lunes, 30 de marzo de 2015

Mortification parece que dice adiós

Mortification es una banda muy reconocida a nivel mundial, ellos han estado vigentes por más de veinte años y tienen más de diez discos en su haber.

Su primer disco Break the Course nos hace recordar a las bandas de thrash metal alemanas al estilo de Sodom o Kreator.

Luego sacarían tres espectaculares discos Mortification que sigue la línea thrash, pero con voces mas guturales, Scrolls of Megilloth death metal con toques grindcore y Post Momentary Affliction que sigue la dirección thrash/death pero esta vez se nota a lo largo de la placa una marcada influencia de la banda Manowar.

Con Bloodworld las cosas cambiarían y la banda empezaría a escribir discos un tanto inferiores a los tres primeros trabajos. Bloodworld, thrash metal con marcadas influencias hardcore, Primitive Rhythm Machine thrash metal y Envision Evangelene con influencias marcadas de Manowar, disco algo epico con toques de power metal y una que otra canción thrash.

Aquí empezaría el declive musical del grupo a nuestro gusto. Discos como Triumph of Mercy, Hammer of God, The Silver Cord is Severed, Relentless, Brain Cleaner, Erasing the Goblin y The Evil Addiction Destroying the Machine. Tienen todos ellos canciones buenas, pero como un todo no terminan de dar la talla, creemos que en lugar de haber sacado todos estos trabajos, podrían fácilmente haberse resumido en uno o dos discos con las mejores canciones de cada uno de ellos.

En el 2012 se lanza Scribe of the Pentateuch un Ep que trata de ser una vuelta a las raíces musicales del grupo y aunque Steve ya no tiene esa voz de los tres primeros trabajos, el Ep es una bocanada de aire fresco y un trabajo que se deja disfrutar.

En este 2015 se anuncio el que sería el último disco de estudio del grupo titulado Realm Of The Skelator que según dicen es una vuelta a las raíces similar a su Ep anterior, pero mas agresivo. Escuchar para creer.

Creemos que Steve debe de cerrar de una vez el capitulo Mortification y empezar a centrarse en otras cosas pues si bien el legado de la banda es inobjetable, uno debe de darse cuenta cuando ya lo dio todo y retirarse de la manera mas decente posible y para Steve Rowe ese tiempo es ahora.


Gracias Mortification por el legado y por horas interminables de placer y por llevar el mensaje a las masas alrededor del globo. 

Solo diremos...... PRONTO


Stryper- No More Hell To Pay

La vuelta al ruedo de los cristianos Stryper ha sido toda una sorpresa, no porque saquen disco, que suelen hacerlo mas o menos de manera continuada desde 2009 con la publicación de “Murder By Pride” si no por la calidad del disco grabado, con un claro retorno a los ochenta y en su vertiente mas heavy y potente.

La banda de los hermanos Sweet ha conseguido darnos todo un picotazo, por algo visten ( o vestían en sus inicios) como avispas con rayas amarillas y negras, con este “No More Hell To Pay” que se ha editado a finales de Octubre del presente año.
La trayectoria de los americanos había estado bastante bien desde sus inicios en 1984 con el “The Yellow and Black Attack”, continuado por el notable “Soldiers Under Command” de 1985, hasta llegar a su obra cumbre “To Hell with the Devil” de 1986, del cual se editaron varios singles de éxito como Calling with you, Free y Honestly, una mezcla equilibrada entre potencia y melodía, entre hits radiables y caña (el tema título, The way, More than a man), tal vez la muestra mas clara y madura de lo que es el sonido del grupo.

En 1988 continuarían por el camino del Señor, con otro excelente trabajo “In God We Trust” que nos mostraba unos Stryper inspirados, buenas canciones, Michael con su chorro celestial de voz y Oz Fox mostrando su técnica y su gran sentido de la melodía. Aquí lucían clásicos como Always there for you, The Writings on the Wall, The Reign o la balada I believe in you. Para un servidor estos dos discos son muy recomendables si te gusta el heavy melódico y los pincho de tanto en tanto.

