sábado, 5 de septiembre de 2020

Stryper- Even the Devil Believs (Reseña)



En medio de esta pandemia, Stryper nos sacó una sonrisa hace algunos meses anunciando su nuevo disco, Michael como siempre decía que sería su mejor disco, bueno la espera desesperaba y finalmente el dichoso disco vio la luz (aunque por estos lares aun no aparece el dichoso disco en físico)

Even The Devil Believes (Aun el demonio cree), un título sugerente que nos hace pensar, musicalmente el disco está orientado hacia la guitarra y es de sus discos recientes el que más captura el sonido de los 80. En el aspecto lírico nos alegra ver una progresión en sus letras y su mensaje positivo tan necesario en medio de esta crisis (aunque algunos digan que son panfletarios)

Empezamos con “Blood From Above” a full heavy como para prepararnos de lo que vendrá, un solo de guitarra magistral y ese grito característico de Michael que te escarapela el cuerpo.

“Make Love Great Again” a medio tiempo y con casi 6 minutos de duración (no sé porque me recuerda un poco a Marching into Battle), otro solo magistral y seguimos, van dos de dos.

“Let Him In” acelera nuevamente con elementos clásicos de Stryper, me encanta el coro y el solo de guitarra, además la letra es muy buena, invitando a que entregues tu vida a Cristo:

Si crees en El 

Comienza una nueva vida

Nacerás de nuevo

Cree que murió por ti

Y resucitó en verdad

Ahora solo hay

Una cosa que queda por hacer

Déjalo entrar

A tu lado

“Do Unto Others” baja la velocidad un poco, pero no la calidad, una gran canción de la cual hicieron un video, la letra es muy acorde para estos tiempos.

 Haz a los demás como te gustaría

Que hagan contigo

A menudo es un pensamiento mal entendido

Pero uno que debemos perseguir.

 “Even the Devil Believes” trayéndonos el sonido clásico de Stryper, con unos solos de guitarra realmente buenos, cosa que como vemos se hace costumbre a lo largo del disco.

“How to Fly” rosando el terreno de la balada sin llegar a serlo, una canción algo extraña tal vez, pero que termina funcionando, dándonos un pequeño respiro.

“Divider” nos devuelve a la acción nuevamente con otro tema pesado, y un coro estilo pandilla que será coreado a rabiar por la audiencia cuando regresen los conciertos.

“This i Pray” la balada de turno que es un poco diferente a las baladas a las que Stryper nos tenía acostumbrado, dejando de lado el piano y siendo guiada por la guitarra, algunos la han comparado con “Blaze of Glory” de Bon Jovi, la letra es espectacular, te llega al corazón.

Te juro que no voy a caer

Sin pelear

La noche más oscura

Siempre conducirá a la luz

Toma mi mano

Y ayúdame a encontrar mi camino

No quiero morir

Solo dame un día mas

Es mi oración

“Invitation Only” un tema un tanto “alegre”, que nos hace recordar las canciones más pop de la banda (Calling on You o varias del disco in God we Trust)

“For God and Rock ‘n’ Roll” es líricamente una especie de himno para el creyente por su letra, y creemos que se convertirá en una favorita en los conciertos.

 “Middle Finger Messiah” rápida y pegadiza, pero de letra un tanto extraña que nos habla de cómo las personas le dan la espalda a Cristo (No encuentro que la frase “Mesías del dedo medio” encaje con la letra, si alguien tiene una mejor traducción avísenos.  

Y así terminamos este gran disco, uno de los mejores del año, Stryper sigue mejorando con los años y quien sabe que sorpresa nos tengan más adelante, aunque es un buen disco aun me quedo con Soldiers, To Hell e incluso Fallen, estos me siguen pareciendo ligeramente superiores (cuestión de gustos). Aplausos para Stryper y también las gracias por seguir deleitándonos con tan buena música y tan buen mensaje, tan necesario en este tiempo de crisis, seguiré esperando pacientemente mi copia en físico.

 

Pueden leer las letras en español de este nuevo disco en www.letrascelestiales.blogspot.com



domingo, 30 de agosto de 2020

Possession- Disentombed Manifestations (Review)

 


Possesion was a band that was ahead of its time, they mixed thrash with death metal in an almost perfect way, the voice of their vocalist Nik changed between falsettos King Diamond style and guttural similar to Glen Benton, add great guitar solos and brutal drumming and a few acoustic touches here and there, all this made his music beauty for the ears.

The name of the group and its lyrical theme made some seem them as wolves in sheep's clothing, when the truth was that they were sheep in wolf's skin if you want to say, their lyrics warned about the dangers of the occult and that crossing certain limits was too dangerous.

Eternally Haunt their debut album did not receive the attention it deserved, but over the years became a reference album for bands that would come, in fact, I think they were pioneers in blend death and thrash. The album has been out of print for a long time and has been quite a prized item in online auditions.

Some time ago the band carried out a campaign to be able to launch all of their works plus some surprises in a single record, well that took a long time due to various factors, but the wait was over and it was worth it.

Xtreem Music released on August 26 the album Disentombed Manifestations bringing together, in addition to the band's debut album, the demos Mad Crazed & Violent, The Unnameable Suffering, Scourge & Fire, and one unreleased song an Iron Maiden Cover " Revelations”. In addition to a great cover job, the lyrics and quite a few archive images, a real gem.

The demos show the different facets that the band went through, in some demos the sound is even more aggressive than in their debut, these demos have been remastered and are an excellent addition to the combo.

Fans will not have been disappointed, you can purchase it through the Xtreem Records page and if you want the digital version on the Xtreem bandcamp you can also find it.

Fun fact as a conclusion is that some members of Posession formed years later Frost Like Ashes one of the most brutal bands of unblack.

Do yourself a favor and run to get your copy before could be too late.

http://www.xtreemmusic.com/shop/spanish.item.index.php?&id=21582

 https://xtreemmusic.bandcamp.com/album/disentombed-manifestations

https://www.youtube.com/watch?v=iAJKmgT7pko&feature=youtu.be

 

Possession- Disentombed Manifestations (Reseña)

 


Possesion fue una banda que estuvo adelantada a su tiempo, ellos mezclaban thrash con death metal de una manera casi perfecta, la voz de su vocalista Nik cambiaba entre agudos al estilo King Diamond y guturales a lo Glen Benton, esto combinado con grandiosos solos de guitara y una batería precisa y algunos toques acústicos aquí y allá, todo esto hacía de su música una verdadera delicia para los oídos.

