Heavens Metal -An Oral History of the History of Christian Rock

 

La revista Heavens Metal siempre nos sorprende con sus buenos reportajes, esta investigaron sobre la historia del metal cristiano y a través de testimonios de protagonistas como Jamie Rowe,Ted Kirkpatrick, Andy Robins y Michael Feighan. Nos cuentan lo que significaron para ellos esos años. 

https://hmmagazine.com/feature/heavens-metal/?fbclid=IwAR26ZoP6b1-TjoatevrYzEq9SS05T_tdDL9mebTToOMZk17KeK9ZdBU-ONM

En este link pueden leer el reportaje, pero si no saben ingles, les dejamos la traducción aquí abajo. 

GUARDIAN, HOLY SOLDIER, STRYPER, TOURNIQUET, WHITECROSS

Heaven's Metal

Cuando el rock emergió del blues y el 'heavy metal' comenzó a aflorar, también surgieron actos de metal basados ​​en la fe para iniciar sus propios viajes. Inicialmente rechazados tanto por creyentes como por no creyentes, estaban luchando por su lugar en la mesa, y finalmente construyeron un legado que cambiaría el género para siempre. HM presenta una historia oral del comienzo de la música metal cristiana, con Guardian, Tourniquet, Holy Soldier, Whitecross y, por supuesto, Stryper.

 POR ANDREW VOIGT

 Es difícil para una nueva generación de metaleros recordar un momento en el que su género preferido no tenía una red arraigada de bandas religiosas como parte de su escena preferida. En las últimas dos décadas, bandas como August Burns Red, Demon Hunter, Skillet, Norma Jean, Underoath, Fit for a King, The Chariot, The Devil Wears Prada, Zao, por nombrar algunas, han solidificado la influencia del cristianismo como no sólo una parte, pero como una fuerza dominante en la música pesada. Para la Generación Y y la Generación Z, esto no es ninguna sorpresa; para ellos, algunas de las mejores bandas de la industria siempre han sido actos basados ​​en la fe. Tanto es así, que es difícil imaginar un momento en el que no siempre fue así.

Retrocediendo, las décadas de 1970 y 1980 fueron un período fundamental en la historia de la música rock. El metal comenzó a astillarse desde el árbol del blues (Robert Johnson, Leadbelly, T-Bone Walker) hasta Led Zeppelin y Ozzy Osbourne y los Rolling Stones, que nos introdujeron a la idea del "pánico moral", hasta ramas más esotéricas, incluida la de Mayhem. Incursión inicial en el black metal, las peleas públicas de Judas Priest y Metallica con los medios y, en un futuro cercano, cuando el cabello se agrandaría.

El cristianismo estaba lidiando con una guerra percibida contra la cultura, especialmente en lo que respecta al universo en constante evolución de las artes y el entretenimiento. The Satanic Panic (El pánico satánico) había catalogado a bandas como AC / DC como los hijos del diablo, todavía estaban vendiendo millones de discos. La música pesada se había afiliado al sexo, las drogas y la rebelión, y en un país con raíces puritanas, esa rebelión llegó como el fuego. Naturalmente, la Iglesia, entonces, luchó por aceptar el género; A medida que la connotación "ilícita" que la música metal llevó desde sus inicios fue adoptada por grupos con códigos morales opuestos a los de la fe cristiana, el sonido de la música se convirtió en sinónimo de asociaciones sonoras.

La música siempre estaba alta, pero las mareas tranquilas comenzaban a aumentar. Las bandas que amaban el sonido, pero vivían de acuerdo con un código de ética diferente comenzaron a surgir y a luchar por su independencia de las asociaciones del sonido. Las épocas de Jesus People y Jesus Music de finales de los sesenta y setenta empezaron a desangrarse en el ecosistema del metal. Larry Norman y Barry McGuire. Petra y Agape. Band, de Resurection Band y Servant. Llegaron los Hechos y lucharon por cómo Jesús podía ser glorificado en esta nueva y enérgica expresión de la música.

