domingo, 10 de septiembre de 2017

Demon Hunter- STORM THE GATES OF HELL (Significado de Canciones)




01.  Storm The Gates Of Hell 
Las letras de esta canción me vinieron a la mente cuando meditaba en el libro de los Salmos, el Salmo que leía hablaba sobre “los reyes de la tierra” y los gobernadores terrenales. Mi intención aquí es advertir a esas personas en nuestros días y en esta era, a tener cuidado de la omnipotencia de Dios.

También actúa como un llamado para todos quienes la escuchan, para deponer sus preocupaciones terrenales, tomar sus espadas, y pelear con nosotros contra el mal y los poderes ateos de este mundo. “Echar abajo las puertas del infierno”  significa audazmente pararse y encarar la adversidad, y golpear contra el diablo y sus caminos malévolos.

Salmos 3:7
7 Levántate, Jehová; sálvame, Dios mío;
Porque tú heriste a todos mis enemigos en la mejilla;
Los dientes de los perversos quebrantaste.

02.  Lead Us Home
Esta canción trata simplemente de la lucha constante en esta vida por tomar las decisiones correctas. En la canción le pregunto al Señor: “Un día mas” para hacer las cosas correctas. Pienso que parece un pensamiento común entre cristianos, que si solamente tuviéramos más tiempo en la tierra, podríamos aprender a ser mejores seguidores de Cristo y a pesar de que ese fuera el caso para algunos, siempre enfrentaremos la tentación, la tristeza, la depresión y el dolor en esta vida.

Y a la luz de ese hecho, mi petición en esta canción es simplemente que Dios nos guie a casa a Él. Una y otra vez, día tras día. Es una canción de entrega, que Cristo pueda mostrarnos su rostro en tiempos de caídas o dolor.

Proverbios 4:11
11 Por el camino de la sabiduría te he encaminado,
Y por veredas derechas te he hecho andar.


03.  Sixteen
(feat. guest vocals by 
Bruce Fitzhugh of Living Sacrifice)
Habiendo tocado por casi una década, he aprendí muchas cosas acerca de muchas personas involucradas en la música “cristiana”. Pongo la palabra cristiana en comillas, porque desafortunadamente, muchas de las cosas de las que he sido testigo me llevan a creer que hay unas personas involucradas en la música cristiana que no deberían de adoptar el término “cristiano” del todo.

Para muchos de nosotros que estamos involucrados en bandas, este es un cuento común. Para otros, puede ser algo nuevo, y no me malentiendan aquí, no estoy diciendo que como esas personas son cristianas, ellos no pueden caer, en realidad pueden y caerán, y eso debe de esperarse. De todas formas, hay un nivel en el hecho de caer, como cristiano, como humano, sin remordimiento o arrepentimiento eso lleva a cuestionarse.

“Sixteen” es en lo que respecta a los minutos. Algunas personas tienen la suerte de tener quince minutos de fama. Para estos "cristianos" de los que hablo, sin Dios, que viven vidas perversas, ruego por solo dieciséis minutos. Yo ruego por el fin de su fama inmerecida, porque el fin de su  fraudulencia espiritual, y el final de su tiempo en esta escena.

Malaquías 3:5
5 Y vendré a vosotros para juicio; y seré pronto testigo contra los hechiceros y adúlteros, contra los que juran mentira, y los que defraudan en su salario al jornalero, a la viuda y al huérfano, y los que hacen injusticia al extranjero, no teniendo temor de mí, dice Jehová de los ejércitos

 
04.  Fading Away 
’Fading Away’  es acerca de esperar un llamado del Señor, creo que como cristianos podemos quedar atrapados esperando una llamada especifica por parte del Señor, mientras nos sentamos estancados e improductivos. A veces parece que podemos lentamente desvanecernos del Señor cuando esperamos por algo que nos golpee en el rostro. Pienso que en muchos casos Dios quiere que tomamos los pasos necesarios para que su voluntad sea revelada a nosotros.

Esta canción nos habla de cómo nuestro egoísmo es como si nos enfermásemos y como vivimos muy seguido de acuerdo a nuestros propios deseos

Santiago 3:16
16 Porque donde hay celos y contención, allí hay perturbación y toda obra perversa.

05.  Carry Me Down
Esta canción, aunque aparentemente muy triste y deprimente, es en realidad una carta de amor a mis amigos y familia. Es esencialmente algo que me gustaría que todos sepan si yo fuera a morir. Pido a mis amigos de confianza llevar a mi ataúd por el pasillo, y cuando me pongan en el suelo, no llorar por mi alma, sino regocijarse por mi salvación.

La muerte puede ser vista como algo muy negativo, pero para los cristianos, es donde encontramos nuestra verdadera esperanza. La muerte nunca es algo que me tome a la ligera o como un juego, pero para abordarla creo que puede ser muy revelador. Si usted nunca ha hablado de la realidad de la muerte, usted estaría haciendo caso omiso de una parte importante de la vida. Esta canción les pregunta a mis amigos y familia "Guardar su dolor por las almas en duda", ya que saben que mi alma está a salvo.

Isaías 57:2
2 Entrará en la paz; descansarán en sus lechos todos los que andan delante de Dios.

06.  A Thread Of Light
Nuestra motivación como banda ha sido cuestionada desde el primer día, muchas veces por los cristianos que no entienden por qué tocamos metal pesado y buscan entender por qué hacemos esto. Siempre nos tomamos el tiempo para explicar a esta gente por qué hacemos lo que hacemos, y tratamos de ayudarlos a entender la importancia de nuestra música. La mayoría de la gente es receptiva a eso, pero muchos optan por permanecer en la ignorancia a nuestro mundo y nuestras motivaciones.

