Holy Soldier- Holy Soldier
Uno de los mejores discos
de los 90, que llego un poco tarde cuando el grunge ya asomaba la cabeza. Hs
había lanzado un par de demos con anterioridad y en este su disco debut
muestran todas sus credenciales.
Hard rock glamoroso clásico de la época, sin nada nuevo que ofrecer tal vez, pero si con gran carisma y con temas muy pegajosos, la voz de Steve Patrick te atrapa y el combo completo esta a la altura.
Pero no es un disco perfecto hay un par de baladas que podrían haber sido sustituidas por canciones pesadas y ellas son “The Pain Inside of me” y “Eyes of Inoccence”, el resto del disco es casi perfecto, con 8 melodías pesadas y pegajosas que harán la delicia de los amantes del género.
Holy Soldier- Last Train
El segundo disco de Holy Soldier se mantiene dentro de los límites del
metal melódico, pero es mucho más suave y un poco más blues que su debut. Pero
eso no le quita que sea un buen disco con melodias pegajosas y la voz especial
de Steven Patrick.
Incluso se mandan con un cover de Rolling Stones en Gimmie Shelter, le suben la velocidad en Dead end Drive y muestran toda su creatividad tanto en lo musical como en lo lirico en Last Train.
La reedición de roxx records que salió en vinilo y en CD deja mucho que desear en formato CD pues solo es un digi pack sin letras, podría haber quedado mejor, no le hace justicia a tan gran disco.
Fear Not- Fear Not
Fear Not es otra banda de hard rock que salió a principios de los 90 y se asemeja en estilo a lo que es Guardian, no es tan conocida tal vez, pero si son creativos y buenos. Cada canción tiene su sello personal e incluso se atreven a hacer ciertos experimentos como en
Remasterizado por Rox Records, ahora al alcance de la mano, es un disco que vale la pena conseguir.
Crosswire- World in Flames
Una agrupación con mucho futuro que solo llego a lanzar un disco, unos
jovencitos se juntaron y armaron este grupo que se caracteriza por estar
bastante influenciado por Bride y por ser un disco entretenido donde los
miembros saben como tocar sus instrumentos con precisión.
El disco puede dividirse en dos partes, la primera las canciones más rápidas que no te dan tregua y te dejan sin respiración. Luego viene un instrumental que es el puente hacia las tres últimas canciones que cambian el sonido girando hacia un hard rock blues de alta calidad, resaltando “Desert Eagle Blues”.
Es una lástima que un grupo con tanto futuro por delante se haya quedado a medio camino y haya decidido dar un paso al costado, bandas similares son tan necesarias en una época donde la calidad es lo que falta.
MLR salto a la palestra con Shot in the Dark un disco hard rock con
influencias punk que hizo la delicia de los amantes del género, quienes estaban
ávidos por más.
Pero Cliffy el guitarrista y líder del grupo tenia otra idea en mente, él quería grabar un tributo a Bon Scott de Ac/Dc sin ser exactamente eso, era como si el pensara: ¿Cómo sonaría un disco de Bon Scott con letras cristianas?
Con esa idea en mente se recluto a Shawn Browing vocal de Grave Robber quien se unió al proyecto y fue una grata sorpresa, pues cambio su estilo vocal por el que era conocido y calzo a la perfección con su voz similar a la de Bon Scott.
Y con eso en mente el disco fluye bastante bien, la guitarra de Cliffy brilla y el disco se hace entretenido de escuchar, y aunque puede distraer un poco las similitudes a AC/DC, con una mente abierta podemos disfrutar de este álbum.
Lastimosamente luego de este disco, y con un nuevo vocal, Cliffy decidió bajar la cortina, seguir adelante y dejar este periodo de su vida detrás. Al menos dejaron dos excelentes discos en el proceso, triste que bandas tan talentosas duren tan poco.
En 1988 y 1989 estos muchachos salieron a la escena con dos demos de
baja calidad, pero que se veía un futuro escondido en ellos, lo cual
desafortunadamente no llegaría pues el grupo no llego a fichar con ninguna
disquera.
El tiempo paso y en 1993 se lanza un disco de solo 7 canciones llamado Love Buzz Harmony de forma independiente y las cosas quedaron allí. Pero en el 2004 Retroactives Records resucita a la banda lanzando Love Buzz Harmony: The Retroarchives , un disco compilatorio que consiste en los dos demos, el disco que lanzaron y unos cuantos bonus adicionales.
