La web Angelic Warlod es una de las pocas en hacer exhaustivas revisiones de discos, además de brindar información sobre todo relacionado a la escena rock, aunque según sus lineamientos no cubren a bandas de metal extremo, pero se respeta su desicion.
Ellos han lanzado una serie de artículos que cubren los mejores discos lanzados primero en el año 1988 y luego hacen un salto en el tiempo cubriendo los mejores discos desde el año 2013 hasta el 2020 (Por ahora). Lastimosamente la web esta en ingles y para algunos se hace un poco difícil entender su contenido.
Es por eso que nos tomamos la molestia de traducir los artículos al español para aquellos que deseen leerlos, además de citar la fuente original en donde se encuentra el archivo en su idioma original.
Espero lo puedan disfrutar.
https://www.angelicwarlord.com/articles/albumoftheyear88.html
TOP 15 ALBUMS OF 1998
Los 15 mejores álbumes de Angelic Warlord de 1988
1. Sacred Warrior- Rebellion
Quizás podría ser parcial por mi parte debido a que tengo bastante debilidad por el power / metal progresivo influenciado por bandas como Queenryche, pero Sacred Warrior en su debut en Intense Records, Rebellion los trae a casa y algo más. Cuando se reproduce música de esta capacidad, se requiere un vocalista muy bueno y tal es el caso del líder Rey Parra, quien destaca un estilo de alta gama y altísimo en una línea similar a Geoff Tate. Una balada clásica en "He Died" lo encuentra en su mejor rango y se complementa con cada material más pesado, como la melodía que define "The Heavens Are Calling", las facetas progresivas del disco, la canción que abre el disco es pegadiza, buscan el lado comercial en canciones como en "Stay Away From Evil". Solos en números de ritmo rápido como en “Children Of The Light ”y“ Day Of The Lord ”revelan al guitarrista Bruce Swift como un nombre muy apropiado.
Necesita desesperadamente una reedición adecuada con una portada mejorada.
2. Joshua - Intense Defense
AOR. Hard Rock melódico. Metal melódico. No importa cómo lo definas, o lo consideres una combinación de los tres en él, pocos álbumes hacen el metal comercial de los ochenta / hard rock mejor que el tercer álbum Intense Defense de Joshua. Una unión del guitarrista Joshua Perahia (con merecida reputación como uno de los guitarristas más rápidos del mundo ) y el líder tenor clásico Rob Rock (mejor conocido como la voz del metal melódico), Joshua brilla a través de 10 pistas que combinan los mejores aspectos de lo pulido y directo, para entregar uno de los clásicos de la época. "Reach Up" y "Stand Alone", dos de mis favoritas. Intense Defense encarna material más pesado, destacando la guitarra en "Living On The Edge" y el fuerte éxito "Don't You Know ”, la balada“ Remembering You ”y la majestuosa“ Look To The Sky ”. Es una lástima que la política del sello impidiera que el álbum se lanzara en los Estados Unidos; si se le daba la oportunidad, tenía el potencial de ser platino varias veces.
3. Saint- Too Late for Living
Nombrar el mejor disco de Saint por excelencia puede ser una mezcla entre Time's End de 1986 (un buen trabajo por derecho propio) y Too Late For Living, pero me decanto por este último debido a que presenta una producción casi perfecta y de lejos (en mi opinión) la mejor alineación de Saint de todos los tiempos. Junto con el bajista Richard Lynch y el vocalista influido por Halford, Josh Kramer, se incluyen el talentoso triturador Dee Harrington y el cronometrador técnico John Perrine. Las canciones, por supuesto, juegan un papel no pequeño en este sentido, ya que se encuentran grandes canciones en el disco como "Star Pilot" con speed metal y la balada sorprendentemente efectiva "The War Is Over" para ver a Kramer extender su rango. Las tres canciones que engrandecen el disco las encontramos en las de temática apocalíptica: La instrumental “Returning” (Encontrando a Harrington en su mejor forma) ” da paso a la oscura, pero intrincada “The Path”, que hace una por todo lo alto de intensidad en “Through The Sky”, quizás la mejor canción de Saint hasta la fecha.
La reedición de Retroactive 2011 le da protagonismo a uno de los trabajos de remasterización más finos que he escuchado, mejorando lo que ya era una muy buena producción.