Los padres cristianos quieren que sus hijos crezcan en el recto y estrecho camino. Eso es comprensible y loable. ¿Pero qué sucede cuando el niño se enfrenta a las influencias de sus amigos y el mundo que les rodea? Usted puede esperar y rezar para que ellos tomen las decisiones correctas, pero en muchos casos, los niños pasan por una fase en la que tienen el deseo de rebelarse y romper con el cuidado y la preocupación de sus padres.

En nuestros días, muchos niños se aferran a la música. Los diferentes tipos de música atraen a diferentes tipos de niños, y el heavy metal sigue siendo un estilo muy popular de música entre los jóvenes. Prohibir este estilo de música en conjunto nos lleva a la rebelión. No sólo eso, sino que considerar todo un género inaceptable es algo atrevido e ingenuo de hacer. Lo que hacemos como Demon Hunter tiende a atraer a los jóvenes, pero en lugar de darles un mensaje de desesperación y desesperanza, ofrecemos uno de una visión del mundo centrada en Cristo y en la esperanza.

Los niños ven la música como algo que los define. O bien pueden ser definidos por la música mundana, o por, la música centrada en Cristo positiva. Aunque algunos padres pueden escuchar nuestra música y saltar a la conclusión de que tenemos que tolerar el mal porque tenemos un sonido pesado y la voz puede parecer muy abrasiva, lo que ellos no saben es que sus hijos cavan más profundo que eso. Los niños no se detienen en la apariencia. Se meten en la música de una manera que sus padres nunca pudieron imaginar. Aprenden acerca de la banda, leen meticulosamente las letras, y se sacan algo de ello. A una edad impresionable, que puede muy bien tomarlo muy en serio lo que sea que están diciendo en una canción. Lo que les ofrecemos es una perspectiva cristiana. Es sólo envuelto en un paquete que se ve un poco más agresivo de lo que puede estar acostumbrado a ver en la música cristiana. Y si usted pregunta por qué lucimos de esa manera, me pregunto por qué su hijo está interesado en escucharnos.

Este tipo de música puede realmente ser un arma en contra de la guerra espiritual que los niños enfrentan en estos días. Yo no quiero tocar a otros artistas cristianos, porque todos tienen su lugar, pero si estuviéramos hablando metafóricamente, ¿qué tipo de arma se le llame pop cristiano contemporáneo, y qué tipo de arma se le llame el heavy metal cristiano?

Salmos 78:2-4
2 Abriré mi boca en proverbios;
Hablaré cosas escondidas desde tiempos antiguos,
3 Las cuales hemos oído y entendido;
Que nuestros padres nos las contaron.
4 No las encubriremos a sus hijos,
Contando a la generación venidera las alabanzas de Jehová,
Y su potencia, y las maravillas que hizo.


07.  I Am You
Escribí esta canción con la intención de que el oyente puede asociar con lo mejor y lo peor las partes de sí mismo. Es importante conocer que otras personas encaran los mismos problemas y pasan por el mismo dolor al igual que nosotros, así que no debemos de sentirnos alienados o solos. Pero es también importante saber que somos toda creación de Dios a su imagen y que nos creo para su gloria y que cada uno de nosotros tiene un propósito en esta vida.

 “I am you” significa que comparto tus luchas, pero también podemos compartir Bendiciones y podemos ambos ser poderosos a traves de Cristo. Es significa levantar al oyente de un estado de cansancio y llevarlo dentro de un estado de poder espiritual.

Romanos 15:30
30 Pero os ruego, hermanos, por nuestro Señor Jesucristo y por el amor del Espíritu, que me ayudéis orando por mí a Dios,


08.  Incision
Incisión trata sobre le hecho de poner a la gente en un pedestal. Muchas veces, a la gente le gusta pensar en algunos otros como inamovibles o infalibles, y ven a estas personas como un ejemplo perfecto en todo momento. Ningún ser humano, aparte de Jesús, nunca debe ser visto de esa manera. Ese tipo de pensamiento sólo traerá decepción y confusión.

Esta canción explora dos perspectivas diferentes. Desde la perspectiva de alguien que ha sido defraudado por alguien que creía que vivía una vida perfecta, y esa persona  podría haberle fallado. La presión que pueda acumularse a partir de una situación como ésta puede quebrar a una persona. La verdadera esperanza sólo debe colocarse en Cristo, y no el hombre. Cristo nunca fallara, el hombre si lo hará.

Salmos 118:8
8 Mejor es confiar en Jehová, que confiar en el hombre

09.  Thorns
En los pocos meses antes de que yo empezara a escribir letras para este disco, estaba escuchando mucho sobre lo que se conoce como Cutting (las personas que se cortan así mismas). Esto, para aquellos que no saben es el acto de infligir dolor en uno mismo (muchas veces cortando con un cuchillo, o quemándose con un encendedor), para llevar a su mente a un dolor más que emocional. Aunque yo personalmente no conozco a nadie que haya estado en esto (que yo sepa) , la idea de escribir una canción sobre eso fue realmente puesta en mi corazón. Supongo que pensé que podría ser capaz de hablar con algunos jóvenes sobre este tema en particular.

Yo no podía dejar de dibujar una conexión entre alguien que quiere infligir dolor a sí mismo y a Jesús que ha sido sacrificado en lugar de nosotros por nuestros pecados. Mi pensamiento era que Cristo ya había sido cortado por nosotros, así que no había necesidad de que nos inflijamos dolor a nosotros mismos. Ese trabajo ha sido pagado en su totalidad por la cruz.

