Grave Robber - "Escaping the Grave"

John Jackson

http://mauce.nl/site/grave-robber-escaping-the-grave/

Como prueba de que nada puede mantener a los puede mantener abajo, Grave Robber está de vuelta con una nueva intensidad encontrada en su quinto álbum de larga duración de favoritos de terror punk.

Por ahora, espero que todos los que lean esto al menos hayan oído hablar de Grave Robber, ya que no todos los días se llega a ver a una banda vestida con un atuendo de esqueletos que toca el punk rock a un ritmo vertiginoso. Por otra parte, su último larga duración fue You're All Gonna Die del 2011, por lo que podría haber un número de ustedes que no los haya visto / oído hablar de ellos. Desde el año 2005, Grave Robber ha lanzado cuatro álbumes de larga duración, al menos un ep en Straight to Hell en 2014, y ha estado en una gran cantidad de compilaciones. Be Afraid fue el álbum que lo lanzó todo y desde la primera pieza, muchos, incluyéndome a mí, se engancharon a la combinación de velocidad y furia de Misfits, una voz suave y profunda de Wretched y el enfoque cinematográfico de las letras con muchas referencias a películas de terror, que hace que sea totalmente apropiado cantar junto con "Quiero matarte una y otra vez", ya que la canción realmente habla de orgullo. Las canciones divertidas sobre el pecado, el sacrificio y la redención parecen una mezcla extraña pero lo han hecho funcionar. Desde su último lanzamiento, la banda ha sufrido numerosas tragedias, emergencias familiares, la falta constante de un baterista y múltiples cambios de miembros, eso es más que suficiente para que la mayoría de las bandas se separen, pero después de una exitosa campaña de crowdfunding, la banda siguió presionando y con alguna asistencia de Jim Chaffin (Crucified) en la batería, tenemos la bendición de Escaping the Grave. Ahora, tengan en cuenta que la banda no ha estado en receso entre los álbumes y ha hecho de todo, desde tocando en México hasta comer pastel de mantequilla en St. Louis después de un show y tocar en todas partes entre México y su casa en Ft. Wayne, Indiana.

Como es apropiado, Escaping the Grave comienza con una introducción espeluznante que incorpora algunos ruidos extraños a medida que la tensión aumenta con un toque de retroalimentación, la banda se lanza directamente a una de las canciones más rápidas del álbum "Into the Pit", trayendo instantáneamente las comparaciones con The Misfits. "The Evil Dead" ralentiza las cosas un poco y hace un buen uso de la marca de Grave Robber "Whoah-oh"  El "Whoah-oh" se ha convertido en un elemento básico en las canciones de Grave Robber en los últimos años y la banda hace un gran uso de él en una variedad interminable de formatos. Lo que más me impresionó en las primeras canciones es el tono muscular de las guitarras y cómo el bajo es más prominente en la mezcla que en los álbumes anteriores. En mi opinión, la producción y la mezcla están lo más cerca posible. Las voces de Wretched son tan fuertes, profundas y suaves como siempre, y la banda también ha variado las voces de la pandilla  da respaldo a las canciones. Todo funciona.

Por supuesto, siempre hay algo de lo que ser crítico, ¿no? Por ejemplo, en "Zombieland" las secciones de verso son principalmente solo bajo y batería y mis oídos quisieran haber escuchado el bajo un poco más fuerte, pero después de unos segundos, estoy cantando junto con el siguiente "Whoah-oh" y todo está olvidado Después de volver varias veces al álbum, uno tiene que llamar a Jim Chaffin por el excelente trabajo de batería, de muchas maneras, me recuerda a Dave Lombardo en los recientes álbumes de Suicidal Tendencies.

"The Beast Within" lleva el sonido de Misfits a un nivel superior mientras la canción ruge de forma muy parecida a "Green Hell", pero luego tiene un gran tempo y un cambio de ritmo en el medio que mantiene las cosas interesantes. "Lips of Blood" es la siguiente canción y probablemente la que menos me gusta del álbum, ya que parece ser un poco menos oscura y poderosa que el resto de las canciones del álbum. Todavía es una buena canción, pero me recuerda algo más de You're All Gonna Die del 2011. Esto me lleva a otro punto, en comparación con sus lanzamientos anteriores, este parece más un cruce entre Be Afraid and Exhumed pero con un sonido más completo.

"The Conjuring" tiene que ser mi canción favorita en el álbum. La apertura tiene esa sensación en vivo grabada mientras escuchas un sonido inadvertido de un bajo y una guitarra y luego el riff principal se inclina más hacia un sonido metálico y se combina con un estilo vocal autoritario dirigido a aquellos que promueven la herejía en la iglesia, uno puede simplemente levantar el puño y cantar. "The Swarm" continúa en la misma línea y muestra a Wretched subiendo de nivel las voces en intensidad. También vale la pena mencionar específicamente en el álbum el cover"Jet Black Tears" de Leper. Mientras que la voz de Wretched no es casi la misma que la de Skot Shaw, y la canción es un poco más rápida, es interesante un tanto más lenta y el coro más rápido. Terminar el álbum con la canción principal es un gran ejemplo de cómo elegir el orden de las canciones. La intensidad oscura y el tema difícil de algunos de los temas anteriores se evaporan de inmediato en una canción más brillante que celebra la victoria de Cristo sobre la muerte y tiene una sensación casi de fiesta y también sería el final perfecto para un show en vivo.

