100 Mejores Guitarristas Cristianos Según classicchristianrockzone (Parte 6)

49 | Brad Noah

Brad Noé es conocido como el guitarrista original de Disciple ( y aunque ya no sale de gira con la banda, aun contribuye escribiendo y componiendo para la banda)

Back In The Day es su primer lanzamiento como solista y muestra así su talento. De hecho,  el trabjo de guitarra de Brad siempre ha sido excelente, y es muy bueno escuchar un álbum instrumental suyo. Brad Noé ha visto toneladas de éxito en la industria de la música como uno de los miembros fundadores de la banda de rock, Diisciple. Durante 17 años, Brad estuvo de gira con la banda como guitarrista principal y uno de los principales compositores. Su trabajo fue premiado en 2008 con un Premio Dove por Mejor Álbum de Rock del Año (Scars Remain), y ha tenido muchas otras nominaciones y reconocimientos en los últimos años. Con la banda Disciple, Brad escribió y grabó más de siete álbumes, ha tenido docenas de éxitos de radio y tuvo una carrera exitosa yendo de gira. Las empresas que suscriben el talento de Brad en los últimos años incluyen: Gibson, Splawn, GHS Strings, Dunlop, Kelton Swade y más. Brad también ha compuesto música y salido de gira con artistas de la talla de  de  Troy Luccketta (Tesla), Luis Espaillat (Jimmy Wayne, Bo Bice, Hot Action Cop), Traa Daniels (POD), Kevin Lawson (Butch Walker, Trans-Siberian Orchestra), Matt Baird (Spoken ), Lester Estelle (Pilar), y muchos más. Entre sus influencias podemos mencionar a.  Stevie Ray Vaughan, Prínce, Zakk Wylde y Eddie Van Halen.

48 | Val Allen Wood

Val Allen Wood hizo su debut en la escena del metal en los primeros meses de 2005 con su banda que literalmente construyo desde cero llamada Eclipsed By Sanity. Trabajo con Gregory Parris, tuvieron una carrera destacado, sin mbargo la banda culminaría de forma algo dramática.  Ellos llegaron lejos, incluso tocaron en el Prog-Power EE.UU. el 24 de septiembre de 2008, con Circle II Circle. Seguido por el evento principal organizado por Iced Earth. El 3 de enero de 2009, EBS tuvo su último show nunca en The en Marietta, GA. Los chicos dieron todo su corazón a ese espectáculo sabiendo que iba a ser el último show que en conjunto como EBS. Poco sabía Val, que ese show iba a cambiar su carrera musical para siempre. En la audiencia, allí estaba Matt Smith. Vocalista, guitarrista, y escritor de Theocracy  Matt había hablado con Patrick Parris previamente acerca de tocar  con la idea de ya no tocar la guitarra en su banda y poder concentrarse en la voz.

Esa noche, Matt no tenía ni idea de que su sueño estaba muy cerca de hacerse realidad.  Val,  aceptó una invitación para un ensayo con la banda,  poco después de ser explorado por Smith. Un cierto tipo de química se formó casi instantáneamente y los miembros de la banda encontraron  un bajista permanente poco después. Jared Oldham. Irónicamente, Jared estaba con Matt la noche en que Matt fue ver el espectáculo final de Val. 5 años, 3 giras europeas completos y un nuevo álbum después, Theocracy es una fuerza a tener en cuenta que sigue creciendo todos los días!

47. Jon Schneck

Jonathan Schneck es un guitarrista de la banda Relient K. Se unió a la banda en enero de 2005, poco después del lanzamiento de su cuarto álbum de larga duración, titulado Mmhmm. También fue guitarrista de gira de la banda de rock cristiano Audio Adrenaline.

46 | Justin Cox

Justin Cox ha estado tocando la guitarra desde hace 19 años. Comenzó a tomar clases de piano en la escuela primaria, pasando a la guitarra poco después. Es miembro fundador y guitarrista principal de la banda Fireflight, que ha tenido múltiples números uno dentro del rock cristiano. 

45 | Micah Ortega

"Empecé a tocar la guitarra cuando tenía doce años. A los trece años me uní a mi primera banda con mi hermano en la batería. Hemos tocado juntos durante años, finalmente se unen con Keith Hoerig y Reese Roper para tocar metal. Eso finalmente se transformó en Five Iron Frenzy. Estaba influenciados por los guitarristas Scott Ian (Ántrax) Jeff Hanneman (Slayer), así como John Mahan (Saint), Troy Thompson (Bride), Oz Fox / Michael Sweet (Stryper). Todos ellos son mejores que yo”. 

44 | Ben Kasica

Benjamin Judáh Kasica (nacido el 15 de abril de 1984) guitarrista más conocido como ex guitarrista principal de la banda de rock cristiana Skillet. Desde que dejó la banda en la que ha participo en la producción y la ingeniería de las grabaciones y el diseño gráfico. Comenzó a tocar la guitarra a los once años. Se unió a Skillet en 2001 a la edad de dieciséis años, y grabó los álbumes Alien Youth, Collide, Comatose (que fue disco de oro el 18 de noviembre de 2009) y Awake(que fue Disco de Platino) con ellos. Kasica es conocido por sus muchos trucos mientras toca la guitarra en vivo en el escenario. Estos van desde sus solos a tocar su guitarra detrás de la parte posterior de su cabeza. John Cooper dijo en una entrevista de YouTube que disfrutamos de tener a Kasica en la banda "por su integridad, alguien que quiere ser honesto acerca de las cosas." 

