domingo, 8 de febrero de 2015

50 Mejores discos de los 80 según Angelic Warlord (Web)

50. Various Artists - California Metal
49. Resurrection Band - Colours
48. 100% Proof - Power & The Glory
47.  Barnabas - Feel The Fire
46. Armageddon - The Money Mask
45. Messiah - Final Warning
44. Jerusalem - Dancing On The Head Of The Serpent
43. Philadelphia - Search & Destroy
42. Neon Cross - Neon Cross
41. Petra - Not Of This World
40. Greg X. Volz - The River Is Rising
39. Bloodgood - Bloodgood
38. Darrell Mansfield - Revelation
37. ArkAngel - Warrior
36. Sacred Warrior - Master’s Command
35. Rez - Silence Screams
34. Motherlode - The Sanctuary
33. Angelica - Angelica
32. AD - Art Of The State
31. Joshua - Surrender
30. Whitecross - Whitecross
29. Stronghold - Fortress Rock
28. Barren Cross - State Of Control
27. Messiah Prophet - Master Of The Metal
26. Bride - Silence Is Madness
25. Trytan - Celestial Messenger
24. Leviticus - Setting Fire To The Earth
23. Shout - In Your Face
22. Barren Cross - Atomic Arena
21. Stryper - Soldiers Under Command
20. Barnabas - Approaching Light Speed
19. Daniel Band - Run From The Darkness
18. Bloodgood - Out Of The Darkness
17. Saint - Time’s End
16. Rage Of Angels - Rage Of Angels
15. Whitecross - Triumphant Return
14. Deliverance - Deliverance
13. Bjorn Stigsson - Together With Friends
12. Stryper - To Hell With The Devil
11. Mastedon - It’s A Jungle Out There
10. King’s X - Out Of The Silent Planet
9. Stryper - The Yellow & Black Attack
8. Saint - Too Late For Living
7. Rez - Innocent Blood
6. Bloodgood - Detonation
5. Guardian - First Watch
4. King’s X - Gretchen Goes To Nebraska
3. Joshua - Intense Defense
2. Sacred Warrior - Rebellion
1. Kerry Livgren - Seeds Of Change

Menciones Honorables
Bride - Live To Die
Daniel Band - Running Out Of Time
First Strike - Rock Of Offense
In 3d - No Glasses Needed
Jerusalem - Warrior
Leviticus - The Strongest Power
Petra - More Power To Ya
Rosanna’s Raiders - Clothed In Fire


Andrew Rockwell

100 Mejores Guitarristas Cristianos Según classicchristianrockzone (Parte 10)


9 | Carl Johan Grimmark

Carl Johan Grimmark es un gran guitarrista nacido en Gotemburgo, Suecia el 14 de octubre de 1977. Se ha presentado con varias bandas de metal cristianas influyentes incluyendo Narnia, Saviour Machine, y Rob Rock. Recientemente se unió a la banda Beautiful Sin en el 2006. También ha sido un guitarrista invitado especial en proyectos paralelos de su compañero de Narnia Cristhian Liljegren Divinefire y Audiovision. Recientemente grabó su álbum debut como solista que se establece que se titula Grimmark, donde también se encarga de las voces principales. El estilo de Grimmark es a menudo comparado con los estilos de metal neo-clásico de Yngwie Malmsteen, o debajo de una más amplia variedad de géneros, neoclasicismo. Grimmark es el principal compositor de Narnia, y en su álbum The Great Fall  escribió la mayoría de las letras  En sus otros álbumes las letras han sido escritas por su vocalista  Liljegren. Grimmark también se da créditos como productor de varios de los álbumes de Narnia. Grimmark se ha convertido en un guitarrista muy aclamado en el difícil género de la música de rock cristiano a medida que más personas están expuestas a sus habilidades técnicas sólidas, que pueden ser ejemplificado por el hecho de que se le atribuye  la reproducción de todos los instrumentos en el primer álbum de Narnia.
8. Ken Tamplin

El talento musical de Tamplin comenzó a ser reconocido a una edad joven, mientras se unía a una sucesión de grupos de rock como Joshua, Shout, y Magdallan. Con su rica gama vocal, también se le pidió que cantara con grupos como Foreigner, Jeff Lynn, Geazer Butler, y Peter Frampton. Muchos de ellos también comenzaron a reconocer sus capacidades de producción, lo que llevó a su trabajo en numerosas películas y programas de televisión. Ken comenzó a tocar la guitarra a los seis años y cantar a los nueve años. A pesar de haber sido criado en un hogar cristiano, no era abiertamente cristiano hasta algún tiempo antes de que él comenzara su carrera musical. Él es también ganador de cuatro premios Dove, incluyendo mejor disco de hard rock en los premios GMA Dove en 1993 por su disco Tamplin. En 2001 Tamplin produjo el álbum Make Me Your Voice con la cantante de gospel Andrae Crouch, para ayudar a recaudar fondos para los grupos cristianos que trabajan en Sudán. Tamplin está casado y tiene dos hijos. Él es el primo del ex vocalista de Van Halen, Sammy Hagar. con una rica gama de cuatro octavas, que ha sido llamado un "cantante de cantantes," y sus habilidades de composición y producción lo han llevado  componer film scores para películas y series tales como: Perfect Storm”, “Inspector Gadget,” “Melrose Place,” “90210,” “The X-Files,” y  “Baywatch.”
7 | Dann Huff

