Por supuesto, si eres fanático de Savior Machine, esto será lo mejor que hayas escuchado en todo el año. Solo que esta vez podrás dar la bienvenida a tu fiesta a los fans de Queensryche, Pink Floyd y Trans-Siberian Orchestra.
No debería sorprender que, con suficiente tiempo en el
proceso creativo y en el estudio, Eric Clayton creara una obra maestra musical
por excelencia. Lo que es sorprendente, sin embargo, es lo agradable que es la
música en comparación con su trabajo con Savior Machine. Clayton y compañía
siempre han elaborado notas perfectas y melodías bien colocadas, silencios y
declaraciones audaces y escalofriantes, pero siempre tuvo un precio. Como un
Concierto de Brandeburgo, uno tenía que comprometerse con Savior Machine y sumergirse
para experimentar realmente la gran majestuosidad de todo. Ciertamente no era
música pop trillada para las masas. No tiene que comprometerse con más de 79
minutos de música de una vez aquí, pero la inversión vale la pena.
Fiel a su estilo, Clayton produjo aquí 15 canciones que se
escuchan mejor de una sola vez. Simplemente no será necesario mostrar sus
credenciales de membresía en el club de fans de Prog Rock para ingresar al
juego de alegría que tiene ante sí. Por supuesto, si eres fanático de Savior
Machine, esto será lo mejor que hayas escuchado en todo el año. Solo que esta
vez podrás dar la bienvenida a tu fiesta a los fans de Queensryche, Pink Floyd
y Trans-Siberian Orchestra.
El viaje musical que emprenderás con A Thousand Scars es
épico con reflujos, flujos, crescendos y diminuendos. Visitarás el Medio
Oriente con una percusión fuerte y constructiva en "The Space Between
Us", paisajes del oeste de Texas con guitarras de Explosions in the Sky
repicando y los confines de la atmósfera con efectos de sonido cósmicos, así
como algunos enraizados, como aplausos. percusión antes de que el ritmo
grandilocuente de Metallica se encuentre con el tema de las guitarras de James
Bond con "Revelation Mine". Con esta canción, es probable que el oyente
quede cautivado cuando Clayton se convierte en narrador, hace su confesión y
declara su objetivo de encontrar al hombre detrás de la máscara.
Este álbum seguramente no funcionaría tan completamente si
la excelencia lírica no coincidiera con la destreza musical, alimentando
efectivamente ambos hemisferios del cerebro humano. A diferencia de la enorme
empresa teológica y apocalíptica de la trilogía Legend, Clayton, en cambio,
dirige el microscopio hacia adentro. Si bien el trabajo anterior pudo haber
favorecido a Juan el Revelador como compañero de lectura, este trabajo podría
haber sido guiado más por San Pablo, quien escribió dilemas como, “¡Qué
desgraciado soy! ¿Quién me librará de este cuerpo que está sujeto a muerte?
" en Romanos 7:24.
A Thousand Scars es sin duda autobiográfico y dolorosamente
introspectivo. El heavy metal no ha sido tan terapéutico desde que Queen y Pink
Floyd estaban de gira con miembros en su mayoría originales. La pluma de
Clayton parece recostarse en el sofá y expresar su anhelo de amor y las
respuestas de su madre y su padre en "Where it Starts".
"He visto los ojos del monstruo y son
míos".
Clayton confiesa haber perdido el rumbo, convertirse en un
monstruo, dejar que la ira alimente una adicción violenta, vivir con una vida
de vergüenza y ser alguien de quien se arrepiente.
"A Man's Heart" revela una esperanza redentora
que tira con fuerza al corazón. El oyente está solo a un tercio del camino a
través del viaje del álbum, pero apunta hacia una gracia que lo amará a pesar
de sus defectos, sin importar cuán profundos sean. Mis únicos puntos de
referencia son de temática navideña: "Old City Bar" de TSO y "A
Heart Can Change" de Paul Q-Pek (de su musical individual, The Story of
Scrooge). Parece que las mejores historias de redención están ligadas al regalo
de Dios a la humanidad en Cristo.
Sin embargo, antes de que la historia mejore, están
"Cages" y "Lacerations", la última de las cuales presenta
coros poderosos que traen líneas repentina y ruidosamente a los momentos
dramáticos de Operation Mindcrime de Queensryche. Es escalofriante y asombroso.
Las laceraciones y heridas son autoinfligidas ("por mi propio
diseño"). Luego, "Chasing Monsters" revela al personaje
principal atrapado "entre las sombras y la luz", entre "el
silencio y los estribillos violentos de la noche".
"Me estoy muriendo de nuevo. Estoy mintiendo de nuevo
... Me estoy escondiendo de nuevo. Estoy peleando de nuevo. Dentro de mí está
roto. Dentro de mí espera. La persecución de monstruos nunca termina ".
Acompañado por el piano, la voz y la historia de Clayton son apasionantes. No
se puede apartar la mirada durante este momento conmovedor. Este vistazo a su
corazón es un regalo conmovedor.
Después de esta sangrienta confesión, armado de
conocimiento, Clayton anuncia que, si bien la persecución de monstruos nunca
termina, solo comienza. Así sigue adelante en el viaje, ahora completado en dos
tercios.
¿Es ese un coro de niños liderando el camino en "“A
Subtle Collapse"? Los tonos de la guitarra son ominosos y perfectos,
incitando recuerdos de los estribillos de Legend en " The Sword of Islam.”
En la víspera del final (pista 14, la pista principal),
Clayton le pregunta si ha escuchado su historia. "¿Puedes ver al hombre
detrás de la máscara?" Ha sido vulnerable por una razón. Quizás su dolor
ayude a nuestra curación si escuchamos. Seguro que se siente como si lo dijera
en serio.
Luego, armado solo con el piano, se lanza a matar. “The Greatest of These.”
“Para los perdidos y los quebrantados. Completamente solo
en la lucha. Por la esperanza del pecador desesperado, perdido entre las
sombras y la luz. Quedan los heridos fieles. El amor es un susurro, no un
grito. Por la esperanza del mañana, ¿no podemos tener miedo? ¿Podemos contener
las compuertas del odio? Por el bien de nuestros lugares rotos, nos paramos,
caemos y esperamos”.
"En cierto modo, todos ustedes me han
salvado la vida".
Este momento épico es espectacular y desgarrador. “El amor
es el sanador. El amor es la luz. El amor no es ciego. El amor permanecerá
".
Guau. A diferencia de la mayoría de los álbumes
conceptuales u óperas de rock, estoy inmediatamente listo para repetir y volver
a sentirlo. Épico. Magnífico. ¡Bravo!
Doug Van Pelt
https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2020/11/27/eric-clayton-a-thousand-scars/
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