Dave Mustaine: La verdad detrás del "Mito"

Dave Mustaine bien podría ser la estrella de rock más incomprendida de todas. A menudo se lo representa como el amargo ex guitarrista de Metallica que rara vez se lo ha visto sin el tembloroso labio de un niño petulante en las décadas posteriores a su despido en 1983. Pero una vez que conoces al verdadero MegaDave, pronto uno se entera de que no podría ser mucho más. diferente. ¡Desarmadamente paciente, juiciosamente curioso y brillantemente sarcástico, el hombre que habla con Kerrang! hoy es uno que recortó sus pérdidas y llegó a un acuerdo con el pasado hace muchas, muchas lunas.

La música que salió de él después de su salida de Metallica que cambió su vida fue el sonido de una amarga rabia que tramaba la venganza final. Si bien nunca superó por completo el cenit comercial de sus antiguos compañeros de banda, sin embargo, logró correr más allá de ellos en su necesidad de velocidad, entregando música que se sentía significativamente más rápida y pesada.

Tales ruidos enloquecedores han sido durante mucho tiempo su tarjeta de presentación, y aunque muchos de sus pares han sufrido varios niveles de desnutrición creativa o incertidumbre estilística a lo largo de los años, el tiempo ha demostrado que el visionario de Megadeth es uno de los pioneros de Thrash más consistentes y confiables.

Ahora tiene 15 álbumes, con numerosas certificaciones de platino y nominaciones al GRAMMY a su nombre, así como un lugar en el Salón de la Fama del Rock And Rock por su tiempo en Metallica, a pesar de no haber sido invitado a asistir a la ceremonia por sus ex compañeros de banda. Aquí juzga las batallas bien documentadas y los caminos tortuosos que lo han llevado a donde está hoy ...

¿Qué tan mal entendido te sientes todos estos años?

"La gente no me conoce en absoluto. Piensan que sí, pero solo conocen al tipo que Lars (Ulrich) y James (Hetfield) han tratado de difamar durante 40 años. Conocen al tipo que generalmente responde a las malas cosas que se dicen sobre ellos, pero ¿me conocen? No. Normalmente no salgo y digo cosas sobre las personas a menos que me provoquen ... especialmente hoy en día. Al principio, si alguien dijo algo que no me gustó, podría haber tomado represalias en broma, pero nunca en serio. Nunca atacaría a nadie sin una buena razón ".

Volviendo al principio, ¿qué recuerdas de tus primeros años creciendo en la soleada California de los años 60?

“No mucho, aunque hay partes de todo. Cada vez que conduzco desde San Diego a Los Ángeles, es fácil encontrarme a la deriva en autopistas que no necesité tomar. Uno de ellos pasa con mi antigua casa en Huntington Beach y Costa Mesa donde crecí. Recuerdo haber visto esta banda local llamada The Syndicate y algo estaba fuera de tono. El baterista se detuvo y gritó: "¡Alguien está desafinado!" Recuerdo haber pensado que sonaba como un idiota ".

Ciertamente no sería la última vez que te sentirías así por un baterista ...

"Es divertido, porque esa fue mi primera experiencia al ver una banda, y desde entonces siempre ha habido conflictos. Ya sea que lo vea en público o que ocurra a puerta cerrada, siempre hay algo de basura. [Ver The Syndicate] junto con ver a un chico tocar Rush en una fiesta de barriles me ayudó a darme cuenta de que esto era lo que quería hacer”.

Tu infancia fue notoriamente difícil. Vivías de los cupones de alimentos con un alcohólico abusivo por un padre y una madre estrictamente religiosa ...

"Fue terrible. Mi papá bebía mucho y era abusivo, así que mis padres se divorciaron cuando yo era joven y empeoró a partir de ahí. Nos mudamos a Costa Mesa para mudarme con mi tía, que era testigo de Jehová, y fue entonces cuando mi madre también se convirtió en una. No creen en Navidad, cumpleaños o días festivos. Mi vida fue arruinada desde ese momento en adelante hasta que me mudé ".

¿Eso hizo que fuera difícil encontrar amigos?

“En la escuela, cada vez que era hora de ponerme de pie y hacer la promesa de lealtad, tenía que quedarme allí con las manos a mi lado sin decir una palabra. Los otros niños se preguntaban qué demonios me pasaba. No podría tener otros amigos porque se los consideraba demasiado "mundanos". Solo se me permitía tener amigos de la iglesia, la mayoría de los cuales vivían lejos y no eran el tipo de personas con las que generalmente me mezclaba. Ni siquiera tenían mi jodida edad. Cada vez que era un nuevo año escolar, veía a mi papá solo para obtener dinero para la ropa y los suministros, y no lo veía hasta el próximo. Más tarde, cuando descubriera dónde vivíamos, nos mudaríamos. Eso te cambiaría. Te hace no confiar en las personas. No puedes dejar entrar a nadie porque dentro de unas semanas papá vendrá y te irás ".

En 1981, después de tocar en Panic, viste un anuncio famoso para unirte a una nueva banda llamada Metallica. ¿Qué recuerdas de esa primera llamada telefónica y reunión?

“Llamé a Lars después de ver el anuncio en The Recycler y le dije que escuchaba a Motörhead. También dije que me gustaba Budgie. Parecía emocionado por eso. Así que lo conocí en su casa en Newport Beach, y fue muy divertido. Estaba en el garaje donde todo estaba preparado. Estaba calentando y los chicos estaban en la otra habitación escuchando. Finalmente me cansé de esperarlos, así que entré y les pregunté si estaban listos para audicionarme. Me dijeron: "¡No, tienes el trabajo!", Así que dije: "¡Impresionante! ¡De acuerdo, vamos!'"

Dos años después, Steve Harris de Iron Maiden te vio tocando en vivo y felicitó tus habilidades con la guitarra. ¿Eso debe haber sido un gran elogio, viniendo de él?

“Estaba en la luna, pero también sabía que era bastante bueno. Fue el último show de Metallica. Toque en Nueva York. Llevaba una gabardina con el pelo largo y negro, parado en la parte trasera del club. Se veía genial, como alguien que sabía que era dueño del mundo. Me encanta. Si estás leyendo esto Steve, ¿dónde está mi recorrido? ¡Vamos!"

Uno de tus primeros desencuentros con Metallica fue cuando James pateó a tu perro en el ensayo ...

"Probablemente no debería haber llevado al perro allí y entiendo por qué James tenía ganas de hacerlo. Probablemente estaba tratando de ahuyentar al perro, pero hay una diferencia entre ahuyentar e ir por la borda. Mirando hacia atrás, lo perdono totalmente y me disculpo por mi parte, pero las cosas sucedieron por una razón. Perro o no perro, no creo que esté en esa banda ahora mismo de todos modos. Ya había personalidades en conflicto. Es una dinámica extraña cuando el guitarrista principal habla con el público y el cantante principal no ... "

El 11 de abril de 1983, después de que Lars te despidiera, te pusieron en un viaje en autobús de cuatro días mientras todos los demás volaban a casa. ¿Debe haber sido el viaje más largo de tu vida?

