100 Mejores Guitarristas Cristianos Según classicchristianrockzone (Parte 10)

9 | Carl Johan Grimmark

Carl Johan Grimmark es un gran guitarrista nacido en Gotemburgo, Suecia el 14 de octubre de 1977. Se ha presentado con varias bandas de metal cristianas influyentes incluyendo Narnia, Saviour Machine, y Rob Rock. Recientemente se unió a la banda Beautiful Sin en el 2006. También ha sido un guitarrista invitado especial en proyectos paralelos de su compañero de Narnia Cristhian Liljegren Divinefire y Audiovision. Recientemente grabó su álbum debut como solista que se establece que se titula Grimmark, donde también se encarga de las voces principales. El estilo de Grimmark es a menudo comparado con los estilos de metal neo-clásico de Yngwie Malmsteen, o debajo de una más amplia variedad de géneros, neoclasicismo. Grimmark es el principal compositor de Narnia, y en su álbum The Great Fall  escribió la mayoría de las letras  En sus otros álbumes las letras han sido escritas por su vocalista  Liljegren. Grimmark también se da créditos como productor de varios de los álbumes de Narnia. Grimmark se ha convertido en un guitarrista muy aclamado en el difícil género de la música de rock cristiano a medida que más personas están expuestas a sus habilidades técnicas sólidas, que pueden ser ejemplificado por el hecho de que se le atribuye  la reproducción de todos los instrumentos en el primer álbum de Narnia.

8. Ken Tamplin

El talento musical de Tamplin comenzó a ser reconocido a una edad joven, mientras se unía a una sucesión de grupos de rock como Joshua, Shout, y Magdallan. Con su rica gama vocal, también se le pidió que cantara con grupos como Foreigner, Jeff Lynn, Geazer Butler, y Peter Frampton. Muchos de ellos también comenzaron a reconocer sus capacidades de producción, lo que llevó a su trabajo en numerosas películas y programas de televisión. Ken comenzó a tocar la guitarra a los seis años y cantar a los nueve años. A pesar de haber sido criado en un hogar cristiano, no era abiertamente cristiano hasta algún tiempo antes de que él comenzara su carrera musical. Él es también ganador de cuatro premios Dove, incluyendo mejor disco de hard rock en los premios GMA Dove en 1993 por su disco Tamplin. En 2001 Tamplin produjo el álbum Make Me Your Voice con la cantante de gospel Andrae Crouch, para ayudar a recaudar fondos para los grupos cristianos que trabajan en Sudán. Tamplin está casado y tiene dos hijos. Él es el primo del ex vocalista de Van Halen, Sammy Hagar. con una rica gama de cuatro octavas, que ha sido llamado un "cantante de cantantes," y sus habilidades de composición y producción lo han llevado  componer film scores para películas y series tales como: Perfect Storm”, “Inspector Gadget,” “Melrose Place,” “90210,” “The X-Files,” y  “Baywatch.”

7 | Dann Huff

Huff comenzó su carrera como parte de la banda de rock cristiano White Heart en la que toco con su hermano  Dave Huff, y más tarde en la banda de Hard Rock melódico Giant. Desde entonces ha estado activo como guitarrista de sesión y productor tanto en la música rock y la música country. En la década de 1980 Huff ha tocado la guitarra en álbumes de Michael Jackson, Scritti Politti, Whitesnake, Roger Hodgson, Steven Curtis Chapman, Doro Pesch, George Benson,  Whitney Houston, Barbra Streisand, Kenny Rogers y más. Desde la década de 1990 Huff ha trabajado como productor para varios grupos y artistas algunos de las cuales incluyen Faith Hill, Megadeth, Rebecca St. James y Rascal Flatts.