Al igual que sus lanzamientos anteriores, Grave Robber una vez más ha logrado combinar letras inteligentes, manejar guitarras punk rock con tintes metálicos, una increíble sección rítmica y las voces distintivas de Wretched en un gran paquete y terminar con un sonido más completo y un sentido de urgencia, lo que podría decirse que es uno de los mejores.

Grave Robber- Escaping the Grave

POR. EL ZELOTE (Danzando sobre la tumba) 

Regreso una de nuestras bandas favoritas al ruedo, una que ya extrañábamos demasiado pues desde casi el 2011 que no nos deleitaban con un disco completo, pero aquí están de vuelta, Grave Robber ha escapado de la tumba, tal vez algo golpeados, pero más sabios y maduros, y trayendo ese sonido clásico que tanto nos gusta.

Burial Ground es una Clásica introducción a la que ya nos tienen acostumbrados, genial forma de indicar el disco.

Into The Pit, llena de energía, punk en tu cara, agresiva y veloz.

The Evil Dead aquí regresan los clásicos coros WHOAAA, una canción pegajosa, las voces del coro me recuerdan un poco a The Migraines,

Zombieland, Un tanto más suave que las dos anteriores, siguen los coros pegajosos.

The Beast Within nuevamente rápida que te pasa como un tren de carga, estos chicos no dan respiro.

Lips Of Blood melódica que hace recordar a las canciones del disco Inner Sactum, es una canción que nos hace ver sobre los peligros de la pornografía.  Sin ser rápida, es una de mis favoritas del disco.

The Conjuring, otra canción llena de melodía que se contrapone a los momentos más rápidos del disco.

The Swarm, nos recuerda a los primeros trabajos de la banda

The Night Evelyn Came Out From The Grave, seguimos con los coros WHOA, una canción melódica y pegajosa.

Jet Black Tears un cover de la banda Leper a quienes los Grave Robber le dieron su tratamiento especial a su estilo.

Escaping The Grave, cerrando el álbum de manera muy solida, en una canción que nos habla sobre la victoria de Cristo sobre la muerte.

Si bien es cierto, You all Gonna Die fue el disco más pesado de la banda, uno podría  pensar que ellos podrían haber hecho un disco aun más pesado, pero lo que tenemos aquí es un regreso a las raíces del disco Be Afraid, combinado con la madurez que traen los años y con los discos Inner Sanctum y el compilado Exhumed. Canciones muy rápidas que se entrelazan con otras un tanto más melódicas.  

Definitivamente este disco va a estar ente nuestros favoritos del año, tal ves nuestro lado “metal”, nos traicione un poco y hubiéramos querido escuchar al sucesor del You All Gonna Die . Pero no hay duda de que esta colección de canciones será la delicia de muchos, (incluidos nosotros)

No esperes y corre a conseguir tu copia o a descargarla de manera legal… Nuestros zombies favoritos están de vuelta y eso merece una celebración.

 https://graverobberrr.bandcamp.com/

http://rottweilerrecords.bigcartel.com/product/grave-robber-escaping-the-grave-cd

Soldier de nuevo a la carga

Soldier con su increíble álbum debut, Babylon esta siendo RE- masterizado por Roxx records y saldrá en vinilo por primera vez, pero eso no es todo

Algunos detalles sobre el lanzamiento, el vinilo será de color blanco y será una edición numerada a mano de solo 150 piezas. ¡La versión del CD será un conjunto completo de tres discos (2 CD / 1 DVD) con muchas canciones nunca antes lanzadas!  Esten atentos a la fecha de lanzamiento.

Michael Sweet y God Damn Evil (Nuevo disco de Stryper)

Michael Sweet (Por millonesima vez) esta vez hablando sobre el próximo disco de Stryper GOD DAMN EVIL con el portal http://www.joelgausten.com/

Stryper nunca ha hecho las cosas de la manera fácil.

Cuando muchos de sus pares de los 80 escribieron odas a la decadencia y el libertinaje, Stryper lanzó álbumes compuestos de canciones que mostraban su cristianismo devoto. Cuando otras bandas de la época usaban tachones y jeans rotos, Stryper se puso distintos conjuntos de color amarillo y negro que llevaron a algunos a compararlos con abejorros. Y cuando sus partidarios pensaron que los tenían a todos resueltos, la banda dejó sus navajas de afeitar  y lanzó en 1990 un  controvertido AGAINST THE LAW. (Además, no olvidemos el momento en que hicieron Covers de Black Sabbath y Judas Priest en The Covering, excelente para el 2011). A principios de este año, la banda borró las expectativas una vez más con el lanzamiento de "Take It To The Cross". Una melodía muy sorprendente completa con gruñidos death meta, cortesía del invitado especial Matt Bachand (Shadows Fall / Act Of Defiance). Todas estas cosas antes mencionadas han convertido regularmente a Stryper en objeto de burla, pero también han ayudado a la banda a establecer una de las bases de admiradores más dedicadas del mundo. Amarlos u odiarlos, no puedes negar que Stryper siempre ha seguido su propio camino.