El coro es una espera para que esta persona (representada por una mujer joven en la canción) pueda encontrar esta verdad en su más oscuro de los tiempos, cuando se da cuenta de que el vacío que esperaba dejar después de infligir este dolor, todavía permanece. Su carne, rota, es el vacío. La carne de Cristo quebrada es la misericordia para nosotros.

Colosenses 1:19-20
19 por cuanto agradó al Padre que en él habitase toda plenitud,
20 y por medio de él reconciliar consigo todas las cosas, así las que están en la tierra como las que están en los cielos, haciendo la paz mediante la sangre de su cruz.


10.  Follow The Wolves
La idea detrás de Follow The Wolves proviene de un pensamiento que tuve acerca de ser " lobos con piel de cordero ", y cómo se puede muy bien referirse a nosotros (un grupo de heavy metal cristiano) como " ovejas en piel de lobo. " Y junto con eso pensé, pensé en cuán a menudo se utiliza el término " ovejas" para considerar a alguien un seguidor sin sentido. Y si alguien estuviera siendo una "oveja " sin sentido detrás de las ovejas de los deseos mundanos, de nuevo, tenemos que ser los lobos.

Esta idea me hizo pensar acerca de algunos de los fans que nos han escrito que se sienten como extraños en sus escuelas o iglesias. Hay un montón de fans de Demon Hunter que se sienten muy solos en sus principios y convicciones dentro de su entorno, y que han escrito para darnos las gracias por ser una fuente de inspiración y estabilidad para ellos.

Esta canción es para todos los fans por ahí, presionados a seguir al resto del mundo y encajar con la multitud. El pre -estribillo dice " Rechazo, aprender a seguir a los lobos ", que significa olvidarse de las burlas de sus compañeros. Síganos a nosotros, los parias. Entendemos sus luchas y vamos a superar a este mundo.

Mateo 7:13-14
13 Entrad por la puerta estrecha; porque ancha es la puerta, y espacioso el camino que lleva a la perdición, y muchos son los que entran por ella;
14 porque estrecha es la puerta, y angosto el camino que lleva a la vida, y pocos son los que la hallan


11.  Fiction Kingdom 
 12. The Wrath Of God
Sin querer, The Wrath Of God casi como una secuela de Fiction Kingdom.. La canción pide esencialmente al oyente despertar de su coma espiritual, y vivir en reverencia de Dios y su poder.

Apunto estas letras para los que viven sus vidas para sí mismos, sin el cuidado de su propio bienestar espiritual. Les pido que evalúen su lugar en esta vida abran los ojos a la presencia de Dios.

Puede ignorar a Dios, pero eso no quiere decir que desaparezca. Su decisión de no creer no cambia la presencia objetiva de Dios.

Eclesiastés 8:13
13 y que no le irá bien al impío, ni le serán prolongados los días, que son como sombra; por cuanto no teme delante de la presencia de Dios.

13. No Reason To Exist (Bonus Track)
Esta canción es acerca de la vida irresponsable, especialmente entre los jóvenes. Me he dado cuenta de una tendencia, sobre todo aquí en el noroeste, de las personas en su adolescencia y otros que casi llegan a los veinte, que se han rebelado contra los estilos de vida de sus padres y han adoptado una vida de calle de vida y ética de trabajo pobres . Para alguien que no conoce nada mejor, uno pensaría al ver a estos niños que han caído en desgracia y que ellos deben haber sido abandonados en algún momento. Lo que he llegado a entender es que han abandonado voluntariamente lo que tenían, a cambio de un estilo de vida moderno de temeridad. Pretender que su vida está en una situación desesperada, es un insulto para las personas que realmente han caído en tiempos difíciles

No encuentro culpa en alguien que elige vivir una vida simple carente de enfoque monetario, sin embargo, creo que en la mayoría de estos casos, estos niños están perdiendo sus vidas simplemente flotando sin contribuir en nada a la sociedad. Se han vuelto tan disgustados con la vida de exito que han hecho un giro de 180 grados en un territorio muy descuidado. Son gente capaz, pero se enorgullecen de no hacer nada.

No estoy insinuando que una vida exitosa es la vida cristiana en absoluto. Sin embargo, estoy diciendo que para dar por sentado lo que Dios te ha bendecido con una tontería. Tomar un voto de pobreza en el nombre del Señor puede ser loable, pero los motivos detrás de esta escena que estoy hablando se basan estrictamente en moda.

Deuteronomio 26:11
11 Y te alegrarás en todo el bien que Jehová tu Dios te haya dado a ti y a tu casa, así tú como el levita y el extranjero que está en medio de ti.

14. Grand Finale (Bonus Track)
Esta canción es bastante auto-explicativa. Básicamente se trata acerca de los tiempos finales y sobre la seguridad de que mi alma está a salvo, no importa lo que pueda pasar en este mundo. Hablo de ser audaz y enfrentar las situaciones pararse firmes con Cristo contra la adversidad. Advierto a los que están en contra de Dios que ellos se enfrentarán un día con el juicio.

