Bride es un grupo que se ha caracterizado por sus constantes cambios en su estilo musical, algo que por un lado es bueno pues se retan a si mismos y se reinventan para demostrar de lo que son capaces, pero por otro lado es algo desconcertante para algunos fans que a quienes solo les gusta un estilo y el constante cambio los desconcierta un poco. Podemos definir los discos de Bride por etapas para entenderlos un poco mejor. En este articulo reseñaremos de forma breve toda su discografía, pero antes de eso haremos un rating de toda su discografía. Comencemos.
Live To Die
Snakes in the
Playground
Silence is Madness
Show No Mercy
Kinetic Faith
Snake Eyes
Scarecrow Messiah
Tsar Bomba
Here is your God
Incorruptible
Skin for Skin
This is It
Drop
Oddities
The Jesus Experience
Fist Full of Bees
Primera Etapa: Los Años Metal
Empezamos los 80 con tres discos que para muchos son lo
mejor que la banda ha hecho a lo largo de su carrera. Heavy metal, dark metal
como lo quieras llamar, estos discos son pura adrenalina y de escucha obligada
para los amantes del género, cada uno con su propio estilo pasando por el dark
metal de Show no Mercy, el hevy por ratos thrash de Live to Die y Silence is
Madness buscando un sonido y empezando a coquetear con el hard rock.
Bride- Show No Mercy
Show No Mercy el disco debut de Bride allá por el lejano
1986, este disco es un clásico y es diferente a lo que la banda hiciera más
adelante. Un sonido al que podríamos denominar Dark Metal, con influencias
góticas, guitarras crujientes y la voz de Dale que no se parece a la de ningún
otro vocalista.
Troy Thompson y Steve Osborne se encargaron de las tareas
de guitarra del álbum e hicieron un trabajo impecable, la batería cumple muy
bien su tarea, sin el uso sin embargo del doble bombo que a veces caracteriza
este tipo de música, la producción sufre bastante y además una de las cosas que
puede molestar son los gritos de Dale, que muchas veces parecen descontrolados
y fuera de lugar, tal vez demasiados gritos en el disco, eso es algo que se
pudo mejorar.
Evil That Men Do", "Forever In Darkness”, y
"Thunder In The City" representan lo mejor de este trabajo que
representa los inicios de lo que se convertiría en una de las mejores bandas
del metal cristiano de todos los tiempos, si aún no tienes este álbum, corre
que aun puedes conseguir una copia de la versión re masterizada lanzada por
Retroactive Records en el 2014.
Bride- Live to Die
Live to Die segundo trabajo de Bride, supera a su antecesor
musicalmente, atrás quedaron las influencias góticas y oscuras y a cambio dan
paso a un disco que te pasa como un tren de carga y que no es solamente heavy
metal clásico, sino que por momentos parece ser thrash o incluso speed metal.
La voz de Dale está más controlada en cuanto a los gritos y brilla con luz
propia aquí, la pareja de guitarristas nuevamente nos muestra todo lo que
pueden dar y el bajo y la batería cumplen a la perfección.
Troy Thompson y
Steve Osborne continúan formando un equipo de guitarra muy bueno. Riffs y
armonías de sonidos apretados prevalecen a lo largo de los momentos
instrumentales de "Heroes" son intensos, mientras que el solo de
Osborne demuestra que los héroes de la guitarra se deleitan (no hay juego de
palabras). "Live to Die" y "Fire And Brimstone", en particular,
le permiten estirarse en términos de sus habilidades de guitarra líder.
La mayoría de
canciones se parecen, si tuviéramos que destacar algunas que podrían ser un
poco distintas, incluiríamos la sección de Jazz en In the Dark, o la calmada
Whiskey Seed.
Punto aparte la épica Heroes nos transporta a batallas
medievales, con una introducción hablada que te escarapela el cuerpo, solos de
guitarras demenciales y la voz de Dale en todo su esplendor.