Kasica anunció que dejaba Skillet para perseguir otros intereses el 14 de febrero, 2011.

43 | Tom Milnes

Es uno de los dos guitarristas de ApologetiX, Tom Milnes toco su primer concierto con la banda en Sewickley PA, el 17 de octubre de 2008. Tom vive en Ellwood City PA, el hogar del bajista de ApologetiX Keith Haynie, y sirve como pastor de jóvenes en Ellport PA. Él y su esposa, Barb, tienen dos hijos - una hija casada, Sheila, y un hijo adolescente, Eric. Antes de unirse a ApologetiX, Tom trabajó en muchas otras bandas cristianas por más de 25 años. Un cantante versátil / compositor y músico, que ha lanzado una serie de proyectos en solitario, el más reciente titulado From the Corner (2008). Tom brinda todo su talento a la banda. 

42 | Randy Stonehill

Randall Evan "Randy" Stonehill (nacido el 12 de marzo 1952) es un cantante y compositor estadounidense de Stockton, California, más conocido como uno de los pioneros de la música cristiana contemporánea. El primer álbum de Stonehill, Born Twice fue lanzado en 1971, con la ayuda financiera de Pat Boone. El álbum

Incluía un lado en vivo y el otro lado en estudio y fue grabado por tan solo 800 dólares, y de acuerdo a Stonehill, "suena como cada centavo de él!" En 1976,

Welcome to Paradise, producido por Larry Norman y con Andy Johns haciendo la ingeniería. Este se convirtió en uno de sus trabajos más reconocidos y se hizo acreedor a diversas distinciones.  A finales de 1970, Stonehill uniría fuerzas con la banda de rock Daniel Amos para el Amos 'n' Randy Tour. Daniel Amos seria la banda de Stonehill para sus dos siguientes lanzamientos, y Stonehill ofreceria más tarde coros en una serie de proyectos de Daniel Amos.En 1984 se asoció Stonehill con su viejo amigo Phil Keaggy para la canción Who Will Save The Children? Los dos más tarde formaron Keaggy / Stonehill Band en 1989 con Daniel Amos como  bajista Tim Chandler y David Raven en la batería. Keaggy y Stonehill también se unieron con la cantante Margaret Becker, el baterista Joe Inglés (ex miembro de Paul McCartney and Wings) y otros, en 1988 para el álbum de la  All Star Band One by One.

41 | Bruce Swift

Bruce Swift es el guitarrista y vocalista de Sacred Warrior desde el año 1985.

 

40 | Aaron Guerra

Cuando Aaron mostró inicialmente interés en la posición de vocalista de Tourniquet mencionó que tocaba la guitarra. Un año más tarde, en 1994 hizo una audición para el puesto de guitarrista y se unió a la banda justo antes de salir de gira para promocionar el disco Vanishing Lessons que se lanzaría muy pronto. Aaron nació en Reno, Nevada. La música fue siempre una parte de la familia de Aarón (la banda de su padre a menudo ensayó justo en su sala). El padre de Aarón le enseñó a tocar la guitarra a la edad de 8 después de que primero incursionó un poco en la bateria. De hecho, cuando se trasladó a Los Ángeles después de unirse a Tourniquet  estaba tocando en Final Warning, una banda que formó con su padre. Algunas de las primeras influencias que realmente inspiraron su interés en tocar van desde Zeppelin / The Who / Hendrix / ZZ Top a los guitarristas más modernas como Angus Young, Dave Mustaine y Marty Friedman. Aaron es guitarrista muy preciso y su fuerte sentido de la melodía se puede escuchar en los álbumes de Tourniquet. Más de dos décadas de guitarra más tarde, su amor por la música y el rendimiento es siempre evidente. Aaron ha escrito la música para seis canciones de Tourniquet  tres aparecen en Crawl to China y tres en Microscopic View of a Telescopic Realm.

Sweet & Lynch - Only To Rise (2015)

 http://www.zeppelinrockon.com/2015/01/sweet-lynch-only-to-rise-2015-critica.html

Antes de que el Gran Sanedrín caiga sobre mí con todo el peso de la Torá del Metal, he de decir que Only To Rise es un gran disco de grandes músicos y buenas coplas. Con la garantía de calidad que el sello Frontiers, guardián de la llama, dota siempre a sus publicaciones, de producción pulcra, como mandan los cánones, repleto de riffs, estribillos y punteos y con unos músicos en estado de gracia (además de los dos que aparecen en el nombre están también James Lomenzo y Brian Tichy y que hará las delicias de nostálgicos y nuevos adeptos (en el caso de que sigan existiendo nuevos adeptos).

El estilo... Bueno, hablamos de Frontiers (Guardian de la Llama), así que no hará falta que les diga que nos movemos en ese Hard Rock metálico ora colores pastel ora bluesy y siempre más pulcro que el plato de un perro hambriento. Desde luego que Michael Sweet ya no tenga voz de pito le va de maravilla al disco y, hay que ser sinceros, la guitarra de Lynch, aunque algo estándar para mi gusto, es todo un manual de cómo ejecutar Hard Rock con gusto y calidad.