Filipenses 2:9-11
9 Por lo cual Dios también le exaltó hasta lo sumo, y le dio un nombre que es sobre todo nombre,
10 para que en el nombre de Jesús se doble toda rodilla de los que están en los cielos, y en la tierra, y debajo de la tierra;
11 y toda lengua confiese que Jesucristo es el Señor, para gloria de Dios Padre.


sábado, 2 de septiembre de 2017

Alice Cooper- Paranormal


Con casi 7 décadas de vida, millones de discos vendidos, una fortuna considerable, además de haberse convertido en un símbolo representativo del Rock tanto por su atuendo como por sus aportaciones al género, parece que Vincent Damon Furnier, mejor conocido por todos como ALICE COOPER, no tiene intenciones, al menos a corto plazo, de poner fin a su gloriosa carrera en el Rock.
El padre del Shock Rock, subgénero dentro del Rock en el que se combina la música con elementos teatrales, tanto en la música como en las actuaciones, está de vuelta en la carretera con “Paranormal”, su vigésimo séptimo LP (¡ahí es nada!).
Manteniendo la tradición, Alice ha vuelto a contar con su inseparable camarada Bob Ezrin, maestro del negocio que trabajó codo con codo con la Alice Cooper Band durante su etapa más memorable, aquellos maravillosos años 70, y que posteriormente siguió trabajando junto a Cooper en su carrera en solitario.

Este nuevo material cuenta con dos novedades fundamentales:
1-        Billy Gibbons (ZZ Top), Roger Glover (Deep Purple) y Larry Mullen Jr. (U2) han colaborado en algunos temas del álbum.
2-        Además de los 10 temas que incluye el CD, este viene acompañado de un segundo disco que incluye versiones en vivo de algunos clásicos de Cooper y, lo más sorprendente, dos canciones completamente nuevas que el artista ha grabado con Neal Smith, Michael Bruce y Dennis Dunaway de la original Alice Cooper Band, lo que se consideraría la primera colaboración entre ellos desde los años 70. Hubiera sido, incluso, mejor si Glen Buxton siguiera vivo y hubiera colaborado, pero ya era mucho pedir.

10 temas de Alice en solitario, los cuales según el propio cantante no siguen un hilo conductor común, pero está orientado para sus fans de toda la vida, 2 canciones nuevas por la original Alice Cooper Band y 6 versiones en vivo de grandes clásicos, hacen de “Paranormal” un disco de obligada escucha.
Sin mucho más que añadir por mi parte, comienzo aquí a reseñar tema por tema este jugoso material firmado por toda una personalidad del Rock.

“Paranormal” comienza con la canción que dio nombre al álbum. Creación basada en la progresión de sonidos, marchando sin freno de menos a más, comenzando con una solidez envidiable. Preciosos arpegios que son cortados por potentes baquetazos dan la entrada a un melódico Cooper que no necesita desgañitarse para deleitarnos. Los cambios de ritmo son orgásmicos. Cuando parece que se había terminado, las guitarras se vuelven a arrancar y nos conducen al verdadero final. Plato fuerte para arrancar.

"Dead Flies" es Hard Rock, “Dead Flies” es actitud…mucho cuidado con este hiperactivo vástago que nos ha dejado Mr. Cooper. El genio que tuvo la idea de meter ese slowdown entre tanta marcha tiene desde ya todos mis respetos. Breve pero machacona. Cooper.
Aunque su nombre nos pueda recordar a cierto discazo de Deep Purple, “Fireball” tiene personalidad propia. Tras una introducción agitada, Cooper canta con una voz distorsionada que nos pateará los oídos hasta llegar a un estribillo que, aunque no sea ni de lejos el mejor del disco (le falta algo de magia), sin duda es suficientemente convincente. Muy buenos Riffs de guitarra que logran construir una canción que no aburre y que nos lleva en volandas hasta el cuarto tema (¡cuidado con este!).

Un inicio con aires psicodélicos, y con una línea de bajo magistral, anuncia la llegada de "Paranoiac Personality", primer single del LP y uno de los temas más destacables del mismo. Rock clásico, fiel al sonido del Cooper de los años 70s, con una voz sembrada y con un arreglo instrumental maravilloso. No podría dejar de comentar el guiño que la banda realiza al clásico de cine de suspense, “Psicosis” de Alfred Hitchcock, incluyendo el archiconocido sonido que puede escucharse en la famosa escena de la ducha que aparece en el film. Esta sería una definición musical de “obra maestra”.

Inconfundible la guitarra del “dios barba”, Mr Billy “fuckin’ “ Gibbons, líder de ZZ Top, liderando un tema 100% sureño. "Fallen In Love" podría haber sido un gran clásico dentro de la discografía de los ZZ, pero mi querido barbudo nos quiso sorprender colaborando con Cooper en semejante trabajo. Alice y los coros bordan el tema, aunque serán posteriormente los baquetazos violentos de batería y el soberbio solo de Gibbons los que convertirán este “Fallen In Love” en uno de los más destacados de todo el álbum.

¿Pero quién puede frenar al abuelete Cooper? "Dynamite Road" pone a prueba una vez más la capacidad de sorprender de esta veterana leyenda. Hard-Rock con claros guiños a la música Country. Aceleradísimo corte en el que Cooper dramatiza perfectamente cada segundo, brillando como en sus mejores tiempos, como si por él no parece que pasaran los años. El solo de guitarra es para quitarse el sombrero. Un trabajo instrumental muy complejo. “Paranormal” sorprende, y mucho.

“Private Public Breakdown" convence desde el segundo uno con el Riff machacante que abre el tema y que es acompañado por un poderoso cowbell. No es un tema sorprendente si lo comparamos con el resto, pero está bastante bien.

Amigo lector/a, si tenías dudas sobre la trascendencia de Cooper en el Rock, “Holy Water" te dejará claro que este personaje americano es toda una institución. Una canción que sorprende a todo oyente por su carácter festivo y explosivo a la vez. El solo de guitarra, pese a su brevedad, me encanta por su distorsión y su técnica. Un estribillo pegadizo, con unos coros que acompañan a un desmelenado Alice que termina dejar claro que este 

“Paranormal” en unos años podrá considerarse un clásico dentro de su discografía. Muy probablemente este sea el tema del LP.