El nombre del grupo y su temática lirica hizo que algunos los vieran como lobos en piel de oveja, cuando la verdad eran ovejas en piel de lobo si se quiere decir, sus letras advertían sobre los peligros del ocultismo y que pasar ciertos límites era demasiado peligroso.

Eternally Haunt su disco debut no recibió la atención que merecía, pero con el tiempo se convirtió en un disco de referencia para las bandas que vendrían, de hecho, creo que fueron pioneros en esa mezcla de death/thrash y pura brutalidad. El disco ha estado descatalogado por largo tiempo y ha sido un objeto bastante preciado en audiciones por internet.

Hace un tiempo la banda realizo una campaña para poder lanzar todos los trabajos de la banda más algunas sorpresas en un solo disco, bueno eso tardo bastante tiempo por diversos factores, pero la espera termino y vaya que valió la pena.

Xtreem Music lanzo el pasado 26 de agosto el disco Disentombed Manifestations reuniendo además del álbum debut de la banda, los demos Mad Crazed & Violent, The Unnameable Suffering, Scourge & Fire, un demo inédito a la fecha y la el Cover de Iron Maiden “Revelations”. Además de un gran trabajo de portada, las letras y bastantes imágenes de archivo, toda una joya.

Los demos muestran las diferentes facetas por las que paso la banda, en algunos demos el sonido es incluso más agresivo que en su debut, estos demos han sido remasterizados y son una excelente adición al combo.

Amantes de la banda y de la buena música deben hacerse un favor y adquirir este trabajo que no los decepcionara, pueden adquirirlo a través de la página de Xtreem Records y si quieren la versión digital en el bandcamp de Xtreem también lo pueden encontrar.

Dato curioso como conclusión es que algunos miembros de Posession formaron años después Frost Like Ashes una de las bandas más brutales del unblack.

Háganse un favor y corran a conseguir su copia.

http://www.xtreemmusic.com/shop/spanish.item.index.php?&id=21582

 https://xtreemmusic.bandcamp.com/album/disentombed-manifestations

http://letrascelestiales.blogspot.com/2019/11/posession-eternally-haunt.html

https://www.youtube.com/watch?v=iAJKmgT7pko&feature=youtu.be

 

domingo, 23 de agosto de 2020

Michael Sweet Reflexiona sobre los últimos discos de Stryper y el disco que pronto saldrá.

 

INTERVIEW: Michael Sweet (Solo Artist and Stryper) – The Rockpit

Otra reflexión y una taza de café

Siempre digo que "Este es el mejor" con cada lanzamiento de un álbum (excepto tal vez algunos). Me duele mucho eso. Los últimos 4 álbumes realmente resisten esa descripción. Por muchas razones, realmente son lo mejor y cada lanzamiento ha mejorado en mi opinión.

 Hay una lista bastante larga de razones.

1 - Nos presentaron a Danny Bernini y Paul McNamara y comenzamos nuestro increíble viaje juntos. Hemos grabado 11 álbumes de Stryper (incluido nuestro álbum acústico y los álbumes en vivo que acabamos de grabar), así como 3 álbumes en solitario, 2 álbumes de Sweet & Lynch y algunos otros proyectos también. Estamos muy contentos de trabajar con estos chicos y estamos más que bendecidos de tener un equipo así en el estudio. ¡La historia y el disco hablan por sí mismos y nuestra música nunca ha sonado mejor!

 2 - Canciones. Aunque algunos pueden no estar de acuerdo, las canciones y los arreglos de los últimos 15 años han estado en un nivel completamente nuevo. Lamentablemente, lo más probable es que nunca veamos la prueba de esto debido al estado de la industria. Es muy difícil para una banda como nosotros "romper" una canción en estos días y tienes que tener un equipo en el lugar para hacerlo. No puedes simplemente lanzar un single / canción y esperar que la radio lo agregue a su lista de reproducción. No funciona de esa manera. Aunque las estadísticas / ventas generales de nuestro álbum funcionan muy bien considerando todo, realmente no tenemos un equipo trabajando en una canción específica y tratando de romperla en la radio. Lo hicimos en el pasado. Ese fue el enfoque. Es por eso que tuvimos algunas canciones bastante altas (Together As One, Calling On You, Honestly, Always There For You, etc.). Teníamos un equipo trabajando en la radio y luchando por el espacio. No lo tenemos ahora y realmente no lo hemos tenido desde que reformamos. Todo eso para decir: las nuevas canciones simplemente no han tenido la oportunidad de aparecer en las listas. A continuación, presentamos una lista muy pequeña de algunas canciones más nuevas que podrían haber funcionado muy bien en la radio:

 Make You Mine

Alive

I Believe

Sympathy

Sticks & Stones

Fallen

Love You Like I Do

Sorry

Can’t Live Without Your Love

Do Unto Others (nueva)

How To Fly (nueva)

This I Pray (nueva)

 A veces puede ser desgarrador trabajar tan duro en algo solo para verlo caer en el camino y no tener una oportunidad justa y luego ser visto como "no tan bueno como el pasado".

Nada puede cambiar el hecho de que las canciones enumeradas anteriormente realmente se mantienen firmes frente a cualquier cosa lanzada en el pasado. Sé que muchos de ustedes están de acuerdo en base a lo que leí en línea y escuché en persona.

 3 - El espíritu dentro de la banda. Hemos estado grabando y actuando con un espíritu diferente estos días. Ha sido más armonioso y enfocado. Aunque no rezamos ni estudiamos tanto como deberíamos (basándonos en desviarnos de la tarea en sí), creo que estamos en un mejor camino espiritualmente y estamos disfrutando el proceso más que nunca. Esto es crucial para la creación y producción de cualquier álbum. Tienes que disfrutar lo que estás haciendo o necesitas reevaluar por qué lo estás haciendo. ¡Estamos divirtiéndonos!

 4 - Coherencia. Nunca hemos sido más consistentes en la historia de la banda. Los nuevos álbumes tienen un mejor flujo, mejor continuidad y son mucho más consistentes en términos de calidad y cantidad general. Es mucho más fácil lanzar un buen álbum, pero es mucho más difícil lanzar varios álbumes que conservan el mismo nivel de calidad. De alguna manera hemos podido retener esto con cada lanzamiento y estoy muy agradecido por eso.

 Con el nuevo álbum que saldrá en menos de 2 semanas, no podría estar más emocionado. Realmente creo que ha sido lo mejor que hemos tenido hasta la fecha y no puedo esperar a que vean los 2 videos musicales que grabamos recientemente. No importa lo que suceda de acuerdo con los gráficos, siempre creeré que lo mejor de nosotros no solo ha sido en los últimos años, sino que aún está por llegar. Soy de los que cree que puedes hacer cualquier cosa si trabajas lo suficiente y te esfuerzas lo suficiente.

