Revisión para la revista Heavens Metal en ingles por Jonathan Swank, una de las mejores reseñas del disco y con la que mas estamos de acuerdo. Limk original: http://heavensmetalmagazine.com/index.php/2020/12/08/bride-here-is-your-god/#:~:text=This%20track%20has%20it%20all,lament%20and%20cry%20for%20help.
Here is your Bride
Quizás la cualidad más intrigante, y para algunos fanáticos
también la más desconcertante, que posee Bride es la naturaleza siempre
cambiante de su producción musical. Cada álbum de los últimos 34 años tiene su
propio estilo y presentación distintivos y definitorios. Agregue una alineación
en constante cambio de músicos de apoyo durante esos años, lo que contribuye
aún más a la diversidad de sonidos, y tendrá una carrera larga e histórica de
exploración musical. Pero en el centro de Bride siguen estando Dale y Troy
Thompson. Si bien puedes o no amarlos a todos (estoy contando 16 álbumes
completos, incluido este), están cimentados y conectados musicalmente por los
tonos de guitarra creativos e infectados de ritmo de Troy y las efusiones
vocales inteligentes y conflictivas de Dale.
Sin embargo, a pesar de la experimentación musical, que en
su mayor parte ha sido más exitosa e impactante, el mensaje se ha mantenido
claro: Jesucristo es, siempre ha sido y sigue siendo la esperanza para la
humanidad. Sí, sé que hay más que eso, pero en aras de la brevedad, los
fanáticos de mucho tiempo saben lo que estoy diciendo.
No es irrazonable suponer que, en este punto de su carrera,
Bride desafía la comparación. Además, probablemente hay poco que pueda transmitir
a los lectores que convenza a alguien de abrazar esta música o, por otro lado,
rechazar la escucha. Como implica mi título: “Aquí está tu novia”. Si ha amado
la mayor parte de sus 34 años de hard rock y metal, no hay nada aquí que deba
pasarse por alto, ya que es esencialmente una fusión de todo lo que hemos
escuchado de ellos (antiguo y nuevo) hasta este punto.
Creo que es a la vez cómico y refrescante que cada álbum de
Bride tenga la exageración previa al lanzamiento de "sonidos
similares". Es cómico porque esta exageración, desde mi perspectiva, nunca
refleja la música real... y es refrescante porque le da crédito a Bride por
seguir siendo capaz de obtener el tipo de exageración previa al lanzamiento que
es a la vez controvertida e intrigante, una cualidad generalmente reservada
para bandas más jóvenes en la cima de su carrera. Así que es genial que después
de 34 años de carrera, la gente todavía espera con ansias qué tipo de álbum
musicalmente van a entregar.
En el continuo del universo musical de Bride, Here is Your
God ocuparía bastante un espacio en el extremo más pesado del espectro, pero no
necesariamente el más pesado. Gran parte de la música se siente más pesada que
Snake Eyes porque hay menos ritmo de rock duro en los riffs y es mas directo.
Además, la expansión del uso del doble bombo y los multi-tom
de bateria empuja aún más la música hacia el lado del metal, especialmente
cuando Dale ha adoptado las tendencias vocales más abrasivas y de tono más
alto, que prevalecen en muchos de sus lanzamientos de metal más recientes. en
la mayoría de las canciones aquí. Si bien no percibo esto necesariamente como
algo negativo, hace que las canciones sean un poco más metálicas en comparación
con el lanzamiento más reciente de Snake Eyes. Y hay algunos momentos aquí,
"Burning from Within", con la larga narración vocal, que
definitivamente nos retrotraen a esos primeros años (piensen en
"Heroes").
Afortunadamente, como ocurre con la mayoría de los
lanzamientos de Bride, siempre hay una buena cantidad de diversidad. Entonces,
mientras que el ritmo, la agresión vocal y el alcance lírico caen más en la
vieja y nueva vibra del metal, la música sigue siendo claramente Bride … y eso
significa ritmo, rock and roll.
La percusión de Aposan Alexandre es notable en todo
momento, pero inmediatamente evidente en la canción de apertura “Demon Speed”.