Huff comenzó su carrera como parte de la banda de rock cristiano White Heart en la que toco con su hermano  Dave Huff, y más tarde en la banda de Hard Rock melódico Giant. Desde entonces ha estado activo como guitarrista de sesión y productor tanto en la música rock y la música country. En la década de 1980 Huff ha tocado la guitarra en álbumes de Michael Jackson, Scritti Politti, Whitesnake, Roger Hodgson, Steven Curtis Chapman, Doro Pesch, George Benson,  Whitney Houston, Barbra Streisand, Kenny Rogers y más. Desde la década de 1990 Huff ha trabajado como productor para varios grupos y artistas algunos de las cuales incluyen Faith Hill, Megadeth, Rebecca St. James y Rascal Flatts.

6 | Lincoln Brewster

Brewster ha estado inclinado a la música desde una edad temprana A la edad de un año su madre, Cheryl, se dio cuenta de lo bien que podía mantener el ritmo en un tambor que su abuelo le había dado. A la edad de cinco años, su madre le presentó  la mandolina. Rápidamente domino el instrumento, él comenzó a tocar para turistas de cruceros junto a su madre en Homer. A la edad de 12, Brewster tenía una banda llamada Lincoln and the Missing Links, que incluía a su madre en bajo y voz. En su adolescencia, se mudó con su familia a Modesto, California, donde asistió a Grace M. Davis High School y se unió a la banda de la escuela de jazz (tocando la guitarra y batería).. Después de recibir una llamada de Steve Perry que lo invito a audicionar como guitarrista principal de su proyecto en solitario For the Love of Strange Medicine, Brewster aceptó y comenzó a escribir canciones y ensayos para el álbum. La técnica de guitarra de Brewster es similar a Journey Neal Schon, y fue promocionado como una característica favorable en el álbum resultante. Entonces Él estaba casado con Laura y poco después salió de gira con Perry durante seis meses a partir de 1994 a principios de 1995. También pasó algún tiempo en la carretera, de gira con Michael W. Smith .Brewster utiliza principalmente dos diferentes 57 reedición Fender Stratocaster con pastillas DiMarzio,
Tiene otras Stratocasters también y algunas  Gibson Les Pauls y un  SG y otras diferentes guitarras.
5 | Chris Impelliteri

Chris Impellitteri (nacido el 25 de septiembre 1964) es el guitarrista y fundador de la banda de heavy metal Impellitteri. En 2008 Guitarworld Magazine nombró oficialmente a Chris Impellitteri como uno de los guitarristas más rápidos de todos los tiempos. Se incluyeron en elranking a guitarristas de la talla de Eddie Van Halen, Randy Rhoads y Yngwie Malmsteen. En (2003), se voto a Chris Impellitteri como la segunda guitarra más rápida de todos los tiempos, seguido de Yngwie Malmsteen como la tercera guitarra más rápida. Chris Impellitteri es uno de los guitarristas más originales, intensos y dinámicos de rock pesado hoy. Sus influencias van desde Al DiMeola a Uli,  John Roth a Edward Van Halen. Chris ha lanzado varios discos de calidad, el trabajo de guitarra neoclásico progresivo que es la marca de Chris desde mediados de los años '80, ha inspirando a innumerables músicos. Chris Impellitteri es conocido a nivel mundial como uno de los guitarristas más rápidos y versátiles. Que hay en la actualidad.
4 | Kerry Livgren

Él se sintió atraído por la música a una edad temprana, sus primeros intereses musicales desarrollados con influencias clásicas y de jazz. Su odisea musical comenzó con una guitarra eléctrica que construyó utilizando una guitarra Stella barata, un amplificador de Sears y un micrófono Astatic de baja calidad. Junto con la guitarra, Livgren también se centró en aprender a escribir canciones debido a su deseo de expresión más creativa y originalidad. Livgren fue miembro de numerosas bandas a finales de 1960 y principios de 1970 y rápidamente se desarrolló una reputación de complejas composiciones y letras poéticas que exploraron temas espirituales. Sus investigaciones sobre diversas religiones se reflejan en las letras de sus canciones en los primeros seis álbumes de Kansas. Exploró temas como la reencarnación, viajes astrales, apariciones, el nihilismo y la fragilidad humana, entre otros. 

