An Affectionate Remembrance:
Simon: La inspiración para la
canción provino de un viaje al Museo de Broken Relationships de York; entre las
exhibiciones había una tarjeta victoriana de condolencias que ofrecía simpatía
a una pareja que había sufrido la muerte de un hijo. Estaba de vacaciones en
ese momento y el alojamiento en la cabaña tenía un mini piano de cola poco
fiable. Estoy muy lejos de lograr tocar el piano, pero creo que funciona para
establecer la escena y el estado de ánimo para el resto del álbum.
2. Warhawks:
Simon: Esta es la primera de algunas
canciones que comenzaron a tomar forma cuando fui a visitar a Ian a Gales por
un par de días. Vivimos muy separados y tenemos que trabajar rápido cuando
estamos juntos. Ian tenía la parte de guitarra inicial y se construyó a partir
de ahí. Esta y otras pistas tienen una variedad de instrumentos antiguos
muestreados que ayudan a crear algunas de las atmósferas y sonidos más
inusuales. No estoy seguro de dónde surgió la idea de la letra, pero habla del
implacable flujo y reflujo de la guerra y el hecho de que siempre hay otro
opresor esperando entre bastidores.
3. Diadem (The
Rise and Fall of a King):
Simon: Esta canción comenzó con una melodía simple en un
Yangqin, que es un dulcimer martillado chino. Compré uno de segunda mano por 50
libras esterlinas con gastos de envío incluidos hace unos años. Está bastante
deteriorado y tarda una hora en afinarlo, pero funciona bien en esta pista.
Sentí que Yangqin sonaba majestuoso y esto influyó en la sensación general y el
título. La sección del medio tiene algunas voces gritadas; existe cierto debate
sobre si esto es galés o completamente inventado.
Gareth: Solo para terminar el debate,
son palabras en galés. Rhiau y Brenin son ambas palabras para 'Rey' o 'Líder'.
4. Bacchanal:
Ian: Escrito hace un tiempo cuando
vivía en Somerset. Probablemente escrito en la casa de verano de mi antiguo
jardín. Obviamente está inspirado en la música medieval que siempre me ha
gustado. A Simon se le ocurrió el nombre de la pista más recientemente.
5. Arfryn:
Ian: El nombre de mi casa en
Gales. Es un lugar encantador en el campo y ha proporcionado mucha inspiración.
Sin embargo, esto fue escrito casi al mismo tiempo que Bacchanal pero tenía una
estructura más flexible. Simon lo arregló de una manera hermosa, incluyendo
partes de guitarra al revés y su hija en la voz.
Dave: Esta fue la primera pista que
grabé específicamente con el estilo ambiental/experimental en mente. Por
ejemplo, el sonido del "tambor" se creó con las rejillas de alambre
del horno de la cocina y parte del sonido del bombo se creó golpeando con la
mano el respaldo hueco de mi sofá. La campana y otros sonidos de percusión eran
viejas hojas de sierra circular tocadas en una variedad de formas. No escribí
el arreglo primero, solo grabé partes y me metí en ellas, construyendo la
canción en capas y haciendo que encajara con la letra que tenía. Estas fueron
las primeras voces que grabé para el álbum también. Simon agregó algunos
teclados después de que le envié la pista para que la mezclara. La letra se
inspiró en una visita al pueblo de Eyam, que se puso en cuarentena para detener
la propagación de la plaga en 1665. Muchos de sus habitantes murieron. Al
escucharlo me recuerda un poco a 'Dawn Patrol' de Megadeth.
7. Fertile Ground Pt.1:
Ian: De nuevo, escrito en
Somerset. La letra es mucho más reciente y está adaptada de una nueva canción
que está programada para aparecer en el próximo álbum de metal. Este es un
anticipo de lo que trata la canción principal.
8. Of Loss and Regret:
Simon: Esta pista tuvo un comienzo
muy improvisado. Surgió de mí y de Ian jugando con varias ideas, comenzando con
el dron que se ejecuta a lo largo de la pista, que se grabó en un Farfisa
Pianorgan. Ha acabado siendo el tema más largo del disco y habla de esperanzas,
sueños y promesas que se hacen añicos en la muerte.