“Rats” es, en pocas palabras, Hard-Rock 100% clásico. Muy en la onda de las incursiones que Motörhead hizo con “Going to Brasil” o “R.A.M.O.N.E.S”, Cooper no oculta sus influencias y nos vuela la cabeza con una adaptación del rock más añejo en una tesitura más violenta. Tema soberbio rematado con un escandaloso solo de guitarra acojonante.

Lejos de terminar lo que serían los temas nuevos de su disco en solitario con la electricidad que ha caracterizado a todo el álbum, Cooper nos despide con “The Sound Of A” con un baladón con aires depresivos. La apertura, con un solo amenazante de guitarra, nos presenta a un Alice dramático y que se mete, como siempre, en el papel de lo que canta. Un placer para los oídos poder escuchar cosas así.

¡A continuación hay dos temas más, para nuestra suerte, que Cooper compuso y grabó con los miembros de la Alice Cooper Banda!
Habrán pasado casi 40 años desde que estos fenómenos no tocaban juntos, pero desde luego no perdieron la magia que los caracterizó por aquellos tiempos y eso queda claro en 

“Genuine American Girl”, una canción que enamora por su sabor a clásico. Es un auténtico placer poder disfrutar de estos jinetes de nuevo tocando juntos, aunque se eche en falta obviamente al desaparecido Glen Buxton.

“You And All of Your Friends” podría ser el resultado de meter en una metafórica batidora a The Who y a los Sex Pistols. Canción bastante destacable en lo instrumental, especialmente en la implacable batería y en la guitarra. Un cierre bastante bueno para un disco que me ha cautivado.

Por si todo esto fuera poco, Cooper nos obsequia con 6 versiones en directo de grandes clásicos que han marcado su carrera como “School’s Out” o “Feed My Frankenstein”, que creo que a estas alturas pocas presentaciones necesitan. Solamente destacar la calidad de las grabaciones, que suenan especialmente bien.

Conclusión: Tras varias escuchas, mucha meditación y tratar de ser lo más objetivo posible (algo realmente difícil), no puedo decir nada malo de “Paranormal”. Alice Cooper ha regresado por la puerta grande con un disco sin fisuras, sorprendente y muy rico en variedad de sonidos. Con una edad avanzada, al menos según lo que dice su documento de identidad, Cooper vuelve a dar una lección al mundo del Rock, dejando claro que la edad no es impedimento para seguir pateando culos en el negocio. No se va a llevar el 10, creo que eso está alcance de otros gigantes como “Billion Dollar Babies” y “School’s Out”, pero este “Paranormal”, que es un disco muy digno, se merece 4 cuernos altos. En un primer momento le había puesto una nota más alta, pero tras un par de escuchas más he optado por poner una nota algo más fiel a la realidad.

http://www.elportaldelmetal.com/critica/alice-cooper-paranormal

Fleashkiller- Awaken




Feshkiller, es una banda de death metal progresiva de Noruega, ellos publicaran  un álbum titulado 'Awaken' el 15 de septiembre de 2017; este disco estará disponible a través de su sello norteamericano, Facedown Records. Si estás leyendo esto, podrías preguntarte, "¿Quién es Fleshkiller?", Entonces no pensamos diferente.

 Si tomas los aspectos pesados ​​de Opeth y los mezclas en algunas de sus tendencias progresivas, entonces agrega algún sabor de death metal,  y tendrás la receta para un excelente álbum... o sopa si lo haces mal hahahaah!

De todos modos, el primer single del álbum se llama "Parallel Kingdom", y es un ejemplo perfecto de lo que hacen; piezas de guitarra complejas, con pesadez y aspectos melódicos. 

Las primeras voces que oyes son limpias, y es evidente que Ole Børud puede cantar (él hacia voces limpias en Extol). También toca la guitarra aquí, y Elisha Mullins maneja las voces más pesadas (y guitarras), y son igualmente impresionantes. La mezcla de los dos estilos es perfecta, y se ajusta a la música muy bien. La cuarta pista, "Secret Chambers", comienza pesada. Las guitarras son aplastantes, y luego voces limpia. Esta mezcla es tan agradable, y la interrelación entre mantener un borde pesado con la voz de estilo progresivo funciona muy bien. La introducción de "Inherit" puede ser mi momento favorito del álbum, ya que las guitarras que están distorsionadas se mantienen fuera, con una guitarra limpia por encima de ella. Casi tiene una sensación a Nevermore, muy Jeff Loomis. Entonces, BAM, se pone un poco más rápido y agarra tu atención. Me encantan las guitarras en esta. Tan bien tocadas, y una pista muy bien escrita.

En general, este es un álbum excepcional, y no soy un fanático del estilo progresivo de Opeth. Sin embargo, Fleshkiller mantiene más del factor pesado y las secciones más melódicas, progresivas no son tan aburridas como me siento con  Opeth.

Así que, ve a ver esta banda. Hay un video para su primer single en su página de Facebook. Espero que los disfruten tanto como yo !!!!!!