Se reservó con buen gusto para apoyar la música en Snake Eyes, pero aquí se
exhibe la extravagancia más apropiada para la música más pesada, especialmente
algunos de estos geniales rellenos de la vieja escuela. Y el resto de la banda
también lo logra. Esta pista lo tiene todo, ritmos, voces desgarradoras y mucha
agresión.
Me encantan las guitarras de “In My Own Time”, que se
remonta a los sonidos de rock melódico de Kinetic Faith, pero luego la canción
cambia a un tono más sombrío e inquietante hacia el final que refleja
acertadamente un lamento aleccionador y un grito de ayuda.
“The Unhallowed” es una de las mejores canciones aquí. El
metal se encuentra con el groove rock. Existe este ritmo de conducción y la
urgencia del bombo en los versos, y luego un ritmo crujiente en los coros: el
contraste es brillante. Esta canción también juega bien con las fortalezas
vocales de Dale, ese estilo de canto casi patentado en los versos que contrasta
con la agresión más alta y urgente en el coro. Las guitarras de Troy realmente
se destacan en esta, tanto en los ritmos/solistas como en las secciones de
solo. Los fanáticos de Show No Mercy y Live to Die encontrarán mucho que amar
en esta pista pesada.
Por otro lado, si bien hay una excelente interacción
instrumental durante “In The End”, encuentro que la voz de octava alta en el
coro es un poco irritante. El contraste continúa con el tempo acelerado de
“Like I Never Was”, donde hay una yuxtaposición de palabras habladas y cantadas
sobre un ritmo rápido de batería. Es una canción genial desde el punto de vista
de la composición, especialmente porque las guitarras se usan más para acentuar
el ritmo y las voces llevan toda la melodía.
Para aquellos fans más interesados en el groove rock más
melódico, “Shine On You” no defraudará. Esta es una gran canción, tanto musical
como líricamente, y lo más parecido a una poderosa balada en el disco.
A "Shine On You" le sigue "I Promise",
igualmente atractiva e impulsada por el funk: la línea de bajo de Lucena
atraviesa la mezcla a lo grande. Cuando escuchas esta canción, simplemente te
hace sonreír. Algunas bandas crean música que es técnicamente excelente, pero
carece de pasión. “I Promise” no solo muestra la diversidad de estilos que esta
banda es capaz de ejecutar, sino que también te permite saber que pueden
hacerlo con mucho corazón y alma.
“What Will the End Be” es un sólido y relajado rock de
ritmo de Bride con grandes letras, grandes voces. Dale usa su voz de registro
más bajo y suena genial. "Send Your Angels" es probablemente mi
canción menos favorita del álbum, en gran parte debido al coro repetitivo, le
sigue una de las canciones más metálicas aquí, "Letter of Light".
Esta canción está repleta de un gran trabajo de guitarra, solos y matices de
batería sutiles, pero bien colocados.
Por supuesto, la canción de ambiente más "retro"
del álbum será el cierre épico, "Burning from Within". La narración
inquietante de casi 1 minuto y 30 segundos define la introducción y establece
el tono de lo que sigue. “Ardiendo desde adentro, no tienes que morir en tus
pecados”. Hay algunos riffs de guitarra pesados y trabajo en solitario de
Troy con la voz exhortante de Dale sobre un montón de batería y bajo.
El álbum ha sido diseñado, mezclado y masterizado por Nenel
Lucena y una vez más lanzado en Retroactive Records, lo que significa que
obtienes el lujoso folleto habitual de 12 páginas y el estuche clásico con el
CD. Además, el CD viene con una tarjeta coleccionable informativa y
coleccionable con Troy o Dale, que forma parte de la nueva serie de tarjetas
coleccionables "silver-foil" patrocinada por Retroactive y Girder
Records. [Tenga en cuenta que también hay una serie similar de "lámina de
oro", las que se incluyen en algunas de las ediciones Gold Disc].
Here is Your God no es tan atractivo de inmediato como
algunos de los lanzamientos más melódicos que hemos disfrutado de los hermanos
Thompson a lo largo de las décadas, pero dale algunas vueltas y confío en que
encontrarás algo del oro escondido en estas pistas. Realmente hay algo aquí
para todos. Todos los elementos de Bride, lo antiguo y lo nuevo, se han
combinado muy bien de una manera que es a la vez familiar y fresca.