"Había un lado positivo en esa nube, pero no lo sabía. No miro esa situación con los mismos ojos que cuando sucedió. Es casi como si todo le hubiera pasado a una persona diferente, he crecido mucho desde entonces. A veces necesitas tiempo para asimilar lo que sucedió para ver tu parte en él. Porque yo tenía una parte en eso ... definitivamente era peligroso en ese entonces ".

¿Qué te hizo tan peligroso?

“Ya le había dado un puñetazo a James en la cara y había puesto en peligro la seguridad física y financiera [de la banda]. Entiendo por qué no querrían arriesgarse conmigo cuando había tanto en Metallica. Pero en ese momento deseé tener una segunda oportunidad. Simplemente, como si alguien dijera: "¡Oye, Dave, estás bebiendo demasiado y por favor deja de golpear al cantante en la cara!" Probablemente hubiera estado bien con eso ".

Entonces, naturalmente, decidiste comenzar una banda nueva, más mala y más enojada ...

“La música fue impulsada mucho por la venganza y la animosidad hacia mi banda anterior. Supongo que ahora somos amigos, pero en ese momento estaba enojado. Finalmente llegué al punto en que ya no me importaba, porque lo que estaba haciendo se sentía más importante que lo que estaban haciendo. Mirando hacia atrás ahora, estoy contento con cómo han ido las cosas y no cambiaría nada. Pasaría por cada obstáculo [nuevamente], porque amo quién soy ahora”.

Hablando de obstáculos, te convertiste en un adicto a la heroína después de eso. ¿No había suficiente veneno en tus venas en ese momento?

"No lo vi como veneno. Fue más como un amortiguador cuando te quitaron el trabajo de tu vida, con un grupo de hombres que pasaban cada momento de su vida tratando de desacreditarte, diciendo que no eres un buen guitarrista cuando eres uno de los el mejores. Eso te jode la cabeza. Beber y drogarse no fue una gran solución, pero ayudó un poco ".

Entonces vivías de la mano a la boca, pero en muchos sentidos debes haberte acostumbrado a ese tipo de existencia ...

“Estaba luchando por sobrevivir, había mucha auto conservación. Habíamos conseguido un contrato discográfico bastante horrible por $ 8,000 y el tipo que nos maneja tomó la mitad del dinero por adelantado para comprar drogas. Nadie sabía que no era un verdadero gerente. Quiero decir, sospechábamos que era más un traficante de drogas, no lo sabíamos mejor, pensamos que todos los gerentes de rock eran distribuidores ".

En 2002 te diagnosticaron neuropatía radial y te dijeron que no podías tocar la guitarra, rompiendo la banda. Mientras te recuperabas, te convertiste en un cristiano nacido de nuevo ...

“Eso fue devastador. Cuando el médico me dijo eso, fue un diagnóstico erróneo y me negué a aceptarlo. El hecho de que fuera médico no significaba que tuviera razón. Creo en un mundo espiritual tanto como lo hice cuando me involucré con las cosas oscuras, como la magia negra. Si hay un lado oscuro, debe haber un lado claro. Creo que mucha espiritualidad proviene de hacer cosas buenas para las personas, como tocar canciones con un mensaje positivo, creo que esa es la recompensa. Del mismo modo, si estás derribando personas, haciéndolas sentir mal y demonizándolas, eso te agotará y te convertirá en un vampiro espiritual ".

Los cuatro grandes shows todavía se sienten sísmicos en la historia de la música pesada. ¿Qué tan difícil fue hacer que esos eventos sucedan?

"No fue realmente tan difícil para mí hacer que suceda. Básicamente, todo lo que tenía que hacer era aceptarlos. Estábamos en el camino y nuestro entonces gerente dijo que Metallica estaba hablando de hacerlo. Mi respuesta fue: "¡Mientras sean los Cuatro Grandes y no Metallica y los tres amigos, estoy dentro El primer espectáculo fue en Polonia [en 2010] y Metallica organizó una fiesta de “bienvenida a la gira”! Todos fuimos a romper el hielo ".

¿Había una expectativa de que no tocarias bien?

"Creo que había muchas expectativas de que no iba a ser algo feliz, pero estaba muy feliz. La gente pensaba que podría causar problemas, pero estaba contento con todo el asunto, aunque para algunos de los espectáculos sentí que todos deberíamos haber estado en el mismo escenario”.

¿Crees que habrá más shows de Big Four en el futuro?

"¿Honestamente? No. Me encantaría que hubiera más, y estaría dispuesto a hacerlo. Pero recuerda, Slayer está retirado y, por alguna razón, Lars tiene miedo de hacer más shows de Big Four. Él te dirá que ya está hecho, pero creo que los fanáticos lo quieren. La comunidad de heavy metal quiere más shows de Big Four ".

Provocaste controversia en agosto de 2012 después de hacer comentarios en el escenario en Singapur sobre el entonces presidente Barack Obama "escenificando" asesinatos y convirtiendo su país en "América nazi". Te has mantenido fuera de la política en su mayor parte desde entonces. ¿Tienes algún arrepentimiento?

"No tengo excusas. Si no estuvieras allí, no sabrás lo que pasó. Estábamos en Asia y pronto descubrimos que el tipo que monitoreaba nuestros monitores realmente no era un tipo de monitores, los dos primeros shows habían sido desastrosos. Conseguimos que un chico local nos ayudara y fue un jodido desastre. Naturalmente, arrojé precaución al viento y sabíamos que no podíamos tomar el concierto demasiado en serio. Esa noche tomé un par de copas y realmente estaba bromeando con el público ".

¿Cuál era el chiste entonces exactamente?

"Lo que dije fue cuánto quería vivir en Singapur porque es hermoso: las calles están impecables, no hay graffiti y casi ningún delito. Realmente es un notable paraíso asiático. Estaba bebiendo y comencé a hablar sobre los tiroteos en Estados Unidos. Todo lo que dije fue que la próxima vez que suceda, iría a vivir a Singapur. Todo lo que salió junto con eso fue para suavizar el golpe a la audiencia sobre los problemas de sonido. Cuando digo cosas a las que me refiero, me apego a eso y nadie puede evitarlo. Y cuando bromeo y me río, la gente necesita ser lo suficientemente inteligente como para saber que no se entiende en serio ".

Kerrang! describió tu último álbum, Dystopia de 2016, como uno que "ve a Megadeth a poca distancia de su deslumbrante mejor". ¿Qué sigue para ti?

“Todavía me quedan un par de goles. Me gustaría estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll en algún momento. Sé que ya estoy allí con Metallica, me hayan invitado o no; Siento que todos saben que fue un movimiento tonto y que debería haber estado allí. Pero está bien, llegaré allí. Nos quedan muchos más discos y giras. ¡Siento que mi banda realmente está comenzando!