El 20 de abril, ese camino será más largo y más intrigante con el lanzamiento del último álbum de estudio del grupo, God Damn Evil . Siguiendo una tendencia que comenzó con el álbum de reunión de la banda en 2005 Reborn, el nuevo disco presenta un sonido mucho más pesado que el que se encuentra en los clásicos de los 80 como To Hell With The Devil [1986] e In God We Trust [1988]. Mientras que varias bandas veteranas comienzan a suavizarse a medida que pasan las décadas, Stryper, el cantante / guitarrista Michael Sweet; su hermano, Robert, en la batería; el guitarrista Oz Fox; y el nuevo bajista Perry Richardson (ex Firehouse) han tomado la ruta opuesta con resultados excepcionales.

Como sé por experiencias anteriores, Michael Sweet es una de las personas más francas y directas que jamás encontrarás en el negocio de la música. Como era de esperar, dejó de lado la capa de azúcar cuando recientemente me llamó para la siguiente charla.

Muy pocas bandas con 35 años de historia se vuelven más pesadas a medida que avanzan, pero ha habido muchas veces desde el álbum Reborn cuando te has ido por ese camino. ¿Ha sido un cambio de dirección intencional o algo que ha estado sucediendo de forma natural cuando has estado escribiendo material nuevo a lo largo de los años?

Ciertamente ha sido intencional hasta cierto punto. Lo que quiero decir con eso es que nos gusta involucrar e incluir a nuestros fanáticos. Hago preguntas todo el tiempo, como ¿Qué piensan ustedes sobre esto?' '¿Qué pensarían si hiciéramos esto o hiciéramos eso?' Nos gustaría recibir sus comentarios y luego lo aplicamos muchas veces. Nos lo tomamos en serio. Así es como surgió Take It To The Cross. Hemos tenido muchos fanáticos a lo largo de los años solicitando algo más pesado y al borde del Thrash. Eso es lo que nos hizo querer hacer Take It To The Cross. No es que solo escuchemos a los fanáticos y hagamos algo que no queremos hacer. Crecimos con música realmente pesada también; nos gusta ser pesados. Somos una banda de Heavy Meta,  también hacemos ocasionalmente melodías Pop Metal y baladas ocasionales. Pero crecimos con Priest y Maiden y todas estas bandas. Eso está nuestros corazones y lo que hacemos musicalmente hablando. Así que si es cierto.

No hace mucho, en tu página de Facebook, publicaste una lista de tus álbumes favoritos de Stryper. Eso me pareció interesante, porque el álbum en el pasado que creo que está más identificado como un riesgo, AGAINST THE LAW fue el último en la lista. El último álbum, en muchos sentidos, también es un registro arriesgado, pero estaba en la parte alta de tu lista. Debido a que ambos son álbumes que se alejan de lo que los fans podrían llamar un disco 'tradicional' de Stryper, ¿qué hace que God Damn Evil sea un riesgo exitoso mientras que Against The Law, en retrospectiva, podría no haber tenido éxito de esa manera?

Bueno, con este último trabajo no nos alejamos del todo, el mensaje y la mirada, si se quiere. Todavía tenemos lo amarillo y negro, no tanto como en '86, '87 y '88, pero aún lo estamos haciendo. Estamos identificados con eso, y luego está nuestro tono de guitarra y nuestro sonido. Aunque Take It To The Cross es diferente, Sorry y todas las demás canciones que la gente escuchará tendrán esas armonías y el sonido más tradicional, aunque es muy diferente. Estamos tomando riesgos y posibilidades, pero es más de ese sonido tradicional.  Against the Law no lo fue en absoluto. En muchos sentidos, ni siquiera sonaba como Stryper. Perdimos el tono de la guitarra; lo cambiamos totalmente, te guste o no. Número dos, perdimos nuestro atuendo amarillo y negro en Against The Law. Aunque no soy un gran admirador del amarillo y el negro, no me gusta el color amarillo; No tengo ninguna ropa amarilla en mi armario, es quién es Stryper. Es una pieza tan característica, y la tiramos. Nos hicimos crecer la barba y lucíamos molestos.

Nos convertimos en una banda completamente diferente. Ese no es el caso con God Damn Evil en absoluto. De hecho, sentimos que volvemos al camino de lo que fuimos en el '85, '86 y '88, mucho más con God Damn Evil, No More Hell To Pay [2013] y  Fallen [2015] que con Against the Law. . Y luego le agregas donde estaban nuestros corazones en ese momento. Fue un momento realmente malo en la historia de Stryper.