A principios de 1979, Livgren se interesó en El libro de Urantia, una serie de documentos que pretenden ser una revelación escrita por seres sobrenaturales. Su influencia se deja sentir en la letra del disco de  Kansas de 1979 Monolith. Posteriormente Livgren rechazó la doctrina de Urantia, y mientras estaba de gira con la banda en apoyo de Monolith, se convirtió al cristianismo. Este fue el resultado de una serie de debates en la parte trasera del autobús de gira con Jeff Pollard de Luisiana Le Roux, el acto de apertura de Kansas durante la gira. Las discusiones entre Livgren y Pollard se daban en torno a si la Biblia o el Libro de Urantia eran el registro exacto de la vida de Jesucristo. Debido a los debates, Livgren se convenció de que la Biblia era la autoridad genuina sobre la vida de Cristo y que se había equivocado al seguir las enseñanzas del Libro de Urantia. Después de una experiencia de conversión en la habitación de su hotel privado, se convirtió en un cristiano evangélico. En 1980, Livgren lanzó su primer álbum en solitario, Seeds of Change. Cuenta con la participacion de varios miembros de Kansas, junto con el vocalista de la banda Ambrosia  David Pack y de Ronnie James Dio, quien canta en las canciones  "To Live For The King" and "Mask Of The Great Deceiver."  Dio, quien estaba entre períodos como cantante de Rainbow de Ritchie Blackmore y Black Sabbath, más tarde resultó un tanto polémico entre los fans cristianos evangélicos de Livgren, que percibían ha Black Sabbath y Dio como "satánicos". Dio dijo en una entrevista que él no consideraba que el álbum sea un álbum de "cristianos" y que lo había hecho como un favor a Livgren. Después Dio dejó Black  Sabbath en 1983, dijo en una entrevista el verano de 1983 en la revista Hit Parader que había considerado trabajar con Livgren de nuevo. Livgren grabó tres álbumes más con Kansas. Sin embargo, la tensión fue creciendo entre los miembros de la banda, como resultado de la perspectiva cada vez más cristiana de sus letras; ellos estaban cada vez más insatisfechos con la dirección musical de la banda (al menos en parte debido a su nueva fe); y Steinhart dejó la banda. Esto llevó a la salida de Livgren de Kansas en 1983. 

En 1983, después de su salida de Kansas, Livgren grabó su segundo álbum auto-producido por CBS, Time Line with Hope, Warren Ham Michael Gleason y el baterista Dennis Holt. Al final de las sesiones de grabación, los músicos decidieron llamar el grupo de AD. Debido a problemas legales causados ​​por sus obligaciones contractuales con Kansas, Livgren no pudo comercializar AD en la corriente principal del mercado secular. Después de negociar con la compañía discográfica, recibió una dispensa para realizar con AD en el mercado de rock cristiano. Por desgracia, esto se convertiría en un obstáculo para la viabilidad comercial para la banda. AD entre 1983 y 1986, a veces tocando en bares y clubes de una noche y luego las iglesias Livgren ha declarado en varias ocasiones que él experimentó algunos de los puntos más altos y más bajos de su carrera durante su tiempo con AD. Livgren menciona en su libro Semillas del cambio: La búsqueda espiritual de Kerry Livgren que su tiempo de tocar en vivo con AD fue  su mejor época como guitarrista. En 1989, Livgren lanzó su primer álbum completamente instrumental, One of Several Possible Musiks. Toco todos los instrumentos en el álbum, que combina estilos de orquesta, jazz y rock. Este esfuerzo le valio a Livgren ganar su primer Premio Dove por Álbum Instrumental del Año. Livgren también enseña actualmente a una clase de adultos en la escuela dominical en Topeka Bible Church y ha publicado un estudio teológico en su sitio Web. El teclado y la guitarra de Livgren se pueden escuchar en trabajos como:
2nd Chapter of Acts albums Rejoice (1981), Singer Sower (1983) y Night Light (1985). 
Tambien ha tocado con Robin Crow en su disco Electric Cinema (1992) y contribuye con un solo de guitarra en la canción  "Long Story," una canción de Neal Morse's que se puede oir en el disco Testimony (2003).
3 | Tonny Palacios