6 | Lincoln Brewster

Brewster ha estado inclinado a la música desde una edad temprana A la edad de un año su madre, Cheryl, se dio cuenta de lo bien que podía mantener el ritmo en un tambor que su abuelo le había dado. A la edad de cinco años, su madre le presentó  la mandolina. Rápidamente domino el instrumento, él comenzó a tocar para turistas de cruceros junto a su madre en Homer. A la edad de 12, Brewster tenía una banda llamada Lincoln and the Missing Links, que incluía a su madre en bajo y voz. En su adolescencia, se mudó con su familia a Modesto, California, donde asistió a Grace M. Davis High School y se unió a la banda de la escuela de jazz (tocando la guitarra y batería).. Después de recibir una llamada de Steve Perry que lo invito a audicionar como guitarrista principal de su proyecto en solitario For the Love of Strange Medicine, Brewster aceptó y comenzó a escribir canciones y ensayos para el álbum. La técnica de guitarra de Brewster es similar a Journey Neal Schon, y fue promocionado como una característica favorable en el álbum resultante. Entonces Él estaba casado con Laura y poco después salió de gira con Perry durante seis meses a partir de 1994 a principios de 1995. También pasó algún tiempo en la carretera, de gira con Michael W. Smith .Brewster utiliza principalmente dos diferentes 57 reedición Fender Stratocaster con pastillas DiMarzio,

Tiene otras Stratocasters también y algunas  Gibson Les Pauls y un  SG y otras diferentes guitarras.

5 | Chris Impelliteri

Chris Impellitteri (nacido el 25 de septiembre 1964) es el guitarrista y fundador de la banda de heavy metal Impellitteri. En 2008 Guitarworld Magazine nombró oficialmente a Chris Impellitteri como uno de los guitarristas más rápidos de todos los tiempos. Se incluyeron en elranking a guitarristas de la talla de Eddie Van Halen, Randy Rhoads y Yngwie Malmsteen. En (2003), se voto a Chris Impellitteri como la segunda guitarra más rápida de todos los tiempos, seguido de Yngwie Malmsteen como la tercera guitarra más rápida. Chris Impellitteri es uno de los guitarristas más originales, intensos y dinámicos de rock pesado hoy. Sus influencias van desde Al DiMeola a Uli,  John Roth a Edward Van Halen. Chris ha lanzado varios discos de calidad, el trabajo de guitarra neoclásico progresivo que es la marca de Chris desde mediados de los años '80, ha inspirando a innumerables músicos. Chris Impellitteri es conocido a nivel mundial como uno de los guitarristas más rápidos y versátiles. Que hay en la actualidad.

4 | Kerry Livgren

Él se sintió atraído por la música a una edad temprana, sus primeros intereses musicales desarrollados con influencias clásicas y de jazz. Su odisea musical comenzó con una guitarra eléctrica que construyó utilizando una guitarra Stella barata, un amplificador de Sears y un micrófono Astatic de baja calidad. Junto con la guitarra, Livgren también se centró en aprender a escribir canciones debido a su deseo de expresión más creativa y originalidad. Livgren fue miembro de numerosas bandas a finales de 1960 y principios de 1970 y rápidamente se desarrolló una reputación de complejas composiciones y letras poéticas que exploraron temas espirituales. Sus investigaciones sobre diversas religiones se reflejan en las letras de sus canciones en los primeros seis álbumes de Kansas. Exploró temas como la reencarnación, viajes astrales, apariciones, el nihilismo y la fragilidad humana, entre otros. 

A principios de 1979, Livgren se interesó en El libro de Urantia, una serie de documentos que pretenden ser una revelación escrita por seres sobrenaturales. Su influencia se deja sentir en la letra del disco de  Kansas de 1979 Monolith. Posteriormente Livgren rechazó la doctrina de Urantia, y mientras estaba de gira con la banda en apoyo de Monolith, se convirtió al cristianismo. Este fue el resultado de una serie de debates en la parte trasera del autobús de gira con Jeff Pollard de Luisiana Le Roux, el acto de apertura de Kansas durante la gira. Las discusiones entre Livgren y Pollard se daban en torno a si la Biblia o el Libro de Urantia eran el registro exacto de la vida de Jesucristo. Debido a los debates, Livgren se convenció de que la Biblia era la autoridad genuina sobre la vida de Cristo y que se había equivocado al seguir las enseñanzas del Libro de Urantia. Después de una experiencia de conversión en la habitación de su hotel privado, se convirtió en un cristiano evangélico. En 1980, Livgren lanzó su primer álbum en solitario, Seeds of Change. Cuenta con la participacion de varios miembros de Kansas, junto con el vocalista de la banda Ambrosia  David Pack y de Ronnie James Dio, quien canta en las canciones  "To Live For The King" and "Mask Of The Great Deceiver."  Dio, quien estaba entre períodos como cantante de Rainbow de Ritchie Blackmore y Black Sabbath, más tarde resultó un tanto polémico entre los fans cristianos evangélicos de Livgren, que percibían ha Black Sabbath y Dio como "satánicos". Dio dijo en una entrevista que él no consideraba que el álbum sea un álbum de "cristianos" y que lo había hecho como un favor a Livgren. Después Dio dejó Black  Sabbath en 1983, dijo en una entrevista el verano de 1983 en la revista Hit Parader que había considerado trabajar con Livgren de nuevo. Livgren grabó tres álbumes más con Kansas. Sin embargo, la tensión fue creciendo entre los miembros de la banda, como resultado de la perspectiva cada vez más cristiana de sus letras; ellos estaban cada vez más insatisfechos con la dirección musical de la banda (al menos en parte debido a su nueva fe); y Steinhart dejó la banda. Esto llevó a la salida de Livgren de Kansas en 1983. 