Live to Die es a nuestro gusto el mejor trabajo de Bride,
lo único que podríamos decir en contra es que solo dura alrededor de 35
minutos, un par de canciones más lo hubieran hecho casi perfecto.
Silence Is Madness
Silence is Madness es un álbum de transición para Bride, un
disco en donde canciones pesadas al estilo de sus discos anteriores se
combinaban con canciones un poco más hard rock.
La banda estaba
tratando de redefinir su sonido escribiendo música que no era tan pesada. Esto
se puede ver en canciones como Hot Down South y Until The End We Rock. Todavía
hay canciones duras como All Hallow's Eve y Fool Me Once. La alineación de la
banda cambia una vez pues Steve Osborne dejó la banda dejando a Troy como único
guitarrista el cual brilla con luz propia a lo largo de la placa.
Dale Thompson nos introduce a un nuevo estilo vocal, que se podría decir que es una mezcla un poco más uniforme con un registro de voz un poco más bajo.
Rock Those Blues Away es un blues que sale completamente
del estilo del disco, pero es interesante de escuchar.
Silence is Madness
le dice adiós al estilo pesado casi thrash en algunas partes que tanto nos
engancho en los tres primeros discos de Bride, y le da paso a un hard rock con
algunas partes blues que sería la tónica en sus posteriores trabajos. Una
despedida por todo lo alto.
Segunda Etapa: Buscando el Camino del Hard Rock
A Bride la disquera no le hizo justicia y las cosas no
salieron como ellos pensaban, un poco desanimados por esto deciden dar un paso
en la dirección del hard rock popular en esa época. Si bien es cierto esto empieza
con el disco Kinetic Faith, hay algunas canciones que escribieron por aquella
época que quedaron fuera de los discos oficiales pero que ya tenían ese estilo
como lo son Dirty y 18 incluidas posteriormente en el disco independiente de
rarezas Lost Reels. Esta etapa le dio grandes logros al grupo y nos dejo con
uno de los mejores o para muchos su mejor trabajo en Snakes in the Playground.
Kinetic Faith
Lo que empezó en Silence is Madness se hace realidad aquí, Bride cambia de dirección musical con un disco hard rock orientado al blues y lo hacen de forma excelente demostrando su gran manejo del estilo y como a pesar de no ser tan agresivos, no pierden su calidad musical y ganan adeptos a su causa.
Kinetic Faith es un paso en la dirección correcta y un
primer escalón para lo que sería la explosión final con Snakes. Aquí
encontramos clásicos de Bride tales como Troubled Times, la espectacular Hired
Gun, Everybody Knows My Name todas canciones que le valieron el reconocimiento
de los fans y la crítica. Y para terminar el disco por todo lo alto nos dejan Sweet
Louise una de sus mas hermosas baladas.
Cabe resaltar que aquí se empieza a gestar lo que se
conocería como la formación clásica de Bride que duraría durante toda su etapa
hard rock: Dale Thompson – en la voz, Troy Thompson – en la guitarra, Rick
Foley – al bajo y Jerry McBroom en las baquetas.
Snakes in the Playground
Kinetic Faith le dio la bienvenida a un nuevo Bride, uno que abrazaba un estilo más hard rock, en ese disco la banda empezaba a sentirse cómoda probando ese estilo y sacando un disco bueno, mas no espectacular.
En 1992 Bride prueba de nuevo con el hard rock, ya
entrenados con el disco anterior y lanzan el que es considerado el mejor disco
de su carrera Snakes in the Playground. Similar a bandas como Guns and Roses,
pero con su estilo único que atrajo la atención de muchos nuevos fans y que ha
sido el punto más alto de su carrera que nunca pudo repetirse.
El disco muestra canciones de hard rock como (“Rattlesnake” & “Would You Die For Me”) con canciones algo más pegajosas como (“Psychedelic Super Jesus” & “Don’t Use Me”) En adición a dos temas que son casi el heavy metal (“Fall Out” & “Dust Through A Fan”) y una balada en "I Miss The Rainque nos recuerda a “Sweet Louise”, esa emotiva canción que cerraba el album Kinetic Faith.