Mas moderno y hard rockero se presentó en 1990 “Against the Law” con muy buenas canciones (Rock the people, Shining Star, Rock the hell out of you) y una producción notable a cargo de Tom Werman. Este cambio no solo era de sonido, también de imagen, dejando las rayas negras y amarillas, luciendo una estética mas oscura y de vaqueros, mas actual.

Tras un largo parón de quince años, volvieron con el irregular “Reborn” en 2005, el cual fue seguido de tres discos muy flojos en mi opinión (“Murder by Pride”, “The Covering” (de versiones) y “Second Coming”), de los cuales podías rescatar algún tema suelto, pero que mostraba unos Stryper algo perdidos en cuanto a ideas y composición, por suerte se han centrado en 2013 editando un disco acorde a sus inicios.
Doce temas componen el cd, encontramos medio tiempos sólidos y poderosos como Revelation, Sympathy (¿estaban Lynch y Don en el estudio?) o la marcial Marching into Battle (que recuerda mucho a su disco “Soldiers..”) con los coros bien marcados y un Michael soltando agudos en su tramo final, para quitarse el sombrero.

También hay tiempo para la velocidad, para temas rápidos y excitantes como Saved by Love (donde en el estribillo el voceras fuerza tanto la garganta que casi le dolerá), Te Amo (uno se espera una baladita moña, pues nada que ver, tema a todo trapo y de genial coro marca de la casa que podría estar perfectamente en sus mejores discos) o Legacy con una estructura guitarrera bien guapa a lo Primal Fear y Sweet cantando con mala leche algunas estrofas.

El trabajo de Oz Fox es de alto standing, no solo en cuanto a riffs agresivos a la Dokken , también en punteos largos trabajados y con mucho feeling, donde da rienda suelta a sus variadas técnicas y su estilo personal.
Michael Sweet sigue en buena forma, su voz todavía es fantástica y a lo largo de la obra exhibe todos sus registros, apurando muchas veces en plan agresivo y soltando agudos al alcance de pocos. En la balada The One nos acaricia el oído, con mucha sensibilidad, en una interpretación memorable, una gran lenta que trae un aire en las voces a cosas de Nightwish o Tarja, con un aura mística y como angelical (nunca mejor dicho, viniendo de Stryper).

La base rítmica se muestra muy sólida y competente, dando la consistencia necesaria al sonido actual de las avispas, heavy y mas ochentero, Timothy Gaines en las cuatro cuerdas y Robert Sweet en la bataca realizan un curro cojonudo.


No hay tema malo, ni relleno, cortes como el tema título con esas guitarras dobladas, el cover de Jesus is Just Alright de Arthur Reid Reynolds (Doobie Brothers) que encaja perfectamente con esos coros tan propios e identificativos del grupo , los hits Water into Wine (fenomenal estribillo), la clase de las voces en Sticks & Stones o el cierre de alto octanaje con Renewed muestran un combo con experiencia, que se ha currado bien el asunto y cerrado un disco muy completo y de calidad, que va a estar entre lo mejor de 2013 en su género.

El Portal del Metal 

Saint- Broad is The Gate

Broad is the Gate da inicio al nuevo disco de Saint del mismo nombre, como impulsado incisivamente  por momentos (en el que las paredes de la guitarra prodigiosa y trasfondos oscuros prevalecen)  Broads is the Gate también introduce al  segundo nuevo miembro a la familia Matthew P. Smith quien completa el equipo de guitarra con Jerry Johnson. Es de destacar cómo los dos adornan la  canción, una extensión centelleante de un solo de guitarra.

"Hero" sostiene la agresiva medida de ritmo  con énfasis en subir la pesadez general. Un poco más corta en tres minutos y medio, la canción viene reverberante con su coro incondicionalmente hecho y las habilidades de Jared Knowland. Y van dos canciones con Brent Miller en la voz y nos parece que le sonido de la banda en general es un poco mas accesible  (la palabra merece repetirse de nuevo) No, no comercial ni menos asertivo, pero que refleja el sentimiento de acoplamiento mayor (al menos en la primera escucha) todo lo mismo.