La cosa se abre con lo mejor que tienen, que se llama "The Wish" y es una copla adictiva y pegadiza que además es el single, si es que todavía siguen existiendo singles. La rockera "Dyieng Rose" y el medio tiempo "Love Stays" mantienen el tipo, mientras que "Time Will Tell" hace un ejercicio de nostalgia, más descarado si cabe, y, a pesar de los Uoh! uoh! de Sweet es una copla resultona con un Lynch en modo años salvajes (aunque en mi opinión ha quedado un poco tapado en la producción final). Luego van soltando todo el repertorio, Hard Clásico en "Rescue Me", balada de mechero en "Me Without You", macarranismo ochentero (macarranismo sin salirse de la línea) en "Recover" (esos agudos Michael) y, sobre todo en "Only To Rise" donde Lynch se saca un riff que hará que a más de un madurito se le salten las lágrimas, aunque, insisto, la guitarra debería haber quedado más presente en la mezcla (opinión personalísima). Un Lynch que a veces se desata totalmente, para deleite de la parroquia, caso por ejemplo de "Divine", donde curiosamente y es una constante en el disco, junta el lado salvaje con un estribillo muy Beatles (salvando los años luz de distancia que hay, claro)

Me curaba yo en salud al principio de la reseña y lo hacía porque, si hasta ahora solo he dicho cosas positivas del disco, un disco que, repito, me ha gustado mucho, ahora es cuando vengo con la cantinela y el bla bla de siempre y es que este disco yo ya lo había escuchado y que ahora, a pesar de ser buenísimo, es totalmente irrelevante y nunca jamás entrará en una lista de mil discos que te llevarías a una isla desierta. Y que no pasa nada, que se disfruta lo que dure, que serán dos siestas y luego nos olvidaremos de él como ya nos hemos olvidado del disco de Night Ranger (tremendo, se lo advierto) del año pasado. De momento yo mañana me lo voy a volver a poner.

100 Mejores Guitarristas Cristianos Según classicchristianrockzone (Parte 5)

59 | Tommy Johanson

Tommy Johansson (Nacido el 27 de octubre 1987 en Suecia), más conocido como "Tommy ReinXeed" es conocido por ser el guitarrista y vocalista de "ReinXeed" y también es guitarrista en "Golden Resurrection" en la que también hace coros. Ha participado en otras bandas como "Royal Hester" y "Megin".

58 | Stu G

Stuart David Garrard, más conocido por el nombre artístico de Stu G. Se desempeñó como guitarrista líder, vocalista y compositor secundario de la banda de rock Delirious? desde 1994 hasta 2009. En un documental coincidiendo con EL DVD  de Delirious? en vivo Now is the Time. Martin Smith afirmó de Stu G que "no se puede pensar en muchos guitarristas que sean mejores que él" (Es curioso, porque en esta lista no aparece como el mejor). (Entonces conocido como Cutting Edge Band,) en 1994. Antes de esto, había trabajado como electricista, tocó la guitarra de sesión para otros artistas, y toco con la banda Treasure Park. Durante su tiempo con Cutting Edge Band,, escribió y grabó su primer y, hasta la fecha, sólo proyecto en solitario. 

El álbum, titulado Have You Heard? , Fue lanzado en 1995. No se ha vuelto a publicar desde entonces. Desde principios del 2011, Stu G está en de gira con Michael W. Smith y Amy Grant como parte de la banda. Sus guitarras preferidas eran una Fender Telecaster y una Gibson ES-135 a través de un Marshall JTM45 y Mesa Boogie Dual Rectifier Tremoverb. Por muchos años, su guitarra preferida ha parecido ser la Gibson Les Paul, aunque recientemente se le ha visto con frecuencia tocando una Fender Telecaster, y a veces una Fender Stratocaster. También toca muchas otros, incluyendo una Gibson ES-135, un doble cuello Epiphone SG y un dúo jet Gretsch, así como una serie de guitarras acústicas. Su elección de amplificadores incluyen  Mesa Boogie Dual Rectifier Tremoverb, the Gerlitz Revelator, the Marshall JTM 45, the Orange AD-30, and a Vox AC-30. En los EE.UU., sin embargo, sólo utiliza hasta dos de los amplificadores al mismo tiempo, debido a las limitaciones de carga.

57 | Brian Welch

Brian Phillip Welch (nacido el 19 de junio 1970), más conocido como Head es un músico conocido como uno de los guitarristas y co-fundador de la banda de nu metal Korn y su proyecto en solitario Love and Death. Junto con su compañero el guitarrista James "Munky" Shaffer, Welch ayudó a desarrollar el sonido distintivo de Korn, una mezcla de fragmentos sirenlike de guitarra disonante que imitaban diferentes efectos de un turntablist y retumbantes riffs afinados, que define el principio estético nu metal de mediados de '90. Después de convertirse en cristiano nacido de nuevo, Welch dejó la banda en 2005 para centrarse en la vida como padre y para dedicarse a su carrera en solitario. Lanzó su primer álbum cristiano Save Me from Myself, en 2008. Se reunió con Korn en el escenario en el Carolina Rebellion el 5 de mayo de 2012 por primera vez en siete años, y el 2 de mayo de 2013, anunció oficialmente reincorporarse a la banda. Welch y Munky fueron clasificados en el puesto número 26 de los 100 guitarristas más grandes de la guitarra World Heavy Metal de todos los tiempos.

56 | Neal Morse

A mediados de los 90 formó Spock’s Beard, cuyo debut discográfico  Light,, fue un éxito inesperado. Durante los próximos 7 años, Spock’s Beard, lanzó 6 grabaciones de estudio aclamados por la crítica. En 2000, formó el supergrupo prog Transatlantic con la leyenda  Mike Portnoy (anteriormente con Dream Theater), Pete Trewavas y The Flower Kings 'Roine Stolt. Morse sorprendió a sus seguidores con la palabra que estaba alejándose de la música... sin indicación de dónde se dirigía. En su constante camino hacia el reconocimiento de público y crítica, Morse sigue buscando la paz interior. Después de meses de resistencia, Morse ya no podía ignorar la vocación que sentía a entregar su música, al menos temporalmente, para perseguir cualquier cosa que Dios tenía para él. De pie junto a sus convicciones, Neal Morse instó  a Spock’s Beard, seguir adelante sin él. 