Hablando de eso, ¿cuándo fue la última vez que estuviste en contacto con James o Lars?

“La última vez que hablé con Lars fue en el concierto del 30 aniversario de Metallica [en diciembre de 2011]. Y lo último que supe de James fue cuando llamó para hablar sobre la [demo de Metallica] No Life ‘Til Leather para su relanzamiento. Él estaba tratando de hacer que le entregara la publicación a Lars, a pesar de que James y yo éramos los únicos compositores. Lars quería un porcentaje y yo solo dije que no. Amo a James, es un excelente guitarrista, pero sí, no puedo hacer eso. Las canciones ya están ahí afuera. No voy a lanzar algo solo para tener un producto para vender, especialmente si están perpetuando información falsa. Lars no escribió las canciones. Solo éramos James y yo. Punto."

Mirando hacia atrás ahora, ¿qué has aprendido de todo?

"Lo que dicen es cierto: la vida es como un rollo de papel higiénico: todo se acelera al final".

https://www.kerrang.com/features/megadeths-dave-mustaine-people-dont-know-me-at-all-they-think-they-do-but-they-dont/

Metal Aliegance y su nuevo Disco Power Drunk Majesty

Metal Aliegance banda donde Dave Elleffson de Megadeth toca el bajo, ha lanzado un nuevo disco y esta entrevista Alex Skoinick quien estuvo involucrado en el mismo nos cuenta un poco mas sobre el disco y porque deberíamos de escucharlo. 

Entrevista con Alex Skolnick Sobre «Volume II: Power Drunk Majesty» de Metal Allegiance y por qué debería escuchar el nuevo álbum

Tuve el gran placer de hablar con Alex Skolnick, guitarrista y productor de Metal Allegiance, sobre su nuevo disco. Después de intercambiar algunas bromas y antes de comenzar la entrevista, tuve que mencionarle lo siguiente ...

Sebi: He querido decirte que me encanta tu contribución en Thonk [lanzamiento de 1995] de Michael Manring.

Alex: Oh, gracias, gracias. Eso fue muy divertido. Esa fue mi primera grabación con un artista no metal. Abrió muchas puertas.

Sebi: Me imagino ... Entonces, supongo que has estado muy ocupado con Metal Allegiance y viajando con Testament.

Alex: Ha sido un momento muy ocupado. Y tengo dos álbumes que saldrán en septiembre. Metal Allegiance y un nuevo álbum de Alex Skolnick Trio [llamado «Enigma»], y estoy terminando un ciclo de álbum con Testament en este momento. Estamos de gira con Slayer.

Sebi: El nuevo álbum de Metal Allegiance se llama Volume II: Power DrucNK Majesty, un título excelente y fuerte en mi opinión. ¿Cuál es el significado detrás del título y cómo se relaciona con la música del álbum?

Alex: El título tenía un buen tono y es una crítica para quienes tienen autoridad. Estamos tratando de no ser específicamente políticos, pero hemos visto hipocresía y acaparamiento de poder en muchos niveles de figuras nacionales e internacionales. Simplemente parece ser peor que nunca, y hay más falsedades que nunca. El título realmente llama a aquellos que están borrachos de poder y simplemente dirían cualquier cosa para ser elegidos y permanecer en el cargo.

Sebi: Interesante ... ¿Lo considerarías un álbum conceptual?

Alex: No lo creo, porque hay algunas canciones que tienen muy poco que ver con eso. Es posible que haya alguien capaz de vincular un hilo entre todas las canciones, y todos son bienvenidos a hacerlo, pero específicamente no hay un álbum conceptual en mente, aunque la canción principal es una gran parte del álbum. Son dos canciones que están en secuencia.

Sebi: Hablando de los títulos de los álbumes. ¿Qué tan importantes crees que son los títulos de los álbumes en el lugar de marketing musical de hoy, donde cualquiera puede comprar una canción a la vez?

Alex: Hay dos lados en esa pregunta. Una es que, si observa las tendencias generales, hay menos álbumes y más sencillos. Entonces puedes decir que los álbumes pueden tener menos significado. Por otro lado, hay ejemplos como en el mundo del heavy metal y la música instrumental donde la gente valora el álbum. Para ellos, el título del álbum es importante. Podemos ver eso en las ventas de vinilo. El hecho de que sus ventas hayan aumentado, muestra que a las personas les importan los álbumes, y que no hay mejor manera de identificar un álbum que por su título.

Sebi: Cuando piensas en la conceptualización de un álbum, ¿piensas en cómo unir las canciones en el álbum?

Alex: sí. Digamos que la mayoría de los álbumes tienen entre 9 y 12 canciones. Por lo general, las canciones de la 1 a la 5 tienden a ser de más influencia, esas tienden a estar al principio, si hay un single estará en esa posición.

Y luego, de 6 a 10 –– y estoy hablando de diez porque nuestro nuevo álbum tiene 10 canciones –– puedes ser más experimental. Y, con suerte, no tienes rellenos allí. No debe haber tal cosa como un relleno. Probablemente no escuches un single de las canciones 6 a 8. Pero al mismo tiempo, nuestra canción principal es un poco experimental, y está dividida en dos pistas y va a lugares inesperados. Pero ponerlo como el final le da su gravedad en su ubicación.

Sebi: Y esa es la estrategia que seguiste con tus dos sencillos. La canción Mother of Sin con.Bobby Blitz es la tercera canción del álbum y Voodoo of the Godsend de. Max Cavalera es la sexta canción del álbum.

Alex: Supongo que Voodoo of the Godsend es una excepción a la regla. Por lo general, los singles están más arriba en el disco. Pero tenía sentido, porque en la ubicación del álbum esa es la única canción remotamente así. Tiene una sensación diferente a todas las otras canciones. También tiene un gancho muy bueno y fuerte. Entonces, esa es una excepción a la regla porque funciona realmente bien como una sola.

Sebi: ¿Por qué elegiste estas dos canciones como los dos primeros sencillos?

Alex: Mother of Sin tuvo una gran reacción en vivo, y también es muy fácil de seguir. Para una segunda melodía, no queríamos que sonara demasiado en la misma línea. Queríamos mostrar el rango. Y, por supuesto, Max Cavalera, es un nombre tan legendario. Es muy emocionante tenerlo. Entonces ahí está eso. Y, por otra parte, no sé si fue una decisión consciente o no: dos de los miembros principales de Metal Allegiance son bajistas, el fundador Mark Menghi y Dave Ellefson, y para estas dos primeras canciones, cada una de esas melodías tiene uno de ellos tocando el bajo. Eso muestra el rango, y también cambia el sonido. Ambos son geniales, pero Mark es más un bajista como Cliff Burton y Geezer Butler y Ellefson tiene su propio estilo y toca con una selección. Si graba algunas tomas diferentes de él, están bastante cerca. Es posible que ni siquiera los separes, mientras que Mark toca tomas muy diferentes. Es emocionante porque es tan único. Ese es más el estilo Geezer Butler de bajista.