"We All Stand" tiene el nivel de energía al siguiente nivel. Ésta demuestra un tiempo alto hasta el final con riffs de guitarra que acometen de adelante hacia atrás y  e inmediatamente reconocibles coros bruscos de Richard Lynch acentuando el estribillo, que da lugar a una sorprendente sensación sublime. Del mismo modo, “We Will Fight” pisa  las tormentas de su longitud, aunque a ritmo más templado con un  registro más bajo en los coros. Algunos elementos  power metal se destacan en las voces del coro-como al principio y teclados clásicos de apertura de la sección instrumental.

"Never the Same" también encuentra a San ramificándose en mezclar elementos sinfónicos a base de metal clásico. Los teclados orquestales que acentúan la sensación atmosférica del primer minuto reflejan esto mejor. Las guitarras  construyen gradualmente y hacen sentir su presencia  a medida que la canción avanza, el coro nos muestra a Miller cantando en un registro mas bajo. Esta no creo que sea una de las mejores canciones del disco.

Un retorno a territorio tradicional del metal se presenta en "Who Are You", con un feedback de guitarra en el inicio dando paso a la presencia impulsado de una del bajo que llevara las cosas el resto del camino. Una aura oscura se eleva a la vanguardia con las guitarras  acometiendo como un ten y un gran estribillo en una de las canciones con un solo de guitarra radiante. Una canción que hace recordar a “Hell Blade” y “Crying In The Night").

“Demon Pill” es la primera de las dos piezas más cortas en dos y medio minutos. La canción demuestra lo mejor de la pareja en el lanzamiento a una velocidad vertiginosa con ganchos en abundancia y el ritmo incesante que regresa una y otra vez (esas cualidades atractivas recién descubiertas en Saint  una vez más se destaca). "Reach For The Sky" no funciona tan bien en un marco abreviado,  poco pesada y casi tan rápido, pero el desvanecimiento antes de que tenga la oportunidad de construir (la canción casi viene a través de un medio hecho como resultado). No me importa una pieza más corta ocasional minutos, pero dos y medio empuja el límite de longitud de la canción aceptable en mi opinión. No puedo evitar pensar que habría hecho más sentido para el grupo extender ya sea uno en el rango de tres minutos mediante la adición de un coro adicional o una sección instrumental prolongada.

Hablando de eso, el cierre instrumental “Metal Cross” cae dentro de la categoría de una canción algo floja pues no llega ni a los dos minutos. Una vez más, por qué no añaden un par extra de minutos para la canción y dejan a Johnson y Smith mostrar lo que sabe.
Cuando pienso en piezas instrumentales, pistas de larga duración como “The Returning” (cuatro minutos minutes del disco Too Late For Living) y “Gog & Magog” (cinco minutos de The Mark) de inmediato vienen a la mente. Estos dos el punto de referencia en términos de cómo se debe hacer un instrumental de Saint.

Mi única queja con este disco es que siento que es demasiado corto  con solo 31 minutos de duración (no sería exacto como resultado  colocarlo dentro de la categoría EP). Como un usuario, entiendo que las buenas canciones no necesariamente crecen en los árboles y el costo del tiempo de estudio, mezcla y masterización no son baratos. Dicho esto, si el grupo no tiene nuevo material disponible, entonces ¿por qué no volver a grabar un par de sus clásicos del pasado con Brian Miller en la voz (de forma similar a lo que Sacred Warrior hizo con Eli Prinsen en su versión 2013  en Waiting In Darkness). Por lo menos, esto ayudaría a empujar al disco hacia una duración mayor.