Después de un corto tiempo fuera de Spock’s Beard, sintió que Dios le movía a escribir música de nuevo. Sólo que esta vez la música era para ser una banda sonora inspirada en su camino de fe - una doble narración musical del disco de su testimonio. El registro único y ambicioso abarca numerosos estilos de música - desde contemplativo y melancólico a aventureros y de celebración - con movimientos orquestales, las cepas del Evangelio y de la firma contribuciones de rock progresivo de Portnoy en la batería y Kerry Livgren (ex-Kansas) en la guitarra. Morse regresó al estudio con Mike Portnoy y el bajista de gira Randy George en el 2004, con un álbum conceptual que explora los temas bíblicos de la separación y el reencuentro con Dios. Con ayuda de Phil Keaggy. 

55 | Jimmy Brown II

Desde 1989 ha sido el vocalista y guitarrista de Deliverance. En 1992 participó como guitarrista de Vengeance Rising. Y en 1993 participó en Betrayal. En 2012 también participó como bajista en una banda llamada "Biogénesis".

54 | Michael Cutting

Michael es un polifacético  ingeniero,  guitarrista,  cantante, compositor, productor y mezclador. Inició su carrera musical a los 11 años en California, EE.UU... Predominantemente autodidacta, Michael formó su primer proyecto de música original "Rage" a los 14 años A los 18 años él y su banda compartieron escenario con artistas como Uriah Heep, Axxe, Eric Martin Band (Mr. Big Fame, (miembros de Tesla), Gary Myrick, The Headpins, War, Doctor John, John Mayall (John Mayall & the Bluesbreakers) and Y&T, por nombrar algunos. En 1983 se fue a la Escuela de Música para estudiar formalmente Guitarra Clásica y Teoría. 

Además de la guitarra, Michael tiene obras de teatro y ha grabado varios instrumentos de cuerda como la mandolina, bajo, lap steel. Michael tiene el estilo de tocar la guitarra al estilo de blues rock y su estilo es fluido y conmovedor.  Sus influencias fundamentales provienen de leyendas del blues como Albert King, Howlin 'Wolf, BB King, entre otros. Basándose en esto, los maestros del blues como Stevie Ray Vaughn y Gary Moore. Él también está fuertemente influenciado por Jimmy Page, David Gilmour y grandes del rock como Eddie Van Halen, Dave Meneketti y Michael Schenker. Mas allá de la influencia de estos grandes maestros, Michael todavía mantiene su propio estilo, fresco y único.  En 1986 Michael se unió a la banda de rock de Los Angeles Holy Soldier como guitarrista. La banda lanzó cuatro álbumes ganadores de premios y fueron  aclamados por la crítica a lo largo de 10 años, recibieron  múltiples premios Dove y muchos otros prestigiosos reconocimientos. Michael estuvo de gira y toco por el mundo con Holy Soldier durante más de una década. En el momento en que  Holy Soldier grabó su más reciente disco Encore en 1997, Michael se había elevado a la función no sólo de artista, sino también de productor, compartiendo la coproducción de créditos con David Zaffiro ingeniero y famoso productor.

53 | Larry Farkas

Larry Farkas estuvo al principio en Deliverance de 1985 a 1987. También se unió a Vengeance Rising en 1988, y dejó la banda en 1990. En 1989, tocó la guitarra para el álbum "Masters Command" de Sacred Warrior . Se unió a Die Happy en 1992, en 1993 se unió a la banda  Sircle of Silence. Su última banda fue Once Dead desde el 2005

52 | Rick Restrom

Rick Renstrom es un nuevo y prominente guitarrista. Sus influencias son Rick son Yngwie J. Malmsteen, Ritchie Blackmore, Uli Jon Roth, Al DiMeola, Andy LaRocque, Ronni Le Tekro, Bach y Mozart. A la edad de quince años, después de ver a Yngwie en un especial de televisión, Rick decidió empezar a tocar la guitarra. En el momento en que tenía dieciséis años, asistía a la Universidad de Akron, especializándose en música, tocando con su banda Shattered Innocence 3-4 noches a la semana, y todavía en la escuela secundaria. Rick estudió guitarra clásica, jazz, teoría, composición y maestría musical en general. Rick también toco en otras bandas durante este período: China Blue, Bastille, Metal Wolf and Wicked Ways.  Rick también ha tocado la guitarra para Rob Rock en su disco “Rage of Creation” y  ha lanzado un álbum en solitario. 

51 | Sean Clancy

Sean es quizás el mejor guitarrista cristiano en Nueva Zelanda, ahora se sabe que tiene más de 10 millones de visitas en sus videos en youtube. También se sabe que Rex Carroll pidió una lección de guitarra a Sean. Sean dice: 

“Yo crecí en Foxton, un pequeño pueblo de Nueva Zelanda. Después de unos años de clases de piano, empecé a poner las piezas de música en una Fender Telecaster que yacía alrededor. Después de un año de hacerlo empecé a aprender canciones de Dire Strait nota por nota. Entonces descubrí a Yngwie Malmsteen.