Musicalmente se puede decir que Electrik suena similar a Poison, aunque no es tan pesado, es a lo que más se asemeja, canciones alegres para cantar junto a ellos, los instrumentos bien ejecutados y alta calidad musical.
Un aplauso para Retroactive por resucitar estas bandas que no tuvieron
una oportunidad en su momento y que recién se hacen conocidas para algunos,
échale un vistazo y no olvides de sacar del ropero tu atuendo glam.
Nunca he ocultado mi pasión por el punk, me
encantada ese sonido crudo y agresivo directo a la yugular que trae el punk más
agresivo, el punk de verdad si se quiere.
Cual sería mi sorpresa al descubrir a una banda que trae toda esa furia punk, pero envuelta con un sonido hard rock en la vena de bandas como Junkyard, Dangerous Toys y, Guns N’ Roses (quienes paradójicamente en su primer EP rozaban el punk por su agresividad). Guitarras agresivas y solos fenomenales, coros al estilo barra brava y la voz de Mike que golpea las notas agudas sin problema y es una delicia a los oídos. La mayor parte del álbum está construido libremente en torno a himnos que te harán cantar en unos pocos momentos, trayendo a la palestra su energía juvenil e infecciosa.
Diez canciones, alrededor de 35 minutos de duración, que solo te dan respiro en la balada Here I Am, incluso la canción Speed Queen es la que tiene la influencia punk más resaltante del disco.
La verdad es que no he escuchado muchas bandas que tengan este sonido tal vez Squad Five-0 en su disco Bombs Over Broadway, pero ellos no tienen el excelente trabajo de guitarra que este disco nos trae, Main Line Riders de alguna forma traen un sonido novedoso al mercado.
Uno de mis discos favoritos que es necesario escucharlo a todo volumen saltando como un loco por todo el cuarto o donde sea que lo escuches, no hay otra forma de escucharlo. Mis respetos a Cliffy que combino a la perfección su pasión por el punk y el hard rock. Lástima que como ya es costumbre este sería el único disco en este estilo de la banda, su siguiente trabajo Wolrdshaker sería un disco demasiado parecido al AC/DC de Bon Scott dejando el lado punk a un lado. Al menos tenemos esta joya para entretenernos.
Grave Robber- You All Gonna Die
Desde que descubrí a Grave Robber
con su disco Be Afriad, rápidamente se convirtió en una de mis bandas
favoritas, su punk a toda velocidad, sus infecciosos coros, sus intrigantes
vestimentas y sus bastante terroríficas, pero llenas de significado espiritual
me llegaron al corazón.
Paso el tiempo salió Inner Sanctum
que seguía la línea del anterior, pero les subía un poco el volumen a las
cosas, pero luego de ello, apostaron por ir un paso más allá y con tercer disco
la delgada línea que los separaba de ser una banda más pesada cayo por
completo.
El vocalista de la banda menciono en una entrevista que fue la influencia de dos miembros de la banda de ese tiempo lo que subió la apuesta y los llevo a hacer su sonido algo más pesado y vaya que dieron en el clavo, al menos para este servidor, no sé de los demás punks.
“You’re All Gonna Die” empieza a
toda velocidad con su infeccioso punk, poniendo las cosas claras en cuanto a lo
que tenemos aquí, las letras nos dicen que no hay escape y que todos vamos a
morir, pero que no todo termina allí, que hay una eternidad y que debemos de
tener eso en cuenta.
Luego de la punk Paranormal
Activity tenemos Invisible Man que sigue la línea de las anteriores e incluso
nos regala un solo de guitarra, algo que se puede apreciar en algunas canciones
en este disco. El tema aquí es nuestro trato hacia las personas que no tienen
hogar, como las tratamos como si no existieran.
Something
Wicked This Way Comes sigue a todo galope, NightBreed una especie de himno en
donde la banda deja ver cuál es su misión, una de las mejores, Haunted House te
deja cantantando una vez terminada con su pegajoso coro, Incredible Shrinking
Woman la más flojita del disco.
Last
Man On Earth una hermosa canción que sale de la ferocidad que viene teniendo el
álbum y es casi, casi una balada, acerca del compromiso que tenemos de dar
nuestra vida por la causa de Cristo.
Y
las dos últimas son las más pesadas del disco, Fill This Place With Blood
pagando tributo con sus riffs iniciales nada menos que a Vengeance Rising y
Curse Of The Werewolf la más pesadita con solo de guitarra incluido y listo, se
termina esta belleza de disco.