Broad is the Gate no puede dejar de dejarme con una mezcla de sentimientos. Por un lado, su mejor material es excepcional. La presencia de Brian Miller también inyecta un poco de energía recién descubierta y la accesibilidad a la realización y composición del grupo al mismo tiempo (que de ninguna manera es un golpe a su predecesor Kramer). Por otro lado, el álbum es demasiado corto solo 31 minutos, agravados por un par de canciones que fácilmente podrían haber sido dejadas de lado.  Naturalmente, me gustaría ver cualquier versión futura de Saint incluyendo más material, con la principal razón de ser de su formación actual exhibe una promesa tan grande (esto es potencialmente la mejor alineación de Saint t.
La fórmula es la de mantener el alto nivel de composición y producción, pero con un mínimo de 10 canciones y 40 minutos de música la  próxima vez.




Angelic Warlord  

Adriangale- Defiance

Adriangale está de vuelta con Defiance  que es un título apropiado para una banda que ha superado todos los pronósticos y sigue ofreciendo buena música.
No hay nada mejor que una banda que aprende y se pone cada vez mejor y mejor con cada álbum. Y lo más agradable es que cada álbum de estos chicos ha sido hacia arriba,  ellos han continuado mejorando y me complace decir que Defiance está en mis ojos y es su mejor y más logrado álbum hasta la fecha

Tomando las mejores cualidades AOR de su pasado y endureciendo el sonido un poco, cambiando el valor de la producción.
Jamie Rowe suena muy cómodo aquí como he oído en mi vida  y  la calidad de la guitarra de Vic Rivera jugar es de clase mundial.
Siempre le he dicho que tiene que seguir mostrando al mundo lo que puede hacer,  No hay una pista débil o de relleno en este álbum.  Tan sólo 10 canciones realmente agradables. No acolchadas - sólo directamente al grano.

La apertura (y título) Defiance establece este álbum bellamente. Más oscuro, un poco más pesado y un coro  asesino.

Back to You es similar - un verso melancólico que conduce a un coro en capas Adriangale en su mejor momento.

What About Love es una guitarra arenosa alimentada rockero con un montón de armonías vocales, una vez más.

Sometimes tiene un riff de guitarra mas pesado de lo habitual  que me encanta, añadido a un deslumbrante buen estribillo himno.

La única gran balada del disco es Last Of My Heart. Tiene una gran sensación sentimental y un montón de armonías.

La pista de cierre demuestra que si Billy Idol estuviera  buscando a alguien para sustituirlo, él debe dar a Jamie Rowe una llamada y Vic Rivera puede sustituir a Steve Stevens.
Speed reproduce la melodía original  de manera fiel. Es una adición fresca con el material original.


Otro álbum, otro ganador. Podría decirse que el mejor esfuerzo de la banda a la fecha - por lo menos a mis ojos. No hay duda de que todos los fans de rock melódico encontraran un placer sonoro en este excelente trabajo. 

Angelic Warlord 

Impellitteri- Venom

Cada álbum de Impellitteri es especial, aunque se podría sugerir que algunos son un poco más especiales que otros. Me parece que esto último  se aplica mejor a Answer to the Master (1994), que con su casi perfecta unión de sensibilidades comerciales y composición melódica, lo valoro por encima de sus demás discos.  Screaming Symphony (1996) se coloca en un digno segundo lugar dado que tiene la melodía del disco anterior y además se puede decir que es algo mas pesado. Eyes of the Hurricane (1997) y Crunch (2000) son buenos trabajos con variedad pues ambos contienen baladas y canciones instrumentales. En Wicked Maiden (2009), sin embargo, Impellitteri se centra en la continuidad mediante la supresión de las baladas y temas instrumentales a favor de lo que me gusta describir como metal técnico

Lo que también he oído es el álbum consistentemente más rápido de Impellitteri al día de hoy con gran parte del material de Venom que  camina entre una línea muy fina entre canciones pesadas como ’ll Be With You” y “Rat Race” (Screaming Symphony) y “Beware Of The Devil” y “Speed Demon” (Crunch). 

