lunes, 28 de febrero de 2022

FLOOD: Pulverizado y Polarizado

 https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2022/02/16/flood-pulverized/

Como muchos de ustedes, compañeros metaleros de mediana edad, descubrí el metal cuando era joven y lo escuché mucho y fuerte durante décadas. Las bandas de metal nuevas y viejas me atraen, pero no puedo negar que hay algunas bandas que fueron muy buenas, su música tan significativa, dejó una huella indeleble en mi cerebro, y esas canciones están irrevocablemente vinculadas a tiempos y lugares en mi vida, emociones que vuelven con un rugido cuando se evocan. Estos clásicos y los músicos que los crearon se han convertido en viejos amigos para mí, y probablemente también para ti. Me gustaría presentarles a una nueva banda FLOOD, compuesta por algunos viejos amigos: Guy Ritter, Gary Lenaire y Erik Mendez de la era clásica de Tourniquet: completada por la talentosa Anna Sentina (YouTube) y David Husvik (Extol /Azusa).




Muchos escucharon por última vez a Guy, Gary y Erik tocar juntos en Pathogenic . Cuéntanos sobre Echo Hollow, Cripple Need Cane, 2050 y cualquier otra actividad musical posterior a Tourniquet.
Gary:

Guy y yo formamos Echo Hollow en 1996. La música era decididamente diferente de nuestro material anterior. Era más Rock-Metal que Thrash. Estábamos muy ocupados en esos días criando niños y realmente no teníamos mucho tiempo para desarrollar y grabar canciones. Sin embargo, hubo algunas buenas canciones allí, como "Through the Veil", "Diet of Worms", "Thursday", "1973" y "ADHD". “Superficial Intelligence” es una canción que a Guy y a mí nos gusta mucho.

Cripple Need Cane fue una banda que formé en Los Ángeles alrededor de 2002. La banda era muy convencional de Rock/Metal con muchas voces. Hicimos un disco y luego nos separamos por razones interpersonales. Durante ese tiempo, comencé a implementar muchos equipos nuevos en mi plataforma. Estaba usando multiefectores y otras máquinas que ofrecían un procesamiento de señal genial.

Trabajando con Roland/BOSS en esos días, compuse y grabé muchas canciones que se pueden escuchar en varios productos como el Roland VS-2480 y el BOSS Micro BR. También produje cientos de parches de tono y archivos de audio para varios efectores como BOSS GT-8, GT-10, GT-100, JS-8, JS10, Roland VG-99 y GR-55. Tuve el placer de actuar en muchos videos con músicos realmente talentosos, incluido Steve Stevens.

Alrededor de 2005 organicé una cena en mi casa en Los Ángeles e invité a Guy, Victor y Erik. Fue una noche estupenda. Nos reímos y compartimos historias de bandas antiguas, poniéndonos al día. Esa noche hablamos de un posible reencuentro. En las siguientes semanas, Erik, Victor y yo comenzamos a improvisar en mi estudio de grabación. Tocamos con varios bateristas y adoptamos un enfoque informal: ¡solo queríamos improvisar! Dejamos de tocar alrededor de 2006 sin hacer ninguna grabación final. 2050 produjo dos canciones: "In Remission" y "Darfur" y esas canciones se grabaron para el disco debut de FLOOD. Estoy tan feliz de que esas canciones hayan sido terminadas correctamente. “Darfur” es quizás la interpretación vocal más intensa que he hecho.
He lanzado un par de discos en solitario en los últimos años. Symphonic Liberties se lanzó en enero de 2020 en formato digital y CD. Esa fue una experiencia maravillosa para mí. Grabé Metal, Rock y música clásica para el álbum. Puedes escuchar mis influencias clásicas que impulsaron algunas de esas canciones en los años 90. Las piezas clásicas me permitieron tocar muchos instrumentos hermosos. Utilicé el sistema de guitarra Fishman MIDI para algunas de esas actuaciones. Recientemente compuse "The Rose of Sharon" (
https://www.youtube.com/watch?v=O_X0YC8N_iw ) en honor a mi difunta madre, Sharon.

Ustedes se reunieron muy silenciosamente. Pocas personas estaban al tanto de FLOOD hasta que Polarized estuvo listo. ¿Cómo empezaron a trabajar juntos de nuevo y por qué todo el secreto que condujo al álbum?
Gary:
Durante un viaje a Italia y Grecia en el verano de 2019, estaba capturando videos y fotos en anticipación de mi próximo disco en solitario. Puedes ver esos videos y fotos en algunos de los videos de Symphonic Liberties. Fue en ese viaje que comencé a pensar en un proyecto de reencuentro. Hablé con todos los primeros miembros de la banda y lo discutimos. Luego, a principios de 2020 ocurrió la pandemia. Estaba en casa escribiendo y grabando material nuevo para el proyecto de reunión y pronto me di cuenta: "¡Esto no es una reunión, es una banda nueva con un sonido nuevo!". Llamé a Guy y hablamos durante bastante tiempo ese día. Le expliqué lo que estaba pasando conmigo y las canciones que iban surgiendo de esas experiencias. Guy y yo formamos FLOOD en septiembre de 2020. En cuanto al secreto que condujo al álbum, estaba hablando activamente de ello en mis canales de redes sociales, pero la gente realmente comenzó a escucharlo el 1 de enero de 2022 cuando lanzamos Polarized .

Anna y David (¡de los poderosos Extol!) completan muy bien el bajo y la batería en la banda. ¿Cómo llegaste a trabajar con ambos?
Gary:
He trabajado en muchos proyectos con Anna. Apareció en algunos de los videos musicales que produje. Es una gran bajista y una gran persona. Durante ese tiempo, no estuve grabando música de forma activa y Anna me animó a empezar a hacer música de nuevo. David fue muy recomendado por muchos fans en las redes sociales, así que nos pusimos en contacto con él. Grabamos “Stop the Bleeding” con él, ¡y sabíamos que él era el elegido! Continuamos grabando desde allí. David es una persona muy genuina y genial. Su forma de tocar la batería es realmente inspiradora.

Victor Macias tocó en el disco más reciente de Deliverance. ¿Se consideró que tocara con ustedes, o han estado en contacto con él?
Gary:
Víctor es nuestro hermano; es familia y lo amamos. Le pedimos que se uniera a nosotros en este proyecto y, aunque no sucedió, tal vez pueda hacer una aparición especial en el próximo disco. Si Ana esta de acuerdo.

Tourniquet fue una de las pocas bandas cristianas que fueron pioneras en el metal, y no solo siguiendo (años atrás) lo que estaba haciendo la corriente principal. Vuestra nueva música claramente tiene todos los sellos distintivos de esos primeros 3 álbumes de Tourniquet (excepto quizás los gritos de falsete de Guy), pero suena refrescantemente moderno. ¿Hubo un esfuerzo consciente por parte de la banda para ir más allá o llegar al pasado al hacer el disco?