¿Y entonces? El metal se agitaba, el glamour brillaba y la música evangelizaba.

Ted Kirkpatrick (baterista y compositor, Tourniquet):

“Mis inspiraciones al crecer fueron Emerson, Lake y Palmer; King Crimson; Magma; un montón de cosas progresivas. Y luego, por supuesto, el material pesado: los Sabbaths, Iron Maidens, todos esos tipos de bandas. También tuve una gran influencia clásica. Para entonces, había ido a decenas y decenas de conciertos de música clásica. Mis padres tenían entradas para la temporada de la Sinfónica de Milwaukee, así que me llevaban a la sinfónica. A una edad muy temprana, me enamoré de la música clásica y nunca miré hacia atrás. Una vez que comencé a escribir en la banda, creo que salió más de esa parte de metal progresivo. Yo era 'solo un baterista' y no hay demasiados bateristas en las bandas que escriben la música y las letras ".

Michael Feighan (baterista, Whitecross):

“Mi papá estaba en el ejército. Él era de la Fuerza Aérea. Nos movimos por todo el lugar. En ese momento, acabábamos de regresar de Alemania y estábamos en California. San Diego. Fui criado como católico, pero (en Alemania) conocí a un chico y él me ayudó a darme cuenta, me hizo una pregunta: 'Oye, si mueres esta noche, ¿crees que irías al cielo?' 'Bueno, eso espero. Voy a la iglesia todos los domingos '. Él me dijo:' Hombre, tienes que saberlo '".

Jamie Rowe (vocalista, Guardian):

“Cuando audicioné para Guardian, acababa de cumplir 20 años y, dos meses después, estoy en una banda. Tengo 20 años en 1990. En ese momento, de 1988 a 1990, fue probablemente el pico del movimiento del hair metal, Sunset-Strip-L.A. cosa. Avance rápido hasta dentro de nueve meses, Guardian toca nuestro primer show conmigo cantando en Gazzarri's y recuerdo que pensé: "Van Halen ha estado aquí. The Doors estuvo aquí. Ratt estuvo aquí ". Recuerdo haber hablado con el portero detrás del escenario, que había estado allí desde siempre y obtener la historia".

Andy Robbins (bajista, Holy Soldier):

“Empecé en esta industria como un roadie de Neon Cross. Tenía 16 años. Estaba empezando Holy Soldier. Ni siquiera teníamos conciertos en fila. Escribíamos canciones y yo era técnico de guitarra de Don Webster, manejando la batería de Mike Betts para tocar en espectáculos y esas cosas. Abríamos para Great White y otras bandas ".

Rowe: “Cuando era un niño que crecía en Indiana y miraba revistas y veía MTV y cosas así, me encantaba Stryper. Amaba las bandas de hair metal. Ratt, Poison, Warrant. Loved all that stuff "Entonces alguien me dio Stryper y yo estaba como, está bien, lo entiendo"

Stryper fue el antepasado de lo que ahora celebramos cuando escuchamos a un artista de metal lidiando con asuntos de fe, justicia y espiritualidad. Contenidos dentro de la laca para el cabello y el brillo y el glamour de las tendencias del día, estos pioneros del metal llevaron a Jesús a los lugares más inverosímiles, desde clubes nocturnos hasta el centro del escenario en estadios con entradas agotadas. El mundo del metal no sabía qué hacer con ellos, pero eran tan buenos que no podían ser descartados. Stryper le demostró al mundo que el metal podía pertenecer tanto a la iglesia de Dios como a la iglesia de Satanás.

Recientemente, el podcast de HM, The BlackSheep, se sentó con Michael Sweet para discutir su impacto en los primeros días del metal cristiano, sus comienzos, el futuro de Stryper y su aclamada carrera en solitario.