 Entonces, mi café se acabó y necesito otra taza ;-) Los dejo con una última pregunta y un último pensamiento:

 ¿Qué piensas? ¿Estás contento con la dirección en la que va la banda?

 Los necesitamos a todos para ayudarnos a sacar este álbum. Cómprelo, reprodúzcalo, solicítelo, descárguelo, transmítalo, compártalo, vuelva a publicarlo, twittee, disfrútelo.

 Los amo a todos,

 Michael Sweet

martes, 14 de julio de 2020

Michael Sweet habla sobre el nuevo disco de Stryper



Michael Sweet con respecto al próximo álbum de STRYPER Even The Devil Believes (Facebook - 9 de julio de 2020):
"Me siento muy cómodo diciendo que este es nuestro mejor álbum hasta la fecha. Realmente lo creo.

“Blood From Above”
“Make Love Great Again”
“Do Unto Others”
“How To Fly”
“Divider”
“This I Pray”
“Invitation Only”

“Estas canciones son algunas de las mejores @Stryper jamás escritas y grabadas.

"Blood From Above" es la representación perfecta del metal para este álbum. Tiene todas las cualidades que esperas escuchar de Stryper, pero tiene algunos toques modernos en todas partes. ¡Hasta ahora la respuesta ha sido increíble!

"Make Love Great Again" tiene un ritmo tan poderoso y el contenido lírico es tan perfecto para nuestros tiempos. Realmente necesitamos hacer el amor genial otra vez. Tiene un intervalo asesino. ¡Lo escucharás el 31/7!

"Do Unto Others" es mi favorita personal (y de muchos otros en nuestro campamento) ya que tiene un gran ritmo con potencia de medio tiempo y un riff increíblemente memorable. La sección del coro te lleva a un nuevo nivel y te lleva a la iglesia seguro. Las letras están hechas a medida para el estado de nuestro mundo. ¡Espera a que escuches toda la canción! Viene el video musical.

“How To Fly”
" Es muy diferente de todo lo que hemos hecho antes. Tiene potencia, pero mucha melodía y nos estiramos un poco más con las armonías vocales. Los cambios y las transiciones de acordes son algunos de mis favoritos en el álbum y creo que una vez que escuches esta canción en su totalidad, también será una de tus favoritas.

"Divider" es una potencia absoluta! Tiene un riff que es diferente a todo lo que hemos hecho antes, pero es 100% Stryper, en el buen sentido. También incluye un gran grupo de fanáticos que cantaron en los coros con nosotros cuando tuvimos el fin de semana de fanáticos a principios de febrero

"This I Pray" es una co-escritura con Livio Gravini y Lisa Marie Greenia y conmigo y es un cruce entre el rock sureño y el gospel con el toque Stryper. ¡Definitivamente muy única y una de mis baladas favoritas que hemos hecho!

“Invitation Only”
Es una canción que escribí en 1989 y nunca terminamos. Se suponía que debía incluirse en el álbum ATL, pero nunca se completó. Terminé la letra y decidí agregarla a este álbum y estoy muy contento de haberlo hecho. ¡Te lleva de regreso a 1989 de una manera excelente!

"¡No puedo esperar a que escuchen este álbum y estas canciones en particular! Dios realmente ha bendecido a esta banda. A veces no sé por qué, pero Él sigue haciéndolo ".

sábado, 20 de junio de 2020

Dave Mustaine: La verdad detrás del "Mito"



Dave Mustaine bien podría ser la estrella de rock más incomprendida de todas. A menudo se lo representa como el amargo ex guitarrista de Metallica que rara vez se lo ha visto sin el tembloroso labio de un niño petulante en las décadas posteriores a su despido en 1983. Pero una vez que conoces al verdadero MegaDave, pronto uno se entera de que no podría ser mucho más. diferente. ¡Desarmadamente paciente, juiciosamente curioso y brillantemente sarcástico, el hombre que habla con Kerrang! hoy es uno que recortó sus pérdidas y llegó a un acuerdo con el pasado hace muchas, muchas lunas.

La música que salió de él después de su salida de Metallica que cambió su vida fue el sonido de una amarga rabia que tramaba la venganza final. Si bien nunca superó por completo el cenit comercial de sus antiguos compañeros de banda, sin embargo, logró correr más allá de ellos en su necesidad de velocidad, entregando música que se sentía significativamente más rápida y pesada.

Tales ruidos enloquecedores han sido durante mucho tiempo su tarjeta de presentación, y aunque muchos de sus pares han sufrido varios niveles de desnutrición creativa o incertidumbre estilística a lo largo de los años, el tiempo ha demostrado que el visionario de Megadeth es uno de los pioneros de Thrash más consistentes y confiables.

Ahora tiene 15 álbumes, con numerosas certificaciones de platino y nominaciones al GRAMMY a su nombre, así como un lugar en el Salón de la Fama del Rock And Rock por su tiempo en Metallica, a pesar de no haber sido invitado a asistir a la ceremonia por sus ex compañeros de banda. Aquí juzga las batallas bien documentadas y los caminos tortuosos que lo han llevado a donde está hoy ...

¿Qué tan mal entendido te sientes todos estos años?
"La gente no me conoce en absoluto. Piensan que sí, pero solo conocen al tipo que Lars (Ulrich) y James (Hetfield) han tratado de difamar durante 40 años. Conocen al tipo que generalmente responde a las malas cosas que se dicen sobre ellos, pero ¿me conocen? No. Normalmente no salgo y digo cosas sobre las personas a menos que me provoquen ... especialmente hoy en día. Al principio, si alguien dijo algo que no me gustó, podría haber tomado represalias en broma, pero nunca en serio. Nunca atacaría a nadie sin una buena razón ".

Volviendo al principio, ¿qué recuerdas de tus primeros años creciendo en la soleada California de los años 60?
“No mucho, aunque hay partes de todo. Cada vez que conduzco desde San Diego a Los Ángeles, es fácil encontrarme a la deriva en autopistas que no necesité tomar. Uno de ellos pasa con mi antigua casa en Huntington Beach y Costa Mesa donde crecí. Recuerdo haber visto esta banda local llamada The Syndicate y algo estaba fuera de tono. El baterista se detuvo y gritó: "¡Alguien está desafinado!" Recuerdo haber pensado que sonaba como un idiota ".