Guy:
En realidad, hay voces de falsete en tres de las canciones de FLOOD, pero traté de hacerlo de una manera que no sonara anticuada. “Stop the Bleeding” fue el título de una canción que se me ocurrió el mismo día que se me ocurrió el nombre de la banda Tourniquet. Parecía tan obvio y apropiado, pero nunca terminé una canción para eso. Pensamos que sería genial hacer una canción de FLOOD llamada “Stop the Bleeding”. Para el disco Polarized , no creo que intentáramos copiar el pasado, y algunas veces el año pasado lanzamos ideas de canciones o partes que sonaban anticuadas. Gary y yo hemos estado haciendo esto juntos desde 1985, así que supongo que podría ser fácil caer en viejos estilos que son cómodos. La mayoría de los músicos conocidos tienen algún tipo de firma en su sonido, ya sea bueno o malo. Cuando Michael McDonald cantó los coros de varias canciones de Steely Dan, Toto, Christopher Cross y Kenny Loggins, dudo que le pidieran que sonara diferente. Incluso si lo hubieran hecho, probablemente no habría sido capaz de lograrlo. Cuando escuchas el primer golpe de caja y la primera nota de guitarra de cualquier canción de Van Halen, dices inmediatamente: "¡Ese es Van Halen!" Dicho todo esto, creo que es difícil alejarse demasiado del sonido que disfrutas o que has hecho en el pasado. Avance rápido a FLOOD… hmmmm , tal vez escucho algunas cosas en “War in the Sky”, “Free Loading Larceny” y “Stop the Bleeding”, pero este es un álbum de 11 canciones. Hay otras ocho canciones que realmente no escucho las viejas influencias. Ahora, alguien que escuche el álbum debut de FLOOD podría pensar diferente.

Es obvio para los oyentes que Gary y Erik han estado haciéndolo fantástico. Hay un trabajo de guitarra fantástico, que incluye varios instrumentales todos ellos bastante técnicos e impresionantes. ¿Cómo se escribieron las canciones? ¿Primero las guitarras y luego las letras o viceversa?
Gary:
Gracias por esos comentarios tan amables. Erik y yo siempre hemos tenido una gran química. Como dije antes, “Darfur” e “In Remission” se escribieron años antes. Cuando David rastreó la batería para "Darfur", la canción se realizó realmente como yo la pretendía. David simplemente aplastó esa actuación. Para las otras pistas que escribí para el disco FLOOD, utilicé un enfoque más refinado. La percusión es la columna vertebral, la base, la sensación y la vibración de muchas de mis canciones de Metal. Escribo guitarras con percusión y melodía en mente. Soy un escritor de riffs. A veces tengo una premisa lírica en mente, pero esas palabras específicas generalmente comienzan a fluir una vez que realmente puedo sentir el ritmo y escuchar la melodía de la canción. Mientras caminaba por la playa de Grace Bay en las Islas Turcas y Caicos el verano pasado, escribí una canción completa en unos 60 minutos; probablemente aparecerá en el próximo disco de FLOOD.

Guy:
Hay muchas idas y venidas entre Gary y yo. Él puede escuchar mis pistas de guitarra en bruto y cambiarlas. Y cuando canto las partes vocales de las canciones que escribe Gary, a veces cambio la melodía, el tiempo o la enunciación. Ese ir y venir es realmente lo que hace que las canciones evolucionen mucho más allá de la idea básica de la canción. Le envió una pista a Gary y le digo: "Mira esto". Gary responde con algo como: "Bueno, eso es totalmente inesperado, ¡pero es genial!" Al final de "My Last Ride", Gary tocó el final de la canción de forma diferente a como la había escrito yo. Entonces, no pude cantar exactamente lo que estaba planeando. Entonces, solo canté "Ahora es demasiado tarde". Ahora parece destinado a ser. Para las canciones que escribo, generalmente se me ocurre la melodía vocal del verso o el coro primero y empiezo desde allí. Por lo general estoy caminando o haciendo senderismo cuando se me ocurren mis ideas. A menudo, me mantengo alejado de palabras específicas cuando desarrollo el gancho vocal para que la melodía no se vea limitada por ninguna palabra o vocal. Puedo murmurar un montón de tonterías. Luego podría escuchar esa idea en mi iPhone y decir, por ejemplo: "Oye, parece que estoy diciendo una puerta de entrada a mi mente... tal vez debería decir eso". También trato de pensar en las ideas básicas para las guitarras y la batería cuando escribo mientras camino. Una vez que siento que tengo la introducción, el verso y el estribillo, hago un demo aproximado con la introducción, el verso 1, el puente (si corresponde) y el estribillo. Hago un clic y luego toco una pista de batería en vivo mientras tarareo la canción para mí. Después de eso pongo una pista de guitarra en bruto y algunas voces. Podría repetir ese proceso dos o tres veces hasta que encuentre el tempo y la clave adecuados para la canción. La mitad de estos demos en bruto terminan en el montón. Cuando siento que realmente me gusta una de las ideas, se la envío a Gary, y él me la devuelve con mejores guitarras y yo canto otra pista vocal áspera. En esta etapa es cuando realmente podemos escuchar si la idea va a funcionar o no. Muchas veces, en el proceso de escribir una canción, llego al punto mientras estoy grabando pistas preliminares, me tropiezo con una introducción o un verso mejores, así que reemplazo esas partes. ¡Al reemplazar esas secciones, puede activar una melodía diferente para el coro! Cuando una canción está lista, puede ser completamente diferente de la idea original. Pero a la larga, la idea original hizo algo para que las ruedas giraran. Una cosa que siempre les digo a los músicos jóvenes es que la clave para escribir buenas canciones es saber cuándo desechar canciones enteras o partes de canciones.

Nuestro andar cristiano rara vez es una línea recta. A veces caminamos, a veces gateamos. A veces es un paso adelante y dos pasos atrás. Por un lado, me gustaría dejar que las letras de Gary en “Design” y “War in the Sky” hablen por sí mismas como su declaración de fe. Sin embargo, como Gary renunció públicamente a su fe hace algunos años, los fanáticos no me van a dar un pase sin preguntar qué sucedió para traerlo de vuelta al redil. (Ya sea que elija responder o no, nos alegramos de tenerlo de vuelta).
Gary:
Gracias, que estés contento significa mucho para mí. Tus palabras, "declaración de fe" son directamente aplicables.  Dios me inspiró a unirme de nuevo al redil, por fe.  
A fines de la década de 1990, además de trabajar como comandante de un programa para jóvenes en riesgo del Departamento Militar, también fui capellán voluntario. También enseñé otros dos estudios bíblicos cada semana en varias iglesias. Asistía a la universidad bíblica y estudiaba historia, exégesis, teología y los orígenes de las Escrituras. Era increíblemente feliz con una esposa y dos hijos pequeños. Estaba siendo bendecido de muchas maneras, sirviendo a Dios y a su comunidad.

En 1999, una serie de eventos me enviaron por un camino de dudas. Esos eventos fueron traumáticos y comencé a cuestionar todo, incluso mi fe en Dios. Durante los siguientes años, me endurecí y me enojé por algunas de las cosas por las que pasé. “¿Por qué Dios permitiría que esas cosas me sucedieran a mí?” Yo pregunté. Durante años caminé sin fe. Eventualmente pensé que la fe en Dios Padre, Jesucristo y el Espíritu Santo no era necesaria para vivir en armonía con Dios o el universo.

En junio de 2020 perdí a mi gato que estaba muy cerca de mí. Era mi querido amigo, familia. La pandemia estaba ocurriendo y me di cuenta de que mi vida estaba cambiando. Luego, en 2021, mis padres murieron con 90 días de diferencia. Esos eventos no me impactaron como lo hicieron los eventos de 1999. En cambio, comencé a reconsiderar la fe, algo que nunca pensé que volvería a hacer. Me parecía imposible. Ahora sé que muchas personas estaban orando por mí, y esas oraciones fueron respondidas.