Cabe
destacar que el disco posterior a este regresaría a las bases punk de la banda,
dejando el sonido pesado a un lado y por otro lado es interesante dejar aquí
sentado el significado de la calavera símbolo presente en el logo de la banda:
Además,
para explicar, el cráneo es el símbolo universal de la muerte. ¿Te das cuenta
de que la boca está cosida? Esto simboliza la muerte siendo silenciada o
"tragada en la victoria".
Aplauso
para nuestros Zombies favoritos y esperamos muchos discos más a futuro,
apoyemos a la banda comprando su material, ellos son únicos y merecen nuestro
apoyo.
Squad Five- Bombs Over Broadway
Estaba
pensando a quien poner en esta posición y finalmente me decidí por Squad Five,
una banda que empezó haciendo ska punk y de repente para su tercer disco vario
de género y empezó a tocar punk, pero esta vez con influencias glam.
Es casi un hecho que este Bombs Over Broadway tal vez no capte la atención de muchos glamorosos, pero es un disco bastante infeccioso, pegajoso, lleno de energía juvenil que te contagiara con cada escucha y a mí que soy un fan del punk y del glam, me viene muy bien este disco.
Este
no es un disco como el de Main Line Riders, pues no tiene esos solos de
guitarra del mencionado disco y la influencia punk es bastante más fuerte aquí,
incluso en el lado vocal, pero como dije yo estoy feliz.
No
voy a revisar canción por canción esta vez, pero entre mis favoritas podría
mencionar Renegade, Tramps on the Run y We Rule the Night. El disco incluso tiene una
baladita de esas que derriten el corazón en Don't Look Back.
Recomendado,
de hecho, muy buena banda, escuchen también el disco que le sigue a este.
Siloam-Sweet Destiny
Brian Lutes es el líder y
baterista de los canadienses Siloam, Brian quien estuvo a punto de morir por
una sobredosis, cambio sus caminos y vino a los pies del Señor. Empezó a
trabajar con niños de la calle y en medio de ello se decidió a cumplir un sueño
que tenía el cual era formar una banda de rock que lleve la palabra de Dios.
Las letras del disco provienen de la experiencia de Bryan con niños de la calle y también nos hablan de sus propias experiencias en su lucha por salir del mundo de las drogas.
Musicalmente definimos este disco como metal melódico y hard rock de calidad, con canciones que varían entre melódicas “Here I Am Again”, “Sweet Destiny, baladas que, aunque parezcan demasiadas para un disco de solo 10 canciones, están tan bien ejecutadas que calzan a la perfección “Child Of Mine”, “After the Fire” y “Decent Souls”. Y por último las más pesadas “Miss Lizzy”,), “Chemical King (Big Fight)”, “Decent Souls”. “Eastern Skies” y “Deceiver” son dos canciones que me parecen algo extrañas, la primera con su intro oriental y la segunda con una parte semi rapeada, pero no es que sean malas, solo que no son nuestras favoritas.
Si eres fan de grupos como Stryper, Guardian, Holy Soldier, Angelica y similares, entonces haz de Sweet Destiny una compra necesaria. Sobre todo porque ahora con la re edición de Retroactive Records del año pasado, el disco es ahora más fácil de conseguir (aunque nosotros afortunados, tenemos una copia de la primera edición)
Treasure Seeker- Tribute to the Past
Treasure Seeker fue
una colaboración única de músicos de power metal de las bandas Seventh Avenue,
Lightmare y Chryztyne. Este fue su único proyecto, que consta de 9 canciones: 1
original y 8 versiones de versiones de clásicos del White Metal, algunas de
grupos no tan conocidos.
Al ser la mayoría de los músicos de bandas de power metal, el disco bebe de ese estilo primordialmente, pero la ejecución es de primer nivel y es un placer para los oídos, tanto así que queda una sensación de querer escuchar mas cuando el disco termina.
Lástima que este sea el único trabajo que lanzaron, hubiéramos querido un segundo disco de covers. Si te gustan las bandas de los 80, consigue tu copia, pues no hay muchas circulando allá afuera.
White Heart- Power House
Esta agrupación, aunque no muy conocida para algunos
han estado dentro del ámbito cristiano por bastante tiempo, desde 1982, sus
primeros discos fueron pop-rock, pero luego con un nuevo vocal mutaron a AOR y
lanzaron su mejor disco en Power House.
Este disco tiene excelentes temas como “Independence Day”, “Power House”, la balada “Desert Rose” y canciones más melódicas, pero no por ellas de menor calidad.
Si quieres conseguir algún CD de White Heart, este es de ley el que debes conseguir.
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