Tom Hanno

http://thechimeramagazine.com/flesh-killer-awaken-album-review/

Fleshkiller , Nuva Banda con Miembros de EXTOL

Hemos hablado sobre Extol un poco en los últimos años aquí en Metal Injection, así que cuando se anunció recientemente que el guitarrista de Extol y cerebro Ole Børud encabezaba un nuevo proyecto llamado Fleshkiller, por supuesto estábamos sorprendidos con ello.  La banda cuenta con una impresionante alineación de algunos veteranos de metal menos conocidos, como Elisha Mullins de The Burial, Ole Vistnes de Norway Shining y Andreas Skorpe Sjøen de Umpfel.

Si el primer single, "Parallel Kingdom", de su próximo disco debut Awaken es una indicación, Fleshkiller es sin duda una banda a tener en cuenta en este 2017. Ole Børud fue lo suficientemente amable para responder a algunas preguntas sobre el estado de Extol, Cómo Fleshkiller se gesto, y los planes futuros para la banda.


MI: Extol lanzó un increíble disco de regreso en 2013, pero poco después de su lanzamiento, la banda regresó a sus cuarteles de invierno ¿Cuál fue la razón de esto? ¿Qué hay de los otros miembros de Extol, Peter y David, que hacen estos dias?
Ole: La razón por la que Extol volvió de nuevo a detenerse, es en primer lugar, que Peter no podía actuar en vivo con la banda, dejándonos con la opción de ser una clase de banda de estudio, algo que David y yo no queríamos.
Así que Peter dejó la banda poco después y David y yo nos quedamos para poder decidir qué hacer con Extol. Comenzamos a mirar algunas ideas juntos, pero pronto acordamos que nos parecía extraño ser tan solo los dos y seguir llamándonos Extol., así que básicamente decidimos dejarlo. En ese momento David ya estaba trabajando en un proyecto con Christer (ex-guitarrista de Extol) y quería seguirlo, así que seguí escribiendo solo que para una nueva banda que eventualmente se convirtió en Fleshkiller.
MI: ¿Cómo surgió el concepto de Fleshkiller? ¿Cómo se involucró Elisha de The Burial?
Ole: Básicamente derivó de que Extol terminara su negocio. Originalmente me puse en contacto con un viejo amigo llamado Peter Dalbakk (Schaliach, Vardøger) para que sea el vocalista, pero después de un tiempo me dijo que no sería capaz de hacerlo debido a cuestiones prioritarias en su vida. Así que poco después me puse en contacto con Elisha (con  quien me puse en contacto durante el tiempo de Extol en Facedown Records) y le pregunté si le gustaría unirse a la banda y él saltó a bordo de inmediato e hizo un excelente trabajo. Mirando hacia atrá, creo que ahora se siente como que fue lo correcto y estoy muy feliz con Elisha en la voz.
MI: Parece que hay mucho más influencia del death metal de la vieja escuela en el debut de Fleshkiller, Awaken, pero también algunas pinceladas de progresivo / fusion. ¿Cuáles fueron algunas de las inspiraciones de tus chicos para escribir esta música?
Ole: death metal de la vieja escuela y thrash metal es lo que yo solía escuchar cuando era un chico por lo que realmente viene naturalmente a mí, como Death y esas bandas que tuvieron una onda algo death metal thrashy. En cuanto al lado más armónico, hay definitivamente rastros del prog de los 70, por ejemplo siempre he sido un fan de las armonías vocales en Yes y eso probablemente muestra un poco en Fleshkiller.
MI: Líricamente, suena como si Fleshkiller no se alejara demasiado de los temas cristianos de Extol. El documental que salió hace algunos  años tocó algunos de los desafíos de estar en una banda de metal cristiano. ¿Encuentras los mismos desafíos que los que aún enfrentas hoy?
Ole: Ser cristiano todavía significa ser humano, aunque con una perspectiva llena de esperanza e inspiración para vivir la vida. Así que sobra decir que, la vida misma puede dar desafíos, pero es en esos momentos en que dar pasos de fe ayuda a avanzar
MI: Como veteranos de la escena del metal, ¿cuáles son tus impresiones de la escena del metal hoy?
Ole: Hay un montón de gran talento por ahí en estos días, que creo que es impresionante. Me gusta la idea de que es genial ser lo mejor que puedas en tu instrumento. Sin embargo, a veces, puede parecer que la parte de composición a veces sufre de las habilidades de ser el centro de atención. Así que se prefiero un buen equilibrio entre ambos.
MI: ¿Alguna gira para Fleshkiller? ¿Cómo se ve el futuro del proyecto?
Ole: Tenemos unos cuantos shows programados para este otoño, aparte de ello estamos buscando diferentes maneras de salir y tocar durante el próximo año.


Awaken será lanzado el 15 de septiembre a través de Facedown Records. 



http://www.metalinjection.net/interviews/qa-ole-borud-extol-on-the-awakening-of-fleshkiller

Stryper y Tim Gaines

Stryper publico un comunicado en su cuenta de facebook, que pone punto final a todo el drama suscitado acerca de los rumores sobre la salida de Tim Gaines quien ahora es el Ex bajista de Stryper. 


Queridos fans y amigos,
Le deseamos a Timothy Gaines nada más que lo mejor, y siempre recordaremos la historia y los buenos momentos que todos compartimos juntos. Hemos hecho todo lo posible para seguir siendo corteses y profesionales a pesar de la avalancha de comentarios, mensajes y tweets irrespetuosos que han sido hechos públicos una y otra vez por Tim y Brandee en lo que parece ser algo casi cotidiano.
Las acusaciones que se han hecho que nuestra decisión de terminar  con Tim se basan en su divorcio y no podrían estar más lejos de la verdad. Todos hemos luchado con la separación y el divorcio en nuestras relaciones a través de los años, y nunca ha afectado la posición de nadie dentro de la banda.
La banda decidió hacer una pausa para dar tiempo y espacio a Tim para trabajar sus problemas personales. Sin embargo, basados ​​en el comportamiento intencional, errático y hostil de Tim y Brandee, que ha dañado a Stryper y amenazado con socavar la capacidad de la banda de seguir adelante profesionalmente, no nos quedó otra opción que separar caminos. Tim y Brandee han dejado sus cicatrices y nos han herido de más maneras de las que ustedes pueden imaginarse.