Ciertamente no sería la última vez que te sentirías así por un baterista ...
"Es divertido, porque esa fue mi primera experiencia al ver una banda, y desde entonces siempre ha habido conflictos. Ya sea que lo vea en público o que ocurra a puerta cerrada, siempre hay algo de basura. [Ver The Syndicate] junto con ver a un chico tocar Rush en una fiesta de barriles me ayudó a darme cuenta de que esto era lo que quería hacer”.

Tu infancia fue notoriamente difícil. Vivías de los cupones de alimentos con un alcohólico abusivo por un padre y una madre estrictamente religiosa ...
"Fue terrible. Mi papá bebía mucho y era abusivo, así que mis padres se divorciaron cuando yo era joven y empeoró a partir de ahí. Nos mudamos a Costa Mesa para mudarme con mi tía, que era testigo de Jehová, y fue entonces cuando mi madre también se convirtió en una. No creen en Navidad, cumpleaños o días festivos. Mi vida fue arruinada desde ese momento en adelante hasta que me mudé ".

¿Eso hizo que fuera difícil encontrar amigos?
“En la escuela, cada vez que era hora de ponerme de pie y hacer la promesa de lealtad, tenía que quedarme allí con las manos a mi lado sin decir una palabra. Los otros niños se preguntaban qué demonios me pasaba. No podría tener otros amigos porque se los consideraba demasiado "mundanos". Solo se me permitía tener amigos de la iglesia, la mayoría de los cuales vivían lejos y no eran el tipo de personas con las que generalmente me mezclaba. Ni siquiera tenían mi jodida edad. Cada vez que era un nuevo año escolar, veía a mi papá solo para obtener dinero para la ropa y los suministros, y no lo veía hasta el próximo. Más tarde, cuando descubriera dónde vivíamos, nos mudaríamos. Eso te cambiaría. Te hace no confiar en las personas. No puedes dejar entrar a nadie porque dentro de unas semanas papá vendrá y te irás ".

En 1981, después de tocar en Panic, viste un anuncio famoso para unirte a una nueva banda llamada Metallica. ¿Qué recuerdas de esa primera llamada telefónica y reunión?
“Llamé a Lars después de ver el anuncio en The Recycler y le dije que escuchaba a Motörhead. También dije que me gustaba Budgie. Parecía emocionado por eso. Así que lo conocí en su casa en Newport Beach, y fue muy divertido. Estaba en el garaje donde todo estaba preparado. Estaba calentando y los chicos estaban en la otra habitación escuchando. Finalmente me cansé de esperarlos, así que entré y les pregunté si estaban listos para audicionarme. Me dijeron: "¡No, tienes el trabajo!", Así que dije: "¡Impresionante! ¡De acuerdo, vamos!'"

Dos años después, Steve Harris de Iron Maiden te vio tocando en vivo y felicitó tus habilidades con la guitarra. ¿Eso debe haber sido un gran elogio, viniendo de él?
“Estaba en la luna, pero también sabía que era bastante bueno. Fue el último show de Metallica. Toque en Nueva York. Llevaba una gabardina con el pelo largo y negro, parado en la parte trasera del club. Se veía genial, como alguien que sabía que era dueño del mundo. Me encanta. Si estás leyendo esto Steve, ¿dónde está mi recorrido? ¡Vamos!"

Uno de tus primeros desencuentros con Metallica fue cuando James pateó a tu perro en el ensayo ...
"Probablemente no debería haber llevado al perro allí y entiendo por qué James tenía ganas de hacerlo. Probablemente estaba tratando de ahuyentar al perro, pero hay una diferencia entre ahuyentar e ir por la borda. Mirando hacia atrás, lo perdono totalmente y me disculpo por mi parte, pero las cosas sucedieron por una razón. Perro o no perro, no creo que esté en esa banda ahora mismo de todos modos. Ya había personalidades en conflicto. Es una dinámica extraña cuando el guitarrista principal habla con el público y el cantante principal no ... "

El 11 de abril de 1983, después de que Lars te despidiera, te pusieron en un viaje en autobús de cuatro días mientras todos los demás volaban a casa. ¿Debe haber sido el viaje más largo de tu vida?
"Había un lado positivo en esa nube, pero no lo sabía. No miro esa situación con los mismos ojos que cuando sucedió. Es casi como si todo le hubiera pasado a una persona diferente, he crecido mucho desde entonces. A veces necesitas tiempo para asimilar lo que sucedió para ver tu parte en él. Porque yo tenía una parte en eso ... definitivamente era peligroso en ese entonces ".

¿Qué te hizo tan peligroso?
“Ya le había dado un puñetazo a James en la cara y había puesto en peligro la seguridad física y financiera [de la banda]. Entiendo por qué no querrían arriesgarse conmigo cuando había tanto en Metallica. Pero en ese momento deseé tener una segunda oportunidad. Simplemente, como si alguien dijera: "¡Oye, Dave, estás bebiendo demasiado y por favor deja de golpear al cantante en la cara!" Probablemente hubiera estado bien con eso ".

Entonces, naturalmente, decidiste comenzar una banda nueva, más mala y más enojada ...
“La música fue impulsada mucho por la venganza y la animosidad hacia mi banda anterior. Supongo que ahora somos amigos, pero en ese momento estaba enojado. Finalmente llegué al punto en que ya no me importaba, porque lo que estaba haciendo se sentía más importante que lo que estaban haciendo. Mirando hacia atrás ahora, estoy contento con cómo han ido las cosas y no cambiaría nada. Pasaría por cada obstáculo [nuevamente], porque amo quién soy ahora”.

Hablando de obstáculos, te convertiste en un adicto a la heroína después de eso. ¿No había suficiente veneno en tus venas en ese momento?
"No lo vi como veneno. Fue más como un amortiguador cuando te quitaron el trabajo de tu vida, con un grupo de hombres que pasaban cada momento de su vida tratando de desacreditarte, diciendo que no eres un buen guitarrista cuando eres uno de los el mejores. Eso te jode la cabeza. Beber y drogarse no fue una gran solución, pero ayudó un poco ".

Entonces vivías de la mano a la boca, pero en muchos sentidos debes haberte acostumbrado a ese tipo de existencia ...
“Estaba luchando por sobrevivir, había mucha auto conservación. Habíamos conseguido un contrato discográfico bastante horrible por $ 8,000 y el tipo que nos maneja tomó la mitad del dinero por adelantado para comprar drogas. Nadie sabía que no era un verdadero gerente. Quiero decir, sospechábamos que era más un traficante de drogas, no lo sabíamos mejor, pensamos que todos los gerentes de rock eran distribuidores ".