En 1983, después de su salida de Kansas, Livgren grabó su segundo álbum auto-producido por CBS, Time Line with Hope, Warren Ham Michael Gleason y el baterista Dennis Holt. Al final de las sesiones de grabación, los músicos decidieron llamar el grupo de AD. Debido a problemas legales causados ​​por sus obligaciones contractuales con Kansas, Livgren no pudo comercializar AD en la corriente principal del mercado secular. Después de negociar con la compañía discográfica, recibió una dispensa para realizar con AD en el mercado de rock cristiano. Por desgracia, esto se convertiría en un obstáculo para la viabilidad comercial para la banda. AD entre 1983 y 1986, a veces tocando en bares y clubes de una noche y luego las iglesias Livgren ha declarado en varias ocasiones que él experimentó algunos de los puntos más altos y más bajos de su carrera durante su tiempo con AD. Livgren menciona en su libro Semillas del cambio: La búsqueda espiritual de Kerry Livgren que su tiempo de tocar en vivo con AD fue  su mejor época como guitarrista. En 1989, Livgren lanzó su primer álbum completamente instrumental, One of Several Possible Musiks. Toco todos los instrumentos en el álbum, que combina estilos de orquesta, jazz y rock. Este esfuerzo le valio a Livgren ganar su primer Premio Dove por Álbum Instrumental del Año. Livgren también enseña actualmente a una clase de adultos en la escuela dominical en Topeka Bible Church y ha publicado un estudio teológico en su sitio Web. El teclado y la guitarra de Livgren se pueden escuchar en trabajos como:

2nd Chapter of Acts albums Rejoice (1981), Singer Sower (1983) y Night Light (1985). 

Tambien ha tocado con Robin Crow en su disco Electric Cinema (1992) y contribuye con un solo de guitarra en la canción  "Long Story," una canción de Neal Morse's que se puede oir en el disco Testimony (2003).

3 | Tonny Palacios

Tony Palacios es el guitarrista de Guardian desde 1986. En 1998, Palacios publicó su primera álbum instrumental titulado ""Epic Tales of Whoa!" en Cadence Records. Actualmente está trabajando como mezclador de sonido, ingeniero y productor de varios artistas cristianos. Y ha participado en le disco de Ted Kirkpatrick baterista de Tourniquet Onward to Freedom, ofreciendo un espectacular solo de guitarra en la canción Drowing in the Air

2 | Rex Carroll

Rex Carroll es un guitarrista impresionante y conocido por su trabajo en Whitecross. Rex Carroll es también el líder y guitarrista de otras bandas incluyendo Fierce Heart,  King James y The Rex Carroll Band. También hizo todo el trabajo de guitarra en 1994 en el disco de Eden Fan the Flame . En Whitecross, no sólo es el guitarrista principal, sino también el principal compositor. Con Whitecross, ha completado seis giras mundiales. Carroll ha grabado numerosas librerías de sonido, muchos de los cuales han sido recogidas para su uso por ESPN, NFL, así como la primera temporada de Anna Nicole Smith show. Su forma de tocar ha sido escuchada en comerciales para los Milwaukee Bucks,, y él también toco el Himno Nacional en la celebración 100 por el aniversario de Harley-Davidson. En junio de 2004, quedó en tercer lugar en el American Rock Guitar Competition North patrocinado por la revista Guitar Player y WNED / Nueva York. Carroll tiene una licenciatura en interpretación de guitarra clásica de la Universidad Northern Illinois.