También nos vimos obligados a conservar una representación legal basada en un mensaje / amenazador que público Tim acerca de demandar a la banda en el 2016. Tim es nuestro hermano, y lo amamos pero esto se ha convertido en una relación tóxica en este momento y debido a eso, no podemos continuar con nuestra misión y permanecer fieles a quienes somos y lo que representamos con Tim en la banda. Estamos entusiasmados con el futuro y estaremos haciendo un anuncio oficial muy pronto sobre nuestro nuevo álbum, gira y bajista.

Amamos a nuestros fans y agradecemos su apoyo y paciencia mientras trabajamos con estos cambios. Lo mejor está por venir.

Stryper

Tim Gaines y Su Nueva Banda


Giancarlo Floridia y el ex bajista de STRYPER Tim Gaines hablaron recientemente conmigo sobre su banda, FAITHSEDGE. En esta entrevista exclusiva, Tim Gaines confirma por primera vez su salida de STRYPER y algunos de los detalles que llevaron a la decisión de abandonar la banda con la que estuvo durante más de 30 años.

FAITHSEDGE, fue formada por Floridia en 2011. La banda actualmente cuenta con Matt Starr-Drums (MR BIG, ACE FREHLEY, DOUG ALDRICH), Tim Gaines-bass (ex-STRYPER), y Alex De Rosso (DOKKEN), y me dicen que un tecladista muy especial está a bordo para unirse muy
Las canciones son melódicas, con un borde duro que cae en un género de rock más prog. Con una alineación tan poderosa, el potencial es ilimitado.
Un gran agradecimiento a Giancarlo y especialmente a Tim, que se sintió cómodo para abrirse sobre las circunstancias silenciosas en torno a su salida de STRYPER. Deseamos lo mejor para esta banda y tenemos ganas de escuchar lo que FAITHSEDGE seguirá produciendo.



KNAC.COM: Hola chicos, Tim, no estoy seguro de qué este bien hablar de cómo van las cosas con STRYPER y si no te sientes cómodo con algo, lo pasaremos. ¿Cómo empezó FAITHSEDGE?
FLORIDIA: Comencé el proyecto en 2009, y firmamos en el 2011. Hicimos dos discos y nuestro productor fue Fabrizio Grossi, estuvo con Steve Vai y STARBREAKER con la banda de Tony Harnell. Me gustó mucho el trabajo que había hecho en el disco de STARBREAKER, y me acerqué a él. Originalmente hice un EP de 5 canciones con Juan Croucier de RATT, quien lo produjo. Grossi se impresionó lo suficiente como para reunirse conmigo y llegar a una idea. Él era un bajista. Estaba haciendo otras cosas y realmente no produciendo rock melódico. Tiene esta cosa llamada SUPERSONIC BLUES MACHINE que está haciendo ahora mismo con Kenny Aronoff y Steve Lukather, y Billy Gibbons. Es una lista muy grande de personas. Luego me trasladé a trabajar con Alessandro Del Vecchio, quien está en Frontiers Records y en HARDLINE. Durante ese tiempo, supe que iba a haber una transición con el bajo, y él seguía diciendo: "¿Qué hay de Tim?" Y yo dije, "Bueno, somos amigos, sabes." Pero pensé que sería genial porque lo conozco desde hace tanto tiempo y sería como una familia.

KNAC.COM: Tim, no sé si puedes hablar de esto o no. ¿No hay más STRYPER para ti? ¿Es este tu nuevo proyecto?
GAINES: Bueno, he estado trabajando con Gian por un año y medio ahora. Sí. STRYPER es un tema delicado ahora mismo. Realmente no puedo hablar demasiado. Probablemente sería la primera persona que diría que oficialmente ya no soy un miembro de la banda. Ha estado allí por cerca de un año ahora que las cosas han estado saliendo mal. No se ha dicho oficialmente ni por mí ni por la banda, pero sí, ya no estoy trabajando con ellos.

KNAC.COM: Qué mal que fuera así. Giancarlo y yo estábamos hablando de bandas de rock cristianas y de todo eso y es como un experimento social, creo que es casi como si tuvieras que ser casi un monje, con las expectativas que los fans y la comunidad ponen sobre ti.
GAINES: Es muy extraño. Muy extraño.

KNAC.COM: Giancarlo y yo estábamos hablando de cómo si MOTLEY CRUE hace algo, se celebra. Pero para alguien que toca música secular de cualquier clase, entonces se convierte en un gran crimen.
GAINES: Me han golpeado por tocar con otros grupos que no eran cristianos, por la comunidad cristiana de todos modos. Y creo que incluso los otros chicos de STRYPER estarían de acuerdo, nunca hemos querido tener el nombre cristiano en un sentido puesto en la banda. Siempre fuimos una banda de rock que se compuso de cristianos. Hay toda esta industria construida alrededor de la música cristiana en un sentido que es como separada de todos los demás. Muchas veces la música es mediocre. Es algo de lo que nunca quise ser parte. Sólo quería estar en una banda de rock real.