Un par de años después de que el diablo fuera enviado al infierno por un grupo de tipos vestidos con spandex negro y amarillo, varias bandas surgieron de la tierra fértil labrada por Stryper. El género comenzó a florecer: Bloodgood, Holy Soldier, Guardian, Whitecross, Bride, Tourniquet, Deliverance, King's X. Su presencia se había vuelto casi innegable en base a sus números solamente. Algunos llegaron a la meca del hair metal y actuaron en Sunset Strip, algunos con bandas seculares que normalmente nunca se afiliarían al cristianismo. Otros se negaron a compartir escenario con ellos. De cualquier manera, el género del metal se estaba transformando de una manera que nadie podía prever.

Feighan: “Estaba en California y tocaba con un par de bandas cristianas locales, y me encontré con un tipo llamado Bob Hardy. Era el cantante de una banda llamada Servant. Nunca había oído hablar de ellos, pero ya existían antes que Petra, y tuvieron una buena racha en los setenta. Conocía a la gerencia de Whitecross. (Mi banda en ese momento estaba) tocando en programas de ministerio en la prisión y en algunos campamentos juveniles. Dijo: "Oye, mi amigo, el agente de contratación de Whitecross, me dijo que están buscando un baterista y un bajista. Puedo poner tu nombre '. Pensé que tal vez estaban en California. Y yo estaba como, '¿De dónde son?' Y él dijo, 'Chicago'. Y yo estaba como, 'Olvídate de eso' (risas). El bajista que se unió a mí, Butch Dillon, tenía familia en Chicago y me convenció ".

Robbins: “Disfruté todo el viaje de ser un niño de 16 años que entraba a un lugar como The Waters Club en San Pedro, CA y decía: 'Mi banda quiere tocar aquí'. Y ellos dicen: 'Bueno, está bien, pero necesitas vender 25 boletos. ¿Crees que puedes vender 25? "Dije," ¡¿25?! " ¡Venderemos 300! ''. Luego le da 300 boletos para pre-vender, y usted va y consigue que toda su iglesia lo respalde y lo apoye en la venta de cada uno de esos boletos. Cuando haces eso, nunca más tendrás que vender entradas: esta banda vendió 300 entradas. Lo empacaron un jueves por la noche. Démosles carta blanca a estos tipos, lo que quieran. Luego comienzas a tocar dos noches, viernes y sábados, y luego vas y conquistas Sunset Strip ".

“Obviamente éramos una banda cristiana. No estábamos tratando de ocultarlo ni nada por el estilo. Acabamos de cambiar nuestro enfoque”. JAMIE ROWE, VOCALISTA, GUARDIAN

Feighan: “Tuve una transformación total en la que pensé, hombre, realmente quiero usar mi música para Dios. Simplemente no sabía cómo. Obtendría estos CD, y ahora realmente respeto a estas bandas, pero alguien (me dio) un CD de Sweet Comfort Band.

En ese momento) estaba escuchando Diver Down de Van Halen y pensé, tienes que estar bromeando. Pero luego alguien me dio Stryper y yo estaba como, está bien, lo entiendo ".

Robbins: “Más tarde, se trató de invitar (a la audiencia) a regresar a nuestra casa en un estudio bíblico de martes por la noche que mi mamá llevó a cabo en mi apartamento. Tendríamos entre 50 y 60 personas, tal vez una docena de ellos estuvieran en nuestro show el sábado. A veces se quedaban y se volvían parte de ese gran círculo y, a veces, solo sembraba una semilla en uno o dos estudios bíblicos. Fue una de las razones por las que lo hicimos. No fue artificial. Todo eso vino de forma natural ".