4. Barren Cross- Atomic Arena
Hablando de la quintaesencia, pocos pueden negar que el grupo de power / progresivo con sede en Los Ángeles, Barren Cross, no estaba en la cima de su juego en el segundo álbum y debut de Enigma Records, Atomic Arena. Desde las voces parecidas a Dickinson de Mike Lee hasta las líneas de bajo de Jim LaVerde y el trabajo de guitarra de Ray Parris, Barren Cross recorre diez pistas de heavy metal variado, sutil como un tren de carga que se aproxima. El álbum permite al grupo exhibir su versatilidad en forma de metal melódico ("Imaginary Music"), el heavy metal pegadizo de ("Deadlock" y "Close To The Edge"), power metal brutal ("Eye Of The Fire") e incluso metal progresivo ("Living Dead"). Para redondear las cosas hay un par de cortes de thrash / speed metal en "Killers Of The Unborn" y "Cultic Regimes". El único paso en falso potencial es la balada "Heaven Or Nothing" e incluso eso no está mal (Barren Cross simplemente no es una banda de baladas en mi opinión).
5. King's X - Out Of The Silent Planet
Sí, un poco controvertido, pero tampoco se puede negar la influencia de King's X en la escena en su día, señalando cómo el trío de poder único apareció en las conocidas revistas White Throne y Heaven's Metal. Por lo tanto, ¡la inclusión de King's X resulta merecida! También entiendo cómo los lanzamientos de seguimiento más progresivos Gretchen Goes To Nebraska (1989) y Faith Hope Love (1990) reciben una mayor aclamación de la crítica y de los fanáticos, pero me identifico con Out Of The Silent Planet como muy competente musicalmente. El álbum demuestra acertadamente lo difícil que es encasillar a King's X en términos de un estilo singular; defino al grupo como 'metal técnico con un toque emocional', pero lo encontrarás exclusivo de una amplia gama de influencias musicales. Los estilos van desde los ganchos de hard rock acelerados de "King" y "Shot Of Love" y la relajada armonía vocal conmovedora impulsada por " Goldilox " y "Far, Far Away" hasta el pesado y fatal "In The New Age", “Visions” ”Sometimes” y “Power Of Love” afirman el lado progresivo de King X.
La reedición remasterizada de 2014 viene recomendada pues mejora los sonidos más crudos del original de Megaforce .
6. Bloodgood - Rock In A Hard Place
Puede que Rock In A Hard Place no sea mi álbum favorito de Bloodgood, pero incluye muchas de mis canciones favoritas de Bloodgood para abarcar lo que me gusta llamar 'los cinco grandes'. Comienza con " Shakin 'It", una oda melódica de rock duro a los escándalos televangelistas de la época, pero también incluye "Never Be The Same", de una calidad similar a la de los ganchos, y "The Presence", que adora con su ambiente AOR con cordones acústicos templados. Aún mejor es "Heaven On Earth" impulsado por toda la intensidad (hogar del solo de guitarra distorsionado de David Zaffiro ) y la progresividad teatral de "Seven" (destacando la interpretación vocal operística del líder Les Carlsen). Otras, como la balada sinfónica de teclado "She's Gone" y "The World (Keeps Movin 'Around)" con tintes acústicos, pueden no estar al mismo nivel (en mi opinión), pero siguen siendo buenas para mantener la inclinación comercial de los álbumes, al menos en comparación con los discos consistentemente más pesados que ofrecen como Detonation.
La reedición remasterizada del 2015 mejora el sonido.
7. Bride - Live To Die
Entiendo cuántos podrían lamentar el hecho de que el segundo disco de Bride, Live To Die, no esté mejor clasificado, pero también siento que es necesario mirar más de cerca las cosas. El corte de apertura "Metal Might" tiene un título potencialmente cliché, pero también sostiene el album directamente sobre la base del metal con su implacable doble bombo, al igual que "In The Dark" a la luz de sus firmas de tiempo más rápidas a más lentas y su genial interludio de guitarra clásica. Aún mejor es una de las canciones más identificables de Bride (junto con "Everybody Knows My Name") en el himno del metal "Hell No" y el bluesy metal con "Whiskey Seed", que presagia la dirección que tomaron a principios de la era de los 90. Los siete minutos de "Heroes" es otro clásico con su estilo épico dramático y secciones instrumentales de duelo llevados por armonías de guitarra precisas para encontrar al fallecido guitarrista Steve Osborne en la cima de su juego. Yo, sin embargo, tuve problemas (tanto a nivel musical y del título ) “Here Comes The Bride” y la repetitiva “Fire and Brimstone” (El thrash no es mi fuerte, pero los amantes de ese genero abrazaran la canción)
Remasterizado y reeditado en Retroactive Records en 2011.