Mientras que no  me atrevo a usar el término 'speed metal', Venom se especializa  en canciones  cortas (las canciones duran en su mayoría de tres a tres minutos y medio) que sirve para mostrar los riffs  de Chris Impellitteri y solos de guitarra realmente buenos. La buena noticia es que el disco no solo nos brinda al Chris que ya conocemos, sino que el continua afinando y perfeccionando sus habilidades. Como menciono en su página de facebook cuando menciona: “He trabajado durante 3 años para desarrollar una nueva técnica de picking que me permite poder con mayor claridad y velocidad”

Venom destaca estas capacidades recién descubiertas en que los solos se muestran muy agresivos y acelerados. No es que eso su pasado fuera de ninguna manera tibio.  Mi pensamiento es que la dirección general más rápida de Venom es una consecuencia de dicha nueva dirección. Sin embargo, tampoco hay necesidad de preocuparse de que solo sean solos de guitarra dispersos por aquí y por al azar. Más bien, lo que dije en mi opinión de Wicked Maiden (90%) sigue siendo válido aquí en la que las canciones están bien estructuradas y ofrecen notables coros y ganchos al tiempo que permiten dosis complementarias de asesinos solos de guitara.
En otras palabras, hay profundidad y  sustancia en  la composición de Venom

La producción de calidad siempre ha sido un elemento básico en Impellitteri y Venom prueba no ser la excepción.  

La naturaleza oscura de la portada del álbum se alinea con la postura musical agresiva .Es interesante cómo Chris agradece a Vivladi y Mozart por  inspirar su forma de tocar la guitarra y Rob Rock a Dios por todo lo que le ha dado.
Como siempre, la fuerza de Impellittteri reside en la combinación del guitarrista principal Chris Impellitteri y Rob Rock un vocalista de gran factura. Venom no decepciona en su capacidad de continuar  encontrando al dúo en plena forma. Obviamente, los fans acérrimos del grupo encontraran el disco a su gusto al igual que aquellos amantes del speed metal.  Quicas Venom no nos entregue mucha variedad musical, pero no por ello no hay canciones de gran calidad aquí.

 Al final, esperemos que no pasen seis largos años antes de que otra vez escuchemos de Impellitteri



Angelic Warlord 

domingo, 29 de marzo de 2015

Entrevista a Michael Sweet

El portal CrypticRock.com publico recientemente una entrevista con el vocalista de Stryper Michael Smith en donde hablo sobre su proyecto con George Lynch de Dokken, asi como algunas declaraciones que algunos han tomado como polémicas, pero que creemos no lo son. A continuación les dejamos lo mas resaltante de la entrevista. Si desean leer la versión completa en ingles pueden ingresar aquí
http://crypticrock.com/interview-michael-sweet-of-sweet-lynch-and-stryper/


Trabajo duro y determinación son las dos claves para el éxito en cualquier faceta de la vida. Para Michael Sweet, el camino ha sido pavimentado con oro comenzando con el éxito de Stryper hace unas tres décadas, lo que lo llevo a una larga carrera en solitario, e incluso a una temporada en la banda de rock Boston. Aunque a simple vista parecería que la vida ha sido fácil para Sweet, la verdad es que nada de esto habría sido posible si no fuera por el duro trabajo que realizo, además de verter sus ideas y sentimientos en su música. Sweet tiene un nuevo proyecto con George Lynch, simplemente llamado Sweet & Lynch, y un álbum de estudio titulado Only to Rise. Con un ya impresionante currículum, la nueva empresa ofrece una nueva faceta de Sweet a los fans