Tony Palacios es el guitarrista de Guardian desde 1986. En 1998, Palacios publicó su primera álbum instrumental titulado ""Epic Tales of Whoa!" en Cadence Records. Actualmente está trabajando como mezclador de sonido, ingeniero y productor de varios artistas cristianos. Y ha participado en le disco de Ted Kirkpatrick baterista de Tourniquet Onward to Freedom, ofreciendo un espectacular solo de guitarra en la canción Drowing in the Air
2 | Rex Carroll

Rex Carroll es un guitarrista impresionante y conocido por su trabajo en Whitecross. Rex Carroll es también el líder y guitarrista de otras bandas incluyendo Fierce Heart,  King James y The Rex Carroll Band. También hizo todo el trabajo de guitarra en 1994 en el disco de Eden Fan the Flame . En Whitecross, no sólo es el guitarrista principal, sino también el principal compositor. Con Whitecross, ha completado seis giras mundiales. Carroll ha grabado numerosas librerías de sonido, muchos de los cuales han sido recogidas para su uso por ESPN, NFL, así como la primera temporada de Anna Nicole Smith show. Su forma de tocar ha sido escuchada en comerciales para los Milwaukee Bucks,, y él también toco el Himno Nacional en la celebración 100 por el aniversario de Harley-Davidson. En junio de 2004, quedó en tercer lugar en el American Rock Guitar Competition North patrocinado por la revista Guitar Player y WNED / Nueva York. Carroll tiene una licenciatura en interpretación de guitarra clásica de la Universidad Northern Illinois.
1 | Phil Keaggy

Philip Tyler "Phil" Keaggy (nacido el 23 de marzo 1951) es un guitarrista y cantante que ha lanzado más de 50 álbumes y ha contribuido a muchas más grabaciones, tanto en los mercados de música contemporánea y la corriente principal cristiana. Ha recibido en siete ocasiones el Premio Dove GMA por Álbum Instrumental del Año, y fue dos veces nominado para un Premio Grammy por Mejor Álbum de Rock Gospel. Con frecuencia ha sido catalogado como uno de los tres primeros "finger-style", del mundo, así como "finger-picking", A él  le falta la mitad del dedo medio de su mano derecha debido a un accidente en su niñez a los cuatro años que involucro una bomba de agua. Inicialmente, no fue la guitarra que atrajo Keaggy para la reproducción de música. Keaggy explica: “le pregunté a mi padre por un conjunto de tambores para mi décimo cumpleaños, pero él vino a casa con una guitarra Sears Silvertone... Yo quería un conjunto de tambores, pero mis padres no podían pagarlos, así que me dieron la guitarra. Yo no sabía cómo afinar la guitarra; Como lo fue cuando se produjo, eso es lo que pensé que iba a ser... Así que durante unos nueve meses me enteré andaba tratando de afinarla

Por último, mi hermano Dave me dijo "Aquí, déjame mostrarte cómo afinar esto correctamente." Le dije: "Bueno, está bien, pero tengo que aprender todo de nuevo." Me sentí decepcionado  Mi hermano mayor, Dave, me enseñó algunos acordes... Pero si tuviera que señalar un punto de inflexión... cuando estaba en sexto o séptimo grado, me encontré con un hombre llamado Nick que trabajaba en una tienda de electrónica en California, donde vivía mi familia por un tiempo. Un día, Nick me llevó a una tienda de música cargado de todas estas grandes guitarras de que los grupos británicos estaban usando y me preguntó: "¿Cuál es tu favorito?" Señalé una 1962 Stratocaster y la compro para mí. Él me consiguió mi primer concierto profesional en Artesia Hall - sólo yo y mi guitarra y el amplificador... Yo le pagué limpiando caminos y trabajando  en la tienda de electrónica. Tuve esa guitarra por un buen rato y puse un montón de tiempo y esfuerzo en aprender como tocarla. 

En 1978, Keaggy lanzó su primer álbum instrumental aclamado por la crítica titulada The Master and the Musician que se convertiría en el álbum más vendido de su carrera. Una reedición del álbum incluyó una nueva pista, "Epílogue: Amazing Grace". Keaggy tocaria en la boda de la hermana de Linda esposa de Paul McCartney. Después de la boda, Keaggy cumplió un sueño de toda la vida  tocar con McCartney en un dormitorio en la finca de la familia Eastman, lugar de la boda.

También en 1995, Keaggy fue votado por los lectores de la revista Guitar Player como el # 2 Mejor Guitarrista acústico de Fingerstyle. En enero de 1997, la Sala del  Rock and Roll of Fame, ubicado en Cleveland, Ohio, abrió una exposición llamada "My City". Debido a que la exposición se centró en la historia del rock and roll de Cleveland, Glass Harp fue invitado a tocar en el Museo. La banda también está representada actualmente en Ohio en exposiciones del Museo. El año también vio el lanzamiento del disco de  Keaggy  Fly, sin duda su proyecto instrumental más ambicioso hasta la fecha. Lanzado a través de Canis Major Records, destacados incluyen” ”Praise Dance", "Firewalker", y las seis partes de la  épica, "Way of the Pilgrim".