Durante mis años fuera de la fe escribí algunos pensamientos. En aquellos días, si leía o escuchaba algo de lo que decía sobre la fe y Dios, sepa que no estaba mirando en la dirección correcta con respecto a Dios. Yo tampoco estaba escuchando a Dios, un acto de rebeldía. Esos escritos fueron mi forma de lidiar con lo que estaba pasando y tratar de justificar mi camino. Estaba equivocado acerca de la fe porque no estaba mirando a Dios por fe. En mi error, estaba mirando a los humanos: evidencia humana, historia humana, escritos humanos, eruditos humanos, ciencia humana... todas esas cosas que hacen los humanos pueden ser muy beneficiosas. Sin embargo, en cuanto a la fe, sólo Dios la hace en nosotros. Cuando tratamos de “probar” la existencia de Dios a través de métodos terrenales/humanos, no podremos encontrar a Dios allí. Busqué esa prueba usando métodos sin fe y no pude encontrarla. Escondidas están las cosas de Dios de este mundo. Dios se revela a Su pueblo y por fe Su pueblo lo reconoce, lo conoce y lo sirve. “Es, pues, la fe la certeza de lo que se espera, la convicción de lo que no se ve. Porque por ella recibieron elogios los antiguos. Por la fe entendemos que el universo fue creado por la palabra de Dios, de modo que lo que se ve no fue hecho de cosas visibles”. Hebreos 11:1-3

La gente puede hacer argumentos realmente inteligentes para la inexistencia de Dios usando métodos mundanos. Sin fe estamos ciegos y no podemos ver a Dios. Este hecho es absolutamente asombroso, y la maldad en este mundo influye en las personas para que crean en los dispositivos humanos que apuntan a ninguna... o no concluyente "prueba" de Dios. Esa es precisamente la razón por la que muchas personas pierden la fe durante su búsqueda académica de Dios. La falta de “evidencia” parece tan clara, tan acertada; es extremadamente convincente. En muchas páginas les parece que son simplemente humanos los que han creado la narrativa de Dios y los escritos sobre Dios a lo largo de la historia. Es tan convincente que a menudo son llevados al agnosticismo o al ateísmo. Su enfoque se vuelve más sobre el amor por sí mismos (egocéntrico y/o egoísta) y menos sobre su amor por Dios y los demás. Durante mis años fuera de la fe, pensé que los creyentes sinceros podrían perder la fe debido a lo que encuentran cuando estudian la historia de la iglesia y la formación temprana de las Escrituras, y en parte tenía razón, algunas personas pierden la fe en esa búsqueda. Eso se debe a que buscan evidencia terrenal de Dios en lugar de buscar a Dios por fe. Solo Dios puede darnos fe para verlo y escapar de este mundo y del mal que hay en él. Este hecho humillante debería generar compasión en nosotros para orar y ayudar a quienes nos rodean. “Y sin fe es imposible agradarle, porque quienquiera que se acerque a Dios debe creer que existe y que recompensa a los que le buscan.” Hebreos 11:6

Cuando miramos con nuestros ojos humanos las cosas de este mundo, no estamos mirando a Dios por fe. Las palabras que estoy diciendo ahora son dichas por fe, y no por el mundo. Todos los que estamos en el camino debemos escuchar a Dios, solo por fe. Nuestra conciencia dada por Dios revisa todo acerca de nosotros y la información que estamos considerando. Incluso la información religiosa puede ser engañosa, especialmente la información que no fue dada o recibida por fe. “Porque por fe andamos, no por vista.” 2 Corintios 5:7

“My Last Ride” te lleva a un viaje emocional, especialmente una vez que te das cuenta de lo que habla la letra. Siempre hemos conocido a Ted Kirkpatrick como el activista por los derechos de los animales. ¿Es esto algo cercano a tu corazón también? ¿Ha visto algún progreso en este tema desde el video "Ark of Suffering" de hace tantos años?
Guy:
Los animales siempre han estado cerca de mi corazón. He tenido perros, gatos, gallinas, caballos, ranas toro y tortugas. Gary y yo éramos los únicos miembros de la banda que tenían animales viviendo con nosotros durante los primeros tres álbumes de Tourniquet. Yo tenía un Airedale llamado Maxxers y Gary tenía un Golden Retriever enorme del tamaño de un pony llamado Chopper. Maxxers en realidad fue filmado en vivo en el escenario durante el video "Ark of Suffering", pero nunca usamos ese metraje en el video de MTV. Acabo de encontrar la cinta maestra anterior, por lo que es posible que la transfiera pronto. Nunca he tratado de ver esa cinta porque sería demasiado emotivo. Ella fue como mi mejor amiga desde los 12 años hasta que falleció cuando cumplí 26. Tengo muchas ganas de verla en un futuro cercano. Durante los primeros días de Tourniquet, también me hice amigo de una lechuza común llamada Wesley que mi novia en ese momento, una bióloga, había criado como un pollito abandonado. Nunca lo discutí en ese entonces debido a su seguridad. Después de que Wesley falleciera, escribió un libro superventas del New York Times sobre lo que aprendió sobre los búhos al vivir con uno. Ella menciona mi relación con Wesley en los 90 y también menciona a la banda Tourniquet varias veces. Como referencia, el libro se llama Wesley the Owl de Stacey O'Brien.

“Ark of Suffering” era una canción que trataba más sobre cómo las películas, los circos, las empresas de cosméticos y los laboratorios de pruebas abusaban de los animales. Sí, creo que ha habido un gran progreso en esa área gracias a innumerables regulaciones y, por supuesto, las redes sociales también han ayudado. Sin embargo, por cada dos victorias ganadas cada año por los derechos de los animales, parece haber una nueva atrocidad más expuesta. “My Last Ride”, sin embargo, se trata más de lo que sucede en el hogar. Se trata de la ruptura abrupta de un perro y su amo. La canción lleva a casa esta atrocidad pasada por alto al permitir que el perro cante esta canción desde su propio punto de vista desesperado. Se me ocurrió la idea de la canción una noche mientras conducía a casa desde el trabajo escuchando la radio. Hubo un informe de que, durante el Covid en 2020, muchas personas estaban comprando o adoptando animales porque estaban varados en casa y se sentían un poco solos. Estas mascotas ofrecieron un gran consuelo durante este momento aterrador. Y a medida que la gente comenzó a volver a trabajar en 2021, hubo un máximo histórico de abandono de animales en los refugios. A fines de 2021, los refugios estaban a plena capacidad. Estábamos terminando el álbum FLOOD justo cuando me enteré de esto. Desesperado por sacar a la luz esta epidemia, llamé a Gary y le dije: “tenemos que hacer una canción sobre lo que está pasando en los refugios”. A pesar de que el álbum ya tenía 10 canciones, volvimos corriendo al estudio una vez más y la canción apenas llegó al álbum.