En 2002 te diagnosticaron neuropatía radial y te dijeron que no podías tocar la guitarra, rompiendo la banda. Mientras te recuperabas, te convertiste en un cristiano nacido de nuevo ...
“Eso fue devastador. Cuando el médico me dijo eso, fue un diagnóstico erróneo y me negué a aceptarlo. El hecho de que fuera médico no significaba que tuviera razón. Creo en un mundo espiritual tanto como lo hice cuando me involucré con las cosas oscuras, como la magia negra. Si hay un lado oscuro, debe haber un lado claro. Creo que mucha espiritualidad proviene de hacer cosas buenas para las personas, como tocar canciones con un mensaje positivo, creo que esa es la recompensa. Del mismo modo, si estás derribando personas, haciéndolas sentir mal y demonizándolas, eso te agotará y te convertirá en un vampiro espiritual ".

Los cuatro grandes shows todavía se sienten sísmicos en la historia de la música pesada. ¿Qué tan difícil fue hacer que esos eventos sucedan?
"No fue realmente tan difícil para mí hacer que suceda. Básicamente, todo lo que tenía que hacer era aceptarlos. Estábamos en el camino y nuestro entonces gerente dijo que Metallica estaba hablando de hacerlo. Mi respuesta fue: "¡Mientras sean los Cuatro Grandes y no Metallica y los tres amigos, estoy dentro El primer espectáculo fue en Polonia [en 2010] y Metallica organizó una fiesta de “bienvenida a la gira”! Todos fuimos a romper el hielo ".

¿Había una expectativa de que no tocarias bien?
"Creo que había muchas expectativas de que no iba a ser algo feliz, pero estaba muy feliz. La gente pensaba que podría causar problemas, pero estaba contento con todo el asunto, aunque para algunos de los espectáculos sentí que todos deberíamos haber estado en el mismo escenario”.

¿Crees que habrá más shows de Big Four en el futuro?
"¿Honestamente? No. Me encantaría que hubiera más, y estaría dispuesto a hacerlo. Pero recuerda, Slayer está retirado y, por alguna razón, Lars tiene miedo de hacer más shows de Big Four. Él te dirá que ya está hecho, pero creo que los fanáticos lo quieren. La comunidad de heavy metal quiere más shows de Big Four ".

Provocaste controversia en agosto de 2012 después de hacer comentarios en el escenario en Singapur sobre el entonces presidente Barack Obama "escenificando" asesinatos y convirtiendo su país en "América nazi". Te has mantenido fuera de la política en su mayor parte desde entonces. ¿Tienes algún arrepentimiento?
"No tengo excusas. Si no estuvieras allí, no sabrás lo que pasó. Estábamos en Asia y pronto descubrimos que el tipo que monitoreaba nuestros monitores realmente no era un tipo de monitores, los dos primeros shows habían sido desastrosos. Conseguimos que un chico local nos ayudara y fue un jodido desastre. Naturalmente, arrojé precaución al viento y sabíamos que no podíamos tomar el concierto demasiado en serio. Esa noche tomé un par de copas y realmente estaba bromeando con el público ".

¿Cuál era el chiste entonces exactamente?
"Lo que dije fue cuánto quería vivir en Singapur porque es hermoso: las calles están impecables, no hay graffiti y casi ningún delito. Realmente es un notable paraíso asiático. Estaba bebiendo y comencé a hablar sobre los tiroteos en Estados Unidos. Todo lo que dije fue que la próxima vez que suceda, iría a vivir a Singapur. Todo lo que salió junto con eso fue para suavizar el golpe a la audiencia sobre los problemas de sonido. Cuando digo cosas a las que me refiero, me apego a eso y nadie puede evitarlo. Y cuando bromeo y me río, la gente necesita ser lo suficientemente inteligente como para saber que no se entiende en serio ".

Kerrang! describió tu último álbum, Dystopia de 2016, como uno que "ve a Megadeth a poca distancia de su deslumbrante mejor". ¿Qué sigue para ti?
“Todavía me quedan un par de goles. Me gustaría estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll en algún momento. Sé que ya estoy allí con Metallica, me hayan invitado o no; Siento que todos saben que fue un movimiento tonto y que debería haber estado allí. Pero está bien, llegaré allí. Nos quedan muchos más discos y giras. ¡Siento que mi banda realmente está comenzando!

Hablando de eso, ¿cuándo fue la última vez que estuviste en contacto con James o Lars?
“La última vez que hablé con Lars fue en el concierto del 30 aniversario de Metallica [en diciembre de 2011]. Y lo último que supe de James fue cuando llamó para hablar sobre la [demo de Metallica] No Life ‘Til Leather para su relanzamiento. Él estaba tratando de hacer que le entregara la publicación a Lars, a pesar de que James y yo éramos los únicos compositores. Lars quería un porcentaje y yo solo dije que no. Amo a James, es un excelente guitarrista, pero sí, no puedo hacer eso. Las canciones ya están ahí afuera. No voy a lanzar algo solo para tener un producto para vender, especialmente si están perpetuando información falsa. Lars no escribió las canciones. Solo éramos James y yo. Punto."

Mirando hacia atrás ahora, ¿qué has aprendido de todo?
"Lo que dicen es cierto: la vida es como un rollo de papel higiénico: todo se acelera al final".


Megadeth: Los Dave hablan sobre el nuevo trabajo de la Banda






DAVID ELLEFSON dice que el nuevo álbum en curso de MEGADETH 'tiene una capa de historias muy intrigantes'
El bajista de MEGADETH habló con Sydney Taylor del podcast "Metal From The Inside" sobre el progreso de las sesiones de composición y grabación del nuevo disco de la banda al álbum "Dystopia" de 2016. "Ha pasado mucho tiempo [risas], ha sido un proceso largo. Es interesante que, en retrospectiva, todo sea parte de la historia. Y un álbum es solo eso: es una instantánea que cuenta la historia. Cada canción es una instantánea de un momento, son pequeñas viñetas y pequeñas historias, y una docena de ellas juntas forman un álbum.

"Obviamente, sucedieron muchas cosas durante el proceso de composición del álbum, tuvimos una gran gira con Ozzy Osbourne el año pasado, y eso se pospuso", continuó. "Y ahora hemos aprendido más sobre la salud de Ozzy aquí en los últimos meses. Ha dado todo en su vida a la causa del rock and roll. Y en MEGADETH, Dave Mustaine tuvo cáncer de garganta el año pasado, por lo que borró nuestro calendario y cerró todo, Pero a través de eso, continuamos escribiendo, ya sea que estuviéramos todos juntos en Nashville el año pasado o individualmente haciendo cosas y colectivamente ajustando y perfeccionando las canciones.