En 1997, Phil se asoció con Wes King Out of the Grey's Scott Dente para el álbum principalmente instrumental Invention  El álbum iba a ganar un Premio Dove el año siguiente. Keaggy entonces pasa a firmar con Word Records.




sábado, 7 de febrero de 2015

100 Mejores Guitarristas Cristianos Según classicchristianrockzone (Parte 9)

19 | Joshua Perahia

La exposición de la banda en Japón también llamó la atención de la prensa de la música japonesa. Burrn Magazine, revista de rock 1 en Japón, aclamo el álbum debut de la banda y declaró "El guitarrista más rápido del mundo." La prensa dedicada al metal en todo el mundo hizo lo mismo, Elogiando a Joshua por su virtuosismo nota por nota como un guitarrista excelente
18 | Brian Belew

La guitarra pirotecnia de Brian empujó el sonido de Barnabas. Brian tenía una capacidad asombrosa para utilizar técnicas de tapping, que fueron utilizadas de manera pionera por Eddie Van Halen, de manera incendiaria nunca antes oída en el rock cristiano. Las tensiones dentro de Barnabas  y la lucha contra los críticos y la industria finalmente disolvieron a la banda. Su contrato con Light Records los obligo  escribir y grabar un último álbum de estudio, que se convirtió en Little Foxes de 1986. Un álbum líricamente duro y distinto, que también contiene algunos de los mejores trabajos de guitarra de Brian Belew. Brian es un guitarrista realmente impresionante.
17 | Dana Key

Dana Key (diciembre 30, 1953  Junio 06 del 2010) fue un guitarrista de rock cristiano, cantante y productor que fue co-fundador del grupo de rock cristiano DeGarmo y Key con el teclista Eddie DeGarmo, mejores amigos desde el primer grado. Key era un descendiente directo de Francis Scott Key, autor de The Star-Spangled Banner. Key lanzo dos álbumes en solitario también. Key murió debido a un coágulo sanguíneo roto el domingo 6 de junio de 2010 a los 56 años, según el sitio web de CCM Magazine. "Dana fue un mentor y modelo para mí", recordó Todd Agnew después de enterarse de la muerte de Key. "Él me firmó, reconociendo algo que ni siquiera veia. Él es la razón de que la mayoría de ustedes me conocen ", escribió Agnew en su blog. DeGarmo, por su parte, reconoció a su amigo de muchos años como mucho más que un músico de gran talento. "Podía predicar el Evangelio de una manera que obligó a miles de personas a aceptar a Cristo y que podía tocar la guitarra y cantar como si estuviera recibiendo una visión de su alma," DeGarmo dijo a la revista CCM. "Él era mi amigo y mi hermano. El mundo lo va a extrañar. Le voy a extrañar mucho. ", Dijo DeGarmo, quien había sido amigo de Key  desde que tenían aproximadamente  7 y lo llevo a Cristo a la edad de 15. A Key le sobreviven su esposa, Anita, y sus tres hijos.
16 | Michael Sweet

Sweet es conocido como co-fundador, escritor, guitarrista, y vocalista de Stryper. También fue co-vocalista y guitarrista de Boston entre los años 2007 y 2011. En la década de 1980, Sweet y su hermano comenzaron una banda llamada Roxx Régimen y tocaron  en lugares pequeños. Fueron un trío por un período de tiempo con Sweet como único guitarrista. Esta banda se convertiría más tarde en Stryper. Después de nueve años como guitarrista cantante  de Stryper, Sweet dejó la banda en 1992 para perseguir una carrera en solitario 

Su álbum debut homónimo fue lanzado en 1994 y vendió más de 250.000 copias. Él siguió con un álbum titulado Real un poco más suave en 1995 lo que le valió una nominación a los Premios Dove. Poco después Sweet dejó Benson Records, con quienes había lanzado los dos álbumes. El 19 de agosto de 2007, Tom Scholz de Boston le pregunto a Sweet si podía ser el cantante y guitarrista para Come Together: Un tributo a Brad Delp en el Bank of America Pavilion en Boston, MA. Tom Scholz preguntó a Sweet para unirse a Boston para la gira de la banda, el verano de 2008 con Styx como el acto de apertura. Sweet  hizo la voz principal, coros, y la guitarra de Boston. Se le pregunto a Sweet para ser nuevamente el vocalista y guitarrista de Boston para lo que se suponía que era la última actuación de Boston el 08/19/07. Un show benéfico con nombres como Sammy Hagar, Mickey Thomas y Ann Wilson estaban entre los invitados. Tom Scholz quedo tan impresionado con el talento de Sweet que lo invito a unirse a la banda y convertirse en un miembro permanente. Boston comenzó a reservar un tour para el 2008 con Styx como el acto de apertura. Sweet era la voz principal en aproximadamente la mitad de la lista de canciones y tocaba la guitarra también. En agosto de 2011, se anunció que Sweet había dejado Boston para centrarse en sus prioridades y contribuciones a Stryper. 