Con tantos artistas que usan su plataforma para defender la ideología de izquierda, es alentador ver que los valores conservadores brillan en “Freeloading Larceny”. ¿Cómo ha afectado tus libertades personales vivir en Cali estos últimos dos años?
Gary:
Viví en California durante 27 años. Cuando era un músico joven, trabajé en el campo legal, lo que me permitió conocer de cerca los sistemas judiciales penales, civiles, municipales, de sucesiones, federales y de derecho familiar de Los Ángeles. Pasé a trabajar para el Departamento de Defensa/Departamento Militar. No hablo a la ligera sobre la ley, la sociedad y los derechos civiles. En los últimos años, Estados Unidos y otros países han experimentado algunos movimientos que amenazan el núcleo mismo de la ética y la libertad; esos grupos abogan por la violencia y el mal en nombre del bien y el progreso. Vemos esas ideologías como malas, por supuesto, porque son malas. La libertad se desvanece cuando perdemos el coraje de levantarnos y decir no a ese mal, sin importar nuestra afiliación política o religiosa. Los miembros de familia decentes, civilizados, trabajadores, son la mayoría en número. Debemos permanecer unidos y no acobardarnos ante el mal político e ideológico. No nos dejemos polarizar por la guerra cultural. Si bien rechazamos el mal sin ley, también es importante escuchar realmente a las personas que tienen puntos de vista diferentes. Recuerde, persuadimos a las personas a Dios viviendo a su imagen, por fe. Mientras escuchamos y conversamos con nuestros vecinos, estamos en condiciones de persuadir a las personas para que consideren a Dios. “Por tanto, conociendo el temor del Señor, persuadimos a los demás”. 2 Corintios 5:11

¿La era del covid ha eliminado permanentemente los medios normales de gira para las bandas?
Gary:

Las giras fueron aplastadas debido a la pandemia. ¿Cuándo fue la última vez que estuviste realmente agradecido de ver un show en vivo? Nuestra generación ha estado disfrutando de la música en vivo sin parar durante toda su vida. Al crecer, nos condicionaron a pensar que los conciertos eran un mercado interminable que podíamos disfrutar en cualquier momento. Luego golpeó COVID y todos, excepto los trabajadores esenciales, se quedaron en casa. No más espectáculos. Así de frágil es este mundo, puede cambiar de la noche a la mañana. Las guerras, los desastres naturales y otros eventos pueden cambiar el curso en un instante. Lo siento por mis amigos en el circuito de giras que se vieron afectados negativamente por COVID. Al mismo tiempo, estudio historia y es fascinante ver el reinicio masivo de actividades y la aceleración del comercio electrónico, tanto en la música como en otras industrias. En cuanto a los medios normales de gira, lo averiguaremos. Creo que este mundo cambió mucho en los últimos dos años y, de alguna manera, es posible que nunca vuelva a su normalidad anterior.

Me dijeron que Polarized se está vendiendo bien, por lo que claramente los fanáticos están bastante interesados en FLOOD. ¿Qué sigue para ustedes?
Gary:
Estamos muy agradecidos con las personas que compraron y disfrutan del disco FLOOD. Como nosotros, tal vez obtenga una segunda copia y se la de a  alguien que quizás no conozca a Dios. He dado el CD a un número de mis amigos. De eso se trata todo esto, ¿verdad? El siguiente paso para FLOOD es el segundo registro. ¡Ya lo estamos grabando! Los espectáculos en vivo pueden ocurrir cuando (si) la pandemia desaparece.

Psycho Surgery es mi álbum de metal favorito de todos los tiempos. Felicitaciones por hacer música que resiste la prueba del tiempo y todavía habla a los fanáticos del metal hoy. Para quien quiera responder, ¿cuál es la canción o el álbum del que te sientes más orgulloso de haber creado como artista?
Gary:
Estoy muy agradecido por toda la música de la que he sido parte. Una vez escribí una canción para la boda de mi hermana hace 20 años y la interpreté en la ceremonia. No hay grabaciones de esa canción, pero recuerdo que era una balada conmovedora. Hace años, Guy y yo escribimos y grabamos una canción navideña. Tampoco puedo encontrar una grabación de eso. Ambos son ejemplos de canciones que se hicieron simplemente por amor, amor por Dios, las personas y la música. Escribí la canción principal del disco en solitario, "No Time Now" (
https://youtube.com/watch?v=OOLMOfEH-18 ). Esa canción me conmueve porque nos recuerda amar hoy y no esperar un mañana que tal vez nunca sea. "Forever in a Second" es otra canción por la que estoy agradecido ( https://www.youtube.com/watch?v=sg6AKAQu6b4 ). Las últimas líneas muestran la esperanza que tenemos en Dios:

El crepúsculo ha caído sobre ti

El sol brillará una vez más

Más allá del horizonte habita para siempre

En mi opinión, FLOOD Polarized es sin duda el mejor disco del que he sido parte. Celebra los sonidos del pasado, habla de los problemas del presente mientras se adentra sin miedo en el futuro. También es el disco más significativo personalmente que he hecho. Trabajar con Guy y los otros miembros de la banda es algo muy especial.

Guy:
Esta es una pregunta difícil. Todos ellos tienen grandes recuerdos. Tendría que decir Polarized. Si me hubieras preguntado el año pasado durante la producción de FLOOD, podría haber respondido de manera diferente. Solo siendo honesto. Armar un álbum puede ser un viaje emocional. Un día me encantaba una canción y al día siguiente estaba arrancando el puente o el coro y sacamos muchas canciones del álbum en total. Por ejemplo, la parte del teclado que toqué al comienzo de “My Last Ride” estuvo silenciada por un tiempo y luego la volvimos a colocar durante la mezcla final. Tu mente te juega malas pasadas cuando trabajas en un proyecto como este. ¡Dicen que un álbum nunca está terminado hasta que se te acaba el tiempo o el dinero! Sabíamos que teníamos que detener los cambios para poder sacar el álbum a finales de año. Es un alivio una vez que deja la grabación y comienza a mezclar porque está reiniciando su mente en el modo de escucha. Recuerdo estar sentado en mi automóvil haciendo una prueba de automóvil con las 11 canciones por primera vez, y le envié un mensaje de texto a Gary y le dije wow, ahora se siente como un álbum. ¿De dónde salió todo esto? Para responder a tu pregunta, creo que me gusta más el álbum FLOOD debido a la variedad de estilos. Si escuchó "My Last Ride", "Darfur", "In Remission" y "The Order of Melchizedek" en una parrillada en el patio trasero, todas repartidas con otras 40 canciones, no tocadas todas seguidas y nunca había escuchado FLOOD antes, no creo que conectarías los puntos de que estas cuatro canciones eran todas de la misma banda. Sí, creo que es por eso que me gusta este álbum.

Gary & Guy:
Gracias, Heaven's Metal, por darnos la oportunidad de hacer esta entrevista.


Dios los bendiga y buena suerte en todos sus futuros esfuerzos musicales, muchachos.
Es sido un placer

Chris Gatto

 

 


domingo, 13 de febrero de 2022

Guardian: Una de las Mejores agrupaciones que dejo muy poco material “Hard Rock”

Difícil ser objetivo con tu banda favorita, Guardian tiene un lugar especial en mi corazón por un millón de razones. Pero siendo sinceros, pudieron darles a los fans algo mas de ese hard rock de sus primeros discos con Jamie Rowe. Un grupo que cambio de rumbo demasiado rápido y nunca regresaron a los comienzos.

Primera Etapa: Comienzos con David Caro y Paul Cawley

First Watch (1989)

Guardian es una banda que se forma en el año 82 bajo el nombre de Fusion y grabaron un demo de seis temas llamado Rock in Victory. En 1985. En 1986 graban un disco de 13 canciones titulado Voyager que eran simplemente demos tomados de aquí y allá.