Fuimos unos completos idiotas,, hipócritas. Salíamos y contábamos a la gente sobre Jesús y Dios desde el escenario, y luego nos íbamos a la barra y nos emborrachamos con ellos después del espectáculo noche tras noche. Fue solo una broma, una broma completa, durante ese período. Las personas pasan por situaciones y aprenden y crecen a partir de ello, y lo hicimos. Experimentamos eso, y soy el hombre que soy hoy por eso. Sé que Oz y Rob también aprendieron de eso. Pero en ese momento, en realidad éramos un montón de hipócritas que vivíamos una mentira durante un par de años. Por eso, no hay buenos recuerdos. Gracias a Dios que estamos en el lugar en el que estamos ahora.

Creo que Against The Law es un álbum realmente bueno, suena bien, Tom Werman lo produjo y hay algunas buenas canciones, pero simplemente no hace nada para mí en absoluto. Nunca escuché ese álbum alguna vez, pero si por ejemplo escucho Soldiers Under Command ahora, realmente lo disfrutare.

Stryper se tomó un largo descanso después de Against The Law, pero la banda ha vuelto a estar juntos más tiempo que la primera vez. ¿De qué se trata esta segunda vez que parece funcionar tan bien hasta el punto en que estamos hablando de un nuevo álbum en 2018?

Nos llevó mucho tiempo llegar a ese lugar donde pensamos: "De acuerdo, hagámoslo de nuevo." Estuvimos separados del '92 al '03. Probablemente fue por mi culpa; Simplemente no me sentí inducido a hacerlo. No quería hacerlo; Estaba feliz en un mundo diferente y una vida diferente, criando a mis hijos y haciendo cosas en solitario y otras cosas. Realmente no quería volver. Supongo que, hasta cierto punto, estaba preocupado por caer en la trampa del período de Against the Law. Todos nuestros matrimonios sufrieron durante ese tiempo; es algo que nunca quiero repetir y volver. Debido a eso, tomó mucho tiempo incluso considerar volver a estar juntos. Una vez que hicimos un 'Tour de Celebración' en 'el 03, abrió la puerta, porque hubo muchas cosas buenas que tuvieron lugar en esa gira. Nos abrió la puerta de par en par para que consideremos hacer más.

Hice un álbum en solitario llamado Reborn, y estaba tratando de venderlo a las disqueras, no mucha gente sabe que Reborn era un álbum en solitario. Iba a lanzar eso como un álbum en solitario. Lo toque para Oz y Rob, y realmente les encantó. Terminamos decidiendo convertirlo en un álbum de Stryper y lanzarlo como un álbum de Stryper. Sentimos que desde el '05 hasta ahora, ha habido este aumento y este incesante flujo de creatividad y emoción, todo tipo de cosas que vienen del pozo. Estamos súper felices y emocionados por eso. Simplemente estamos tomando todo lo que podemos, mientras podamos, hasta que no podamos hacerlo más.

Otra cosa que me parece interesante acerca de tu carrera es que hubo momentos, especialmente cuando el pico comercial real sucedió con To Hell With The Devil se convirtió en un gran éxito, cuando Stryper estaba recibiendo algo de ambos lados. Tenías al intransigente contingente de Heavy Metal diciendo que ustedes eran suaves y también Pop, y luego tenían a la gente dentro de la Iglesia diciendo que Stryper estaba tergiversando a Dios y que el mensaje se le estaba dando a su audiencia de una manera inapropiada. Cuando eso estaba en su apogeo, ¿hubo alguna vez la tentación dentro de Stryper de reconsiderar las cosas y tal vez apaciguar a un lado o al otro? En última instancia, ¿qué te llevó a superar esas críticas en esos días?

Eso es lo que pasa con Stryper. Aunque algunas personas podrían reírse de esto, y eso está bien; Realmente no me importa, nunca hemos sido vendidos en ningún modo, forma o forma. No vendemos quiénes somos, no vendemos quiénes somos musicalmente y no nos agotamos en lo que nos sentimos impulsados ​​a hacer y en el camino en el que estamos.

Sí, escuchamos a los fanáticos y tratamos de complacerlos. No lo digo de esa manera; Solo quiero decir que, como con 'Take it to the Cross', por ejemplo, ni siquiera pensamos un segundo, como, 'Bueno, tal vez no deberíamos hacer esto porque vamos a alienar a todo el mundo que odia este tipo de música, o "es arriesgado  lo estamos haciendo [gruñidos death metal en el estribillo de la canción]." Nunca pensamos eso; lo hicimos porque queríamos hacerlo. No nos sentamos y tenemos reuniones sobre 'Bueno, ¿qué deberíamos hacer para mejorar las cosas y hacer crecer nuestra base de fans o apaciguar a los que odian?' Simplemente hacemos lo que hemos sido llamados a hacer.