Robbins: “Recuerdo haber conocido a Doug Van Pelt (fundador de HM Magazine) a través de una entrevista. Él dijo: "¿Cuál es la manera más fácil de reunirlos a todos ustedes?". Yo dije: "¿Qué tal el martes por la noche después de nuestro estudio bíblico?". Me llamó e hizo una presentación. Recuerdo estar sentado en la habitación de mi madre con el altavoz con todos los tontos sentados allí, haciendo el tonto, recibiendo nuestra primera presentación de Doug antes de tocar en festivales y viajar por Texas en giras. Aprendió que éramos solo un grupo de chicos que bien podrían ser hermanos, a quienes les gustaba saltar de acantilados juntos y hacer cosas juntos y compartir la Palabra juntos. Nunca consideraríamos siquiera ir a un ensayo sin orar primero o subir al escenario sin orar primero o hacer esa invitación a alguien en el momento adecuado y oportuno”.

'Mis manos están atadas. Tengo que cortarte ".

Algunos lo consideran una sentencia de muerte, otros lo consideran una bendición. La iglesia no te mirará y la radio no funcionará. ¿Qué pasa cuando el mundo descubre que eres una banda cristiana? El éxito puede hacerte y quebrarte, pero cuando esa lucha adicional agrava el problema,

Kirkpatrick: “Cuando salió por primera vez, 'Oh, son una banda cristiana', fue algo importante. Para ser honesto, ahora a nadie le importa. Cuando digo nadie, me refiero a otras bandas. Puede que haya algunas bandas noruegas de death metal / black metal que tengan un miembro en la cárcel por incendiar una iglesia (eso podría importar), pero estoy hablando del 99% de las otras bandas. Hubo cierto rechazo (del público). Se suponía que íbamos a tocar en el Milwaukee Metal Fest, y una de las bandas encabezadas fue Deicide, que en realidad es una de las bandas que dicen ser satanistas y no de una manera engañosa. El mismo tipo que estaba promocionando el programa también era el manager de Deicide. Él dijo: 'Ted, te amo, amo a la banda; sabemos que los invitamos aquí, pero Deicide ha dicho que, si Tourniquet toca, ellos no tocaran. Y lo siento, son los cabezas de cartel. Yo los administro. Mis manos están atadas. Debo excluirte del festival de este año '".

Rowe: “Cuando era más joven con Guardian y con la forma en que abordamos las cosas, éramos muy directos, por así decirlo, no muy sutiles. Realmente no te ibas de un concierto de Guardian preguntándote dónde estábamos espiritualmente. Si escuchas un disco, definitivamente te preguntarías: '¿Son estos chicos una banda cristiana?' "

Robbins: “A veces, usábamos el escenario como púlpito y hacíamos un llamado al altar en el Whisky a Go-Go. Luego, te preguntas, está bien, está bien que hicieras eso, y es genial que te salieras con la tuya, y es genial que algunas vidas vinieran al Señor esa noche, pero ¿vas a encasillarte para no ir a eso a continuación? nivel (haciendo eso)? '"

Kirkpatrick: "Nunca he tenido un momento en el que me haya alejado del Señor. Por supuesto, creo que, como todos nosotros, hemos tenido momentos en los que no nos sentimos tan cerca o no nos hemos dedicado tan cerca de nuestra fe y de Dios como deberíamos. Una cosa que he aprendido es que Dios es siempre, siempre fiel. Nosotros - solo diré - escribiendo la letra, nunca se me ha pasado por la cabeza la idea de, bueno, ¿deberíamos retroceder en la letra sobre Dios? ¿Sabes, tal vez lo hagamos un poco mejor? Incluso cuando estábamos en Metal Blade. Nunca, nunca he rehuido estar completamente orgulloso de quién es Dios en mi vida, y la letra saldrá de esa manera cada vez en cada álbum ".

Rowe: “Obviamente éramos una banda cristiana. No estábamos tratando de ocultarlo ni nada por el estilo. Acabamos de cambiar nuestro enfoque. No tuvimos un llamado al altar, por así decirlo, ni nada por el estilo, pero yo diría algo como: 'Oigan, si quieren pasar el rato con nosotros después del espectáculo, si quieren hablar de música, o si quieres hablar sobre cómo llegar al cielo, hablaremos de cualquier cosa. 'Éramos quienes éramos y, artísticamente, eso fue lo suficientemente gratificante porque fuimos respetados (como banda) ".