Comencé a aprender de todo, de todos los guitarristas que me gustaban, llenando cuadernos con transcripciones y conceptos. Mi primera banda fue la primera banda cristiana de Glam Rock de Nueva Zelanda "All or Nothing", y pase a varias otras bandas después de eso. Empecé a grabar álbumes y hacer sesiones para otros artistas. Recorrí el mundo con No Longer Music e hice una serie de conciertos evangelísticos alrededor de Europa del Este con mi banda, que era un cruce entre Hendrix y Chopin. Estudié en la Escuela de Jazz de Nueva Zelanda de música y diseñé algunos programas para ayudar con eso llamado "Guitar SightReader. Ahora vivo en Tauranga, Nueva Zelanda y estoy trabajando con 2 bandas”

50 | Jake Jones

"En la escuela secundaria, me encontré no haciendo las cosas normales que los demás hacían,  me sentaba en mi cama aprendiendo canciones de Creed, la guitarra se convirtió en mi escape de la frustración y la locura pura que la adolescencia puede traer. Fue entonces cuando tomé nota de la belleza y el tono crudo que hacen guitarras como PRS insuperable en apariencia, sonido, y se siente. Es difícil encontrar palabras que decir, excepto que son simplemente lo mejor”. Nacido y criado en el corazón de Texas, Jake se curtió en los ritmos soul y blues que han dado forma a la escena musical del estado de Texas durante muchos años. Proveniente de un suburbio de Austin, sus influencias van desde Mark Tremonti, Eric Clapton, y Santana sólo para nombrar unos pocos. Mientras Jake tomó por primera vez una guitarra a los 6 años, no fue hasta los 13 años que se encontró verdaderamente dentro y encontro el equilibrio como guitarrista.

100 Mejores Guitarristas Cristianos Según classicchristianrockzone (Parte 4)

69 | Randy Thomas

Randy Thomas (nacido el 15 de noviembre de 1954 Denison, Texas, Estados Unidos) es más conocido por ser miembro Sweet Comfort Band y  Allies co- autor de "Butterfly Kisses". Thomas toco con Sam Scott y Bob Carlisle en Psalm 150, luego se unio a  Sweet Comfort Band in 1975.  Sweet Comfort Band lanzo su isco debut llamado Maranatha! Music en 1976. Luego publicarían cinco discos mas, el ultimo de ellos titulado Perfest Timing. En 1984 Thomas formó Allies con Scott y Carlisle. Ellos pasaron nueve años comprendidos entre 1984-1993 haciendo conciertos y grabando seis álbumes. El debut de la banda fue homónimo.  Su grabación mas exitosa se llamo Long way from Paradise with two con dos sencillos: "Devil Is a Liar" and "Take Me Back."  Thomas y Carlisle se convirtieron en un equipo de composición muy conocido.  La primera canción country que escribieron fue la canción de Dolly Parton 1989 No. 1 Why'd You Come In Here Lookin' Like That?". Universal Music, firmó a Thomas como escritor en 1995. Él escribió material para artistas como Bob Carlisle, Cliff Richard, Raybon Brothers y Jeff Carson, así como para Dolly Parton, Hank Williams Jr., la autopista 101, Colin Raye, Ty Inglaterra, Lila McCann, y Engelbert Humperdinck, entre otros.

Thomas realizó algunos conciertos con otra banda llamada  The Woman in Me a lo largo de 1995 y 1996, que también contó con Dan Schafer. Thomas también toco con el artista canadiense Paul Brandt, y más tarde SHeDAISY. Compartió el Premio 1997 al Grammy a la Mejor Canción Country con Bob Carlisle por Butterfly Kisses". "Butterfly Kisses" vendió más de tres millones de unidades y fue galardonado con un premio único de Platino. Thomas era productor, co-guionista y co-artista en Identical Strangers (Damascus Road Records)con Andy Denton en 1996. Identical Strangers (fue un CD aclamado produciendo dos top-5 individuales. Thomas se retiró en 1997, saliendo de su retiro en 2007. Sus numerosos premios incluyen: Grammy, Dove, ASCAP, NSAI, y Nashville premios de música. Thomas y su esposa, Lori residen actualmente en Fort Myers, FL. Tienen tres hijos, todos los cuales Randy ha co-escrito canciones para: Crystal ("Butterfly Kisses"), Randall ("A Father's Love"), and Sarah ("I Wish I Could").

68 | Rob Tahan

Rob Tahan es el guitarrista y uno de los fundadores de Ashed Remain, una banda formada en 2001 que combina el sonido de grungre y rock alternativo.

67 | Noé Henson

Noé Henson (nacido el 18 de abril de 1981) es el guitarrista principal de la banda de rock cristiano Pilar. Henson se unió después de que Travis Jenkins dejó el grupo en el 2001 y ha tocado en todos los discos de Pillar menos el primero.

Originario de Cary, Carolina del Norte, Henson ahora vive en Broken Arrow, Oklahoma con su esposa, Lindsey Henson, y sus dos hijos, Hannah y Noé II.

Afirma que es musicalmente influenciado por Mark Tremonti y es un gran fan de Alter Bridge

66 | Ray Parris

Ray Parris es el guitarrista y fundador de Barren Cross. Él no ha estado en ningún otro proyecto fuera de BC. 