En 2013 lanzó dos álbumes de estudio con Stryper, "Second Comming" y "No More Hell to Pay", este último es considerado uno de los mejores discos de metal de 2013. En 2014 publicó su último álbum en solitario "Im Not Your Suicide" Michael escribió en su cuenta de TwitterMichaelhsweet:
“No soy una maquina, yo sólo trato de tocar la canción y  hacerlo desde el corazón. Gracias chicos por notarlo y por la votación” ~ MS
15 | David Zaffiro

David Zaffiro comenzó sus actividades musicales con amigos que conoció en Seattle, Washington. Ayudo a la formación de la banda Topaz y más tarde The Rockers Crystal City. Su carrera profesional se inició como guitarrista de la banda de metal Bloodgood. A pesar de que oficialmente dejó la banda después de su tercer álbum, toco varias partes de guitarra en álbumes posteriores. Luego comenzó a producir discos de manera independiente y para los demás. Los artistas con los que ha trabajado Acquire the Fire, Andy Chrisman, A Worship House, Brett Williams, Broken Silence, Eli, End Time Warriors, Holy Soldier, Julie Miller, Kate Miner, Kim Hill, Little Big Town, The Passion Worship Band, Paul Q-Pek, Point of Grace, Whitecross, Zion. También cuenta con tres álbumes en solitario.
14 | Glenn Kaiser

Glenn Kaiser ha sido músico desde finales de los años 60’. En 1971, se unió al grupo que más tarde se convertiría en Resurrección (Rez) Band. Glenn toco hard rock con Rez por más de 25 años antes de salir por su cuenta para buscar otras vías musicales. En 1999 formó el trío de blues rock Glenn Kaiser Band con Roy Montroy y Ed Bialach, pero la creatividad musical de Glenn a veces se sale de ese molde. La carrera en solitario de Glenn se ha centrado en el blues pero  se ha  aventurado fuera en el  R & B, American roots, y worship. "La primera vez que preste atención a la música, supongo fue  por Elvis Presley. Mi hermano mayor y  hermana tenían sus álbumes .Yo tenía seis años de edad. Tuve una guitarra cuando tenía doce años. La primera banda en la que estuve involucrado
Hacia musica soul, R & B, covers de: "Knock On Wood" y "Shotgun" de Junior Walker and the Allstars, "When a Man Loves a Woman" de Percy Sledge, todo ese tipo de cosas. Era un acercamiento algo rock de esas canciones, si hubiéramos tenido una sección de vientos lo hubiéramos hecho.

“Haciamos covers de los Rolling Stones y tratabamos de mantener la tradicion blues/black. Un álbum que me marco fue el de Jimi Hendrix Experience's Are You Experienced?. La primera vez que lo escuche solo quería escucharlo otra y otra vez. Me sorprendió, como cantante pero especialmente como guitarrista y escritor, escuchar lo que Hendrix hizo con el blues y, el rhythm & blues and soul y el rock.
Entre los dieciséis y dieciocho años, yo estaba en una media docena de bandas, pero siempre, siempre, lo fundamental era el blues. Lo que estábamos haciendo era heavy metal o hard rock o "ácido" psychedelic rock, pero todo el mundo hacia por lo menos una o dos canciones de blues durante su actuación. Eso realmente me atrajo. Entonces descubrí a un tipo llamado Rory Gallagher. Rory murió varios años atrás; él era un irlandés blanco que un montón de gente comparaba con  Johnny Winter. Yo estaba metido en Johnny Winter.. Rory tenía esta cosa melódica, pero él tenía ese estilo de guitarra intenso muy rápido, me encantó el blues. Casi siempre tenía bandas de tres personas Después de un tiempo empecé una de tres personas y empecé tocar con la guitarra slide un poco”.
13 | Bob Hartman