Robbins: "En 1985, 1987 y 1989, cuando hicimos nuestros primeros discos, cuando empezábamos a crecer, escuchábamos historias sobre cómo nuestro disco llegaría al escritorio de un programador de radio y él decía:" ¡Esto suena genial! ¿Qué es esto? 'Y él veía el nombre y decía,' Ugh ', y lo tiraba a un lado. Banda cristiana. Ya lo usamos en nuestro apodo: Holy Soldier

Ya lo pusimos ahí mismo en nuestras letras. Escribimos canciones sobre el aborto, escribimos algunas sobre el fin del mundo ... Flagrante, flagrante, no hay duda de dónde veníamos en nuestras letras, y no es de extrañar que resonó en el público cristiano. Pero no dijimos: "Vamos a aguantar hasta que consigamos el mejor sello cristiano". No, Myrrh (Records) nos contrató porque era un paquete con A&M (Records). A&M consiguió un disco y no sabían qué hacer con nosotros. Se lo dieron a Concrete Marketing. Entramos en Ripped Magazine. Nos subimos a Headbangers Ball ".

"Jugamos con fuego serio esa noche"

Una vez que la puerta se abrió, las bandas comenzaron a volar a través de ella. De repente, todo un mercado internacional no solo estaba abierto, estaba sobresaliendo. Cientos se convirtieron en miles se convirtieron en decenas de miles. El movimiento de la iglesia clandestina finalmente se había generalizado, pero el éxito puede llevar a un hombre a sus sueños y a otro a su tumba.

Robbins: "Antes de que saliera nuestro primer álbum en 1990, fuimos a Japón e hicimos una gira con Guardian y David Mullen en cinco shows alrededor de la época navideña de 1989. Ese fue el primer show que toqué fuera de California y de hecho lo estaba tocando en otro país. Cuando estás creciendo y tienes carteles de Iron Maiden y Scorpions y AC / DC en tu pared ... has llegado cuando tocaste en Japón. Creciste escuchando Cheap Trick en vivo en Budokan y todo eso. Lees la revista CREEM y Kerrang and Metal Edge ".

Feighan: “En 1991, le pidieron a Whitecross que fuera a Brasil para tocar en lo que se llamó el Festival SOS. En este momento, en Estados Unidos, la asistencia (para nuestros shows) era como 300-500, lo cual, para mí, era como, ¿estás bromeando? ¿Trescientas personas quieren venir a vernos tocar? Entonces fuimos a Brasil y tenían guardaespaldas para nosotros. Yo estaba como, '¿Saben quiénes somos? ¿Creen que somos otra persona? Fue extraño. Se volvió loco. Hicimos una entrevista en un McDonald's y dije: 'Oye, tengo que ir al baño muy rápido'. Dijeron, espera, y dos guardaespaldas me acompañaron al baño y les dijeron a todos que salieran. Yo digo, "¡Vaya! ¡Guau! Pueden quedarse ahí, ¡está bien! '(Risas) ".

Rowe: “Hubo un tiempo en Bogotá, Colombia en 1996. Tocamos un show allí y, obviamente, debido a nuestros discos en español, tuvimos una audiencia bastante grande en América Latina. Pero Bogotá era otra cosa. Recuerdo que llegamos al aeropuerto y nos llevaban al hotel. Por alguna razón, todo el mundo siempre dice esto: '¿Quieres pasar y ver el lugar antes de ir al hotel?' Nos llevan por el lugar, esta gran arena, y afuera, hay un póster de Guardian, como tamaño de la cartelera. "Uh, ¿ahí es donde tocaremos?" Y estaba agotado. Son como 12.000 asientos. Ahora, tenga en cuenta que estamos (acostumbrados a) tocar en, como, Albuquerque. Para nosotros, conseguir 1200 fue como un mate ".