65 | Pk Mitchel

Durante su último año de los estudios secundarios PK formo una banda con el guitarrista y mejor amigo Don Webster (Neon Cross), llamaron a su primera encarnación de la banda “Quality Trash” que era pseudo rock / punky haciendo covers y material original, PK y Don se vuelven cristianos y “Quality Trash” eventualmente se transformó en 1982 en lo que hoy es la banda Neon Cross. PK escribió, grabo y actuo con Neon Cross a través de gran parte de los 1980 's, lanzando su debut EP debut Frontline Life" en 1984, y más tarde su auto titulado álbum debut "Neon Cross" en Regency Records en 1987. PK finalmente deja  Neon Cross en 1988 en busca de otras aventuras musicales, toco con varios grupos durante este tiempo, incluyendo una banda de thrash llamada Impaler

A finales de 1988 se sentó y comenzó a escribir 15 canciones que eran reelaboraciones de viejos himnos de la iglesia tradicional y comenzó a trabajar en  "All Hail The Power"  su disco debut como solista, durante este tiempo también escribió y grabó varias nuevas reelaboraciones de los himnos y los añadió a la sesión, aunque hubo retraso en la salida del disco, finalmente ve la luz en 1994

PK toco en el festival Superfest en California con el cantante Robyn Kyle Basauri el baterista Glen Mancaruso y el bajista Jim Laverde en 1994 antes de regresar al estudio para grabar más materiales, en este momento él comenzó a producir álbumes y vídeos para otros artistas en la etiqueta, así, incluyendo Bride,  Barren Cross, Neon Cross, Red Sea, Nailed, y otros. PK escribiría una nueva canción "Do You Believe" para un disco recopilatorio titulado Premuim Cuts. Tambien grabo un registro mas con Rugged Records “Write It on Your Heart” antes de dejar la disquera en 1996. 

PK Mitchell todavía está por ahí escribiendo, grabando y tocando música, y la creación de música que Dios mismo le dio su pasión por hacer.

64 | Jamie Cramer

El guitarrista Jamie Cramer es uno de los fundadores de la banda Holy Soldier con el bajista Andy Robbins en 1985. Son los únicos miembros que han estado presentes en todos los proyectos de Holy Soldier desde sus primeros demos en 1986 y su último disco  "Encore" en 1997. Jamie Cramer y Michael Cutting hacen  un gran dúo de guitarras, similar a Oz Fox y Michael Sweet.

 Jamie tiene mas de 30 años de tocar la guitarra. Influenciado por guitarristas como Randy Rhoads y George Lynch.

63 | David Payton

David Payton ha pasado más de 25 años viajando por el mundo como guitarrista y vocalista de varias bandas de gira a nivel nacional, incluyendo Eternity, Cruse Family, Free Fare, David Teems & the Calling, Mylon LeFevre & Broken Heart

y como artista en solitario en la disquera Refuge. Hoy en día, sigue trabajando a tiempo completo en solitario ", como una banda de un solo hombre". www.DavidPayton.com.

62 | Korey Cooper

Korey Cooper (nacido Korene Marie Pingitore, 21 julio de 1972) es la tecladista, guitarrista y vocalista de la banda Skillet. Su marido, John Cooper, es el vocalista y bajista de la banda, así como uno de los miembros fundadores. Ella ha hecho contribuciones como vocalista de apoyo, además de guitarras y teclados.

61 | Bill Menchen

Bill Menchen, Nacido el 20 de julio de 1960, tiene una gran carrera en el metal cristiano. En 1982 se encontraba en su primera banda llamada Astroid, de 1984 a 1988 fue el guitarrista y vocalista de la banda Redeemer. En 1989 él estuvo involucrado en su primera banda conocida "Final Axe". En 1991 sería el vocalista de Rev Seven. Más tarde, en 1995, "Titanic" sería una de las bandas más reconocidas en el que Bill ha participado. " His Witness"también sería otro de los numerosos proyectos musicales. Desde 2006 es el vocalista y guitarrista de "The Seventh Power" con Robert Sweet y Rod Reasner. Sin duda, es una gran trayectoria en numerosos proyectos musicales. Hay que escuchar a la música de Bill Menchen.

60 | Robert Randolph

"Robert Randolph es un Original estadounidense", dice Don Was, presidente de Blue Note Records. "Él ha dominado lo que es, sin duda, el más complejo instrumento en el mundo y ha desarrollado una voz única. "

Aunque su característica mezcla de rock, funk y rhythm & blues continuó para ganar una respuesta entusiasta de un público internacional ferviente, sintió que había perdido parte de el entusiasmo y la intensidad que le había llevado a hacer música  en primer lugar. Robert Randolph & The Family Band ganaron la atencion internacional con el disco Live at the Wetlands in 2002

La banda siguió con tres grabaciones de estudio durante los próximos ocho años Unclassified, Colorblind, and We Walk This Road, que, junto con giras incansables e inolvidables actuaciones en festivales como Bonnaroo, Austin City Limits, y el jazz de Nueva Orleans les ha ganado una base de fans en expansión y apasionados. Proeza sin precedentes de Randolph en su instrumento le valió un lugar en los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" la revista Rolling Stone, y también atrajo la atención de los gigantes como Eric Clapton y Carlos Santana, que han colaborado con él en el escenario y en el estudio. Más recientemente, Randolph ha intentado ampliar la tradición de la que llegó mediante la producción de Robert Randolph de Robert Randolph Presents the Slide Brothers ,una grabación que cuenta con algunos de los guitarristas de mayor edad  de la Iglesia Casa de Dios, que lo inspiró para elegir un instrumento. "Esto es parte de toda mi historia, que un montón de gente no entiende", dice. "En nuestra iglesia, tocar lap steel en la iglesia ha estado sucediendo desde la década de 1920. Estos chicos eran mis mentores, mi Muddy Waters y BB Kings. Pensar que empecé este estilo es como decir que  Stevie Ray Vaughan fue el primer chico en tocar blues. Yo quería hacer este disco para que todo el mundo pudiera entender la historia y empezar a conectar los puntos. "