Sebi: Volviendo a la discusión del álbum. Hay una escuela de pensamiento que cree que las personas ya no quieren pasar más tiempo para sentarse y escuchar un álbum completo. Rob Halford de Judas Priest y otros han explicado eso. ¿Cuál es tu observación y opinión?

Alex: No creo que sea verdad. Eso ciertamente no describe a todos sus fanáticos. El mercado ha cambiado, la audiencia ha cambiado. En 1982, por ejemplo, Screaming for Revenge de Judas Priest tuvieron un éxito con You’ Got Another Thing Coming en la radio convencional. Y llenaron las arenas con gente que sin duda estaba comprando el disco, no solo el single. Es diferente ahora. Tienes menos personas comprando el disco ahora. Podría decirse que los que están comprando tienden a ser más apasionados, porque no es esto lo que todos hacen. Solía ​​ser parte del estilo de vida de todos. Todos iban a la tienda de discos. Ahora es más como un culto: es una cosa mucho más cerrada. Ya sabes, los números han cambiado mucho, pero todavía tienen muchos compradores de discos. Especialmente muchos fanáticos de Priest, que quieren tener la versión en vinilo de British Steel u otros álbumes. Significa algo para ellos. Pero desde el punto de vista de Priest, habían vendido estadios en los 80, llenos de compradores de discos y eso ha cambiado.

Sebi: Continuando con ese discurso: ¿Por qué alguien debería sentarse y escuchar todo el álbum de Power Drunk Majesty de principio a fin?

Alex: Porque, diría, hay un hilo que pasa por todo el disco. A pesar de que no es un álbum conceptual en la línea de The Wall, pensamos en qué canción se incluye en la siguiente canción. ¿Cómo comienza esta canción? ¿Cómo termina esta canción? ¿En qué clave termina esta canción y en qué clave comienza la siguiente canción? ¿Cuál es el tempo de la canción A versus la canción B? Cuando estábamos a la mitad del disco, vimos qué tipo de canciones teniamos hasta ahora y qué tipo de canciones necesitamos ahora. ¿Qué canciones faltan? Lo miramos desde el punto de vista de un registro. Es un poco como un largometraje. Tomemos Pulp Fiction como ejemplo. Puedes ver una escena, y hay muchas escenas geniales, y son fantásticas, pero no obtienes toda la experiencia al ver solo una escena. Realmente necesitas absorber toda la película para apreciarla. Entonces puedes ver la escena individual y tiene aún más significado. Es lo mismo con un álbum y las canciones.

Sebi: Gran explicación. Me gusta esa analogía, así que sigamos con ella. ¿Cómo hiciste tu película?

Alex: Sí, es similar al casting. Tienes un personaje y no todos pueden interpretar al mismo personaje. Hay algunos que son muy diversos, como nuestro cantante principal en conciertos en vivo, Mark Oseguada de Death Angel. Él es muy diverso. Él tiene un rango muy alto y puede ir también a hacer cosas más thrash. Y luego están las otras canciones. La canción de Max Cavalera, sin lugar a dudas, lo tenía escrito por completo con esa sensación tribal indígena. Entonces, no hay duda, eso es para él. Otra canción, como King with a Paper Crown, creo que podría haber funcionado con un tipo de voz diferente, pero habría sido una canción diferente, y Johan de Amon Amarth tiene una voz muy específica. Y su caso, sabíamos que lo queríamos. Creo que en la pista final, especialmente en la segunda parte, necesitábamos a alguien melódico. En ese caso, Floor de Nightwish. Le enviamos material demo y le preguntamos si estaba interesada. Ella respondió que estaba inspirada por eso y se le ocurrió una parte vocal y algunas palabras. Ella nos envió un fragmento y dijo: ‘Si a ustedes les gusta esto, genial. Si no lo haces, está totalmente bien. Puedo intentar otra cosa o podemos intentarlo otra vez ". Y respondimos:" ¡Nos encanta! Sigue haciendo lo que estás haciendo ". Eso sucedió de manera muy orgánica. El casting para cada canción sucedió de una manera diferente.

Sebi: ¿Conseguiste a todos los que querías para el disco?

Alex: Sí, más que. Realmente no sabíamos a quién queríamos. Quiero decir, hay una lista completa de personas, y siempre hay personas a las que esperas, pero no funciona por una razón u otra. En este caso, en cuanto a la programación, estábamos pensando en tener a Chuck Billy de Testament nuevamente, porque hizo un gran trabajo en el último álbum. Obviamente, él y yo trabajamos bien juntos, y ha hecho algunos de nuestros shows en vivo. Pero en cuanto a la programación, simplemente no estaba funcionando para llevarlo al estudio. Luego encontramos a Trevor Strnad [de Black Dahlia Murder] y tenía mucho sentido agregar a alguien nuevo de otra escena del metal, que tal vez no asocias tanto con Metal Allegiance como con Overkill, Testament y Megadeth Eso funcionó muy bien. Entonces, existen los que espera obtener y luego no funciona, pero luego agrega nuevas soluciones. Y luego, está el que no esperas en absoluto. Alguien como Joe Satriani, por ejemplo. Solo le pregunté: ‘Oye, tenemos esto. No sé si alguna vez quisiste participar como invitado ... "y él respondió:" ¡Seguro! "Ahora tengo la oportunidad de intercambiar solos con mi antiguo maestro, Joe Satriani. Esa fue una agradable sorpresa.

Sebi: ¿Fue idea tuya tenerlo en el álbum?

Alex: En realidad fue idea de Mark Menghi. Realmente había estado pensando en eso, porque tenía un puesto de profesor en uno de los últimos campamentos de música de Joe junto con Eric Johnson y Steve Vai. Y fue un gran honor enseñar junto a ellos. Entonces, funcionó y funcionó muy bien en esa canción. Es la canción principal y es la canción con Floor y suena diferente al resto del álbum. Agrega un color diferente y una sensación rítmica diferente.

Sebi: ¡Eso es genial! Bueno, Alex, muchas gracias.

Alex: Un placer, Sebastian.

https://www.albumsthatrock.com/2018/09/24/interview-with-alex-skolnick-on-metal-allegiances-volume-ii-power-drunk-majesty-and-why-you-should-listen-to-the-new-album/

Entrevista a Mantric

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Ole Sveen, cantante, guitarrista y baterista de Mantric habla sobre el álbum recientemente lanzado False Negative, el impacto de COVID-19 y más.

Mantric es una banda progresiva y post-metal que se originó en Olso, Noruega. La banda se formó en 2007, después de la disolución de Extol. Los miembros restantes, John Mjaaland, Tor Glidje y Ole Sveen, que habían tocado previamente juntos en Lengsel y Ganglion, decidieron continuar el proceso de composición y cambiar el nombre de la banda a Mantric.