Feighan: "Hablé con el promotor y le dije: '¿Estamos tocando en un estadio de fútbol?'. Él dijo que sí, y yo dije: '¿Crees que la gente va a aparecer?'. Él dijo: 'Oh El viernes por la noche ya conseguimos la venta de entradas: 40.000 personas el viernes y 60.000 el sábado.” Yo estaba como, Oh. Mi. Dios mío. Tuvieron cinco bandas brasileñas de la zona tocando durante todo el día y luego fuimos la banda principal. Recuerdo haberme marchado antes de continuar. Me llevó por la parte de atrás a la cima del estadio y era un mar de gente. Fue surrealista ".

Robbins: “Si tuviera dinero para apostar en ese primer disco, les habría dicho que íbamos a ser mucho más grandes de lo que realmente somos… No éramos los mejores administradores del (éxito). El cantante renunció. Más tarde, el guitarrista se retiró. Personas rotas dentro y fuera. Lo mantuvimos juntos, lo volvimos a unir todo, hicimos un segundo disco casi igualmente exitoso. Saldríamos a la carretera y solo querríamos tocar en cualquier lugar y en todas partes y hacer todos los viajes y esas cosas. Tocábamos cinco noches a la semana. La mayoría de las veces, se trataba de habitaciones llenas o medio llenas. Todos tienen veintitantos años, quieren empezar a casarse, sus esposas quieren empezar a tener familias si están casados. Las presiones lo hicieron un poco más oscuro, pero no hubo ningún cambio en nuestra fe. En todo caso, nuestra fe fue fortificada. Pero creo que la forma en que lo hacíamos con nuestros mensajes, sobre lo que queríamos compartir con nosotros mismos, estaba cambiando ".

“Era casi como si quisiéramos empezar a hablar sobre ese oscuro viaje en el que habíamos estado. Aún pudimos aferrarnos a nuestra fe a pesar de la adversidad”.

Rowe: “Entonces, estamos tocando para 12,000 personas en Bogotá, Colombia. Recuerdo al pastor de una iglesia que venía detrás del escenario y no hablaba inglés en absoluto. Tenía un traductor con él, se acercó a nosotros individualmente y dijo: 'El Señor tiene un mensaje para ustedes'. Y yo no soy uno de esos tipos hipercarismáticos, pero les voy a decir: este tipo le dijo cada uno de nosotros cosas que no podría haber sabido, y realmente lo estaba pasando. Básicamente, sin llegar a ser demasiado personal y esas cosas, nos estaba haciendo saber: "Chicos, Dios quiere que sepan que Él está allí. Él te ama. Te amo, hijo '. Recuerdo que fue una experiencia muy dura. Creo que jugamos con mucho fuego esa noche porque todos estábamos en lo alto. Realmente sentimos que Dios nos habló a través de ese tipo. Obtienes esta gran experiencia espiritual, una gran experiencia de concierto, además de que estás en una arena de 12,000 asientos que está llena (risas) ".

Robbins: “Forefront (Records) quería ficharnos. Te das la vuelta y entregas otro disco doble ganador del premio Dove, pero el contenido lírico se volvió un poco más oscuro. En Promise Man, afinamos las guitarras. Estábamos muy interesados ​​en Alice in Chains y Soundgarden y se destacó. Incluso grabamos esos discos en Seattle. Ya no se trataba tanto de celebrar al "Extraño", ni se trataba tanto de cantar sobre la esperanza del último tren que nos llevará a la otra vida. Sentíamos que ya lo habíamos hecho, así que era casi como si quisiéramos comenzar a hablar sobre ese oscuro viaje en el que habíamos estado y por qué todavía teníamos nuestra fe, a pesar de otras personas que habían estado en ese mismo viaje en niveles mucho más altos y niveles de éxito mucho más bajos que se rindieron y se volvieron ateos. Aún pudimos aferrarnos a nuestra fe a pesar de la adversidad ".

