jueves, 30 de mayo de 2019

Guardian- Miracle Mile



Segundo trabajo de Guardian en donde van un paso más allá musicalmente y nos traen un disco más influenciado por el blues y que algunos comparan con Motley Crue y Guns And Roses (supongo que en su etapa más melódica).

Aquí se pueden oír canciones pesadas como Long Way Home, Let it Roll, Mr Do Wrong o Sister Wisdom, de igual forma empiezan a usar trompetas, pianos, acordeón e incluso un coro góspel, haciéndolo más comercial, aunque fue el disco más conocido y de mayor éxito de la banda.

Encontramos numerosas baladas que quizás para un disco de hard rock pueda parecer demasiado, pero encajan a la perfección I Found Love, Sweet Mistery, The Captain y Do You Know What Love Is.

Miracle Mile es un trabajo semi conceptual que trata sobre un show de medicina itinerante, como dijera David Bach: Siempre me habían fascinado los carnavales y los espectáculos de medicina de principios de siglo y siempre pensé que era muy rock & roll.

El último trabajo de Guardian siguiendo el sendero rock, creo que todos deberían de hacerse un favor y escucharlo, es un clásico, punto aparte el hermoso trabajo de arte merece que sea editado en vinilo.

Bride- Snake Eyes


Traduccion de la reseña que hiciera Doug Van Pelt de Heavens Metal Magazine del ultimo disco de Bride - Snake Eyes 

http://dougvanpelt.wixsite.com/heavens-metal-mag/single-post/2018/08/10/BRIDE---Snake-Eyes


Debo confesar que es un reto revisar este nuevo álbum de Bride. Después de todo, Bride se “terminó” después de Incorruptible en el 2013... Tal como se “hizo” después de Tsar Bomba en 2009… tal como se “terminó” después de Skin for Skin en 2006, etc., etc. A menudo Dale Thompson decía que ya no había espacio para Bride en la escena musical actual.

Afortunadamente, Dale subestimó la voluntad del Espíritu de mantener a la Bride en marcha aportando música relevante y contundente. Skin For Skin fue un lanzamiento realmente pesado, y Tsar Bomba sigue siendo, para mí, uno de los tres mejores lanzamientos de Bride. Y aunque Incorruptible tuvo algunos momentos, se sintió como una canción final en muchos aspectos. Pero Dios no terminó con Dale y Troy Thompson, al menos en lo que se refiere a seguir haciendo música de calidad. Avanzamos rápidamente al 2018 y el deseo de los hermanos sigue intacto. A pesar de su separación física de aproximadamente 8k millas (Dale se mudó a Nueva Zelanda). Con la ayuda del bajista de Dale de N.O.G. (Nenel Lucena) y el talentoso baterista de Brasil (Aposan Alexandre), Snake Eyes se hizo realidad.

Déjame sacar esto también, ya que ha habido un gran despliegue publicitario previo al lanzamiento. No puedo contar cuántas veces hemos escuchado la exageración de "esto es Snakes 2" en los últimos veinte años. Debemos de entender y simplemente dejarlo de lado y darnos cuenta de que Snakes In The Playground fue la culminación de muchas cosas geniales que se unieron en un momento dado, un momento crucial para la carrera musical de Bride, y que tan especial como ese álbum fue (y esas canciones permanecen hoy) que el lanzamiento no representaba todo lo que Bride (la banda / los hermanos) tenían que ofrecer musical o espiritualmente. Ha habido muchos grandes momentos, tanto antes como después de ese lanzamiento, que se han descontado un poco debido al legado de "Snakes". Tengamos en cuenta que hubo una gran influencia de Plinky / Dez en ese álbum, por lo que estas canciones no se pueden comparar.

Afortunadamente, Snake Eyes (casi lo más parecido a una secuela que lo máximo que podremos experimentar) sobresale por sí solo: estas canciones representan lo mejor del espíritu Bride y el ambiente musical de las últimas dos décadas y media. Los hermanos Thompson, sin duda, han recuperado la groove infundido en el ritmo (con un poco de funk / fusión) que hizo que sus lanzamientos de principios de los 90 como Kinetic Faith, Snakes In The Playground y Scarecrow Messiah fueran tan geniales. A pesar de que no creo que este álbum en su conjunto "admire" con grandeza algunos de esos momentos pasados, hay algunas canciones realmente impresionantes en este disco.

“Jesus Is Knocking On The Door Of Your Heart Today.”