First Watch su primer trabajo es lanzado en 1989 con la formación de Bach al bajo, Palacios en guitarra, Cawley en voz y Hart en la batería. El disco puede definirse como rock melódico similar a Dokken.

La mayoría de las canciones están a medio tiempo, con la inclusión de la pegajosa balada “Miracle”, lo que de alguna forma hace sobresalir a este trabajo, es el soberbio manejo de la guitarra de Tony Palacios con solos directos que te enganchan al instante, mientras que la voz de Paul Cawley cumple su cometido.

First Watch no es un disco malo, pero tampoco es sobresaliente, es un disco que cumple con entretenernos y ser una opción válida en medio de tandas bandas que enaltecían a la fiesta sin límites de los 80.

Segunda Etapa: Dos Excelentes discos de Hard Rock… Entran Jamie y Karl

Fire and Love

Fire and Love es el segundo disco de Guardian y el primero en incluir al vocalista Jamie Rowe y al baterista Karl Ney.

Este es uno de esos discos que te dejan sin aliento de principio a fin, un hard rock melódico al estilo de Bon Jovi, de altísimo nivel, uno de los mejores trabajos de una agrupación cristiana y mi disco preferido de todos los tiempos.

Jamie le da una nueva fuerza a la banda, su voz calza perfecto al estilo musical y hace un excelente dúo con Tony Palacios y su excelente guitarra, a la par que David Bach y Karl Ney cumplen muy bien en la parte rítmica.

Power of Love inicia la aventura, esta canción es espectacular, súper pegajosa e incluso tuvo un video de alta rotación en MTV.  Send a Message, un poco más rápida que la anterior, luego Time Stands Still a medio tiempo, es a nuestro gusto la más floja del disco, 

Forever and a Day la primera balada, pero no defrauda. Takin on the World, otra gran canción rápida y que cuyo coro se te queda en la cabeza y lo quieres cantar una y otra vez.

"Fire and Love" es una grata experiencia hard rock directa. Cuenta con un coro muy pegadizo que solo toma una escucha para dejar una grata impresión. Turnaround la canción más pesada del disco y una de las mejores también, el coro se te queda en la cabeza y dan ganas de subir el estéreo a todo volumen y saltar como loco por toda la habitación.

"Time and Time Again" es otra canción de rock que transmite un poco más de emoción similar a la banda de rock Cinderella. "The Rain" comienza con un poco blues que eventualmente se convierten en un hard rock bastante bueno, relacionando la vida líricamente con una tormenta a la que uno puede resistir si puede tolerar estos casos (que también los hacen más fuertes).

El álbum se cierra con una balada acústica muy bonita, "Never Say Goodbye". La canción habla de que Jesús estuvo allí para alguien en todo momento, independientemente de la situación de la vida.  Una de las mejores, sino la mejor balada cristiana de todos los tiempos.

Pedazo de disco que se mandaron estos muchachos y que nunca pudieron superar, este disco lo he escuchado un millón de veces y lo haría un millón más, altamente recomendado. 

Guardian- Miracle Mile 

Segundo trabajo de Guardian en donde van un paso más allá musicalmente y nos traen un disco más influenciado por el blues y que algunos comparan con Motley Crue y Guns And Roses (supongo que en su etapa más melódica).

Aquí se pueden oír canciones pesadas como Long Way Home, Let it Roll, Mr Do Wrong o Sister Wisdom, de igual forma empiezan a usar trompetas, pianos, acordeón e incluso un coro góspel, haciéndolo más comercial, aunque fue el disco más conocido y de mayor éxito de la banda.

Encontramos numerosas baladas que quizás para un disco de hard rock pueda parecer demasiado, pero encajan a la perfección I Found Love, Sweet Mistery, The Captain y Do You Know What Love Is.

Miracle Mile es un trabajo semi conceptual que trata sobre un show de medicina itinerante, como dijera David Bach: Siempre me habían fascinado los carnavales y los espectáculos de medicina de principios de siglo y siempre pensé que era muy rock & roll.

El último trabajo de Guardian siguiendo el sendero rock, creo que todos deberían de hacerse un favor y escucharlo, es un clásico, punto aparte el hermoso trabajo de arte merece que sea editado en vinilo. (El año pasado salió en vinilo, pero no quise pagar los 40 dólares y ahora está en 65 yupps)

Tercera Etapa: Ruta Acústica y Alternativa

Swing. Swang, Swung

Swing, Swang, Swung el cuarto disco de Guardian, es un trabajo que experimenta con el folk y con las guitarras acústicas. Los fans de la banda no quedaron muy conformes con el trabajo y reclamaban un regreso a las raíces pesadas, lo cual no sucedió.

El disco si olvidamos quienes lo compusieron, es un trabajo repleto de canciones que fácilmente podrían ser calificadas como de adoración, lo curioso es que este trabajo contiene una de las canciones más conocidas de Guardian en See you in Heaven que nos habla sobre la Mama de Tony que murió de cáncer cuando él era un niño y lo que le hubiera querido que ella viera, ahora que se convirtió en adulto. Además, Like the Sun es otra hermosa canción de adoración que compara el amor de Dios al sol que ilumina nuestras mañanas.

Mencionar Preacher and the Bear que se sale del marco y nos trae una melodía típica de los 50 al estilo de Guardian. Un disco que quizás no sea hard rock, pero que es divertido y a la vez te hace pensar mucho en el amor de Dios hacia nosotros y te lleva a querer cantar y adorar a todo pulmón.

Buzz

Buzz es el disco en donde Steve Taylor metió la mano y volvió a la banda de hard rock duro de los 80 en una agrupación de rock tirando hacia lo alternativo.

Se acabó el optimismo, la diversión, el metal del pasado, en lugar fue reemplazado por un sonido oscuro, deprimente, alternativo, oscuro / grunge rock.  Se acabaron los solos de guitarra en los que Tony era tan hábil, en lugar de eso fue reemplazado por unos pocos solos de rock minimalista. Se acabaron las voces en tono alto de Jamie Rowe, reemplazadas por un moderno gemido de rock. Algunas canciones, como "State of Mine" y "One Thing Left to Do" tienen una ligera vibra de Zeppelin. State of Mine en particular, tiene una especie de sonido a la canción “Kashmire". Además, la canción "Lead the Way" es en realidad una canción bastante pegajosa, parecida a un himno.

No es un mal disco, The Lions Den también se destaca, este álbum es divertido y mejor que el que le seguiría, una onda algo oscura como dijimos al principio, pero con letras profundas que hacen pensar. Si tienes mente abierta para escuchar otros géneros, dale a este una oportunidad.

Bottle Rocket

Bottle Rocket es un disco que es más alternativo que Buzz y además está un paso por debajo de él.

El álbum está dirigido por guitarras difuminadas ritmos móviles y letras poderosas e inspiradoras, eliminando la angustia percibida en Buzz y captando un mensaje positivo, iluminándose en la canción que da título al disco, que es una versión de los 90 de "This Little Light of Mine".

Canciones para resaltar Revelation, What do is Take y la poderosa Salvation, aunque este uno de los discos más bajos de Guardian, es divertido de escuchar. Luego de esto tendrían que pasar muchos años para escuchar otro disco de Guardian en estudio con canciones originales.

Cuarta Etapa: Un Regreso que no Cumple Las Expectativas/ ¿Es este el fin?