8. Jerusalén: Dancing on the Head of the Serpent
Incluido por traer una consistencia de pesadez y composición que no estaba presente en los esfuerzos anteriores de Jerusalén, por muy buenos que sean. De lo contrario, el principal cambio a informar es la dirección musical desde el hard rock de principios de los setenta hasta el heavy metal. Destacan en el proceso la pista principal atada al teclado, sin mencionar los sonidos más pesados de las piezas de metal "Plunder Hell And Populate Heaven", "Rebels Of Jesus Christ" y "Catch The Devil, Catch The Thief". En una vena más melódica están We’re Gonna Take Europe” and “Come Higher”, además de mi canción favorita basada en el libro de Proverbios "Listen To Me". A juzgar por los títulos de las canciones y los temas en cuestión, uno fácilmente concluye que las letras de Dancing On The Head Of The Serpent son nada menos que inspiradas.
La reedición de Retroactive Records del 2018 es un conjunto de dos CD con el segundo disco exclusivo de la versión europea para resaltar la mezcla más cruda y terrenal junto con una pista extra en “Covered In Blood”.
9. Neon Cross- Neon Cross
Espero no estar sobrevalorando el debut homónimo de Neon Cross, pero no se puede negar la calidad de la composición. Un montón de sensibilidades de metal melódico presentes, como se encuentra en "Heartbreaker" con su inconfundible melodía y aún más comercial inclinado a la radio amigable "Right Time". El showtopper “Run Into the Light” demuestra ser crucial con su trascendental unión de pesadez y melodía junto con el líder David Raymond Reeves exhibiendo su rango vocal completo. También se destacan temas de alta energía que salieron primero en el aclamado demo de 1987 Frontline Life: "Frontline Life", "We Are The Children (Of Our Lord)", "Far Cry (From Eden)" y " Victory". No hay un botón de salto entre el grupo cuando se tiene en cuenta cómo Neon Cross incluye tres cortes adicionales dignos de un álbum.
10. Rez - Silence Screams
Rez ( a.ka . Rez Band y Resurrection Band) regresando tras pausa de tres años con el octavo álbum de blues/ hard rock. En el proceso está la inconstancia musical sin mencionar que el pop-new wave ocasional se inclina hacia los predecesores Hostage y Between Heaven And Hell. Las mejores canciones (con el protagonista Glenn Kaiser) incluyen el pegadizo riff en "Silence Screams" y la destacada melodía de " Waitin ' On Sundown", además del hard rock blues de "Someone Sleeps" y "Rain Dance". . El cover de Eric Clapton "Presence Of The Lord" mantiene los sentimientos de blues. Wendi Kaiser presta su voz ronca a “Light / Light”, que se convirtió en una de las favoritas de los conciertos. De igual importancia es cómo Silence Screams es el primer álbum de Rez que presenta al nuevo bajista Roy Montroy haciendo contribuciones musicales a tiempo completo.
11. Soldiers- Babylon
Mi inclinación inicial fue no incluir ninguna demo debido a su oscuridad; lo último que quiero hacer es brindar una recomendación entusiasta para cualquier álbum que sea casi imposible de encontrar y que sea increíblemente costoso una vez que lo encuentre! Dicho esto, hice una excepción con Soldier (y otros dos a los que se hace referencia a continuación), cuyo demo (un término que usamos libremente a la luz de su calidad) Babylon se reeditó en Roxx Records en 2018 junto con Louder Than Hell y varias pistas inéditas.
El mejor material de Babylon demuestra acertadamente por qué Soldier merecía un trato en el camino y por qué es el crimen del siglo, quedó sin firmar. Musicalmente, Soldier ganó reputación como metal melódico, pero musicalmente hay mucho más, incluidos los ganchos de thrash de "Louder Than Hell", el speed metal pegadizo de "King Of The City" y el blues melódico basado en "Priceless Heart". ”. Dicho metal melódico se manifiesta en “Deadly Weapons”, lo que en mi opinión es el mejor corte de Soldiers. Tambien tenemos a "Borderline" junto con "One Of A Kind" basado en pop metal y "First Time" y "Promises" cargados de emociones.
12. Revelation- Spiritual Wind
Hablando de lanzamientos de casetes personalizados, el segundo acto sin firmar seguido, Revelation grabó una cinta con sonido profesional en Spiritual Wind pero más pesada en comparación (a Soldier) con su sonido de heavy metal Maiden . Una reedición de enero de 2018 en Thrashback Records, Spiritual Wind es el hogar de un material fantástico, comenzando con la línea de guitarra inmediatamente reconocible de "Running Scared", pero también incluye el gancho pegadizo impulsado por "Children Of The City Night" y la poderosa "Fortress". El grupo incluso hace una semi-balada inquietante, junto con un himno de power metal con temática de guerra espiritual, como se encuentra en "Young Warriors". El unico punto bajo lo encontramos en "Stop The Rain", basada en teclados, pero por lo demás, Spiritual Wind representa el trabajo de un grupo joven más que merecedor de un contrato de sello.