Snakes casi no tiene fallas, es un álbum casi perfecto que
en cada ranking siempre alcanza una posición alta, es un disco que se debe de
tener en la colección de cualquier persona que se diga fanático del metal, si
no lo tienes aun, hazte un favor y anda corre y dale una chance, no te
arrepentirás.
Scarecrow Messiah
Producido por los hermanos Elefante este álbum es grabado
en una etapa algo oscura para el grupo pues la disquera les estaba poniendo mucha
presión bajo los hombres para poder repetir el éxito de Snakes, esto casi
obligo a la banda a grabar un álbum que tal vez sea demasiado similar al
anterior, pero que en calidad esta a un nivel inferior.
Scarecrow no es un mal disco, algunos dicen que es como
Snakes pero con la banda en auto piloto, pero haciéndole justicia, tiene
canciones que serían clásicos para la banda como Beast, Place y Time. Este
seria el ultimo trabajo de Bride en la dirección del rock pesado, luego de eso
con nueva disquera vendrían nuevos tiempos que los llevarían por otros rumbos.
Tercera Etapa: Los Años de Experimentar
Buscando una nueva disquera, tratando de atraer nuevos
fans, experimentando con diversos sonidos o yendo detrás de las tendencias. Sea
cual fuera la razón, Bride tuvo su etapa de experimentación y cambios que los
llevo a explorar terrenos desconocidos y que desconcertó a muchos de sus fans.
Drop fue un proyecto acústico casi folk a veces, The Jesus Experience los vio
hacer grunge, Oddities es rock alterno por ratos hard rock y Fist Full of Bess
es rapcore. Pero lo bueno fue que luego de esta etapa “extraña” regresarían a
hacer lo que mejor saben y ya no seguirían las tendencias sino serian ellos
mismos.
Drop
En 1995 Bride estaba atravesando por un momento complicado,
al sentirse traicionados por su disquera de ese tiempo, deciden cambiar de aires
y hacen un trato con Rugged Records, pero este cambio significo un cambio de
sonido que permanecería en los siguientes cuatro trabajos (Rock algo
experimental, grunge, alternativo y rapcore.)
Este primer disco de ese periodo nos trae un sonido que
recuerda a bandas como Alice in Chains, Blind Melon, Crash Test Dummies, nada
que ver con el hard rock que venían tocando por varios años.
Pero Drop no es un mal disco, solo que tiene ser escuchado
por personas que tengan la mente abierta y les guste experimentar con diversos
estilos musicales.
La mayoría del disco está lleno de guitarras acústicas, el
sonido podría definirse como un rock teñido de blues relajado, con una gran
dosis de rock alternativo, y bastante experimentación usando incluso mandolinas
y contrabajo.
Canciones como Personal Saviour, Mama, Life is the Blues,
Help y I'm Nobodies Hero son el punto fuerte del disco.
A su vez hay canciones que te dejaran pensando, ¿Qué paso
aquí?, pues son súper extrañas, lo que las hace al menos curiosas de escuchar, en
este grupo incluimos a Have You Made It, Jesus Came Back via Jesus in a Pawn
Shop y tal vez I'm the Devil.
De los cuatro trabajos que lanzo Bride experimentando con
estilos diversos, creemos que este es el mejor de todos y uno que si le das una
oportunidad, tal vez te termine gustando.
The Jesus Experience
Siguiendo en la búsqueda de un sonido y detrás de las
tendencias, aquí vemos a la banda tratando de hacer grunge, un sonido que en
los 90 estaba bastante de moda y aunque mal no lo hacen, es extraño escuchar a
tu banda favorita ir por este sendero.
Diríamos para ser honestos que la primera parte del disco
con canciones como I Love you, The Worm, End, I Live for You y la balada Follow
Me son de lo mejor de la placa, para luego pasar a una segunda parte de calidad
un poco inferior para nuestro gusto.