100 Mejores Guitarristas Cristianos Según classicchristianrockzone (Parte 3)

79  Greg Hough

Greg Hough es un músico cristiano y, con Bob Hartman, uno de los miembros fundadores en 1972 de la banda, Petra. Durante la década de 1970, él y Hartman fueron los principales compositores de la banda y cantantes. Hough dejó la banda en 1979. Continuó tocando música cristiana con las bandas Ransom y Ju'so. También trabajó con el trio Andrews, Hough, y Dan. En 2003, Hough volvió a la música rock cuando se unió al ex miembro fundador de Petra y al baterista Bill Glover en un proyecto llamado GHD. Después de lanzar un álbum, otro ex miembro fundador Petra, John DeGroff, se unió al proyecto y la banda cambió su nombre a GHF (Dios ha perdonado). En 2004, Hough y DeGroff  se reincorporaron a Hartman en el escenario en una reunión de la alineación original de Petra celebrada en Angola, Indiana. Fuera de la música, Hough ha sido un practicante de quiropráctica en Fort Wayne, Indiana, desde mayo de 1989.

78 Marcos Farner

Marcos Fredrick Farner (nacido el 29 de septiembre 1948) mejor conocido como el vocalista y guitarrista principal de Grand Funk Railroad, y más tarde como un músico cristiano contemporáneo. Farner comenzó su carrera en la música tocando en Terry Knight y The Pack (1965-1966), The Bossmen (1966), El Pack (también conocido como El Fabuloso Pack) (1967-1968), antes de formar Grand Funk Railroad con Don Brewer (batería ) y Mel Schacher (bajo) en 1968. Craig Frost (teclados) se unieron a la banda en 1973. Farner fue el guitarrista y cantante de Grand Funk Railroad, así como el compositor de la mayoría de su material. 

También escribió el éxito de 1975 "Bad Time", el último de los cuatro singles de la banda en el top 5 en el Billboard Hot 100. Después de que Grand Funk se disolvió inicialmente en 1976, Farner lanzó su primer álbum como solista homónimo en 1977, y su segundo, en 1978 (ambos bajo Atlantic Records). En 1981, Farner y Don Brewer lanzan una nuevo alineación de Grand Funk con el bajista Dennis Bellinger y grabaron  dos álbumes, Farner siguió como solista en 1988. Just Another Injustice su tercer lanzamiento con Frontline records era simplemente una maravilla.

77 Bruce Fitzhugh

Bruce Fitzhugh es el segundo y más conocido vocalista, guitarrista y miembro fundador de la banda de metal  Living Sacrifice. El papel de vocalista quedó en manos de Bruce poco después de la salida del ex líder Darren Johnson y antes de la grabación del álbum de 1997 Reborn. Ha estado involucrado en muchos otros esfuerzos de la música tales como Zao, Further Seems Forever, y ESO-Charis. Él es también un vocalista invitado en el álbum de Demon Hunter Storm the Gates of Hell,  en la canción "Sixteen".

76 | Eric Méndez

Yo siempre vi a la gente tocar la guitarra con los acordes ya sabes  simples, entonces, un día vi a un chico tocar la melodía de feliz cumpleaños en la cadena E alta. Luego en el camino a otro chico tocar el riff principal de My Sharona .. Así que tuve que aprender eso. Yo vivía en un barrio pobre de Manila, así que tuve que ir a mi casa primos y robarme todas sus guitarras acústicas. El hombre que se sentía bien en tener 5 guitarras rotas alrededor. Acabé rompiéndolas  después de ver a Elvis hacerlo. Mi papá me compró una acústica que tenía cuerdas graves en ellas. Así que tal vez eso era Dios diciéndome que toque el bajo. Después de tocar  de forma acústica durante 3 años mamá me compró mi primera eléctrica. Tocaba de 4 a 8 a 10 horas al día. Me uní a Tourniquet, pero luego me aleje del grupo. 

75 | Björn Stigsson

Bjorn Stigsson, nacido el 27 de abril de 1951 es un guitarrista sueco y uno de los pioneros del metal cristiano sueco, mejor conocido por los grupos Leviticus y XT. Fundó y dirige el BTS Studio.

74 | Derri Daugherty

Derri Daugherty (nacido el 13 de octubre 1958) es un productor, compositor, guitarrista y cantante, mejor conocido como el vocalista y guitarrista de la banda de The Choir. Daugherty es también es uno de los miembros fundadores de Lost Dogs con Terry Scott Taylor, Michael Roe y Gene Eugene. Daugherty comenzó su carrera musical como ingeniero y roadie de la banda Daniel Amos. Su bajista, Tim Chandler, presentó a Daugherty a Steve Hindalong y los dos pronto comenzaron a escribir canciones juntos y finalmente formarían The Choir. Daugherty ahora posee y opera en Neverland, un estudio de grabación en Nashville, Tennessee. 

73 | Steve Osborne

Steve tocó la guitarra con Bride del 86 'a 88' [Show No Mercy y Live to Die] y luego otra vez en del 06 'al 09' [Skin for Skin, Tsar Bomba)]. Steve escribió en su propio perfil de FB : "Profesional de la salud me encanta ser un enfermero de cuidados críticos y trabajo con algunas personas brillantes. 