La "Intro" se remonta a Snakes con esas palabras icónicas: "Jesús está llamando a la puerta de tu corazón hoy". Este primer minuto está lleno de sonidos y voces que nos llevan de inmediato a ese momento mágico en el que la mayoría de nosotros sentimos que finalmente teníamos una banda en la escena cristiana que podía competir con Guns 'n' Roses y similares en la arena del rock duro. Esto sigue inmediatamente con las agresiva "Fake News", un comentario, no sorprendente, sobre la escena de los medios contemporáneos. Esta canción tiene una gran sección de coros y una gran exhortación ("you need agape love..."), pero la sección funky con el rap característico de Dale (como se llame) sella la credibilidad de la canción. Esta canción es seguida inmediatamente por una de las mejores canciones del álbum, "Famous When I’m Dead". Esta rockera de ritmo rápido con palabras profundas y mucho calor da nueva vida al cuerpo de Bride. Me encanta ese golpe de nota que hace recordar a Aerosmith en la sección de coros. ¡Estas 3 canciones capturan la atención del oído con seguridad!

"John the Baptist" toma algunos giros como para apreciar, pero el solo de guitarra (batería acompañada) realmente funciona bien. Muchos elogios para la batería y el sonido de batería en este disco, en general, pero me encantan los tonos y ritmos de esta canción en particular. No puedo decir, sin embargo, que aprecie ese grito “who wish it” del final de la canción.

“Think I’ll Build The Bomb” un total flashback a “Ski Mask and Handgun” with a un ajuste lírico contemporáneo en la forma en que la mentalidad de "violencia" ha infectado a nuestra juventud. La idea de que "en ningún lugar del mundo es seguro" es algo que todos debemos prestar atención ya que ya no hay lugares "seguros" en nuestro mundo. "

“The Real Jesus” es, sin duda alguna, una gran canción. No solo el ritmo / un ritmo que te escarapela el cuerpo, sino que las letras solo gritan verdad. Puedes perseguir los sueños de este mundo ("Otra vida, otra pérdida de sueños"), o puedes encontrar "el verdadero Jesús" ("No es el de una cadena, creo en Jesús").

“Why is it so easy to write about pain?”

"Lost Within A Song" es otra canción asesina con grandes ritmos y letras. Esta sería probablemente la canción más escritural líricamente y ciertamente la canción más edificante del disco en ese sentido. “Laughter Of It All” tiene algunas secciones realmente geniales donde los riffs de Troy realmente responden a los días de Playground. “The Painter”arrastra las cosas a un ritmo más lento y tal vez intenta un poco demasiado duro sonar Zeppy. Creo que esta canción es muy personal para Dale, pero creo que rompe el impulso del álbum solo un poco. Mucho mejor es Call Out His Name.”¿Puedes decir Black Sabbath? Estos excelentes riffs y letras brillan, un ejemplo de cómo este álbum no trata solo de emular a Playground. Los tonos de guitarra en esta canción son asesinos, el solo de guitarra de blues es el rey y me encanta el doble bombo.

“I hear the sound of the snake.”

Parece que en cada lanzamiento hay una canción: ¡la canción prototípica de Bride¡ “Other Side Of Suicide” es realmente genial. Las voces de Dale tienen esa calidad áspera, tan distintivamente Bride. “The Real Jesus,” aquí no hay gritos, solo esa calidad vanguardista que es confrontativa y motivadora. Me encanta el solo de guitarra también. Esta canción contiene todos los elementos que hacen que Bride sea tan bueno, posiblemente la mejor canción del álbum. "There´s Always Tomorrow" tendría que ser la canción de "partida" en el álbum. Hay un ambiente algo "progresivo" en esta canción, pero funciona bastante bien, con un montón de bajos y mucha esperanza. Creo que si el ritmo fuera un poco más rápido, esto sería incluso mejor, pero sin embargo, es una canción sólida para cerrar el disco.

En resumen, hubo demasiada exageración diciendo que esta versión era un regreso a Snakes In The Playground, que no lo es. Tuve que pasar por esto unas cuantas veces antes de poder comprender qué tan divertidas son estas canciones. Snakes in the Playground fue increíblemente sobre producida, Snake Eyes en realidad representa una expresión más cruda de la visión de Dale y Troy para su sonido. Me gustan estas canciones más con cada escucha y cuanto menos pienso en Snakes in the Playground, más aprecio a Snake Eyes (si eso tiene sentido). La calidad del sonido es excelente: muy cálida / balanceada con un montón de bajos de baja gama y una batería potente.

Los fans de Bride deberían poder conectarse fácilmente con esta versión. Es genial saber que incluso cuando Dale y Troy (y los músicos pasados y presentes que los acompañan en su viaje) consideran oportuno terminar Bride, Dios ve lo contrario. Snake Eyes es otro regalo y bendición musical que aparentemente nunca se suponía que sucediera, pero representa ese tipo de "sorpresa inesperada" que grita con alegría.



domingo, 26 de mayo de 2019

Guardian- Fire and Love



Fire and Love es el segundo disco de Guardian y el primero en incluir al vocalista Jamie Rowe y al baterista Karl Ney.