'Bien hecho, buen y fiel sirviente'

Después de años de luchar por un asiento en la mesa, el metal cristiano dio a luz a algunos de los músicos y compositores más talentosos de toda la música pesada (podían vivir en la mesa si quisieran) y ese éxito tuvo impactos imprevisibles.

Robbins: “Espiritualmente, tuve que sentarme allí y mirar esos años de mi vida y decir: '¿Qué aprendí? iglesias, pidieron que nunca regresaran solo por la forma en que miraba en ese entonces. Cuando eres el pionero de algo, quiero decir, puedo imaginar a Larry Norman antes que nosotros. Fue genial porque ganamos el Dove Award por Promise Man, el álbum y la canción. Acabábamos de grabar la canción de Larry Norman "Why Don’t You Look Into Jesus" en ese disco, así que estábamos allí y Larry Norman estaba sentado junto a nosotros en las vigas. Me hizo pensar en lo genial que debe haber sido ser el verdadero pionero. Decimos que somos los pioneros porque enchufamos cajas de distorsión y nos pusimos aretes en los oídos. (Larry Norman) lo estaba haciendo un poco más natural y orgánicamente con su sonido. Solo puedo imaginar cuántas veces la gente lo miró entrando a una iglesia ".

Feighan: “Estábamos en Estados Unidos. Fue después del espectáculo; siempre intentamos hacer tiempo para ir a hablar con la gente. Alguien decía: '¿Puedo conseguir un par de palos, algunos palos autografiados?' Estaba tan agradecido de que alguien incluso quisiera eso, así que yo estaba como, '¡Sí!' Así que me quedaba sin palos y Rex (Carroll, guitarrista) se enojaba mucho conmigo porque al día siguiente yo decía: 'Tenemos que ir a buscar palos'. Entonces este tipo se acercó y dijo: 'Hombre, ¿puedo conseguir un par de palos autografiados? palos? 'Y yo dije,' Lo siento mucho. Me quedan como tres pares y vamos a tocar en un programa mañana por la noche y la noche siguiente. Recuerdo que había roto un platillo. Y simplemente me vino a la mente y fui, lo agarré y dije: "¿Qué pasa con un platillo roto? No puedo usarlo ', así que lo firmé y se lo di.

“Aproximadamente 10-15 años después, me envió un mensaje en Facebook y me dijo: 'Oye, soy James. Te conocí en un show en 1992 y me disté este platillo roto porque no tenías baquetas '. Lo supe de inmediato. Él dijo: 'Quiero que sepas que realmente estaba luchando con Dios en ese momento, y el hecho de que te tomaste el tiempo para hablar conmigo, comencé a darle una oportunidad a Dios nuevamente y regresé a la iglesia'. Diez años después él me dice, 'He sido pastor de jóvenes durante los últimos siete u ocho años, y quiero agradecerle porque Dios lo usó para guiarme en la dirección correcta.' Hombre, era un desastre. Me arruinó. Estaba llorando porque es muy humillante. Ahí es cuando ves cómo Dios está obrando a través del ministerio ".

Rowe: “En esta época, si tuviera que reiniciar una banda en este momento, probablemente haría las cosas de manera diferente. Almorcé con un buen amigo que solía trabajar para Guardian y que actualmente es un promotor de radio cristiano. No escucho activamente la radio cristiana ni sigo los medios cristianos y esas cosas, pero nunca escucho sobre estos (nuevos grupos). Él dice, 'Oh, tenían una gran canción el año pasado'. La segregación de la música cristiana realmente se hizo evidente para mí. Es como, en esta época, para ser realmente genial, no te asignes al mercado cristiano a menos que solo quieras vender a cristianos. Puedes ganarte la vida dignamente haciendo eso; eso es atractivo a nivel financiero para las personas. Pero si realmente quieres causar un impacto y hacer algo bueno y expresarte ... Con This is Home, puedo colorear con todo el juego de crayones, no solo con los tres colores que me dieron”. (Nota del editor: This is Home fue un álbum en solitario lanzado por Rowe en 2019).