Eso si las letras de este trabajo son muy buenas desafiando
al creyente a ir un paso más allá en su fe (la letra de The Worm basada en el
Salmo 22 es genial)
No es un disco para escuchar siempre, pero con odios
abiertos y de vez en cuando te dará mas de una sorpresa.
Oddities
Es 1999 y Bride regresa a las andadas, luego del
experimento con Grunge que fue Jesus Experience. En este nuevo disco vuelven a
seguir las tendencias modernas y nos traen un sonido alternativo que a veces
nos devuelve algunos guiños del pasado en una que otra canción.
Uno de los problemas de este disco es que a mi gusto y algo
que sería una constante en algunos proyectos posteriores, es que hay demasiadas
canciones en el disco y este lo vuelve un poco aburrido y corta la fluidez del
mismo.
"I Ain't Coming Down",
If I Told You It was the End of the World, I Found God, Only When I'm Left
Alone y Under the Blood son los puntos fuertes.
Un disco más de Bride que hay que escucharlo con paciencia
y que tal vez pase desapercibido por los amantes de los primeros seis discos de
la novia.
Fist Full of Bess
Otro más buscando ir atrás de las tendencias, gran parte de
este disco suena como una combinación de Limp Bizkit y Kidd Rock, rapcore mis
amigos, algo que ni en los sueños más extraños pudiésemos haber imaginado.
Para algunos este disco es decente, pero tal vez si hubiese
sido lanzado bajo otro nombre no tendríamos tantos problemas con él,
personalmente no me disgusta el género, pero por alguna razón solo abre
escuchado este disco menos de diez veces (lo cual es bastante). Puedo destacar
California Shunshine como la mejor.
Lo bueno es que luego de tanto tiempo siguiendo tendencias, Bride se acordó de quienes son y volvieron a las raíces.
Por alguna extraña razón (que se entiende un poco cuando se lee el libro de Bride que esta disponible en su web bridepub.com en ingles) este es el disco mas difícil de encontrar a la fecha.
Cuarta Etapa: De Regreso al Hard Rock
Luego de años de seguir detrás de las tendencias, parece
que Bride se dio cuenta de que por ese camino no llegarían a ningún lado y
deciden regresar a lo que mejor saben hacer, no vuelven al metal de los 80,
sino al hard rock de los 90 mezclándolo en algunos casos con sonidos modernos,
pero sin dejar de ser ellos mismos.
De esta etapa tenemos ya cinco discos y al parecer algunos
mas por venir.
This is It
Lo malo son algunas letras de corte universalista incluidas
en algunos temas.
Retroactive Records remasterizo el disco y lo lanzo con
algunos bonus, valdría la pena obtener esta edición por la calidad del sonido
para apreciar mejor el disco.
Skin for Skin.
Skin for Skin es otro disco con el sonido clásico de la
banda, pero en esta ocasión un poco más pesado que su predecesor sin llegar a
ser metal. La producción es demasiado pulida si se quiere decir y por alguna
razón que no puedo entender porque la voz de Dale en este disco no me termina
de convencer.
El disco además suena moderno sin sonar intencionalmente
moderno. Y la adicción de Steve Osborne en algunas canciones le da un toque
especial.
Mis canciones preferidas son Fuel and Fire, Hard to Kick y
la balada Hang On escrita por el hijo de Dale quien inicialmente la cantaría,
pero finalmente no se pudo concretar.
Tsar Bomba
Un álbum más allá por el lejano 2009, luego de un
interesante y algo polémico trabajo en el 2006 llamado Skin for Skin. Dale
decía por ese entonces que este sería el último trabajo de la banda, pero como
el futuro lo diría, con Bride nunca se sabe.
Lo que tenemos aquí es un rico tapiz de rock progresivo
creativo con suficientes ganchos y virajes para mantenerte entretenido. Aunque
el problema que ya vimos anteriormente se vuelve a hacer presente aquí,
demasiadas canciones que hacen que el disco no fluya como quisiéramos.