Este es uno de esos discos que te dejan sin aliento de principio a fin, un hard rock melódico al estilo de Bon Jovi, de altísimo nivel, uno de los mejores trabajos de una agrupación cristiana y mi disco preferido de todos los tiempos.

Jamie le da una nueva fuerza a la banda, su voz calza perfecto al estilo musical y hace un excelente dúo con Tony Palacios y su excelente guitarra, a la par que David Bach y Karl Ney cumplen muy bien en la parte rítmica.

Power of Love inicia la aventura, esta canción es espectacular, súper pegajosa e incluso tuvo un video de alta rotación en MTV.  Send a Message, un poco más rápida que la anterior, luego Time Stands Still a medio tiempo, es a nuestro gusto la más floja del disco, 

Forever and a Day la primera balada, pero no defrauda. Takin on the World, otra gran canción rápida y que cuyo coro se te queda en la cabeza y lo quieres cantar una y otra vez.

"Fire and Love" es una grata experiencia hard rock directa. Cuenta con un coro muy pegadizo que solo toma una escucha para dejar una grata impresión. Turnaround la canción más pesada del disco y una de las mejores también, el coro se te queda en la cabeza y dan ganas de subir el estéreo a todo volumen y saltar como loco por toda la habitación.

"Time and Time Again" es otra canción de rock que transmite un poco más de emoción similar a la banda de rock Cinderella. "The Rain" comienza con un poco blues que eventualmente se convierten en un hard rock bastante bueno, relacionando la vida líricamente con una tormenta a la que uno puede resistir si puede tolerar estos casos (que también los hacen más fuertes).

El álbum se cierra con una balada acústica muy bonita, "Never Say Goodbye". La canción habla de que Jesús estuvo allí para alguien en todo momento, independientemente de la situación de la vida.  Una de las mejores, sino la mejor balada cristiana de todos los tiempos.

Pedazo de disco que se mandaron estos muchachos y que nunca pudieron superar, este disco lo he escuchado un millón de veces y lo haría un millón más, altamente recomendado. 

Guardian- First Watch (1989)



Guardian es una banda que se forma en el año 82 bajo el nombre de Fusion y grabaron un demo de seis temas llamado Rock in Victory. En 1985. En 1986 graban un disco de 13 canciones titulado Voyager que eran simplemente demos tomados de aquí y allá.

First Watch su primer trabajo es lanzado en 1989 con la formación de Bach al bajo, Palacios en guitarra, Cawley en voz y Hart en la batería. El disco puede definirse como rock melódico similar a Dokken.

La mayoría de las canciones están a medio tiempo, con la inclusión de la pegajosa balada “Miracle”, lo que de alguna forma hace sobresalir a este trabajo, es el soberbio manejo de la guitarra de Tony Palacios con solos directos que te enganchan al instante, mientras que la voz de Paul Cawley cumple su cometido.

First Watch no es un disco malo, pero tampoco es sobresaliente, es un disco que cumple con entretenernos y ser una opción válida en medio de tandas bandas que enaltecían a la fiesta sin límites de los 80.

sábado, 25 de mayo de 2019

Light Unseen - Visions of Archetype and Apocalypse


Light Unseen es una banda que empieza en julio del 2016, siendo la idea de Master Shun quien inicia este proyecto como uno de un solo hombre, en el camino se encuentra con Trevino quien se convertiría en el baterista del grupo.

Ellos tocan un estilo al que denominan deathgrind, han lanzado dos demos en el año 2017 y este Visions of Archetype and Apocalypse es su primer disco completo.

Musicalmente el disco podría dividirse en dos partes, en primer lugar, las canciones grindcore que son rápidas y con la voz ultra gutural, temas que no te dejan respirar y van directo a tu rostro. En esta categoría podríamos incluir los temas Imago Dei, I've Seen Them Fall, My Tongue, Christus Invictus (la cual es la más brutal del disco) y Soldier Cosmic.

Por otro lado, están las canciones más orientadas hacia el death metal que son un poco más largas y en algunos casos como en Eve of the Day of The Lord        nos ofrecen sorpresas, que en este caso es la narración al inicio de la canción, aunque esta canción aún conserva ciertas influencias grindcore.
Heirarch es un instrumental como para tomar un poco de aire
Serpent Sold Soul es una rápida canción de death metal y Corpus Christi le baja las revoluciones al disco siendo la canción más larga del álbum, puro death.

Si te gusta el grindcore y el death, entonces este disco es para ti, pura brutalidad.
Las letras son bastante cristianas proclamando alabanzas y la victoria de Cristo sobre las tinieblas, el arte de tapa está muy bien lograda que te deja pensando por un momento.

Nosral Records continúa apoyando a las bandas de géneros más extremos, lo cual hace que muchas agrupaciones puedan sacar su material y trae un aire de frescura dentro de la escena.

No dejen de darle a Light Unseen una oportunidad, no se arrepentirán.