1 | Phil Keaggy

Philip Tyler "Phil" Keaggy (nacido el 23 de marzo 1951) es un guitarrista y cantante que ha lanzado más de 50 álbumes y ha contribuido a muchas más grabaciones, tanto en los mercados de música contemporánea y la corriente principal cristiana. Ha recibido en siete ocasiones el Premio Dove GMA por Álbum Instrumental del Año, y fue dos veces nominado para un Premio Grammy por Mejor Álbum de Rock Gospel. Con frecuencia ha sido catalogado como uno de los tres primeros "finger-style", del mundo, así como "finger-picking", A él  le falta la mitad del dedo medio de su mano derecha debido a un accidente en su niñez a los cuatro años que involucro una bomba de agua. Inicialmente, no fue la guitarra que atrajo Keaggy para la reproducción de música. Keaggy explica: “le pregunté a mi padre por un conjunto de tambores para mi décimo cumpleaños, pero él vino a casa con una guitarra Sears Silvertone... Yo quería un conjunto de tambores, pero mis padres no podían pagarlos, así que me dieron la guitarra. Yo no sabía cómo afinar la guitarra; Como lo fue cuando se produjo, eso es lo que pensé que iba a ser... Así que durante unos nueve meses me enteré andaba tratando de afinarla

Por último, mi hermano Dave me dijo "Aquí, déjame mostrarte cómo afinar esto correctamente." Le dije: "Bueno, está bien, pero tengo que aprender todo de nuevo." Me sentí decepcionado  Mi hermano mayor, Dave, me enseñó algunos acordes... Pero si tuviera que señalar un punto de inflexión... cuando estaba en sexto o séptimo grado, me encontré con un hombre llamado Nick que trabajaba en una tienda de electrónica en California, donde vivía mi familia por un tiempo. Un día, Nick me llevó a una tienda de música cargado de todas estas grandes guitarras de que los grupos británicos estaban usando y me preguntó: "¿Cuál es tu favorito?" Señalé una 1962 Stratocaster y la compro para mí. Él me consiguió mi primer concierto profesional en Artesia Hall - sólo yo y mi guitarra y el amplificador... Yo le pagué limpiando caminos y trabajando  en la tienda de electrónica. Tuve esa guitarra por un buen rato y puse un montón de tiempo y esfuerzo en aprender como tocarla. 

En 1978, Keaggy lanzó su primer álbum instrumental aclamado por la crítica titulada The Master and the Musician que se convertiría en el álbum más vendido de su carrera. Una reedición del álbum incluyó una nueva pista, "Epílogue: Amazing Grace". Keaggy tocaria en la boda de la hermana de Linda esposa de Paul McCartney. Después de la boda, Keaggy cumplió un sueño de toda la vida  tocar con McCartney en un dormitorio en la finca de la familia Eastman, lugar de la boda.

También en 1995, Keaggy fue votado por los lectores de la revista Guitar Player como el # 2 Mejor Guitarrista acústico de Fingerstyle. En enero de 1997, la Sala del  Rock and Roll of Fame, ubicado en Cleveland, Ohio, abrió una exposición llamada "My City". Debido a que la exposición se centró en la historia del rock and roll de Cleveland, Glass Harp fue invitado a tocar en el Museo. La banda también está representada actualmente en Ohio en exposiciones del Museo. El año también vio el lanzamiento del disco de  Keaggy  Fly, sin duda su proyecto instrumental más ambicioso hasta la fecha. Lanzado a través de Canis Major Records, destacados incluyen” ”Praise Dance", "Firewalker", y las seis partes de la  épica, "Way of the Pilgrim".

En 1997, Phil se asoció con Wes King Out of the Grey's Scott Dente para el álbum principalmente instrumental Invention  El álbum iba a ganar un Premio Dove el año siguiente. Keaggy entonces pasa a firmar con Word Records.