Almost Home

Almost Home es el último disco de Guardian que salió en el año 2014 luego de una satisfactoria campaña para que los fans financien el proyecto, el que tomo casi dos años en concretarse.

El problema con el álbum es que los fans pagaron por un disco que se asemejara a Fire and Love y Miracle Mile, y lo que terminaron obteniendo fue un material que era una mezcla del Buzz con el Bottle Rocket y algo del Swing, y tal vez demasiadas canciones lentas.

Boom She Said empieza el disco con una melodía que bien podría haber estado en el disco Buzz, el problema radica en que las siguientes 4 canciones del álbum podrían haberse trabajado mejor, Real Me una canción pegajosa, pero no tan buena y Little Things, Wonderful y California Rain, tres melodías suaves que parecen haber sido sacadas de algún disco de un artista cristiano como Michel Smith o Steven Curtis Chapman, y aunque no son malas, no es el Guardian que conocemos.

 “King Of Fools” y Paranoia Kills” son lo mejor del disco, con melodías agresivas que podrían haberse hecho un espacio tal vez en Miracle Mile, “Price We Pay” y “Free” son buenas con su rock melódico mezclado con acústico y toques alternativos.

 Y para cerrar Almost Home una hermosa balada al estilo Never Say Good Bye (salvando las distancias) que nos recuerda la fragilidad de la vida y como a medida que avanzamos en edad nos encontramos, más cerca de casa.

 Líricamente el disco para ser algo conceptual refiriéndose al avance de los años en la vida de una persona y como uno se vuelve tal vez más reflexivo con los años, además de darnos una visión de la muerte que se acerca mientras más avanzamos en años

 Jamie Rowe menciono sobre este disco, que, aunque piensa que no es malo, no es Guardian en esencia por la poca participación de Tony, y David Bach dijo que es un disco que fallo por la poca acogida que tuvo de parte del público.

 Tal vez si hubieran remplazado algunas canciones con las del demo Three to Get Ready, además del cover de Rockin on the Free World, el álbum pudiera haber tenido más éxito.

 Hasta la fecha no han vuelto a hacer nada, esperamos que en un futuro nos tengan alguna sorpresa en la vena de sus primeros trabajos. 

 Otros Discos

Kingdom of Rock

Voyager and Fusion

Live in Cornestone 1992 (Bootleg)

Delicious Bite Size Meat Pies (Live)

Live 1999

Live In Cornestone 2001

The Yelllow and Black Attack Is Back (EP)

Sunday Best (Best)

Smashes (Best)

3 To Get Ready (EP)

House of Guardian I (EP)

Rockin in the Free World (Single) (Cover)

 

Nunca Te Dire Adios

Promesa

Dime

 

 


 

 


martes, 25 de enero de 2022

Repasando la Discografía de “La Novia” (Bride)

 Bride es un grupo que se ha caracterizado por sus constantes cambios en su estilo musical, algo que por un lado es bueno pues se retan a si mismos y se reinventan para demostrar de lo que son capaces, pero por otro lado es algo desconcertante para algunos fans que a quienes solo les gusta un estilo y el constante cambio los desconcierta un poco. Podemos definir los discos de Bride por etapas para entenderlos un poco mejor. En este articulo reseñaremos de forma breve toda su discografía, pero antes de eso haremos un rating de toda su discografía. Comencemos.

Live To Die

Snakes in the Playground

Silence is Madness

Show No Mercy

Kinetic Faith

Snake Eyes

Scarecrow Messiah

Tsar Bomba

Here is your God

Incorruptible

Skin for Skin

This is It

Drop

Oddities

The Jesus Experience

Fist Full of Bees 


Primera Etapa: Los Años Metal

Empezamos los 80 con tres discos que para muchos son lo mejor que la banda ha hecho a lo largo de su carrera. Heavy metal, dark metal como lo quieras llamar, estos discos son pura adrenalina y de escucha obligada para los amantes del género, cada uno con su propio estilo pasando por el dark metal de Show no Mercy, el hevy por ratos thrash de Live to Die y Silence is Madness buscando un sonido y empezando a coquetear con el hard rock.

Bride- Show No Mercy

Show No Mercy el disco debut de Bride allá por el lejano 1986, este disco es un clásico y es diferente a lo que la banda hiciera más adelante. Un sonido al que podríamos denominar Dark Metal, con influencias góticas, guitarras crujientes y la voz de Dale que no se parece a la de ningún otro vocalista.

Troy Thompson y Steve Osborne se encargaron de las tareas de guitarra del álbum e hicieron un trabajo impecable, la batería cumple muy bien su tarea, sin el uso sin embargo del doble bombo que a veces caracteriza este tipo de música, la producción sufre bastante y además una de las cosas que puede molestar son los gritos de Dale, que muchas veces parecen descontrolados y fuera de lugar, tal vez demasiados gritos en el disco, eso es algo que se pudo mejorar.

Evil That Men Do", "Forever In Darkness”, y "Thunder In The City" representan lo mejor de este trabajo que representa los inicios de lo que se convertiría en una de las mejores bandas del metal cristiano de todos los tiempos, si aún no tienes este álbum, corre que aun puedes conseguir una copia de la versión re masterizada lanzada por Retroactive Records en el 2014.

Bride- Live to Die

Live to Die segundo trabajo de Bride, supera a su antecesor musicalmente, atrás quedaron las influencias góticas y oscuras y a cambio dan paso a un disco que te pasa como un tren de carga y que no es solamente heavy metal clásico, sino que por momentos parece ser thrash o incluso speed metal. La voz de Dale está más controlada en cuanto a los gritos y brilla con luz propia aquí, la pareja de guitarristas nuevamente nos muestra todo lo que pueden dar y el bajo y la batería cumplen a la perfección.

 Troy Thompson y Steve Osborne continúan formando un equipo de guitarra muy bueno. Riffs y armonías de sonidos apretados prevalecen a lo largo de los momentos instrumentales de "Heroes" son intensos, mientras que el solo de Osborne demuestra que los héroes de la guitarra se deleitan (no hay juego de palabras). "Live to Die" y "Fire And Brimstone", en particular, le permiten estirarse en términos de sus habilidades de guitarra líder.

 La mayoría de canciones se parecen, si tuviéramos que destacar algunas que podrían ser un poco distintas, incluiríamos la sección de Jazz en In the Dark, o la calmada Whiskey Seed.

Punto aparte la épica Heroes nos transporta a batallas medievales, con una introducción hablada que te escarapela el cuerpo, solos de guitarras demenciales y la voz de Dale en todo su esplendor.

Live to Die es a nuestro gusto el mejor trabajo de Bride, lo único que podríamos decir en contra es que solo dura alrededor de 35 minutos, un par de canciones más lo hubieran hecho casi perfecto.

Silence Is Madness

Silence is Madness es un álbum de transición para Bride, un disco en donde canciones pesadas al estilo de sus discos anteriores se combinaban con canciones un poco más hard rock.

 La banda estaba tratando de redefinir su sonido escribiendo música que no era tan pesada. Esto se puede ver en canciones como Hot Down South y Until The End We Rock. Todavía hay canciones duras como All Hallow's Eve y Fool Me Once. La alineación de la banda cambia una vez pues Steve Osborne dejó la banda dejando a Troy como único guitarrista el cual brilla con luz propia a lo largo de la placa.