Mantric firmó con Prosthetic Records y lanzó su álbum debut, The Descent en 2010, seguido de Sin en 2015. Su último álbum, False Negative, fue lanzado por Solid State Records el 24 de abril. Ole Sveen, quien desempeña varios roles dentro de la banda, se tomó el tiempo para intercambiar algunas palabras sobre False Negative, cómo la pandemia de COVID-19 está afectando a la banda, y más.

LH: ¿Cómo está afectando el Coronavirus a la banda hasta ahora?

Sveen: Como banda, realmente no nos ha afectado tanto. Vivimos en diferentes ciudades, por lo que la mayor parte de nuestra comunicación se realiza a través de pantallas de todos modos. Pero nuestra vida cotidiana, por supuesto, está al revés: todos tenemos hijos que necesitan educación en el hogar mientras tratamos de hacer otras cosas, etc. Experimentar exactamente los mismos desafíos que todas las demás personas sanas de nuestra edad en la parte occidental del mundo supongo. Claro, esperamos una fiesta de lanzamiento adecuada, pero solo tendremos que compensarla cuando llegue el otoño o algo así. Al menos, mucha gente tiene más tiempo para escuchar música nueva mientras se distancia socialmente, así que quién sabe, ¿tal vez esto incluso nos ayudará en nuestra carrera?

LH: ¿Cuál fue el objetivo de este nuevo álbum?

Sveen: Esta vez teníamos una idea bastante clara de lo que queríamos, debería sonar grande y actualizado. Y también acordamos que queríamos hacer algo más sencillo. Como siempre, consideramos importante la creatividad, la originalidad y la diversidad, pero también hemos trabajado arduamente para que las canciones se unan como un álbum, para que el producto tenga sentido por completo. Al menos para un oyente no completamente atrapado en un género, eso es.

LH: ¿Cómo fue el proceso de escribir para False Negative?

Sveen: Fue bastante similar a como lo hicimos la última vez. Como vivimos separados y todos tenemos hijos y trabajos a tiempo completo, ya no es posible ensayar dos veces por semana. Entonces, lo que sucede es que Tor Magne y yo grabamos ideas y demos en casa, enviamos a los demás comentarios y debates, hacemos nuevas versiones y hacemos esto muchas veces de un lado a otro. Eventualmente, nos juntamos tocando las ideas y acordamos las estructuras principales de las canciones, antes de que entrar al estudio y grabar la batería. Que en realidad era hace dos años ahora. A partir de ahí, continuamos refinando las ideas, desarrollándolas aún más en el estudio casero de Tor Magne, como parte del proceso de grabación. Así que mucho de lo que escuchas en el álbum sonaba muy diferente cuando lo ensayamos antes de grabar la batería y se hizo mientras estaba en el estudio.

 LH: ¿Todos en la banda contribuyen al proceso de escribir o solo uno?

Sveen: En Mantric, hemos sido principalmente Tor Magne y yo creando las canciones, y John Robert ha contribuido más con ideas para organizar y escribir letras. Sin embargo, Tor Magne ha hecho más que nunca esta vez: hacer la mayor parte de la parte de producción, hacer líneas de sintetizador, melodías vocales, programar bucles de batería, etc., y escribir más letras de las que ha hecho antes, creo.

LH: Las ilustraciones de los discos de Mantric siempre han sido bastante detalladas. ¿Hay alguna razón para eso?

Sveen: Bueno, definitivamente no es gracias a mí, eso es seguro. No soy una persona muy visual, así que a menudo digo "sí, eso se ve bien", lo que sea que sugieran los demás. Pero tanto John Robert como Tor Magne generalmente tienen muchas ideas sobre estas cosas, y al final terminamos teniendo portadas bastante geniales, jaja.

LH: ¿Qué influyó en la canción "The Towering Mountain"?

Sveen: The Towering Mountain es la canción del álbum donde los tres contribuimos más, creo: John Robert escribiendo la letra, yo con los riffs principales para la primera parte de la canción y Tor Magne para la segunda parte. Entonces esta también sería la canción más difícil de responder a esa pregunta. Quería algo agresivo y punk en el álbum, Tor Magne tenía estas ideas geniales para algunos riffs de metal más pesados ​​de los 80 (que terminaron incluyendo una línea de bajo tipo Ozzy), y durante la sesión de estudio, Tor Magne y John Robert trabajaron juntos hacer una especie de tributo a Type O hacia el final. En cuanto a las letras, no tengo idea. Y así terminamos con una canción un poco fuera de lo común de la que estoy realmente orgulloso.

Michael Sweet y God Damn Evil (Nuevo disco de Stryper)

Michael Sweet (Por millonesima vez) esta vez hablando sobre el próximo disco de Stryper GOD DAMN EVIL con el portal http://www.joelgausten.com/

Stryper nunca ha hecho las cosas de la manera fácil.

Cuando muchos de sus pares de los 80 escribieron odas a la decadencia y el libertinaje, Stryper lanzó álbumes compuestos de canciones que mostraban su cristianismo devoto. Cuando otras bandas de la época usaban tachones y jeans rotos, Stryper se puso distintos conjuntos de color amarillo y negro que llevaron a algunos a compararlos con abejorros. Y cuando sus partidarios pensaron que los tenían a todos resueltos, la banda dejó sus navajas de afeitar  y lanzó en 1990 un  controvertido AGAINST THE LAW. (Además, no olvidemos el momento en que hicieron Covers de Black Sabbath y Judas Priest en The Covering, excelente para el 2011). A principios de este año, la banda borró las expectativas una vez más con el lanzamiento de "Take It To The Cross". Una melodía muy sorprendente completa con gruñidos death meta, cortesía del invitado especial Matt Bachand (Shadows Fall / Act Of Defiance). Todas estas cosas antes mencionadas han convertido regularmente a Stryper en objeto de burla, pero también han ayudado a la banda a establecer una de las bases de admiradores más dedicadas del mundo. Amarlos u odiarlos, no puedes negar que Stryper siempre ha seguido su propio camino.

El 20 de abril, ese camino será más largo y más intrigante con el lanzamiento del último álbum de estudio del grupo, God Damn Evil . Siguiendo una tendencia que comenzó con el álbum de reunión de la banda en 2005 Reborn, el nuevo disco presenta un sonido mucho más pesado que el que se encuentra en los clásicos de los 80 como To Hell With The Devil [1986] e In God We Trust [1988]. Mientras que varias bandas veteranas comienzan a suavizarse a medida que pasan las décadas, Stryper, el cantante / guitarrista Michael Sweet; su hermano, Robert, en la batería; el guitarrista Oz Fox; y el nuevo bajista Perry Richardson (ex Firehouse) han tomado la ruta opuesta con resultados excepcionales.