Al mismo tiempo, si me sigues en Facebook, verás que soy un tipo al que le gusta hablar con la gente e informar a los fanáticos, y doy mi opinión mucho. A veces las personas no aprecian eso; se enojan Soy un tipo muy obstinado, abierto y honesto. Les diré a los fanáticos: 'Miren, realmente no me importa lo que piensen si no les gusta esta canción o, si no les gusta, publico videos divertidos todo el tiempo en mi Instagram. Así soy, te guste o no. La gente piensa que me molesta; siempre dicen, 'Oh, no dejes que te moleste'. No me molesta para nada; ese es mi punto Estoy diciendo, 'Bueno, vete, entonces. No es gran cosa. Sin sudor en mi espalda’.

Esa es una actitud saludable 

Bueno, sí, porque la vida es demasiado corta para permitir que todas estas personas te molesten, te influyan y te controlen. Es una locura. A quién le importa, ¿sabes? Pero, de nuevo, tengo que aclarar que es importante para nosotros escuchar a los fanáticos. Les preguntamos a los fanáticos: 'Oigan, ¿qué piensan de nosotros haciendo una balada en el próximo álbum?' Si el 90 por ciento de ellos dice: 'Sí, nos encantaría', haremos una balada. Si el 90 por ciento de ellos dice: "No, no, no". Por favor, no hagas una balada, 'podríamos considerar no hacer una balada. Queremos hacer álbumes que los fanáticos disfruten y aprecien. Si realmente no quieren escuchar algo o si realmente quieren escuchar algo, lo haremos. Intentamos involucrar a los fanáticos porque son parte de nuestro viaje.

Este año representa 35 años desde que Roxx Regime se convirtió en Stryper, y claramente todavía estás trabajando activamente en esta banda. Para ti, ¿cuál es la mayor satisfacción que proviene de ser miembro de Stryper? ¿Qué te da eso que no podrías tener de otra manera en tu vida?

Es doble. Es ser capaz de expresar quién soy musicalmente. Dios me ha dado un regalo y habilidades y una pasión por ello. Puedo expresar eso a través de la música, y estoy muy agradecido por ello. Realmente soy muy bendecido. Número dos, puedo tomar esta música y usarla como una herramienta para alentar e inspirar a las personas a través de las letras, a través del mensaje, a través de entrevistas y a través de lo que hago, cómo vivo mi vida y lo que digo. Al final del día, e incluso más importante que la música, si puedo ayudar a alguien, estoy satisfecho, amigo. Estoy totalmente emocionado con el hecho de que ayudo a alguien. Para alguien que está luchando o alguien que no sabe qué hacer, puede ser una canción, algo que he dicho o que me haya encontrado que les haya ayudado a cambiar la situación, y 10 o 20 años después, aparecen. a mí y dicen: 'Hombre, soy esta persona hoy por esa canción o algo que dijiste'. Calienta mi corazón; me hace decir: '¡Guau!' Eso es bastante sorprendente, y eso hace que todo valga la pena. Toda la basura que tomamos, todo lo que dice la gente... Si lo has notado, Stryper es una de las bandas más cuestionadas en la historia del Rock y el Metal. Tenemos la espada de doble filo que nos corta constantemente al hueso.

Acabamos de lanzar el video de la canción Sorry se trata de una relación volátil. Tenemos algunas personas que dicen, 'No se trata de Jesús'. (Risas) Bueno, se trata de Jesús, porque Jesús nos dice que nos amemos unos a los otros, confiemos los unos en los otros y seamos buenos los unos con los otros. Ese es el mensaje de la canción, realmente, deja de enojarte y di que lo sientes todo el tiempo y comienza a ser una mejor persona. Simplemente recibimos cosas complicadas constantemente, pero solo aprendemos a superarlo. Lo que hace que valga la pena es ser capaz de alcanzar e inspirar a algunas personas. Eso es simplemente increíble.

Guardian y Whitecross...... Un Dúo NO tan Dinámico

Doug Van Pelt hablo con David Bach de Guardian sobre el supergrupo que formo con miembros de Guardian y Whitecross y que lanzo un EP llamado REVIVAL hace un tiempo atrás

http://dougvanpelt.wixsite.com/heavens-metal-mag/single-post/2018/04/04/GUARDIAN-WHITECROSS-REVIVAL-Avoiding-Murder

Estaba caminando por la calle un día (ba-ba-baba, ba-ba-baba), con mi nariz en la pantalla de mi móvil, cuando vi el anuncio: los miembros de Guardian y Whitecross unían fuerzas para formar una nueva banda. ¿Sería este el nuevo supergrupo de metal cristiano para la década de los veinte?

Lancé un correo electrónico al bajista y veterano de la música y viejo perro David Bach para obtener la primicia. Resulta que se hicieron grandes planes, una campaña de para recaudar fondos y todo. Pero luego empezaron las clásicas discusiones de “No podemos vivir juntos” que los músicos siempre tienen. Pero empecemos desde el principio.

