Saviour Machine- I

 

La palabra "gótico" se ha vuelto tan descriptiva como la palabra "épico". Derivado de los pueblos germánicos góticos, la palabra se ha utilizado para describir un estilo de arquitectura medieval, literatura oscura de los siglos XVIII y XIX y, más recientemente, marginados adolescentes a los que les gusta el Crepúsculo y visten exclusivamente de negro. Del mismo modo, el “metal gótico” también ha perdido su intención original, ya que el fanático de la música promedio probablemente se referiría a Evanescence, Within Temptation o (Dios nos ayude) Black Veil Brides como ejemplos principales del subgénero.

 Aquellos que pasan por la primera fachada encuentran buenas bandas como Nightwish y The Gathering, todas que tienen un fuerte enfoque en la voz femenina, la instrumentación sinfónica y letras de amor no correspondido y relaciones fallidas. Sin embargo, los creadores menos conocidos del estilo fueron bandas como Type O Negative y Tiamat que usaron imágenes oscuras similares a la literatura gótica del siglo XIX y fueron las primeras en fusionarlas con composiciones sinfónicas de mal humor e instrumentación de heavy metal. Entre estas primeras bandas se encuentra Savior Machine, una de las más subestimadas y controvertidas de todas.

 Formada en 1989 y con su primera demo lanzada en 1990, Savior Machine a menudo se cita como la primera banda de metal gótico en el metal underground (como Exodus lo fue para Metallica). Aunque su debut homónimo no se lanzó hasta 1993, todavía fue a raíz del estilo musical recién formado. En cuanto a la banda, no hay duda de si Savior Machine era gótico. Vestido con una túnica negra, pintura facial blanca y delineador de ojos como el de los antiguos egipcios, el vocalista y compositor principal Eric Clayton fue el verdadero negocio. Las actuaciones en el escenario incluyeron cadenas, un cáliz de sangre falsa y la esperada teatralidad que enorgullecería a Alice Cooper.

 Había solo un problema. Savior Machine era una banda cristiana. Sí, recibieron su nombre de la canción de David Bowie, y sí, se vistieron como miembros de un culto pagano, pero el mensaje de Savior Machine era diferente al de sus compañeros en ambos lados del espectro religioso. La letra de Savior Machine trataba sobre las profecías bíblicas de los últimos tiempos, las fallas de la iglesia y otros problemas sociales como el asesinato y los prejuicios.

 Pronto surgieron problemas para Savior Machine cuando tocaban con los thrashers cristianos locales Deliverance. Aunque las bandas eran buenas amigas, y Deliverance incluso ayudó a Savior Machine a firmar con un sello discográfico, los fanáticos de Deliverance no estaban muy entusiasmados con las actuaciones y las letras de Savior Machine. De hecho, los propietarios del lugar apagaron el sistema de energía de Savior Machine debido a su "ambiente espeluznante", y las librerías cristianas pronto prohibieron su álbum debut por sus letras explícitas. Líneas como "Desnuda yace sobre el crucifijo llorando / Las lágrimas de los inocentes mueren / El dragón se desliza entre sus muslos / El dragón exhala el fuego mientras la sangre gotea de sus ojos" de la canción "Legion" simplemente no le sentaron bien. los mismos cristianos que estaban de acuerdo con la distribución de álbumes de Mortification. Incluso hoy en día no son ampliamente aceptados por los metaleros cristianos, lo cual es una pena ya que son una de las pocas bandas originales de las que los cristianos pueden estar orgullosos.

 El debut de Savior Machine es sin duda su mayor logro. Con una duración bastante larga de más de 70 minutos, el álbum tiene algunos puntos débiles y cada una de sus canciones más memorables. Las canciones varían de pesadas a malhumoradas a baladas y las estructuras de canciones progresivas abundan de una manera Queensryche no llamativa.