Como sé por experiencias anteriores, Michael Sweet es una de las personas más francas y directas que jamás encontrarás en el negocio de la música. Como era de esperar, dejó de lado la capa de azúcar cuando recientemente me llamó para la siguiente charla.

Muy pocas bandas con 35 años de historia se vuelven más pesadas a medida que avanzan, pero ha habido muchas veces desde el álbum Reborn cuando te has ido por ese camino. ¿Ha sido un cambio de dirección intencional o algo que ha estado sucediendo de forma natural cuando has estado escribiendo material nuevo a lo largo de los años?

Ciertamente ha sido intencional hasta cierto punto. Lo que quiero decir con eso es que nos gusta involucrar e incluir a nuestros fanáticos. Hago preguntas todo el tiempo, como ¿Qué piensan ustedes sobre esto?' '¿Qué pensarían si hiciéramos esto o hiciéramos eso?' Nos gustaría recibir sus comentarios y luego lo aplicamos muchas veces. Nos lo tomamos en serio. Así es como surgió Take It To The Cross. Hemos tenido muchos fanáticos a lo largo de los años solicitando algo más pesado y al borde del Thrash. Eso es lo que nos hizo querer hacer Take It To The Cross. No es que solo escuchemos a los fanáticos y hagamos algo que no queremos hacer. Crecimos con música realmente pesada también; nos gusta ser pesados. Somos una banda de Heavy Meta,  también hacemos ocasionalmente melodías Pop Metal y baladas ocasionales. Pero crecimos con Priest y Maiden y todas estas bandas. Eso está nuestros corazones y lo que hacemos musicalmente hablando. Así que si es cierto.

No hace mucho, en tu página de Facebook, publicaste una lista de tus álbumes favoritos de Stryper. Eso me pareció interesante, porque el álbum en el pasado que creo que está más identificado como un riesgo, AGAINST THE LAW fue el último en la lista. El último álbum, en muchos sentidos, también es un registro arriesgado, pero estaba en la parte alta de tu lista. Debido a que ambos son álbumes que se alejan de lo que los fans podrían llamar un disco 'tradicional' de Stryper, ¿qué hace que God Damn Evil sea un riesgo exitoso mientras que Against The Law, en retrospectiva, podría no haber tenido éxito de esa manera?

Bueno, con este último trabajo no nos alejamos del todo, el mensaje y la mirada, si se quiere. Todavía tenemos lo amarillo y negro, no tanto como en '86, '87 y '88, pero aún lo estamos haciendo. Estamos identificados con eso, y luego está nuestro tono de guitarra y nuestro sonido. Aunque Take It To The Cross es diferente, Sorry y todas las demás canciones que la gente escuchará tendrán esas armonías y el sonido más tradicional, aunque es muy diferente. Estamos tomando riesgos y posibilidades, pero es más de ese sonido tradicional.  Against the Law no lo fue en absoluto. En muchos sentidos, ni siquiera sonaba como Stryper. Perdimos el tono de la guitarra; lo cambiamos totalmente, te guste o no. Número dos, perdimos nuestro atuendo amarillo y negro en Against The Law. Aunque no soy un gran admirador del amarillo y el negro, no me gusta el color amarillo; No tengo ninguna ropa amarilla en mi armario, es quién es Stryper. Es una pieza tan característica, y la tiramos. Nos hicimos crecer la barba y lucíamos molestos.

Nos convertimos en una banda completamente diferente. Ese no es el caso con God Damn Evil en absoluto. De hecho, sentimos que volvemos al camino de lo que fuimos en el '85, '86 y '88, mucho más con God Damn Evil, No More Hell To Pay [2013] y  Fallen [2015] que con Against the Law. . Y luego le agregas donde estaban nuestros corazones en ese momento. Fue un momento realmente malo en la historia de Stryper.

Fuimos unos completos idiotas,, hipócritas. Salíamos y contábamos a la gente sobre Jesús y Dios desde el escenario, y luego nos íbamos a la barra y nos emborrachamos con ellos después del espectáculo noche tras noche. Fue solo una broma, una broma completa, durante ese período. Las personas pasan por situaciones y aprenden y crecen a partir de ello, y lo hicimos. Experimentamos eso, y soy el hombre que soy hoy por eso. Sé que Oz y Rob también aprendieron de eso. Pero en ese momento, en realidad éramos un montón de hipócritas que vivíamos una mentira durante un par de años. Por eso, no hay buenos recuerdos. Gracias a Dios que estamos en el lugar en el que estamos ahora.

Creo que Against The Law es un álbum realmente bueno, suena bien, Tom Werman lo produjo y hay algunas buenas canciones, pero simplemente no hace nada para mí en absoluto. Nunca escuché ese álbum alguna vez, pero si por ejemplo escucho Soldiers Under Command ahora, realmente lo disfrutare.

Stryper se tomó un largo descanso después de Against The Law, pero la banda ha vuelto a estar juntos más tiempo que la primera vez. ¿De qué se trata esta segunda vez que parece funcionar tan bien hasta el punto en que estamos hablando de un nuevo álbum en 2018?

Nos llevó mucho tiempo llegar a ese lugar donde pensamos: "De acuerdo, hagámoslo de nuevo." Estuvimos separados del '92 al '03. Probablemente fue por mi culpa; Simplemente no me sentí inducido a hacerlo. No quería hacerlo; Estaba feliz en un mundo diferente y una vida diferente, criando a mis hijos y haciendo cosas en solitario y otras cosas. Realmente no quería volver. Supongo que, hasta cierto punto, estaba preocupado por caer en la trampa del período de Against the Law. Todos nuestros matrimonios sufrieron durante ese tiempo; es algo que nunca quiero repetir y volver. Debido a eso, tomó mucho tiempo incluso considerar volver a estar juntos. Una vez que hicimos un 'Tour de Celebración' en 'el 03, abrió la puerta, porque hubo muchas cosas buenas que tuvieron lugar en esa gira. Nos abrió la puerta de par en par para que consideremos hacer más.

Hice un álbum en solitario llamado Reborn, y estaba tratando de venderlo a las disqueras, no mucha gente sabe que Reborn era un álbum en solitario. Iba a lanzar eso como un álbum en solitario. Lo toque para Oz y Rob, y realmente les encantó. Terminamos decidiendo convertirlo en un álbum de Stryper y lanzarlo como un álbum de Stryper. Sentimos que desde el '05 hasta ahora, ha habido este aumento y este incesante flujo de creatividad y emoción, todo tipo de cosas que vienen del pozo. Estamos súper felices y emocionados por eso. Simplemente estamos tomando todo lo que podemos, mientras podamos, hasta que no podamos hacerlo más.