Dale Thompson nos introduce a un nuevo estilo vocal, que se podría decir que es una mezcla un poco más uniforme con un registro de voz un poco más bajo.

Rock Those Blues Away es un blues que sale completamente del estilo del disco, pero es interesante de escuchar.

 Silence is Madness le dice adiós al estilo pesado casi thrash en algunas partes que tanto nos engancho en los tres primeros discos de Bride, y le da paso a un hard rock con algunas partes blues que sería la tónica en sus posteriores trabajos. Una despedida por todo lo alto.

Segunda Etapa: Buscando el Camino del Hard Rock

A Bride la disquera no le hizo justicia y las cosas no salieron como ellos pensaban, un poco desanimados por esto deciden dar un paso en la dirección del hard rock popular en esa época. Si bien es cierto esto empieza con el disco Kinetic Faith, hay algunas canciones que escribieron por aquella época que quedaron fuera de los discos oficiales pero que ya tenían ese estilo como lo son Dirty y 18 incluidas posteriormente en el disco independiente de rarezas Lost Reels. Esta etapa le dio grandes logros al grupo y nos dejo con uno de los mejores o para muchos su mejor trabajo en Snakes in the Playground.

Kinetic Faith

Lo que empezó en Silence is Madness se hace realidad aquí, Bride cambia de dirección musical con un disco hard rock orientado al blues y lo hacen de forma excelente demostrando su gran manejo del estilo y como a pesar de no ser tan agresivos, no pierden su calidad musical y ganan adeptos a su causa.

Kinetic Faith es un paso en la dirección correcta y un primer escalón para lo que sería la explosión final con Snakes. Aquí encontramos clásicos de Bride tales como Troubled Times, la espectacular Hired Gun, Everybody Knows My Name todas canciones que le valieron el reconocimiento de los fans y la crítica. Y para terminar el disco por todo lo alto nos dejan Sweet Louise una de sus mas hermosas baladas.

Cabe resaltar que aquí se empieza a gestar lo que se conocería como la formación clásica de Bride que duraría durante toda su etapa hard rock: Dale Thompson – en la voz, Troy Thompson – en la guitarra, Rick Foley – al bajo y Jerry McBroom en las baquetas.


Snakes in the Playground

Kinetic Faith le dio la bienvenida a un nuevo Bride, uno que abrazaba un estilo más hard rock, en ese disco la banda empezaba a sentirse cómoda probando ese estilo y sacando un disco bueno, mas no espectacular.

En 1992 Bride prueba de nuevo con el hard rock, ya entrenados con el disco anterior y lanzan el que es considerado el mejor disco de su carrera Snakes in the Playground. Similar a bandas como Guns and Roses, pero con su estilo único que atrajo la atención de muchos nuevos fans y que ha sido el punto más alto de su carrera que nunca pudo repetirse.

El disco muestra canciones de hard rock como (“Rattlesnake” & “Would You Die For Me”) con canciones algo más pegajosas como (“Psychedelic Super Jesus” & “Don’t Use Me”) En adición a dos temas que son casi el heavy metal (“Fall Out” & “Dust Through A Fan”) y una balada en "I Miss The Rainque nos recuerda a “Sweet Louise”, esa emotiva canción que cerraba el album Kinetic Faith.

Snakes casi no tiene fallas, es un álbum casi perfecto que en cada ranking siempre alcanza una posición alta, es un disco que se debe de tener en la colección de cualquier persona que se diga fanático del metal, si no lo tienes aun, hazte un favor y anda corre y dale una chance, no te arrepentirás.



Scarecrow Messiah

Producido por los hermanos Elefante este álbum es grabado en una etapa algo oscura para el grupo pues la disquera les estaba poniendo mucha presión bajo los hombres para poder repetir el éxito de Snakes, esto casi obligo a la banda a grabar un álbum que tal vez sea demasiado similar al anterior, pero que en calidad esta a un nivel inferior.

Scarecrow no es un mal disco, algunos dicen que es como Snakes pero con la banda en auto piloto, pero haciéndole justicia, tiene canciones que serían clásicos para la banda como Beast, Place y Time. Este seria el ultimo trabajo de Bride en la dirección del rock pesado, luego de eso con nueva disquera vendrían nuevos tiempos que los llevarían por otros rumbos.






Tercera Etapa: Los Años de Experimentar

Buscando una nueva disquera, tratando de atraer nuevos fans, experimentando con diversos sonidos o yendo detrás de las tendencias. Sea cual fuera la razón, Bride tuvo su etapa de experimentación y cambios que los llevo a explorar terrenos desconocidos y que desconcertó a muchos de sus fans. Drop fue un proyecto acústico casi folk a veces, The Jesus Experience los vio hacer grunge, Oddities es rock alterno por ratos hard rock y Fist Full of Bess es rapcore. Pero lo bueno fue que luego de esta etapa “extraña” regresarían a hacer lo que mejor saben y ya no seguirían las tendencias sino serian ellos mismos.

Drop


En 1995 Bride estaba atravesando por un momento complicado, al sentirse traicionados por su disquera de ese tiempo, deciden cambiar de aires y hacen un trato con Rugged Records, pero este cambio significo un cambio de sonido que permanecería en los siguientes cuatro trabajos (Rock algo experimental, grunge, alternativo y rapcore.)

Este primer disco de ese periodo nos trae un sonido que recuerda a bandas como Alice in Chains, Blind Melon, Crash Test Dummies, nada que ver con el hard rock que venían tocando por varios años.

Pero Drop no es un mal disco, solo que tiene ser escuchado por personas que tengan la mente abierta y les guste experimentar con diversos estilos musicales.

La mayoría del disco está lleno de guitarras acústicas, el sonido podría definirse como un rock teñido de blues relajado, con una gran dosis de rock alternativo, y bastante experimentación usando incluso mandolinas y contrabajo.

Canciones como Personal Saviour, Mama, Life is the Blues, Help y I'm Nobodies Hero son el punto fuerte del disco.

A su vez hay canciones que te dejaran pensando, ¿Qué paso aquí?, pues son súper extrañas, lo que las hace al menos curiosas de escuchar, en este grupo incluimos a Have You Made It, Jesus Came Back via Jesus in a Pawn Shop y tal vez I'm the Devil.

De los cuatro trabajos que lanzo Bride experimentando con estilos diversos, creemos que este es el mejor de todos y uno que si le das una oportunidad, tal vez te termine gustando.

The Jesus Experience 

Siguiendo en la búsqueda de un sonido y detrás de las tendencias, aquí vemos a la banda tratando de hacer grunge, un sonido que en los 90 estaba bastante de moda y aunque mal no lo hacen, es extraño escuchar a tu banda favorita ir por este sendero.

Diríamos para ser honestos que la primera parte del disco con canciones como I Love you, The Worm, End, I Live for You y la balada Follow Me son de lo mejor de la placa, para luego pasar a una segunda parte de calidad un poco inferior para nuestro gusto.

Eso si las letras de este trabajo son muy buenas desafiando al creyente a ir un paso más allá en su fe (la letra de The Worm basada en el Salmo 22 es genial)

No es un disco para escuchar siempre, pero con odios abiertos y de vez en cuando te dará mas de una sorpresa.

Oddities

Es 1999 y Bride regresa a las andadas, luego del experimento con Grunge que fue Jesus Experience. En este nuevo disco vuelven a seguir las tendencias modernas y nos traen un sonido alternativo que a veces nos devuelve algunos guiños del pasado en una que otra canción.