13. Xalt - Dark War
Dark War de Xalt , el tercer demo de la banda, recibió el tratamiento de remasterización y reedición en agosto de 2017. Sin embargo, a diferencia de Soldier y Revelation, Xalt firmó un acuerdo (con Pure Metal Records), que resultó en una par de álbumes en Under The Ruins (1990) e History (1991). Me gusta definir a Xalt como 'heavy metal variado' porque está en todo el mapa estilístico de la música dura, aunque es muy bueno al hacerlo. Dark War abarca desde himnos de metal acelerado ("The Cross" y "Angry Fire") hasta speed metal pegadizo ("Ready For The Fight"), metal técnico más oscuro ("A Warriors Honor") y bluesy metal (" Looking Down A Loaded Gun ”) hasta el metal melódico épico (“ Dark War ”). El grupo incluso grabó un par de instrumentales bien hechos en "Where Victory Storms", acertadamente titulado con su estilo power metal, y "Soldiers In The Mist", hogar de una interesante línea de bajo jazz. Ojalá Xalt hubiera regrabado Dark War como su debut en lugar de Under The Ruins, un álbum que, si bien es competente en mi opinión, musicalmente no está al mismo nivel que Dark War.
14. Shout - It Won’t Be Long
Puede molestar a algunos poner este disco de Shout en una posición tan abajo,, pero el disco no viene sin sus inconsistencias. Sin duda, los temas de apertura "Never Stop", una rockera de arena de tempo rápido que es parte integral de la voz cálidamente teñida de Ken Tamplin , y "Winners Or Losers", en una línea similar pero más pesada con su inclinación a la guitarra, son tan buenas como la balada de teclado clásica de los ochenta " Find A Way ”. Mis favoritos incluyen "Showdown", impulsado por una pulida armonía vocal (destacando su trascendental estribillo parecido a un himno), sin mencionar la canción principal del grupo "Shout" (hogar del desgarrador solo de guitarra de Lanny Cordola ) y la canción principal. (de la apertura del solo de guitarra española). Sin embargo, ve debajo de la superficie y los cortes profundos no se suman, destacando " Dancin 'Round The World", con su título artificial y ritmos poco convencionales, y "Timeless Love" y "Without You", un par de duras melódicas de promedio a bueno. oscilantes números AOR- ish .
Remasterizado y reeditado por Girder Music en febrero de 2019 con cuatro pistas de demo ineditas
15. Daniel Band - Running Out Of Time
Daniel Band en su mejor momento comercial en el esfuerzo de la canción de cisne Running Out Of Time, que lo encuentra adoptando un enfoque más accesible en comparación con los predecesores más pesados Run From The Darkness (1984) y Rise Up (1986). Basados en Toronto, Canadá muestran sus fortalezas en melodias como Black Or White” along with the eighties “Sins Of The Heart” y la acustica y hard rock “Long Time”. La calidad no disminuye cuando Daniel Band revela su lado más melódico, el teclado teñido del hard rock melódico “Hold On”, guitarras musculosas mezcladas con melodías vocales en capas para “We Need Love” y "Party In Heaven" y "Greedy Little Hands" manifiestan ambos lados de la valla más pesada y melódica.
La remasterización a la reedición Retroactive de 2012 suaviza gran parte de los bordes de producción en bruto de la versión original de Refuge.
Menciones honoríficas
Idle Cure - Tough Love
Petra - On Fire
Tempest- Eye of the Storm
California Metal 2
East Coast Metal
Whitecross - Hammer and Nail
Pero que pasa…
Stryper - In God we Trust
Antes de que todos vayan por las 'antorchas y horcas', al menos escúchame. En mi opinión, no es necesariamente una producción abiertamente pulida para retener In God We Trust, sino más bien la composición de canciones, que encuentro demasiado inconsistente. Sí, me gustan las influencias de Queen y Styx en la canción principal y "Keep The Fire Burning", respectivamente, mientras que "Lonely" es una balada de hard rock decente. “The Writing's On The Wall” y “The Reign” se separan como álbumes más pesados y mejores. Fuera de eso, sin embargo, tienes un par de versiones repetidas de To Hell With The Devil Songs ("I Believe In You" y "It's Up 2 You") y un par descaradamente descartadas ("The World Of You And I" y " Como to Everlife ”). El single "Always There For You" manifiesta los excesos del hair metal de los ochenta en forma de refinamiento innecesario, teclados y ganchos pop.
Quiero cerrar con optimismo diciendo que si Stryper hubiera grabado No More Hell To Pay o Fallen en lugar de In God We Trust, habrían obtenido platino varias veces.
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