KNAC.COM: FAITHSEDGE, denota que podría ser una banda de rock cristiana, ¿está dirigida hacia eso? Y eso no quiere decir que no puedas ser una buena banda de rock, siendo una banda de rock cristiana.
FLORIDIA: Honestamente, es como un rock progresivo, melódico y a la vez pesado, todo tipo de cosas. Muchas personas me preguntan: "¿Está basado en esto o aquello?" Tenemos una canción llamada "This War", y cuando trabajé por primera vez con Tim, le dije: "Oye, ¿está bien esta canción contigo?" Porque algunas de las letras definitivamente no estarían en ningún tipo de banda cristiana. Y hay temas oscuros en algunas de las canciones. No está enfocado hacia nada religioso. Creo que la mejor manera de verlo es que es una banda de la que obtendrás letras un poco más elaboradas que las de las típicas bandas de rock.  Creo que todo es positivo. Escribo sobre experiencias, Ese tipo de cosas. Una especie de mirada a BON JOVI. Cuando miras las letras de Jon, y él dice cosas como, "Dios" o "Ángel", pero no es hasta el punto donde está etiquetado como eso. Quiero mantenerlo en un punto donde sabes que hay algo espiritual que está pasando allí, pero no hasta el punto en el que quiero ser una banda ministerial. Esa es una posición muy pesada en la que estar. Eso es algo que elijo mantener en mi vida personal o en mi familia. Es algo personal para mí. Las bandas cristianas son un género diferente. Eso no es lo que estamos haciendo.

KNAC.COM: Tim, sé que has sido atacado por la comunidad cristiana por tu vida personal, y no entraré en detalles en eso, pero ¿sacude tu fe? Quiero decir cuando tienes ese tipo de juicio sobre ti, ¿es difícil para ti?
GAINES: Sí. Te ponen bajo un microscopio en cierto sentido. Debido a que estaba en una banda que hablaba tanto en lo que respecta a la cosa cristiana, me pusieron automáticamente bajo un microscopio por buscar una cierta manera y ser una especie de ejemplo, del que nadie puede estar a la altura. La gente encaja en este molde. La gente que va a la iglesia, se visten igual. Escuchan música de cierta manera. Y es sólo una especie de subcultura extraña. La gente en la iglesia debería salir con todos. Ellos se adhieren a sí mismos y se convierten en este pequeño grupo extraño de personas que no pueden relacionarse con nadie. Cuando alguien en la iglesia tiene un problema, y ​​de repente se da cuenta, una de esas pequeñas cosas, sea lo que sea, en mi caso acabé divorciándome. Lo cual es tabú en cuanto al cristianismo, supongo. Pero el infierno se soltó. Nadie se molestó en investigar por qué me divorcié. Fueron 20 años de un matrimonio muy malo, pero nadie se molesta en mirar en el abuso y todas las cosas que van junto con él. Sólo me ven divorciando y volviéndome a casar y hacen sus conclusiones. Lo que sea. La gente será como son. No hay nada que pueda hacer al respecto. No soy el único chico de STRYPER que se ha divorciado. Todos en la banda están casados ​​con personas divorciadas. Y yo soy el tipo malo, pero todo el mundo lo ha hecho también, ¿verdad? Lo que sea. Vive en casas de cristal y todo estará expuesto en algún momento u otro.

KNAC.COM: Cuéntame un poco sobre los otros miembros de la banda. Tienes a Matt Starr por ejemplo
FLORIDIA: Sí. Matt es nuestro baterista. Lo conocí en la misma ciudad que conocí a Tim en ese momento. Fullerton. Yo estaba haciendo una banda de covers en ese momento, y alguien dijo que Matt estaba sentado. Era baterista de ACE FREHLEY en ese momento. Nuestro otro baterista era más un baterista de estudio. Era hora de un cambio con el álbum. Matt y yo estábamos tocando en un show y sólo pasó. Tiene una forma peculiar de tocar la batería, el entiende el proceso de escribir las canciones, las voces y su forma. Muchas veces el baterista debe de entender la forma de la canción y Matt lo hace fenomenal.
Matt va a estar en el nuevo álbum. Está tocando con MR. Big ahora en Brasil y Japón. Él toco en su nuevo álbum. Es un gran tipo. Al igual que Tim y nuestro guitarrista Alex. Tenemos un nuevo tecladista que no puedo anunciar todavía. Voy a dar los detalles para el final del año. Es uno de mis compositores favoritos en una de mis bandas favoritas de los años 80, principios de los 90 y es una banda grande.

KNAC.COM: ¿Tienes un nuevo álbum ahora? ¿Estás en el estudio?
FLORIDIA: En Pre-producción. Estará fuera el próximo año. Probablemente en octubre del próximo año. Sólo quiero asegurarme de que todas las canciones estén al nivel del último álbum. Este año ha sido un año difícil para los buenos álbumes .Así que quiero centrarme en la calidad de la composición, en lugar de producir más pesado, mas producción,  cuan más alto puedas masterizarlo, mas podemos empujar el final digital de ello. Realmente quiero volver a lo que alguna vez fue un buen rock melódico. Buenas canciones, buena química en la banda, buena unidad, todo  lo que falta.  En lugar de simplemente empujarlo.

KNAC.COM: Definitivamente. Esperamos oír de ustedes.

FLORIDIA: Sí. Sólo espera un disco realmente bueno. Una vez más, vamos a centrarnos realmente en la priorización de la composición, como estoy sintiéndolo ahora mismo en el negocio, no estoy demasiado inspirado últimamente. Solía ​​esperar nuevos discos, y sólo quiero sacar un álbum que va a entusiasmar a la gente.

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