Tal vez demasiados interludios o canciones instrumentales
(5 en total), pudieron ser obviados, a nuestra humilde opinión.
Pero hay temas que nos hacen recordar de lo que Bride es
capaz de hacer, entre ellos encontramos: We Are Together” “Never”, “Separate”
“, “Downward” “y, “When I Was A Kid”
Un disco que nos demostró que Bride aún tenía gasolina en
el tanque y que todavía podían rockear como los grandes.
Incorruptible
2013 y Bride vuelve a salir de su exilio para traernos otro
disco más, para deleite de muchos de sus fans.
Incorruptible vuelve a traernos a los hermanos Thompson y
su clásico hard rock con algunas influencias adicionales. Aunque a gusto
personal creo que es uno de los discos más oscuros, sino el más oscuro. Las
letras demuestran ser introspectivas y reflexivas (casi una búsqueda del alma).
El mismo problema del disco anterior se ve aquí, demasiados
interludios y dos canciones que pasan los siete minutos y que pudieron ser
fácilmente recortadas.
Canciones como “Melting”, “I Can’t Imagine” y “Something I
Need To Know” reflejan el corazón de Dale en ese tiempo, un corazón en un lugar
oscuro que buscaba respuestas.
Incorruptible se decía que sería el último disco de Bride,
pero creo que hubiera sido injusto que una banda tan talentosa se hubiera
despedido con un disco tan oscuro, de todos modos, vale la pena darle una
escucha y formular su propia opinión.
Canciones a destacar:
“Darker Days”, “All the Kids Are Gone”, “Melting” y “I Can’t Imagine”.
Snake Eyes
Bride regreso literalmente del exilio, Dale vivía en Nueva
Zelanda y estaba, aunque parezca mentira en su zenit creativo con tres
proyectos a la vez (The World Will Burn, Perpetual Paranoia y N.O.G), pero en
uno de sus viajes a Usa, se reunió con Troy y el resultado fue lanzar un disco
más que tenga el sonido del afamado Snakes in the Playground.
El resultado final Snake Eyes es un disco bastante logrado
y cargado de nostalgia, que comienza con un sampler del intro usado en Snakes
in the Playground: “Jesus Is Knocking On The Door Of Your Heart Today.”
Afortunadamente, Snake Eyes (casi lo más parecido a una
secuela que es lo máximo a lo que podemos aspirar) sobresale por sí solo, estas
canciones representan lo mejor del espíritu Bride y el ambiente musical de las
últimas dos décadas y media. Los hermanos Thompson siguen con esa energía que
hizo de aquellos discos de principios de los 90 tan geniales. A pesar de que
tal vez este disco no sea tan grandioso como aquellos discos considerados ya
clásicos (especialmente Snakes,). Hay, eso sí algunas canciones realmente
impresionantes aquí.
La producción es cruda y las canciones fluyen bastante
bien, no hay nada realmente nuevo, un regreso al pasado que funciona a la perfección,
eso es lo que muchos pedían por años, tal vez The Painter refleje la canción
que sale un poco del esquema del disco.
Con Bride nunca se sabe, pero ahora si podemos decir con
alegría de que, si este es el álbum final de la banda, ellos se irán por la
puerta grande.
Here is your God
El último disco de Bride a la fecha, sale del sonido
pegajoso e infeccioso de Sanke Eyes para adentrarse en un sonido más pesado que
por momentos nos hace recordar a sus primeros discos.
El problema radica que las canciones se parecen las unas
con las otras y aunque no es un mal trabajo, tampoco es sobresaliente.
Mis canciones favoritas son la oscura In my Own Time y las más
parecidas a los primeros álbumes The Unhallowed y Burnin From Within que nos
transporta al sonido de Heroes.
Un disco para escuchar con paciencia para poder encontrar
el oro escondido.
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