Steven Edward Osborne, de 45 años, falleció el 16 de noviembre 2011 en New Albany. Dale Thompson reportó el fallecimiento de Steve Osborne. Según Dale, Steve se quitó la vida porque estaba pasando por un período de depresión. su esposa [Sharon Osborne] publicó el siguiente mensaje:

"Nuestra familia perdió a un sobrino para nosotros, primo a nuestros hijos hoy. Por favor, mantenga a nuestra familia en sus pensamientos y oraciones. Steve Osborne, te vamos a extrañar mucho. Eras como un músico talentoso y maravilloso enfermero. RIP Steve. . Estoy tan triste"

Dale Thompson escribió un comentario en el año 2011 sobre Steve: 

"Por ahora muchos de ustedes han oído hablar de la muerte de nuestro guitarrista y  amigo Steve Osborne. La muerte de Steve fue un suicidio. Antes de que alguien comience a juzgar a mi amigo quiero decir con certeza Steve esta con el Señor y su dolor en esta tierra está detrás de él. Steve fue una de las pocas personas que yo consideraba un cristiano real y querido. Nadie va a saber por qué Steve dejó este mundo, pero la depresión y el dolor mental es real. Estoy seguro que le diría a cualquier persona que experimenta este tipo de enfermedad que confié en Dios, busque ayuda profesional y tenga fe. 

1 Corintios 03:15 Si se quema la obra de alguno, él sufrirá pérdida, si bien él mismo será salvo; aunque así como por fuego. 

72 | Jerry Mcpherson

Jerry es el más conocido como guitarrista de estudio en Nashville, Tennessee, donde trabaja con artistas como Jewel, Faith Hill, Martina McBride, Johnny Van Zandt (cantante de Lynyrd Skynyrd), Donna Summers, los Neville Brothers, Amy Grant, Brian McKnight , Toby Keith, Twila Paris, Susan Ashton, Michael W. Smith, Steven Curtis Chapman, Reba McEntire, BeBe Winans y CeCe, Reba McEntire, Wynnona, y Vanessa Williams, entre otros. Además de las sesiones pasadas en el estudio, También es representante de los pedales de TC Electronic

71 | Lynn Nichols

En 1977, Nichols fue miembro de la Phil Keaggy Band, con Phil Madeira, Terry Andersen y Dan Cunningham. La banda lanzó un álbum titulado Emerging

Nichols también pasaría a producir tres discos de rock and roll para Keaggy,

Sunday's Child in 1988, Find Me In These Fields in 1990 and Crimson and Blue in 1993.   En 1991, se unió a Steve Nichols Taylor, Mike Mead, Wade Jaynes y Dave Perkins para formar la banda Chagall Guevara. Nichols también ha trabajado en otros álbumes de Phil Keaggy, así como álbumes de The Band Perry, Mutemath, Mat Kearney, Sam Philips, Luna Halo, The Elms, Rebecca St. James, Stacey Orrico, Zoegirl, Newsboys, TobyMac, Switchfoot, Phil y John, Amy Grant, Russ Taff, Mandisa, y muchos otros. Su participación se dio tanto en el ámbito de la producción, escribiendo o tocando. Nichols y el productor Tedd T formaron Lyntt, una compañía de desarrollo de artistas y la en 2009. Lyntt era un colectivo de personas altamente cualificadas y creativas que desarrollaban todos los aspectos de la carrera de un artista, incluyendo la composición, producción discográfica, imagen, diseño, redes sociales, y entrenamiento para el desempeño en vivo.

70 | John Michael Talbot

Talbot nació en una familia metodista con un fondo musical en Oklahoma City,

y ​​comenzó a aprender a tocar la guitarra a una edad temprana. A los 15 años dejó la escuela y estaba actuando como guitarrista de Mason Proffit, una banda de country folk-rock formado con su hermano mayor, Terry. Talbot se embarcó en un viaje espiritual que lo llevó a través de la religión indígena y el budismo al cristianismo. En este punto, él y su hermano, Terry, se unieron al movimiento de Jesús, la grabación del álbum Reborn que fue re-lanzado por Sparrow Records Dos discos en solitario seguidos durante Talbot: John Michael Talbot (1976) y La The New Earth (1977). Ambos fueron producidos por Billy Ray Hearn. Talbot es el anfitrión de un programa de televisión de All Things Are Possible, en el Canal de La Iglesia, que es propiedad y está operado por la Trinity Broadcasting Network. Los hermanos Terry Talbot y John Michael Talbot tocaron juntos en varias bandas locales alrededor de Indianápolis, Indiana y posteriormente en Chicago. En 1969 formaron Mason Proffit con un enfoque folk, country y rock que vendría a ser llamado country rock. El hermano mayor de Terry "Two Hangmen" de su primer álbum Wanted... Mason Proffit, se convirtió en un éxito regional y ayudó a su segundo álbum, , Movin' Toward Happiness,a situarse en  el Billboard 200. En 1972, la banda firmó con Warner Bros. Records y salio de gira. Algunos de los conciertos para quienes abrieron incluyeron a  Doobie Brothers, Steely Dan, John Denver y Mac Davis. Sus shows en vivo eran de alta energía. Y una vez, mientras que tocaban con Scruggs Review, John Hartford y la Nitty Gritty Dirt Band, Earl Scruggs llamo a John Talbot "el mejor bajista que he oído nunca." Mason Proffit  se disolvió cuando los hermanos John y Terry Talbot dejaron la banda y comenzaron a actuar como un dúo. The Talbot Bros. El primero de tres con los dos restantes lanzados por Sparrow Records. Después de la ruptura, los hermanos comenzaron Talbot para grabar música cristiana contemporánea en Sparrow Records, ganándose una nominación a los premios Grammy y varias nominaciones a los Premios Dove. Los hermanos Talbot abrieron para The Eagles en una gira nacional.