Otra cosa que me parece interesante acerca de tu carrera es que hubo momentos, especialmente cuando el pico comercial real sucedió con To Hell With The Devil se convirtió en un gran éxito, cuando Stryper estaba recibiendo algo de ambos lados. Tenías al intransigente contingente de Heavy Metal diciendo que ustedes eran suaves y también Pop, y luego tenían a la gente dentro de la Iglesia diciendo que Stryper estaba tergiversando a Dios y que el mensaje se le estaba dando a su audiencia de una manera inapropiada. Cuando eso estaba en su apogeo, ¿hubo alguna vez la tentación dentro de Stryper de reconsiderar las cosas y tal vez apaciguar a un lado o al otro? En última instancia, ¿qué te llevó a superar esas críticas en esos días?

Eso es lo que pasa con Stryper. Aunque algunas personas podrían reírse de esto, y eso está bien; Realmente no me importa, nunca hemos sido vendidos en ningún modo, forma o forma. No vendemos quiénes somos, no vendemos quiénes somos musicalmente y no nos agotamos en lo que nos sentimos impulsados ​​a hacer y en el camino en el que estamos.

Sí, escuchamos a los fanáticos y tratamos de complacerlos. No lo digo de esa manera; Solo quiero decir que, como con 'Take it to the Cross', por ejemplo, ni siquiera pensamos un segundo, como, 'Bueno, tal vez no deberíamos hacer esto porque vamos a alienar a todo el mundo que odia este tipo de música, o "es arriesgado  lo estamos haciendo [gruñidos death metal en el estribillo de la canción]." Nunca pensamos eso; lo hicimos porque queríamos hacerlo. No nos sentamos y tenemos reuniones sobre 'Bueno, ¿qué deberíamos hacer para mejorar las cosas y hacer crecer nuestra base de fans o apaciguar a los que odian?' Simplemente hacemos lo que hemos sido llamados a hacer.

Al mismo tiempo, si me sigues en Facebook, verás que soy un tipo al que le gusta hablar con la gente e informar a los fanáticos, y doy mi opinión mucho. A veces las personas no aprecian eso; se enojan Soy un tipo muy obstinado, abierto y honesto. Les diré a los fanáticos: 'Miren, realmente no me importa lo que piensen si no les gusta esta canción o, si no les gusta, publico videos divertidos todo el tiempo en mi Instagram. Así soy, te guste o no. La gente piensa que me molesta; siempre dicen, 'Oh, no dejes que te moleste'. No me molesta para nada; ese es mi punto Estoy diciendo, 'Bueno, vete, entonces. No es gran cosa. Sin sudor en mi espalda’.

Esa es una actitud saludable 

Bueno, sí, porque la vida es demasiado corta para permitir que todas estas personas te molesten, te influyan y te controlen. Es una locura. A quién le importa, ¿sabes? Pero, de nuevo, tengo que aclarar que es importante para nosotros escuchar a los fanáticos. Les preguntamos a los fanáticos: 'Oigan, ¿qué piensan de nosotros haciendo una balada en el próximo álbum?' Si el 90 por ciento de ellos dice: 'Sí, nos encantaría', haremos una balada. Si el 90 por ciento de ellos dice: "No, no, no". Por favor, no hagas una balada, 'podríamos considerar no hacer una balada. Queremos hacer álbumes que los fanáticos disfruten y aprecien. Si realmente no quieren escuchar algo o si realmente quieren escuchar algo, lo haremos. Intentamos involucrar a los fanáticos porque son parte de nuestro viaje.

Este año representa 35 años desde que Roxx Regime se convirtió en Stryper, y claramente todavía estás trabajando activamente en esta banda. Para ti, ¿cuál es la mayor satisfacción que proviene de ser miembro de Stryper? ¿Qué te da eso que no podrías tener de otra manera en tu vida?

Es doble. Es ser capaz de expresar quién soy musicalmente. Dios me ha dado un regalo y habilidades y una pasión por ello. Puedo expresar eso a través de la música, y estoy muy agradecido por ello. Realmente soy muy bendecido. Número dos, puedo tomar esta música y usarla como una herramienta para alentar e inspirar a las personas a través de las letras, a través del mensaje, a través de entrevistas y a través de lo que hago, cómo vivo mi vida y lo que digo. Al final del día, e incluso más importante que la música, si puedo ayudar a alguien, estoy satisfecho, amigo. Estoy totalmente emocionado con el hecho de que ayudo a alguien. Para alguien que está luchando o alguien que no sabe qué hacer, puede ser una canción, algo que he dicho o que me haya encontrado que les haya ayudado a cambiar la situación, y 10 o 20 años después, aparecen. a mí y dicen: 'Hombre, soy esta persona hoy por esa canción o algo que dijiste'. Calienta mi corazón; me hace decir: '¡Guau!' Eso es bastante sorprendente, y eso hace que todo valga la pena. Toda la basura que tomamos, todo lo que dice la gente... Si lo has notado, Stryper es una de las bandas más cuestionadas en la historia del Rock y el Metal. Tenemos la espada de doble filo que nos corta constantemente al hueso.

Acabamos de lanzar el video de la canción Sorry se trata de una relación volátil. Tenemos algunas personas que dicen, 'No se trata de Jesús'. (Risas) Bueno, se trata de Jesús, porque Jesús nos dice que nos amemos unos a los otros, confiemos los unos en los otros y seamos buenos los unos con los otros. Ese es el mensaje de la canción, realmente, deja de enojarte y di que lo sientes todo el tiempo y comienza a ser una mejor persona. Simplemente recibimos cosas complicadas constantemente, pero solo aprendemos a superarlo. Lo que hace que valga la pena es ser capaz de alcanzar e inspirar a algunas personas. Eso es simplemente increíble.

Guardian y Whitecross...... Un Dúo NO tan Dinámico

Doug Van Pelt hablo con David Bach de Guardian sobre el supergrupo que formo con miembros de Guardian y Whitecross y que lanzo un EP llamado REVIVAL hace un tiempo atrás

http://dougvanpelt.wixsite.com/heavens-metal-mag/single-post/2018/04/04/GUARDIAN-WHITECROSS-REVIVAL-Avoiding-Murder

Estaba caminando por la calle un día (ba-ba-baba, ba-ba-baba), con mi nariz en la pantalla de mi móvil, cuando vi el anuncio: los miembros de Guardian y Whitecross unían fuerzas para formar una nueva banda. ¿Sería este el nuevo supergrupo de metal cristiano para la década de los veinte?

Lancé un correo electrónico al bajista y veterano de la música y viejo perro David Bach para obtener la primicia. Resulta que se hicieron grandes planes, una campaña de para recaudar fondos y todo. Pero luego empezaron las clásicas discusiones de “No podemos vivir juntos” que los músicos siempre tienen. Pero empecemos desde el principio.

De acuerdo, háblame de este nuevo álbum

Ha sido genial que la gente esté interesada en este proyecto. A decir verdad, no teníamos ningún plan o deseo de hacer este álbum. Jamie Rowe y yo hemos conocido a Rex y Mike de Whitecross desde siempre y Mike había reemplazado a Karl Ney en un show de Guardian hace unos años. Y siempre nos hemos llevado bien, especialmente con Mike, que a decir verdad se como un joven Robert Plant.