CrypticRock.com Ahora eres parte de este nuevo proyecto Sweet & Lynch. Cuéntanos un poco acerca de lo que inspiró esta nueva aventura para ti
Michael Sweet - fui contactado por el sello para ser parte de una banda. Ellos querían que yo fuera el cantante en este proyecto. Originalmente estaba pensado que sería con ell guitarrista original John Levitt, que tocaba en Dokken. Pero tenía algunos otros compromisos y no funcionó como estaba planeado. De hecho,  propuse a George y la a la disquera le encantó la idea. Yo había hecho algunos conciertos recientemente con Lynch Mob, así que tuve información de George. Nos habíamos convertido en amigos,  e intercambiamos información para mantenernos en contacto. George se puso en el proyecto, y luego terminé siendo contratado para producirlo, a continuación,  co-escribir, y todo cayó en su lugar. Cuando contraté a James Lomenzo y Brian Tichy y reuni una banda realmente asesina, yo no podría estar más satisfecho con la banda, cómo sucedieron las cosas, y como suena el disco. Estoy realmente feliz

CrypticRock.com - Como sabes su disco debut Only To Rise ya está disponible y suena muy bien. ¿Cómo fue trabajar con George Lynch en este disco? Uno podría imaginar que tendría que ser una experiencia genial.
Michael Sweet - Fue absolutamente increíble. Él realmente hizo todas sus pistas en Los Angels y yo hice todo con James y Bria en la costa este de Massachusetts. No pasé tiempo con George en realidad, pero fue genial. Tuvimos un montón de conversaciones por teléfono y correspondencia a través de correos electrónicos. No hubo problemas en absoluto. Fue muy bacán, una experiencia tan agradable y me encanto trabajar con George. Él realmente hizo un gran trabajo y realmente trabaja bien en términos de escritura, la creación de las ideas, y darlo  todo. No hubo contratiempos.

CrypticRock.com - Como mencionaste que fue una buena experiencia. Definitivamente se muestra en la música. El álbum realmente parece ser un matrimonio entre las cosas que has hecho hasta ahora y las cosas  que George ha hecho. ¿Esto fue algo que notaste desde que empezaste a juntar las cancones?
Michael Sweet -Lo hice, y yo obviamente lo sabía, íbamos a tener algunas cosas de Stryper y algunas cosas de Dokken en el disco pues al igual que la guitarra de George tiene su marca registrada, es igual con mi voz. Creo que es muy reconocible, y con la forma de tocar de George y mi voz, vas a escuchar que al instante. Tan pronto como yo canto la gente va a pensar Stryper. Yo sabía que iba a ser el caso, pero no sabía cómo sería al 100%, como sería lo demás. Entonces le dije George, ¿Por qué no me envías algo que suene un poco a Van Halen?, y me envió la idea que resulto siendo el riff de guitarra de la canción “Only to Rise”. Era muy parecido a Van Halen y me encanto.  Hablamos sobre algunas cosas, pero algunas cosas estaban sobre la marcha  básicamente. George quería entrar, grabar algunas ideas, enviármelas a mí, y yo diría: "Sí, esto es genial. Perfecto.

CrypticRock.com - Suena como que fue realmente un placer. La música es fenomenal. Estas canciones tienen ciertamente un ambiente positivo en general para ellas y cada canción realmente cuenta una historia así. En las canciones tal vez no se percibe una dinámica diferente en su forma de componer. ¿Era ese algo que quería tratar de hacer con este proyecto o que simplemente sucedió naturalmente?
Michael Sweet - Sí, absolutamente. A propósito trate de estirar las letras un poco. Yo no voy a escribir letras que son malévolas o sobre el lado oscuro, ya que no soy yo. Las letras tienen un edificante, enfoque muy positivo, y lo que significa para ellos. Luego está "September", que es una dedicación a 11.09, y ese tipo de canciones, así. Quería estirarlas un poco, pero al mismo tiempo no ir demasiado lejos y hacer algo que fuera impactante, inesperado, y no yo. Fue divertido y las letras son reales y correctas. La cosa se complica cuando se escribe las letras y cuando estás bombeando disco tras disco, la música es muy fácil, las letras toman un poco más de tiempo y a veces no vienen de forma tan fácil.