De acuerdo, háblame de este nuevo álbum

Ha sido genial que la gente esté interesada en este proyecto. A decir verdad, no teníamos ningún plan o deseo de hacer este álbum. Jamie Rowe y yo hemos conocido a Rex y Mike de Whitecross desde siempre y Mike había reemplazado a Karl Ney en un show de Guardian hace unos años. Y siempre nos hemos llevado bien, especialmente con Mike, que a decir verdad se como un joven Robert Plant.

El año pasado, Jamie Rowe y yo habíamos escuchado a algunas de las nuevas bandas de Southern Rock, como Blackberry Smoke y Whiskey Myers, y realmente queríamos armar un proyecto en ese sentido. Mike y Rex fueron nuestras primeras opciones para este proyecto. Todos estábamos realmente emocionados con eso y comenzamos a disparar ideas de canciones de ida y vuelta. ¡Escribimos alrededor de 5 canciones en una semana! Fue personalmente emocionante para mí porque cuando Rex me escuchó tocar la guitarra en los demos, de inmediato dijo "Necesitas tocar la guitarra en esta banda". No soy muy buen guitarrista, pero mi estilo suelto estilo Keith Richards encajaba bien con el virtuosismo de Rex. Incluso nos pusimos en contacto con Tim Gaines para que tocara el bajo. Es una historia verdadera

Definitivamente vimos esto como algo grande, así que contactamos a nuestro antiguo Gerente X que tenía excelentes lazos dentro de la industria musical. Amaba el nuevo concepto, pero sentía que necesitábamos movilizar primero a las bases de admiradores de Guardian y Whitecross y sugirió que hicieramos un EP de canciones de Guardian y Whitecross, con la atracción de escuchar canciones de Whitecross y Rex triturando algunas canciones de Guardian. El Gerente X tuvo buenas experiencias con Pledge Music y nos animó a hacer un EP rápido antes de lanzar el proyecto de rock sureño. No estábamos muy entusiasmados con esta idea, pero el Gerente X siempre había estado en lo cierto en el pasado, así que convencí a los demás para que lo hicieran. El Gerente X también había comenzado una nueva agencia y nos dijo que reservaría una gira para este proyecto. Así que nos fuimos con el modesto presupuesto de Pledge Music: nos acurrucamos en el estudio de Rex en Chicago

¿Cómo fue el proceso de composición?

¡El proceso de escritura para la nueva banda fue genial! Estábamos todos muy emocionados. Este EP no contenía material nuevo, pero hicimos una versión de Spanish Castle Magic de Hendrix.

¿Cómo fueron las dinámicas al unir fuerzas con Rex y Mike?

Inicialmente, todo fue fantástico...

¿Cómo fue el proceso de juntar las canciones?

Al principio, fue genial, pero pronto nos dimos cuenta de que el proyecto estaba seriamente desfinanciado. También aprendimos de la peor manera que las bandas de larga distancia realmente no funcionan.

Entonces, ¿cuál es la verdadera historia detrás del proyecto?

La verdadera historia es que la mayoría de los músicos están afectados por un optimismo desenfrenado. Comenzamos este proyecto con muchas esperanzas, como niños que construyen un fuerte para árboles, pero se vino abajo por falta de fondos. No ayudó que el Manager X no nos haya registrado ningún espectáculo y que haya desaparecido del marco. También terminé teniendo que financiar personalmente el proyecto con dinero que realmente no tenía. Para ser justos, Rex trabajó duro en su sótano sin dinero. Lamentablemente, se desarrollaron muchas disputas internas. Nadie estaba realmente feliz con el proyecto, excepto Mike, en quien la esperanza brota eternamente. Él tiene un gran espíritu. Probablemente nos habríamos matado si no hubiera sido por él. Afortunadamente todavía estoy hablando con Jamie, Mike y Rex.

¿Cuáles son tus planes para este proyecto ahora?

La buena noticia es que lo terminamos y la gente de Pledge que apoyo al proyecto obtuvo sus cosas. No es un mal proyecto La obra de arte se ve genial, si me permite decirlo. Diré que el clásico de Whitecross "Enough is Enough" salió genial. Aplasta cualquier otra versión de esta canción. Lamentablemente, no parece que la gira vaya a suceder. Estamos dispuestos a tocar en las fechas y honrar el compromiso que hicimos para tocar en vivo, pero sin un agente este proyecto puede estar estancado. Si eres un coleccionista, solo hubo 1000 CD y 300 vinilos impresos, ¡y ya no habrá más! Así que toma uno si puedes encontrar uno en internet. 

Debo ser claro... Guardian + Whitecross Revival es un proyecto genial para lo que es, pero es una lástima que el proyecto más grande que teníamos en mente no vaya a suceder con esta alineación.

De acuerdo, ¿qué han estado haciendo estos últimos años? (Karl, Tony, Jamie, tú, otras personas).