El año pasado, Jamie Rowe y yo habíamos escuchado a algunas de las nuevas bandas de Southern Rock, como Blackberry Smoke y Whiskey Myers, y realmente queríamos armar un proyecto en ese sentido. Mike y Rex fueron nuestras primeras opciones para este proyecto. Todos estábamos realmente emocionados con eso y comenzamos a disparar ideas de canciones de ida y vuelta. ¡Escribimos alrededor de 5 canciones en una semana! Fue personalmente emocionante para mí porque cuando Rex me escuchó tocar la guitarra en los demos, de inmediato dijo "Necesitas tocar la guitarra en esta banda". No soy muy buen guitarrista, pero mi estilo suelto estilo Keith Richards encajaba bien con el virtuosismo de Rex. Incluso nos pusimos en contacto con Tim Gaines para que tocara el bajo. Es una historia verdadera

Definitivamente vimos esto como algo grande, así que contactamos a nuestro antiguo Gerente X que tenía excelentes lazos dentro de la industria musical. Amaba el nuevo concepto, pero sentía que necesitábamos movilizar primero a las bases de admiradores de Guardian y Whitecross y sugirió que hicieramos un EP de canciones de Guardian y Whitecross, con la atracción de escuchar canciones de Whitecross y Rex triturando algunas canciones de Guardian. El Gerente X tuvo buenas experiencias con Pledge Music y nos animó a hacer un EP rápido antes de lanzar el proyecto de rock sureño. No estábamos muy entusiasmados con esta idea, pero el Gerente X siempre había estado en lo cierto en el pasado, así que convencí a los demás para que lo hicieran. El Gerente X también había comenzado una nueva agencia y nos dijo que reservaría una gira para este proyecto. Así que nos fuimos con el modesto presupuesto de Pledge Music: nos acurrucamos en el estudio de Rex en Chicago

¿Cómo fue el proceso de composición?

¡El proceso de escritura para la nueva banda fue genial! Estábamos todos muy emocionados. Este EP no contenía material nuevo, pero hicimos una versión de Spanish Castle Magic de Hendrix.

¿Cómo fueron las dinámicas al unir fuerzas con Rex y Mike?

Inicialmente, todo fue fantástico...

¿Cómo fue el proceso de juntar las canciones?

Al principio, fue genial, pero pronto nos dimos cuenta de que el proyecto estaba seriamente desfinanciado. También aprendimos de la peor manera que las bandas de larga distancia realmente no funcionan.

Entonces, ¿cuál es la verdadera historia detrás del proyecto?

La verdadera historia es que la mayoría de los músicos están afectados por un optimismo desenfrenado. Comenzamos este proyecto con muchas esperanzas, como niños que construyen un fuerte para árboles, pero se vino abajo por falta de fondos. No ayudó que el Manager X no nos haya registrado ningún espectáculo y que haya desaparecido del marco. También terminé teniendo que financiar personalmente el proyecto con dinero que realmente no tenía. Para ser justos, Rex trabajó duro en su sótano sin dinero. Lamentablemente, se desarrollaron muchas disputas internas. Nadie estaba realmente feliz con el proyecto, excepto Mike, en quien la esperanza brota eternamente. Él tiene un gran espíritu. Probablemente nos habríamos matado si no hubiera sido por él. Afortunadamente todavía estoy hablando con Jamie, Mike y Rex.

¿Cuáles son tus planes para este proyecto ahora?

La buena noticia es que lo terminamos y la gente de Pledge que apoyo al proyecto obtuvo sus cosas. No es un mal proyecto La obra de arte se ve genial, si me permite decirlo. Diré que el clásico de Whitecross "Enough is Enough" salió genial. Aplasta cualquier otra versión de esta canción. Lamentablemente, no parece que la gira vaya a suceder. Estamos dispuestos a tocar en las fechas y honrar el compromiso que hicimos para tocar en vivo, pero sin un agente este proyecto puede estar estancado. Si eres un coleccionista, solo hubo 1000 CD y 300 vinilos impresos, ¡y ya no habrá más! Así que toma uno si puedes encontrar uno en internet. 

Debo ser claro... Guardian + Whitecross Revival es un proyecto genial para lo que es, pero es una lástima que el proyecto más grande que teníamos en mente no vaya a suceder con esta alineación.

De acuerdo, ¿qué han estado haciendo estos últimos años? (Karl, Tony, Jamie, tú, otras personas).

Hablo con Jamie todo el tiempo. Todavía lanzamos ideas de canciones. Podría vernos trabajando juntos en el futuro cercano. En cuanto a Guardian... ¿quién sabe? Aprendí a dejar que eso hiberne y se levante cuando tenga que hacerlo. Tony es el principal ingeniero de sonido Danny Gokey de CCM, por lo que está mucho de gira. No puedo hablar por Karl. Jamie y yo no sabemos mucho de él.

También recientemente tuve la buena fortuna de que mi viejo amigo Luke Easter (Tourniquet) me pidiera tocar el bajo en su proyecto solista. Estilísticamente, yo lo llamaría Cali Power Pop. Está muy lejos de Tourniquet, pero me divertí tocando en  él. Espero que la gente vea el disco de Luke, tiene una vibra completamente diferente y ha escrito algunas canciones geniales.

¿Cómo es envejecer como músico que trabaja?

No me siento diferente. Mi cuerpo se está oxidando y mis días de cabello han terminado --- pero estoy tocando y escribiendo más que nunca. Todavía hay muchas aguas inexploradas fuera de Guardian. Actualmente estoy dando vueltas por mi ciudad natal en una banda Tributo a Jerry Garcia llamada Cats Under The Stars. Es gracioso porque nunca fui un gran chico fanatico de  Grateful Dead, pero estoy aprendiendo que son los fanáticos más leales del mundo. Es divertido y creo que es importante seguir tocando en vivo. Tocar en vivo es lo que lo hace real.

¿Cómo te sientes acerca de cómo va la escena?, Me refiero a todos los cambios que ha habido e incluso casi desapareciendo de alguna forma

Tuvo que cambiar en ciertos aspectos porque era un negocio tan corrupto, pero esos días fueron divertidos, especialmente cuando trabajé como técnico de A & R para EMI. Esto fue previo a Napster. Tenía una gran cuenta de gastos y viajaba para ver bandas, a veces en jet privado. Fue divertido, pero sabía que no duraría. Ciertos aspectos no han cambiado en absoluto. La mayoría de los artistas ganan dinero tocando en vivo. Es como siempre ha sido. A pesar de lo que escuchas, los ingresos por tocar en vivo han aumentado.

¿Algo más que quieras agregar?

Todavía estoy agradecido por el viaje que tuve. Si pudiera volver, saborearía más el sabor, en lugar de mirar siempre a lo que viene. Afortunadamente, todavía tengo un buen recuerdo. Pregúntame nuevamente en 10 años.