, si Gary y Guy
tuvieran un proyecto entre Holy Danger y Tourniquet, y entre Tourniquet y Echo
Hollow, este álbum sería exactamente lo que te imaginas. Lo que quiero decir es
que está claro que no es un álbum de Tourniquet, y es aún más claro que no es
un álbum de Echo Hollow, pero tiene la sensación de que, si bien no encaja en
el catálogo de ninguna de esas bandas, sí encaja en los momentos en los que
estamos. entre las bandas.
Design
Biotech
Babylon
In
Remission
My
Last Ride
Freeloading Larceny
Polarized
La pista más rápida:
Biotecnología Babylon
In Remission
My Last Ride (oh hombre, no
puedo creer lo mucho que amo esta pista)
https://thecmr.forumotion.com/t13045p50-flood-polarized-ex-tourniquet-gary-lenaire-guy-ritter-erik-mendez-preview-video-available
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