Robert "Bob" Hartman (nacido el 26 de diciembre de 1949) es un guitarrista, escritor y compositor. Él es el fundador de la banda Petra. Hartman estuvo involucrado con la banda desde su fundación en 1972. Bob Hartman aprendió a tocar la guitarra cuando tenía 13 años, aprendiendo de libros y viendo a otras personas. Él ha dicho que una de sus mayores influencias fue Joe Walsh, miembro de la banda de The James Gang . Hartman se convirtió al cristianismo cuando tenía 20. Cuando tenía 21 años, se unió a una banda cristiana llamada Rapture con John DeGroff. Durante este tiempo, escribió algunas de las canciones del primer álbum de Petra. También estudió en la Universidad Estatal de Bowling Green, obteniendo una licenciatura en Psicología. Cuando Rapture se disolvió, DeGroff  se trasladó a Fort Wayne, Indiana para asistir al Centro de Entrenamiento Cristiano (una escuela basada en una iglesia allí). Hartman ya tocaba jazz con el guitarrista Greg Hough y ambos se mudaron a Indiana para asistir a la misma escuela. Al encontrarse con el baterista Bill Glover allí, formaron Petra. Hartman se convirtió en el principal (y la mayoría de las veces, el único) compositor de la banda, escribiendo la letra y la música de casi todas sus canciones. Después del retiro de Petra, Hartman comenzó a trabajar con el ex cantante Petra, John Schlitt, como II Guys from Petra en un álbum que fue lanzado en 26 de enero 2007 titulado Vertical Expressions. En 2010, Hartman y otros miembros de las primeras alineaciones de Petra,se reunieron  bajo el nombre Classic Petra. Lanzaron un álbum titulado Back to the Rock  y han estado de gira desde entonces. Hartman está casado con Kim Whisonant. Ellos tienen un hijo juntos llamado Jeff. Le gusta jugar al tenis y es un programador web autodidacta. Él graba y produce música en su estudio en su casa llamada Casa de Bob. Él también hace guitarras, que se pueden comprar a través de su sitio web.
12 | Lanny Cordola

Lanny Cordola es un guitarrista, compositor y productor. Ha sido miembro de bandas como Giuffria, House Of Lords, and Magdallan (también conocida como Magdalen después de la salida de Ken Tamplin). Antes de unirse a Giuffria, Lanny fue el principal compositor de sus bandas originales llamadas Lights, American Heroes y Mondo Cane. Lanny ha hecho varios discos como solista, además de ser presentado como músico invitado, compositor y / o productor de discos con artistas como Ken Tamplin y Ransom. Además de la guitarra, también toca otros instrumentos. En 2006, Lanny fue un colaborador del grupo de rock búlgaro D_2 y especialmente de su tercer álbum, "6". Lanny también ha aparecido en la popular serie de televisión americana Full House, como miembro de la banda de Jesse Katsopolis, Jesse y the Reppers
11 | Jeff Scheetz

Yo conseguí mi primera guitarra eléctrica para Navidad cuando tenía 14. Muy a mi pesar, que no se tocaba sola, así la metí en el armario. Afortunadamente todavía estaba allí un par de años más tarde y con renovado interés la primera canción que elegí fue a "Amazing Grace", y he estado enganchado desde entonces! He publicado 8 CDs, y también grabe 6 cursos completos de guitarra en un vídeo de instrucción para TrueFire, y ha escrito un libro de instrucción de guitarra y CD. Me encanta viajar y lo han hecho en los EE.UU., Europa y México, y tengo  2 DVDs en vivo. He estado en varias revistas de guitarra alrededor del mundo.
Estoy auspiciado por cuerdas Ernie Ball y he tenido la oportunidad de realizar más de 300 clínicas en todo el mundo para las guitarras Yamaha, y aparecí como un especialista de producto en numerosos programas de NAMM, la feria de guitarra en LA y más. Recientemente me uní a Overture Guitar y diseñé mi firma "JS-Session" línea de guitarra. Amplificadores Dailey  tambien lanzaron u modelo con mi sello llamado all tube guitar amp. He producido muchas bandas en mi estudio
“Crunchy”, (del bajista de Galactic Cowboys  Monty Colvin), Lament de Mexico – he grabado comerciales para Toyota, Chevrolet, Worlds of Fun and otros , y mi música ha sido usada en carios comerciales Para cadenas como Networks as ABC, Speed, ESPN, The Outdoor Channel and the Fashion Network

Escribo articulos para revistas como hm, y Premier Guitar magazine. Mi banda ha tocado en conciertos con bandas como  ZZ Top, Cheap Trick, Poison, Cinderella, Joan Jett, .38 Special, ELO, Eric Johnson, Scorpions, Steve Vai, Edgar Winter, Proto-Kaw, Rick Derringer y otros.

10 | The Edge

David Howell Evans (nacido el 08 de agosto 1961), más conocido por su nombre artístico The Edge (o simplemente Edge), es conocido por ser el guitarrista, tecladista y vocalista de la banda de rock U2. Un miembro del grupo desde sus inicios, ha grabado 12 álbumes de estudio con la banda, así como uno en solitario. Como guitarrista, The Edge ha creado un estilo minimalista y textural de tocar. Su uso de un efecto de retardo rítmico le da un ambiente distintivo, campanadas de sonido que se ha convertido en una firma de la música de U2. 