9. Fall in the Sea:
Ian: Otro de la misma época hace
algunos años. La letra se ha cambiado con el tiempo y se ha adaptado, pero el
coro siempre ha tenido la parte de Fall in the Sea, que fue evocada por la
música para mí. La canción se relacionará con cualquier persona que haya
perdido a un ser querido por muerte o separación.
10. To Feel the
Caress of Long-Dead Lovers:
Dave: Esta fue la primera canción
que escribí para My Silent Wake, que fue el resultado de tocar con un nuevo
pedal de reverberación hace un par de años, así que no lo planeé
específicamente para este álbum, pero creo que resultó. muy bien en eso. Me
encanta la forma en que han funcionado todas las voces, en particular, nuestra
vocalista invitada en esta canción, Sarah. La letra fue escrita por mí, Simon e
Ian en torno a un concepto vago que tenía sobre la mente que lucha para hacer
frente al trauma y el dolor de la pérdida del amor y los amantes del pasado,
hasta el punto de que los muertos regresan en sueños despiertos para abrazar y
ser celebrada de nuevo. Los vivos extrañan a los muertos y quizás los muertos
extrañan a los vivos. Parte de la inspiración proviene de películas como Ghost,
Vanilla Sky y The Imitation Game.
11. Triple Life:
Ian: Una pista instrumental
escrita (o no escrita) en Gales recientemente y grabada en mi PC. Usé percusión
real y manipulé algunos sonidos e instrumentos que había grabado. No usé teclados
aquí.
12. The Rhyme of Winters' Children:
Simon: Una vez más, esta canción
tuvo un comienzo poco convencional... Un amigo mío (gracias Ben) me hizo un
poco de percusión para algo completamente diferente, pero decidí que valdría la
pena intentar crear una pista usando esto como base. Poco a poco creció con
posiblemente las voces más profundas que Ian haya hecho jamás y mi hija, Alana,
haciendo un gran trabajo con las voces en la sección central. Como muchas de
las canciones de este álbum, es todo un viaje en sí mismo y tiene un
sentimiento épico.
13. Monochrome:
Dave: Esta canción fue escrita de
una manera inusual para mí, ya que no pensé mucho en la estructura, y los riffs
y los arreglos son simples. Mi esposa escribió una poesía sobre vivir con dolor
crónico que adapté ligeramente para que encajara con la música, y viceversa. Jo
ya había sido invitada en algunas canciones para el álbum en una sesión de
grabación anterior en mi casa, así que, alentados por esto, experimentamos un
poco con nuestras voces ya que ninguno de nosotros somos vocalistas consumados.
El canto ciertamente no es perfecto, pero poco en este mundo lo es; de lo
contrario, la inspiración detrás de la canción no existiría. Viene del corazón.
14. The Mourning Earth:
Ian: Creé esto de manera similar a
'Triple Life'.
Dave: Esta pista me recuerda a una
banda sonora de ciencia ficción, que describe un mundo post-apocalíptico
oscuro. Creo que tenía la intención de ser instrumental, pero alguien sugirió
algunas palabras habladas sobre parte de él, y resultó que tenía algunas letras
de repuesto que estaban inspiradas en varios eventos históricos en Rusia y el
sufrimiento humano frente a la adversidad, ocurriendo como un ciclo implacable,
pasado, presente y futuro, pintando un panorama sombrío para todos nosotros. Mi
esposa Jo fue 'ofrecida' para grabar la voz con aproximadamente 2 minutos de
anticipación.
15. Berceuse:
Simon: La letra de esta canción es
antigua... la escribí hace casi 30 años. He intentado escribir esta canción en
dos ocasiones anteriores: una de las primeras versiones existe en un casete que
suena muy mal y la otra nunca fue más que unas pocas ideas. El título se
traduce como "Canción de cuna" y lo escribí casi como un himno para
marcar el desvanecimiento de todas las cosas. No puedo pretender haber
experimentado ningún gran trauma en mi vida y, sin embargo, siempre he sentido
esta sombra profundamente dentro de mí. Con cualquier música que escribo, mi
intención es crear algo que la gente sienta y escuche, especialmente me propuse
hacer esto en 'Berceuse'. De todas las pistas que he escrito, estoy más feliz
con esta y el hecho de que mis dos hijas estén entre los colaboradores vocales
es un placer adicional.
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