Uno de los problemas de este disco es que a mi gusto y algo que sería una constante en algunos proyectos posteriores, es que hay demasiadas canciones en el disco y este lo vuelve un poco aburrido y corta la fluidez del mismo.

"I Ain't Coming Down", If I Told You It was the End of the World, I Found God, Only When I'm Left Alone y Under the Blood son los puntos fuertes.

Un disco más de Bride que hay que escucharlo con paciencia y que tal vez pase desapercibido por los amantes de los primeros seis discos de la novia.

Fist Full of Bess

Otro más buscando ir atrás de las tendencias, gran parte de este disco suena como una combinación de Limp Bizkit y Kidd Rock, rapcore mis amigos, algo que ni en los sueños más extraños pudiésemos haber imaginado.

Para algunos este disco es decente, pero tal vez si hubiese sido lanzado bajo otro nombre no tendríamos tantos problemas con él, personalmente no me disgusta el género, pero por alguna razón solo abre escuchado este disco menos de diez veces (lo cual es bastante). Puedo destacar California Shunshine como la mejor.

Lo bueno es que luego de tanto tiempo siguiendo tendencias, Bride se acordó de quienes son y volvieron a las raíces.

Por alguna extraña razón (que se entiende un poco cuando se lee el libro de Bride que esta disponible en su web bridepub.com en ingles) este es el disco mas difícil de encontrar a la fecha. 







Cuarta Etapa: De Regreso al Hard Rock

Luego de años de seguir detrás de las tendencias, parece que Bride se dio cuenta de que por ese camino no llegarían a ningún lado y deciden regresar a lo que mejor saben hacer, no vuelven al metal de los 80, sino al hard rock de los 90 mezclándolo en algunos casos con sonidos modernos, pero sin dejar de ser ellos mismos.

De esta etapa tenemos ya cinco discos y al parecer algunos mas por venir.

This is It

Este disco es un regreso al sonido hard rock que Bride perdió en los cuatro trabajos anteriores, regresando a los años del Snake, pero algo distinto. Es un disco con un sonido crudo que se combina con toques modernos, pero sin perder la esencia hard rock, no es de lo mejor de la banda, sin embargo, es un buen regreso a las raíces.

Lo malo son algunas letras de corte universalista incluidas en algunos temas.

Retroactive Records remasterizo el disco y lo lanzo con algunos bonus, valdría la pena obtener esta edición por la calidad del sonido para apreciar mejor el disco.

Skin for Skin.

Skin for Skin es otro disco con el sonido clásico de la banda, pero en esta ocasión un poco más pesado que su predecesor sin llegar a ser metal. La producción es demasiado pulida si se quiere decir y por alguna razón que no puedo entender porque la voz de Dale en este disco no me termina de convencer.

El disco además suena moderno sin sonar intencionalmente moderno. Y la adicción de Steve Osborne en algunas canciones le da un toque especial.

Mis canciones preferidas son Fuel and Fire, Hard to Kick y la balada Hang On escrita por el hijo de Dale quien inicialmente la cantaría, pero finalmente no se pudo concretar.

Tsar Bomba

Un álbum más allá por el lejano 2009, luego de un interesante y algo polémico trabajo en el 2006 llamado Skin for Skin. Dale decía por ese entonces que este sería el último trabajo de la banda, pero como el futuro lo diría, con Bride nunca se sabe.

Lo que tenemos aquí es un rico tapiz de rock progresivo creativo con suficientes ganchos y virajes para mantenerte entretenido. Aunque el problema que ya vimos anteriormente se vuelve a hacer presente aquí, demasiadas canciones que hacen que el disco no fluya como quisiéramos.

Tal vez demasiados interludios o canciones instrumentales (5 en total), pudieron ser obviados, a nuestra humilde opinión.

Pero hay temas que nos hacen recordar de lo que Bride es capaz de hacer, entre ellos encontramos: We Are Together” “Never”, “Separate” “, “Downward” “y, “When I Was A Kid”

Un disco que nos demostró que Bride aún tenía gasolina en el tanque y que todavía podían rockear como los grandes.

Incorruptible

2013 y Bride vuelve a salir de su exilio para traernos otro disco más, para deleite de muchos de sus fans.

Incorruptible vuelve a traernos a los hermanos Thompson y su clásico hard rock con algunas influencias adicionales. Aunque a gusto personal creo que es uno de los discos más oscuros, sino el más oscuro. Las letras demuestran ser introspectivas y reflexivas (casi una búsqueda del alma).

El mismo problema del disco anterior se ve aquí, demasiados interludios y dos canciones que pasan los siete minutos y que pudieron ser fácilmente recortadas.

Canciones como “Melting”, “I Can’t Imagine” y “Something I Need To Know” reflejan el corazón de Dale en ese tiempo, un corazón en un lugar oscuro que buscaba respuestas.

Incorruptible se decía que sería el último disco de Bride, pero creo que hubiera sido injusto que una banda tan talentosa se hubiera despedido con un disco tan oscuro, de todos modos, vale la pena darle una escucha y formular su propia opinión.

Canciones a destacar: “Darker Days”, “All the Kids Are Gone”, “Melting” y “I Can’t Imagine”.

Snake Eyes

Bride regreso literalmente del exilio, Dale vivía en Nueva Zelanda y estaba, aunque parezca mentira en su zenit creativo con tres proyectos a la vez (The World Will Burn, Perpetual Paranoia y N.O.G), pero en uno de sus viajes a Usa, se reunió con Troy y el resultado fue lanzar un disco más que tenga el sonido del afamado Snakes in the Playground.

El resultado final Snake Eyes es un disco bastante logrado y cargado de nostalgia, que comienza con un sampler del intro usado en Snakes in the Playground: “Jesus Is Knocking On The Door Of Your Heart Today.”

Afortunadamente, Snake Eyes (casi lo más parecido a una secuela que es lo máximo a lo que podemos aspirar) sobresale por sí solo, estas canciones representan lo mejor del espíritu Bride y el ambiente musical de las últimas dos décadas y media. Los hermanos Thompson siguen con esa energía que hizo de aquellos discos de principios de los 90 tan geniales. A pesar de que tal vez este disco no sea tan grandioso como aquellos discos considerados ya clásicos (especialmente Snakes,). Hay, eso sí algunas canciones realmente impresionantes aquí.

La producción es cruda y las canciones fluyen bastante bien, no hay nada realmente nuevo, un regreso al pasado que funciona a la perfección, eso es lo que muchos pedían por años, tal vez The Painter refleje la canción que sale un poco del esquema del disco.

Con Bride nunca se sabe, pero ahora si podemos decir con alegría de que, si este es el álbum final de la banda, ellos se irán por la puerta grande.

Here is your God

El último disco de Bride a la fecha, sale del sonido pegajoso e infeccioso de Sanke Eyes para adentrarse en un sonido más pesado que por momentos nos hace recordar a sus primeros discos.

El problema radica que las canciones se parecen las unas con las otras y aunque no es un mal trabajo, tampoco es sobresaliente.

Mis canciones favoritas son la oscura In my Own Time y las más parecidas a los primeros álbumes The Unhallowed y Burnin From Within que nos transporta al sonido de Heroes.

Un disco para escuchar con paciencia para poder encontrar el oro escondido.