Hablo con Jamie todo el tiempo. Todavía lanzamos ideas de canciones. Podría vernos trabajando juntos en el futuro cercano. En cuanto a Guardian... ¿quién sabe? Aprendí a dejar que eso hiberne y se levante cuando tenga que hacerlo. Tony es el principal ingeniero de sonido Danny Gokey de CCM, por lo que está mucho de gira. No puedo hablar por Karl. Jamie y yo no sabemos mucho de él.

También recientemente tuve la buena fortuna de que mi viejo amigo Luke Easter (Tourniquet) me pidiera tocar el bajo en su proyecto solista. Estilísticamente, yo lo llamaría Cali Power Pop. Está muy lejos de Tourniquet, pero me divertí tocando en  él. Espero que la gente vea el disco de Luke, tiene una vibra completamente diferente y ha escrito algunas canciones geniales.

¿Cómo es envejecer como músico que trabaja?

No me siento diferente. Mi cuerpo se está oxidando y mis días de cabello han terminado --- pero estoy tocando y escribiendo más que nunca. Todavía hay muchas aguas inexploradas fuera de Guardian. Actualmente estoy dando vueltas por mi ciudad natal en una banda Tributo a Jerry Garcia llamada Cats Under The Stars. Es gracioso porque nunca fui un gran chico fanatico de  Grateful Dead, pero estoy aprendiendo que son los fanáticos más leales del mundo. Es divertido y creo que es importante seguir tocando en vivo. Tocar en vivo es lo que lo hace real.

¿Cómo te sientes acerca de cómo va la escena?, Me refiero a todos los cambios que ha habido e incluso casi desapareciendo de alguna forma

Tuvo que cambiar en ciertos aspectos porque era un negocio tan corrupto, pero esos días fueron divertidos, especialmente cuando trabajé como técnico de A & R para EMI. Esto fue previo a Napster. Tenía una gran cuenta de gastos y viajaba para ver bandas, a veces en jet privado. Fue divertido, pero sabía que no duraría. Ciertos aspectos no han cambiado en absoluto. La mayoría de los artistas ganan dinero tocando en vivo. Es como siempre ha sido. A pesar de lo que escuchas, los ingresos por tocar en vivo han aumentado.

¿Algo más que quieras agregar?

Todavía estoy agradecido por el viaje que tuve. Si pudiera volver, saborearía más el sabor, en lugar de mirar siempre a lo que viene. Afortunadamente, todavía tengo un buen recuerdo. Pregúntame nuevamente en 10 años.

Grave Robber- Nuevo album ,viejo sonido, misma calidad

Hace unos dias www.themetalonslaught.com publico una entrevista al vocalista de la banda Grave Robber "Wretched". Aquí les transcribimos la entrevista en español. Esperamos la disfruten. 

www.rottweilerrecords.bigcartel.com

¿Qué te hizo desear estar en una banda, Wretched?

Algunos deciden ser artistas en una banda. Pero yo fui elegido por The Reanimator  (Jesús) mucho antes de mi existencia. Si debo obedecerle, no es lo que elijo, sino su voluntad.

¿Qué banda o bandas te influenciaron en tu juventud?

Yo era y todavía soy un gran fanático artistas teatrales. Alice Cooper, Kiss, David Bowie, Slade, Sweet y Queen. Además, un gran fanático de The Misfits y Ramones.

¿Cómo nació Grave Robber?

Mientras estábamos en nuestra reunión, una tarde, el mensaje de Romanos 6:11, que instruye a "reconocerse muertos al pecado, pero vivos para Dios, vivos en Cristo", fue predicado antes de la comunión. Este concepto de estar "muerto" al pecado y comer simbólicamente la carne y beber la sangre, junto con la pasión de llegar a un pueblo ignorado por la iglesia, encendió una llama en los corazones de los miembros de GRAVE ROBBER para comenzar este ministerio único

¿Crees que el Horror Punk es una progresión natural para tu música o fue una decisión apasionada?

Fue una decisión muy consciente respaldada por dos años completos de oración antes de nuestro primer ensayo.

¿Cuánto tiempo llevas en la industria de la música?

Grave Robber ha sido una banda desde 2005. Pero personalmente he estado involucrado en la industria desde 1991.

Dicho esto, ¿qué te inspiró a crear Rottweiler Records?

Me inspiré en que me despidieron de una disquera y me sentí muy mal en nuestra furgoneta. El Reanimator me recordó que tenía todo lo que necesitaba a mí alrededor para lanzar Rottweiler Records.

Bueno, sabemos que finalmente quisiste ser una disquera de punk, ¿por qué te moviste finalmente hacia más géneros pesados?

Fue la falta de buenas bandas de punk y muchas bandas de metal realmente buenas.

Entonces con eso en mente, Rottweiler Records últimamente ha firmado con artistas de diferentes géneros musicales, ¿cuál fue el pensamiento detrás del motivo?

Si me gusta la banda y se toman en serio la posibilidad de difundir un mensaje de amor, alegría, paz y esperanza en The Reanimator, entonces estoy interesado.