Kirkpatrick: “Seguimos activos. Soy yo a la batería y luego Aaron Guerra a la guitarra, que ha estado en la banda durante 20 años. Nuestros últimos tres shows, tuvimos a Les Carlsen en la voz de Bloodgood. Nunca nos detuvimos. Tourniquet no es una banda de nostalgia. No somos como, "Oh, en el día en que éramos esto ..." Nunca nos detuvimos. Tenemos álbumes todo el tiempo. Nuestra base de fans sigue aumentando y no quiero que me vean nunca como una banda nostálgica. Nuestro último álbum fue en 2018, llamado Gazing at Medusa. Ahora estoy trabajando en el nuevo álbum, la mayor parte está escrita. Espero que se publique a finales de este año o principios de enero del próximo”.

Feighan: "En este momento, tengo un EP de cinco canciones, y lo estoy vendiendo por mi cuenta. Tengo un amigo aquí en Texas que ha estado en el negocio de la música durante mucho tiempo, pero se ha dedicado principalmente a artistas country; era el gerente de Three Dog Night en su día. Lo conocemos de la iglesia. Conoce a un productor llamado Rob Feroni que ha trabajado con Joe Cocker. Este tipo ha trabajado con los Stones, Bonnie Rait, solo toneladas de artistas. Este amigo le dio mi CD y le gustó y otro, y dijo: 'Me gustaría remezclarlos. Me gustaría probar algunas cosas por ti ". Por supuesto, dije, por supuesto, por favor. Los recuperé y es increíble lo que hizo. Así que ahora, el siguiente paso será encontrar un plan de marketing y publicarlo digitalmente ".

Robbins: “Pasé probablemente unos 20 años desde Holy Soldier asegurándome de lo que sí creo. Lo que sí creo es importante. Nadie puede entrar y decirme, después de todos estos años, cuando siento algo en mi corazón que viene de Dios, que no es Dios quien habla. Así de claro. No es constante. Es lo más importante. No tengo miedo de levantarme temprano y separarme de mi esposa e ir a encerrarme detrás de mi puerta y ponerme de rodillas y arrodillarme ante el trono y vaciar mi corazón un jueves por la mañana antes de comenzar mi día ".

Kirkpatrick: “Eso es una cosa que puedo decir, que, dado que hemos sido fieles, por las innumerables cartas, correos electrónicos y mensajes que recibimos, ha tenido un impacto en la vida de las personas. Eso me hace sentir genial. Creo que todos deseamos escuchar, 'Bien hecho, buen siervo y fiel'. No es que estemos buscando eso, pero espero que Tourniquet haya sido un buen ejemplo de nunca rehuir escribir lo que sea que esté en nuestros corazones sobre nuestra fe. incluidas las luchas y no solo las cosas positivas ".

Rowe: “Puede que haya hablado más fuerte sobre Dios cuando era una persona más joven, pero ahora sé más. Tengo una relación más profunda y no siento la necesidad de gritar. Nunca vas a escuchar nada de lo que hago en K-Love. Llegué al punto en que me di cuenta: realmente necesito ser honesto. He pasado por un divorcio. La vida apesta. También existe la redención, pero ¿por qué querría hablar solo sobre la redención cuando la parte horrible fue (en realidad) mala? Estoy muy orgulloso de lo que hicimos en Guardian, y el fruto de eso es evidente hasta el día de hoy, pero la persona que viste en el escenario de Cornerstone en 1994 no está viva hoy. Alguien que sabe más y tiene un amor más profundo por mi Salvador está aquí. No puedo decir que Dios me haya defraudado jamás. Siempre ha estado Jesús ".