"Las canciones de MEGADETH no son el tipo de cosas que simplemente se escriben en una tarde y podemos hacerlas muy rápido en una sesión grupal. Eso no es lo que somos".
"Los discos más grandes que hemos tenido, nos hemos tomado mucho tiempo [para hacer]: 'Countdown To Extinction', 'Youthanasia', 'Peace Sells', 'Rust In Peace'", explicó. 

"Esos discos que realmente se destacaron en el catálogo, incluso 'Cripting Writings, son los que realmente nos tomamos el tiempo. E incluso en este, recuerdo cuando comenzamos por primera vez en 2018, Dave me había dicho eso. Me dijo: "Siento que últimamente hemos ido al estudio, hemos hecho el disco y estamos de gira". Él dice: 'Realmente quiero tomarme el tiempo para escuchar, y realmente absorber el tema, el tiempo para hacer los cambios que necesitamos hacer, y escribir o reescribir y embellecer las canciones para que lleguen a su potencial completo. Y realmente siento que este álbum es seguro que será así. 'Dystopia' también fue así, supongo, honestamente. Y se puede decir: nos ganó un Grammy, nos llevó alrededor del mundo por unos tres años sólidos, tres años y medio, casi cuatro años, de verdad, y puedes saber cuándo te tomas el tiempo con estas cosas.

 "El álbum 16 para MEGADETH tiene una capa de historias muy intrigantes. Y me alegra que esté en marcha, me alegro de que esté avanzando ahora. Todavía tenemos un tiempo, probablemente un año, antes de que salga. Así que hay  mucho más de la historia que aún te cuento ".

Mustaine le dijo recientemente a Jose Mangin de SiriusXM que el próximo álbum de MEGADETH estará "a la altura de 'Countdown [To Extinction]', 'Rust In Peace' y probablemente 'Peace Sells'" y "Dystopia".

El nuevo LP de MEGADETH será el primero en presentar al baterista Dirk Verbeuren (ex-SOILWORK), quien se unió a la banda hace casi cuatro años.
El guitarrista Kiko Loureiro hizo su debut discográfico con MEGADETH en "Dystopia", cuya canción principal fue honrada en la categoría "Mejor interpretación de metal" en los Premios Grammy 2017.

Como se informó anteriormente, la primera etapa de la gira norteamericana de MEGADETH con LAMB OF GOD, TRIVIUM e IN FLAMES se reprogramará para 2021 debido a la pandemia de coronavirus. Se suponía que la primera etapa de la gira de 55 fechas comenzaría el 12 de junio en Jiffy Lube Live en Bristow, Virginia, y finalizaría el 1 de agosto en el Concord Pavilion en Concord, California. La segunda carrera se lanzará el 2 de octubre en el anfiteatro financiero iTHINK en West Palm Beach, Florida, y concluirá el 13 de noviembre en el Reno Events Center en Reno, Nevada.

Dave Mustaine
Tras el reciente elogio del bajista David Ellefson por el nuevo disco de Megadeth y cómo la banda ha podido "expandirse y probar muchas cosas diferentes", Dave Mustaine también ha estado discutiendo el seguimiento de Dystopia de 2016, y lo clasifica dentro de Los cinco mejores álbumes de toda su carrera.
Como parte del evento de transmisión de The Metal Tour Of The Year durante el fin de semana, el líder conversó con Jose Mangin de SiriusXM y confirmó que Megadeth había grabado 18 canciones para su próximo LP, con este nuevo material junto a clásicos en su discografía como Rust In Peace y Peace Sells

"Creo que probablemente se encuentre entre los cuatro primeros registros en cuanto a la punta de lanza de nuestra carrera y todo lo que estamos haciendo", dice Dave entusiasmado. "Está a la altura de Countdown [To Extinction], Rust In Peace y probablemente Peace Sells. El otro que diría es DIstopía. Así que eso redondearía mis cinco mejores ".

El líder también revela que Megadeth había inventado 15 canciones originales mientras estaban en el estudio, antes de lanzar un par de covers por si acaso.

"Llegamos al final, y dije:”. “Teníamos un par de canciones que queríamos hacer para este disco. ‘Maldición, lo olvidamos. ¿Qué vamos a hacer? ¿Todavía quieres hablar de eso? "" Sí, queremos hablar de eso ".

"Así que terminamos haciendo 18 canciones en total, y luego tuvimos otra canción que olvidamos que era parte de una de las otras canciones, así que tuvimos 19. [Eliminamos] una de las canciones así que ahora tenemos un álbum de 18 canciones que vamos a traer ".


Possession- "Disentombed Manifestations"



La legendaria banda americana de Death/Thrash de los '90, POSSESSION, verá re-editada toda su discografía en un 2-CD titulado "Disentombed Manifestations" el próximo 26 de Agosto de 2020 a través de Xtreem Music.

    POSSESSION se formaron en 1991 y y grabaron su primera demo "Mad Crazed & Violent" entre diciembre del '92 y Enero del '93, para más tarde lanzar un mini CD titulado "The Unnameable Suffering" ese mismo año. En el '95, la banda lanzó su único álbum completo "Eternally Haunt" y ya en el '97 lanzaron otro mini CD titulado "Scourge & Fire", el cual fue su úñtima edición oficial Este 2-CD recopilatorio, incluye no sólo todas esas grabaciones, sino también una demo inédita de 6 temas del '95, y dos temas del '98, una de ellas es un tema inédito y el otro, una versión de Iron Maidenpara un tributo.

    "Disentombed Manifestations" viene con notas de la propia banda, portadas originales de cada lanzamiento y toneladas de fotos y flyers de esta magnífica e infravalorada banda estadounidense de Death/ Thrash Metal con una difícil definición debido a su estilo multidireccional, que es al mismo tiempo técnico, agresivo y intenso y cuenta con un vocalista realmente dinámico y poco convencional que los hace únicos. Además de esto, la increíble portada ha sido obra de Juanjo Castellano!!