Han pasado 7 años desde que salio el último álbum de Grave Robber. ¿Sientes que este nuevo álbum será más íntimo y cuáles son las razones detrás de él?

Mucho más íntimo. Más crudo. Más agresivo, pero igual de melódico con coros pegajosos como siempre lo hemos hecho. Este nuevo álbum es directamente punk rock de la vieja escuela. Quizás sea una desilusión para nuestros fanáticos amantes del metal

¿Sientes un crecimiento con la banda aparte de la supuesta decepción de los oyentes de metal con tu última producción?

 Siempre empujamos lentamente el sobre y aún nos mantenemos dentro del marco que es Grave Robber. Siempre somos exactamente lo que somos:

Una banda de "Horror Punk".

¿Algún plan desalir de gira Grave Robber en el futuro cercano?

Estaremos de gira por California en julio y México en noviembre. Estamos abiertos a recorrer DONDEQUIERA.

¿Qué fortalezas y debilidades crees que tiene Grave Robber?

Nuestras fortalezas son que hemos sido capaces de hablar el idioma de los fanáticos del Horror Punk,  metaleros, góticos y fanáticos de las películas de terror. Nuestra mayor debilidad ha sido nuestra falta de giras en los últimos años. Pero, hemos aprendido paciencia. Honestamente, en nuestra debilidad, el Reanimador es fuerte.

Como  propietario de una disquera y miembro una banda, ¿en qué dirección crees que va la industria?

Ni la menor idea, no sigo las tendencias ni pretendo saber a dónde va.

Mi objetivo no es financiero, siempre ha sido espiritual.

¿Dónde ves a Grave Robber a corto y largo plazo?

No lo hago. Estoy abierto a que The Reanimator y su voluntad. También estoy abierto a que Él continúe en los años venideros si es su plan. Mientras haya quienes no lo conozcan y tengan ideas erróneas preconcebidas acerca de quién es Él, entonces seguiré su ejemplo y mantendré en marcha a Grave Robber.

¿Hay bandas que te inspiren a crear de forma mucho más diferente que antes?

En realidad no. Nuestra inspiración musicalmente nunca ha cambiado realmente. Nuestra inspiración lírica es la misma ayer, hoy y siempre.

¿Se describen a sí mismos como una banda cristiana?

Nos describimos como una banda de Horror Punk. Si alguien nos pregunta si somos una banda cristiana, nunca lo hemos negado. Somos rápidos en responder que sí.

¿Algo que te guste animar a otros músicos o bandas en este campo?

Salgan, cuéntenles sobre él. Aprendan a hablar el idioma de su audiencia antes de hablar. Además, sepan cuándo callarse y SIEMPRE tengan actitud de servicio.

¿Con quienes le gusta tocar en vivo a Grave Robber?

Nos encanta tocar con Leper. Temáticamente somos muy compatibles, y Leper es muy diferente musicalmente, ¡así que siempre es divertido!

El nuevo álbum Escaping The Grave está en producción, ¿cuándo deberíamos esperar el lanzamiento?

Viernes 13, naturalmente. Viernes 13 de abril de 2018.

¿Qué artistas o músicos conocidos estarán en el nuevo álbum?

Jim Chaffin, el baterista de The Crucified, The Blamed, Deliverance, algunos otros tocan la batería en el álbum... Tim Bushong de Lovewar y Jesse Browning cantan algunos coros. Mark Turney escribió y tocó los "Burial Ground".

¿Crees que es el mejor trabajo hasta la fecha?

Sí, es un retorno a nuestro primer disco, super punk como nuestro primer trabajo, pero con 13 años de madurez. Estoy muy emocionado al respecto.

¿Qué deberíamos esperar de la nueva oferta?

Horror Punk, por supuesto! Con tal vez algunas letras desafiantes.

¿Dónde estará disponible el álbum una vez lanzado?

Los CD estarán disponibles en la tienda en línea de la disquera: www.rottweilerrecords.bigcartel.com y en todos los principales portales de descarga de todo el mundo, y estarán disponibles en CD en las tiendas físicas que lo soliciten a nuestro distribuidor.

¿Te divertiste creando el nuevo álbum?

¡Fue genial! Aunque han pasado más de 7 años desde nuestro último álbum, este fue hecho MUY rápido. Hice todas las pistas vocales de las diez canciones en 2.5 horas. Las guitarras fueron hechas en aproximadamente 2 horas. El bajo tomó aproximadamente una hora. Jim Chaffin conectó la mayoría de las pistas de batería en la primera toma. Me gusta grabar rápido. Es inmediato y puedes escucharlo en las pistas. Es casi como si fuera en vivo. ¡Nuestro productor, Tim Bushong siempre lo hace muy divertido!

¿Crees que has logrado los objetivos establecidos?

Supongo que lo sabré cuando escuché "Bien hecho, buen y fiel servidor"

 https://www.themetalonslaught.com/single-post/2018/04/03/Grave-Robber-The-Exclusive-Interview-With-Wretched-Grave-Robber