CrypticRock.com - Es totalmente comprensible. Como con cualquier cosa, sólo hay tantas maneras de decir algo. Quiere transmitir un mensaje, por lo que uno se imagina que tiene que ser difícil escribir diferentes letras.
Michael Sweet - Exactamente, y decir algo de una manera diferente, al final de la jornada, en su mayor parte, la mayoría de las bandas de rock están diciendo la misma cosa una y otra vez (risas). Tienes que ser creativo sobre la forma de decirlo de otra manera. Espero haberlo logrado.

CrypticRock.com - Mencionaste que no vas a escribir algo malévolo y que no serias tu si lo hicieras. Stryper siempre  ha sido conocido como una banda de metal cristiano. Parece que en los últimos diez o quince años, ha habido una afluencia grande de bandas de metal y hard rock cristiano. Parece que se ha vuelto muy popular y es algo que realmente ha despegado. ¿Qué piensas acerca de la escena actual de metal cristiano y de rock?
Michael Sweet -Realmente no mantengo al día con ello. Yo vengo de una escuela de pensamiento diferente y no me gustan las etiquetas. No me gusta ser conocido como una banda de rock cristiano. No somos una banda de rock cristiano, somos una banda de rock formada por cristianos. Al igual que cualquier otra banda de rock por ahí, tienes bandas de rock que se componen de  drogadictos, tiene bandas de rock que se componen de satanistas, y tienes bandas de rock que se componen de católicos como Slayer. Black Sabbath, Geezer Butler tiene la canción "After Forever", que es acerca de Cristo, pero no se etiquetaron como  una banda cristiana. En realidad todo lo contrario, pues fueron etiquetados como oscuros, casi a veces  satánicos, y no lo son. Mi punto es que a mi  simplemente no me gustan todas las etiquetas. Si vas a etiquetar una banda como una banda cristiana, entonces tienes que etiquetar todos los otros grupos. Si U2 se compone de miembros que son católicos, ¿entonces van a ser llamados una banda de rock católico? No sé de donde viene la etiqueta de banda de rock cristiano.  Es difícil para mí aceptar esa etiqueta. 

CrypticRock.com - Muchos estarían de acuerdo contigo. Desde que etiquetar se ha convertido realmente en algo complicado, especialmente hoy en día con un montón de bandas, parece que ha gente tiene la mente cerrada a una banda en particular porque están etiquetados como una banda de rock cristiano. Ellos sienten que no quieren escuchar eso porque es cristiano Rock o Metal Cristiano. No es justo para las bandas
Michael Sweet - Sí, y al instante los pone en una caja. Cuando te meten en una caja, que limita lo debes e hacer en esta tierra. Me siento como limita a la banda. Algunas personas lo malinterpretan y dicen que me estoy alejando de la fe o estoy corriendo de ella. Creo que todo lo contrario, nunca hemos corrido de nuestra fe, siempre hemos sido la banda de rock cristiano más completa que se compone de cristianos de todo el tiempo. Nunca hemos rechazado los golpes. La gente, sin duda no puede decir que negamos a Cristo o nuestra fe, simplemente no nos gusta ser llamados una banda de rock cristiano. Somos una banda de rock.

CrypticRock.com - De acuerdo, ese punto está bien hecho, porque es tan ridículo las etiquetas que les ponen a las bandas
Michael Sweet - He estado tratando de romper esa teoría desde hace mucho tiempo, aunque creo que nunca lo hare. Hay un género de rock cristiano y supongo que siempre lo habrá

CrypticRock.com - Desafortunadamente, muchas personas, como seres humanos, necesitan algo para ser etiquetados si no la gente no lo entiende. La gente casi necesita que le acomoden las cosas
Michael Sweet - Si, lo entiendo. Y estoy de acuerdo contigo, pero si ese es el caso, entonces tenemos que etiquetar a cada banda  Tenemos que ir a buscar a las bandas Ateas y etiquetarlas como una banda de rock ateo. Tendríamos que encontrar a las bandas satanistas y etiquetarlas como rock satánico y lo tendríamos que hacer con todas las bandas.