 "Carnival of Souls" de su demo de 1990 hace una declaración audaz desde el principio con un coro orquestal grandilocuente que ahora es un elemento básico en el metal gótico. Los versos cuentan con delicadas líneas de guitarra y bajo que recuerdan al U2 de los 80, que encajan perfectamente con la voz de barítono / tenor operístico de Eric Clayton. La voz de Clayton es realmente impecable en todo el álbum y realmente se adapta a la sensación de las canciones y las letras. El siguiente punto culminante es "Legion", que es irónicamente la canción por la que fueron más criticados. Cuenta la inquietante historia bíblica de la Mujer (Israel), el Dragón (Satanás) y la Ramera (Babilonia). Hermoso piano, cambios de tempo y un final esperanzador hacen una gran canción de metal gótico. "Killer" es el más largo a las 10:07 y es una épica laboriosa del Medio Oriente en la línea de "Kashmir". Habla de un asesino bajo una luz inesperada, diciendo:

 Reza por el asesino

Reza por su hijo

Reza por el asesino

Ora para que termine su día

 Las siguientes dos pistas, "The Widow and the Bride" y "Christians and Lunatics", están en la dirección más pesada con riffs casi thrashy y solos melódicos. Finalmente, llegamos a las dos últimas canciones, que en mi opinión son lo más destacado del disco. “A World Alone” es una balada conmovedora que lamenta las fallas de la raza humana. Un coro verdaderamente altísimo se lamenta,

 En un mundo que se está ahogando en sus mentiras

Que persigue a su hermano

Por el color de sus ojos

En un mundo que irradia los cielos

Intoxica los océanos

Así que míralo mientras muere

Solo

 En el coro final, la palabra "solo" fluye a la perfección tanto musical como temáticamente.

 Cuando uno ve una pista titulada "Jesucristo", asume escuchar una historia parafraseada del hombre del que todos han oído hablar y de lo grandioso que es. No esta vez. Esta es una oración oscura y retorcida a Jesús que es todo menos halagadora. Al igual que la canción anterior, Eric Clayton enumera los males que los humanos han hecho, solo que ahora los males que menciona son los que se hicieron en el nombre de Jesús y la religión. Clayton reza:

 Tu eres la razón de las guerras que asolan la tierra

Eres el símbolo de la causa en la que se encuentran

Tu eres el que se sienta ahí viendo como mueren

Eres el Hijo del Hombre que escucha mientras lloran.

 Los versos reciben un escalofriante riff de guitarra acústica que solo se rompe para el coro de conducción completo con guitarras eléctricas y coros.

 Jesucristo, la venganza es mía

Jesucristo, déjalos atrás

Jesucristo. La venganza es mía

Jesucristo, por favor, déjalos morir

 Un solo melódico estelar de un minuto de duración se reproduce sobre el riff acústico y se lleva a cabo por elegantes líneas de bajo y teclados ambientales. Después de un segundo y tercer conjunto de versos y coros, la canción pasa del coro al momento más épico de la carrera de Savior Machine cuando la esperanza brilla a través de la oscuridad.

 Dales vida

Sin odio, sin dolor

Sin sufrir una locura

Sin muerte, sin fuego

Sin mentiras que alimenten al mentiroso

 Eric Clayton continúa gritando todo de lo que espera que Jesucristo lo salve. La música aumenta mientras Clayton canta a todo pulmón y varía mientras los tambores chocan y los teclados corales siguen subiendo. Termina su oración:

 Sin tortura sobre la creencia

Tráenos amor

Dejanos ver

Liberanos

 A medida que las últimas palabras del álbum dejan una huella en tu mente, solo te viene a la mente una palabra: obra maestra. Aunque Savior Machine I tiene algunas canciones más débiles, como la balada no tan buena como A World Alone, "Son of the Rain", que evitan que sea impecable, su originalidad y sus letras sin complejos hacen que sea una experiencia inolvidable. Savior Machine I ha provocado que un metalero y un no "gótico" sientan emociones que no se pueden expresar con un headbang.

Pistas recomendadas:

Carnival of Souls

Legion

Killer

Christians and Lunatics

A World Alone

Jesus Christ

 

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