El listado de temas para "Disentombed Manifestations" es el siguiente:

- CD 1 -
"Eternally Haunt" (Album '95)
01. Opening a Doorway Into the Occult (Intro) /
          Beyond the Grave
02. Sounds of Sorrow
03. The Mastery
04. Legion
05. The Return
06. Despair (inst.)
07. Shades of Death
08. Steel Jaws of Fate
09. Possessed
10. Rebirth
"Scourge & Fire" (MCD '97)
11. Scourge & Fire
12. Danse Macabre
13. Shrine (King Diamond cover)
14. The Manifestation [unreleased '98]
15. Revelations (Iron Maiden cover) ['98]

- CD 2-
"The Unnameable Suffering" (MCD '93)
01. Seer’s Vision
02. Sounds of Sorrow
03. Have No Fear
"Mad Crazed & Violent" (Demo '92/'93)
04. Seer's Vision
05. Danse Macabre
06. Shades of Death
07. The Mastery
08. Have No Fear
"Unreleased Demo " (Demo '95)
09. Possessed
10. Beyond the Grave
11. Legion
12. Steel Jaws of Fate
13. Rebirth
14. The Return

  La fecha de edición para "Disentombed Manifestations" será el 26 de Agosto de 2020 a través de Xtreem Music en formato 2-CD. Puedes visitar la web oficial de POSSESSION en www.facebook.com/OfficialPossession y también escuchar un tema de su álbum del '95 en el siguiente link:

https://youtu.be/iAJKmgT7pko

Stryper- Even the Devil Believes




Stryper ha revelado de manera oficial y a través de sus redes sociales que publicarán su nuevo single, “Even The Devil Believes“, el próximo 26 de junio a través del importante sello Frontiers Music. Como sabemos, este tema será el primero extraído del nuevo material de larga duración del grupo, cuyos detalles se esperan muy pronto


viernes, 15 de mayo de 2020

Metal Aliegance y su nuevo Disco Power Drunk Majesty



Metal Aliegance banda donde Dave Elleffson de Megadeth toca el bajo, ha lanzado un nuevo disco y esta entrevista Alex Skoinick quien estuvo involucrado en el mismo nos cuenta un poco mas sobre el disco y porque deberíamos de escucharlo. 




Entrevista con Alex Skolnick Sobre «Volume II: Power Drunk Majesty» de Metal Allegiance y por qué debería escuchar el nuevo álbum
Tuve el gran placer de hablar con Alex Skolnick, guitarrista y productor de Metal Allegiance, sobre su nuevo disco. Después de intercambiar algunas bromas y antes de comenzar la entrevista, tuve que mencionarle lo siguiente ...
Sebi: He querido decirte que me encanta tu contribución en Thonk [lanzamiento de 1995] de Michael Manring.
Alex: Oh, gracias, gracias. Eso fue muy divertido. Esa fue mi primera grabación con un artista no metal. Abrió muchas puertas.

Sebi: Me imagino ... Entonces, supongo que has estado muy ocupado con Metal Allegiance y viajando con Testament.
Alex: Ha sido un momento muy ocupado. Y tengo dos álbumes que saldrán en septiembre. Metal Allegiance y un nuevo álbum de Alex Skolnick Trio [llamado «Enigma»], y estoy terminando un ciclo de álbum con Testament en este momento. Estamos de gira con Slayer.

Sebi: El nuevo álbum de Metal Allegiance se llama Volume II: Power DrucNK Majesty, un título excelente y fuerte en mi opinión. ¿Cuál es el significado detrás del título y cómo se relaciona con la música del álbum?
Alex: El título tenía un buen tono y es una crítica para quienes tienen autoridad. Estamos tratando de no ser específicamente políticos, pero hemos visto hipocresía y acaparamiento de poder en muchos niveles de figuras nacionales e internacionales. Simplemente parece ser peor que nunca, y hay más falsedades que nunca. El título realmente llama a aquellos que están borrachos de poder y simplemente dirían cualquier cosa para ser elegidos y permanecer en el cargo.

Sebi: Interesante ... ¿Lo considerarías un álbum conceptual?
Alex: No lo creo, porque hay algunas canciones que tienen muy poco que ver con eso. Es posible que haya alguien capaz de vincular un hilo entre todas las canciones, y todos son bienvenidos a hacerlo, pero específicamente no hay un álbum conceptual en mente, aunque la canción principal es una gran parte del álbum. Son dos canciones que están en secuencia.

Sebi: Hablando de los títulos de los álbumes. ¿Qué tan importantes crees que son los títulos de los álbumes en el lugar de marketing musical de hoy, donde cualquiera puede comprar una canción a la vez?
Alex: Hay dos lados en esa pregunta. Una es que, si observa las tendencias generales, hay menos álbumes y más sencillos. Entonces puedes decir que los álbumes pueden tener menos significado. Por otro lado, hay ejemplos como en el mundo del heavy metal y la música instrumental donde la gente valora el álbum. Para ellos, el título del álbum es importante. Podemos ver eso en las ventas de vinilo. El hecho de que sus ventas hayan aumentado, muestra que a las personas les importan los álbumes, y que no hay mejor manera de identificar un álbum que por su título.

Sebi: Cuando piensas en la conceptualización de un álbum, ¿piensas en cómo unir las canciones en el álbum?
Alex: sí. Digamos que la mayoría de los álbumes tienen entre 9 y 12 canciones. Por lo general, las canciones de la 1 a la 5 tienden a ser de más influencia, esas tienden a estar al principio, si hay un single estará en esa posición.
Y luego, de 6 a 10 –– y estoy hablando de diez porque nuestro nuevo álbum tiene 10 canciones –– puedes ser más experimental. Y, con suerte, no tienes rellenos allí. No debe haber tal cosa como un relleno. Probablemente no escuches un single de las canciones 6 a 8. Pero al mismo tiempo, nuestra canción principal es un poco experimental, y está dividida en dos pistas y va a lugares inesperados. Pero ponerlo como el final le da su gravedad en su ubicación.

Sebi: Y esa es la estrategia que seguiste con tus dos sencillos. La canción Mother of Sin con.Bobby Blitz es la tercera canción del álbum y Voodoo of the Godsend de. Max Cavalera es la sexta canción del álbum.
Alex: Supongo que Voodoo of the Godsend es una excepción a la regla. Por lo general, los singles están más arriba en el disco. Pero tenía sentido, porque en la ubicación del álbum esa es la única canción remotamente así. Tiene una sensación diferente a todas las otras canciones. También tiene un gancho muy bueno y fuerte. Entonces, esa es una excepción a la regla porque funciona realmente bien como una sola.

Sebi: ¿Por qué elegiste estas dos canciones como los dos primeros sencillos?
Alex: Mother of Sin tuvo una gran reacción en vivo, y también es muy fácil de seguir. Para una segunda melodía, no queríamos que sonara demasiado en la misma línea. Queríamos mostrar el rango. Y, por supuesto, Max Cavalera, es un nombre tan legendario. Es muy emocionante tenerlo. Entonces ahí está eso. Y, por otra parte, no sé si fue una decisión consciente o no: dos de los miembros principales de Metal Allegiance son bajistas, el fundador Mark Menghi y Dave Ellefson, y para estas dos primeras canciones, cada una de esas melodías tiene uno de ellos tocando el bajo. Eso muestra el rango, y también cambia el sonido. Ambos son geniales, pero Mark es más un bajista como Cliff Burton y Geezer Butler y Ellefson tiene su propio estilo y toca con una selección. Si graba algunas tomas diferentes de él, están bastante cerca. Es posible que ni siquiera los separes, mientras que Mark toca tomas muy diferentes. Es emocionante porque es tan único. Ese es más el estilo Geezer Butler de bajista.