En 1987 en el disco  The Joshua Tree, The Edge contribuyo sólo con unas pocas líneas simples, pero llenas de profundidad y riqueza Where the Streets Have No Name" es simplemente un arpegio repetido de seis notas, ampliado por un efecto de retardo modulado. The Edge ha dicho que él ve las notas musicales como "Caras”  por eso él prefiere tocar solo pocas notas. Su primera guitarra fue una guitarra acústica vieja que su madre le compró en un mercadillo local por sólo unas pocas libras; tenía nueve años en ese momento. Él y su hermano Dik Evans experimentaron  con este instrumento. The Edge ha declarado que muchos de sus partes de guitarra se basan en torno a los efectos de guitarra. Esto es especialmente cierto de la era Achtung Baby en adelante, aunque gran parte del material de 1980 de la banda hizo un uso intensivo de ecos. En 2005, The Edge, junto con Bob Ezrin y Henry Juszkiewicz cofundó Music Rising, una organización de caridad que ayudó a proporcionar instrumentos de reemplazo para aquellos que se perdieron en el huracán Katrina. 

Los instrumentos fueron originalmente sólo reemplazados para músicos profesionales, pero pronto se dieron cuenta de que  las iglesias de la comunidad y las escuelas necesitaban instrumentos también. El lema de la caridad es "la reconstrucción de la región del Golfo nota por nota" y hasta ahora han ayudado a más de un centenar de músicos que fueron afectados por el huracán Katrina. The Edge también es miembro de la junta directiva de la Fundación Angiogénesis, una organización sin fines de lucro  dedicada a mejorar la salud global mediante el avance basado en la angiogénesis medicina, dietas y estilo de vida.

Stryper y su Nuevo Disco

Stryper ha entrado a los estudios SpiritHouse Recording en Northampton, Massachusetts el pasado fin de semana para comenzar a grabar su nuevo álbum para un lanzamiento a finales de primavera / principios de verano a través de Frontiers

Una muestra de audio de una de las nuevas canciones de STRYPER se puede transmitir en el clip de vídeo incorporado en el mensaje de Facebook a continuación detallado:

En cuanto a la dirección musical del nuevo material de Stryper, el guitarrista / vocalista de la banda Michael Sweet dijo a Eddie Trunk en un programa de radio.
Va a ser ... No quiero asustar a fans, pero  va a ser el álbum más heavy que hemos hecho no en el sentido de que va a ser de thrash metal ni nada de eso es, definitivamente, tiene un poco de un ambiente más oscuro, la misma lírica y musicalmente . Algunas de las canciones están sintonizadas en un tono bajo, no en el estilo de lo que las bandas modernas hacen, sino mas bien similar a la canción “Unchained” de Van Halen. Y acaba teniendo un sonido pesado, y creo que cuando la gente lo escucha, en el buen sentido,.. van a decir ¿Eso es Stryper? ¿Qué?' Creo que van a estar en shock”.

Cuando le preguntaron si todavía hay referencias religiosas en las nuevas letras de la banda, Sweet dijo a un periodista canadiense llamado Mitch Lafon: "Absolutamente algunas de las palabras en sí son realmente tomadas de la Biblia, por lo que todavía existen las letras  sin duda audaces y poderosas,..  Pero no son como las letras de antaño.

"Muchas de nuestras letras, he leído a través ellas y a veces estoy un poco avergonzado porque eran tan repetitivas y poco profundas, a veces - '... Roca, roca Jesús, Jesús" simples. Estas letras son definitivamente mucho más profundas. Estoy jalándolo de la Biblia a veces”. Y continuó: "Hay una canción acerca de Dios sobre crear los cielos y la tierra Se llama  'Let There Be Light” Y  se trata del principio, y se basa en Génesis.  Hay una canción sobre el Diablo, se llama 'Fallen... '. Simplemente habla del diablo, cuando era Lucifer, un arcángel en el cielo, cuando caminaba, era el ángel de la música, y cuando entró, había música. Cuenta la historia de esa canción, básicamente, sobre la forma en que ha caído, y por qué, y cómo. Es una canción de gran alcance real.

"Hay una canción llamada  'Big Screen Lies' que trata de cómo la industria de la película retrata a los cristianos como completos bufones casi un 100% de las veces. Y eso simplemente no es el caso. Es a veces, pero esos cristianos bufones no representan a todos nosotros”.


Sweet añadió: "Hay algunas cosas interesantes aquí."