Sebi: Volviendo a la discusión del álbum. Hay una escuela de pensamiento que cree que las personas ya no quieren pasar más tiempo para sentarse y escuchar un álbum completo. Rob Halford de Judas Priest y otros han explicado eso. ¿Cuál es tu observación y opinión?
Alex: No creo que sea verdad. Eso ciertamente no describe a todos sus fanáticos. El mercado ha cambiado, la audiencia ha cambiado. En 1982, por ejemplo, Screaming for Revenge de Judas Priest tuvieron un éxito con You’ Got Another Thing Coming en la radio convencional. Y llenaron las arenas con gente que sin duda estaba comprando el disco, no solo el single. Es diferente ahora. Tienes menos personas comprando el disco ahora. Podría decirse que los que están comprando tienden a ser más apasionados, porque no es esto lo que todos hacen. Solía ​​ser parte del estilo de vida de todos. Todos iban a la tienda de discos. Ahora es más como un culto: es una cosa mucho más cerrada. Ya sabes, los números han cambiado mucho, pero todavía tienen muchos compradores de discos. Especialmente muchos fanáticos de Priest, que quieren tener la versión en vinilo de British Steel u otros álbumes. Significa algo para ellos. Pero desde el punto de vista de Priest, habían vendido estadios en los 80, llenos de compradores de discos y eso ha cambiado.

Sebi: Continuando con ese discurso: ¿Por qué alguien debería sentarse y escuchar todo el álbum de Power Drunk Majesty de principio a fin?
Alex: Porque, diría, hay un hilo que pasa por todo el disco. A pesar de que no es un álbum conceptual en la línea de The Wall, pensamos en qué canción se incluye en la siguiente canción. ¿Cómo comienza esta canción? ¿Cómo termina esta canción? ¿En qué clave termina esta canción y en qué clave comienza la siguiente canción? ¿Cuál es el tempo de la canción A versus la canción B? Cuando estábamos a la mitad del disco, vimos qué tipo de canciones teniamos hasta ahora y qué tipo de canciones necesitamos ahora. ¿Qué canciones faltan? Lo miramos desde el punto de vista de un registro. Es un poco como un largometraje. Tomemos Pulp Fiction como ejemplo. Puedes ver una escena, y hay muchas escenas geniales, y son fantásticas, pero no obtienes toda la experiencia al ver solo una escena. Realmente necesitas absorber toda la película para apreciarla. Entonces puedes ver la escena individual y tiene aún más significado. Es lo mismo con un álbum y las canciones.

Sebi: Gran explicación. Me gusta esa analogía, así que sigamos con ella. ¿Cómo hiciste tu película?
Alex: Sí, es similar al casting. Tienes un personaje y no todos pueden interpretar al mismo personaje. Hay algunos que son muy diversos, como nuestro cantante principal en conciertos en vivo, Mark Oseguada de Death Angel. Él es muy diverso. Él tiene un rango muy alto y puede ir también a hacer cosas más thrash. Y luego están las otras canciones. La canción de Max Cavalera, sin lugar a dudas, lo tenía escrito por completo con esa sensación tribal indígena. Entonces, no hay duda, eso es para él. Otra canción, como King with a Paper Crown, creo que podría haber funcionado con un tipo de voz diferente, pero habría sido una canción diferente, y Johan de Amon Amarth tiene una voz muy específica. Y su caso, sabíamos que lo queríamos. Creo que en la pista final, especialmente en la segunda parte, necesitábamos a alguien melódico. En ese caso, Floor de Nightwish. Le enviamos material demo y le preguntamos si estaba interesada. Ella respondió que estaba inspirada por eso y se le ocurrió una parte vocal y algunas palabras. Ella nos envió un fragmento y dijo: ‘Si a ustedes les gusta esto, genial. Si no lo haces, está totalmente bien. Puedo intentar otra cosa o podemos intentarlo otra vez ". Y respondimos:" ¡Nos encanta! Sigue haciendo lo que estás haciendo ". Eso sucedió de manera muy orgánica. El casting para cada canción sucedió de una manera diferente.

Sebi: ¿Conseguiste a todos los que querías para el disco?
Alex: Sí, más que. Realmente no sabíamos a quién queríamos. Quiero decir, hay una lista completa de personas, y siempre hay personas a las que esperas, pero no funciona por una razón u otra. En este caso, en cuanto a la programación, estábamos pensando en tener a Chuck Billy de Testament nuevamente, porque hizo un gran trabajo en el último álbum. Obviamente, él y yo trabajamos bien juntos, y ha hecho algunos de nuestros shows en vivo. Pero en cuanto a la programación, simplemente no estaba funcionando para llevarlo al estudio. Luego encontramos a Trevor Strnad [de Black Dahlia Murder] y tenía mucho sentido agregar a alguien nuevo de otra escena del metal, que tal vez no asocias tanto con Metal Allegiance como con Overkill, Testament y Megadeth Eso funcionó muy bien. Entonces, existen los que espera obtener y luego no funciona, pero luego agrega nuevas soluciones. Y luego, está el que no esperas en absoluto. Alguien como Joe Satriani, por ejemplo. Solo le pregunté: ‘Oye, tenemos esto. No sé si alguna vez quisiste participar como invitado ... "y él respondió:" ¡Seguro! "Ahora tengo la oportunidad de intercambiar solos con mi antiguo maestro, Joe Satriani. Esa fue una agradable sorpresa.

Sebi: ¿Fue idea tuya tenerlo en el álbum?
Alex: En realidad fue idea de Mark Menghi. Realmente había estado pensando en eso, porque tenía un puesto de profesor en uno de los últimos campamentos de música de Joe junto con Eric Johnson y Steve Vai. Y fue un gran honor enseñar junto a ellos. Entonces, funcionó y funcionó muy bien en esa canción. Es la canción principal y es la canción con Floor y suena diferente al resto del álbum. Agrega un color diferente y una sensación rítmica diferente.

Sebi: ¡Eso es genial! Bueno, Alex, muchas gracias.
Alex: Un placer, Sebastian.