viernes, 19 de agosto de 2022

REIGN OF GLORY: All Will Bow

 



Jonathan Swank

https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2022/08/11/reign-of-glory-all-will-bow/

¿Eres un fanático del metal melódico? ¿O qué hay de los supergrupos? Cada vez que un grupo de músicos poderosos, que no han lanzado música juntos anteriormente, colaboran para un nuevo esfuerzo de banda, desencadena todo tipo de campanas y silbatos en la cabeza de un fanático: entusiasmo anticipado y cautela vacilante. Cuando uno o algunos de los artistas aparentemente han estado fuera de la escena durante mucho tiempo, el factor de precaución tiende a pesar más en la balanza. ¡De manera resuelta, Reign of Glory definitivamente inclina la balanza a favor o en emoción!

Para ser justos, no etiquetaría a Reign of Glory como un "supergrupo" (de todos modos, en mi opinión, ya hemos superado ese término), sino más bien un grupo de tipos que querían unirse con el propósito de hacer el bien a la antigua. “amor por la música (y el mensaje).” Sin embargo, lo que puedes esperar aquí es una grabación de calidad de rockeros melódicos equipados con mucha potencia, pasión y capacidad de escucha.

Robyn Kyle Basauri (probablemente mejor conocido por sus impactantes actuaciones en los álbumes Die Happy II y Red Sea) regresa a la voz después de tantos años desde que se lanzaron a principios de los 90. Hombre, ¿era esto algo que muchos de nosotros esperábamos escuchar... y Basauri no decepciona con su actuación?

Sin embargo, Reign of Glory tiene otros 3 artistas estelares que contribuyen a esta colección de 10 canciones de dicha de metal. Roger Dale Martin (bajo/Vengeance Rising/Die Happy) está familiarizado con la creación de ritmos para Basauri, al igual que el veterano baterista Jim Chaffin (The Crucified/The Blamed/recent-Deliverance). Pero, ¿quién es este cuarto tipo, Nick Layton? Resulta que él es la columna vertebral de este proyecto como guitarrista de Seattle (e instructor/guitarrista de Firewolfe/Q5).

En esencia, All Will Bow es una colección de canciones que atraerá a los fanáticos de los estilos de metal melódico de finales de los 80 y principios y mediados de los 90. En otras palabras, si está buscando Red Sea II o Die Happy III, busque en otro lado. Esta es una extravagancia de heavy metal/metal melódico, no una nueva versión de blues rock/Led Zep (aparte quizás de “Samson’s Kryptonite”). Esto es significativo porque cambia la dinámica y el estilo de la voz de Basauri de lo que hemos escuchado en el pasado, y quiero decir que no de manera negativa sino complementaria, a lo que escuchamos con Reign of Glory.

Cotejar la combinación de estilo, voces y producción musical en los giros iniciales me llevó a algunos lugares familiares. La reacción inmediata fueron los lanzamientos basados ​​en Rob Rock, como sus lanzamientos en solitario y la música de sus otros proyectos de Driver. Pero más escuchas me aterrizaron profundamente en el campo de Jorn Lande.

Para aquellos familiarizados con los lanzamientos en solitario de Lande, Reign of Glory comparte mucho en común con la dinámica producción del cantante (tanto musical como vocalmente). Pero cuando profundizas en la tonalidad vocal y las inflexiones de Basauri en este álbum, puedes retroceder mucho más en el tiempo a los años 70; sí, toques de Paul Stanley y el enigmático David Coverdale (especialmente en "Love Came to Die" y "The Edge of Night”) se filtran en la mezcla aquí!

Y, mientras que las guitarras, los riffs y los solos resuenan profundamente con grandes rockeros melódicos como Rob Rock, Jorn Lande, Whitesnake, Van Halen y Dokken de la mitad del período, también escucho a Stryper en algunas de estas melodías y guitarras solistas ("Last Daze" y "Por los siglos de los siglos").

Líricamente, estas canciones son sólidas, solo un poco cliché a veces, pero de una manera nostálgica y esto no es negativo. Esta música fue creada pensando en los fans de los años 70, 80 y principios de los 90, por lo que el equilibrio es excelente. En general, el ambiente de "escuchar" a All Will Bow es de alegría y no de desesperación, de inspiración y no de desánimo.

¿Cuáles son los negativos? Me hubiera gustado escuchar a Chaffin “rompelo” un poco más (¡al estilo de Tommy Aldridge!) en la batería, “Call Down the Thunder” probablemente una de sus mejores canciones. Y Basauri podría haber soltado algunos gemidos de rango más alto por nostalgia: su desempeño fue un poco "seguro". Espero que su estilo se expanda un poco si Reign of Glory continúa escribiendo música nueva.

Desde el punto de vista de la guitarra, el equilibrio entre el bajo, el ritmo, el solo y el trabajo principal es perfecto. En mi opinión, esto se ejemplifica mejor en las dos pistas finales, dos de las mejores canciones aquí: "1000 Years" y "Writing on the Wall".

Además, la composición de canciones es sólida, especialmente para una unión de músicos por primera vez. Nuevamente, esperaría que esta química solo mejore en el futuro. Si bien la variedad de pista a pista puede ser menos diversa de lo que algunos podrían esperar, este no es un problema para mí que reste valor al factor de disfrute de la música.

En resumen, calificaría este álbum de extremadamente bueno a excelente. No puedo imaginar a ningún fanático del heavy metal melódico y el rock que no encuentre algún tipo de conexión con estas canciones y anticipo que este será uno de los lanzamientos más fuertes de este año en nuestra escena. (Próximamente también disponible en vinilo)

 

 


FEAR NOT: Fields of Sorrow

 



Jonathan Swank

https://heavensmetalmagazine.com/index.php/2022/08/14/fear-not-fields-of-sorrow-2/

FEAR NOT. Recuerdo la primera vez que escuché su icónico lanzamiento debut en 1993. Las melodías, los monstruosos estribillos pegadizos, las letras cortantes, el conmovedor mensaje sobre el estado del mundo entregado con la actitud musical de Mötley Crüe y la producción de los hermanos Elefante. Fue una luz en una época oscura para el hard rock y el metal, una que (al menos para mí) brillaría durante mucho, mucho tiempo. El mensaje y la música capturaron la esencia de esa era en una luz aleccionadora pero esperanzadora.

Pero entonces el mundo del rock y el metal cambió... pasamos a la década turbulenta de incertidumbre, grunge, alterna-rock/metal y todo lo demás. Si bien estos cambios no impidieron que los mejor equipados y decididos mantuvieran el fuego encendido, apagaron la llama de la creatividad en las carreras de muchas bandas. No puedo evitar sospechar que Fear Not era una de esas bandas: tanto potencial, tanto talento, tan poco tiempo.

FIELDS OF SORROW

Afortunadamente, el tiempo no siempre es el enemigo. Muchos años después, Fear Not se reunió con todas sus innovaciones, talentos y dones de composición intactos. Sí, y también consiguieron un nuevo cantante que encarna a la perfección la visión de Fear Not. Esta reunión/unión produjo el extremadamente sólido EP de 2019 For the Wounded Heart. Esas 5 canciones establecen el estándar muy alto de lo que podríamos esperar de un nuevo lanzamiento de larga duración. A pesar de las barreras en los últimos 3 años creadas por la pandemia, Fields of Sorrow ha llegado y no solo cumple con todas las expectativas, sino que las supera en todos los sentidos.

En primer lugar, la mezcla y la calidad del sonido son excelentes, ya que la banda se ha asociado una vez más con Kyle Simpson. La apertura, "Riptide", golpea los oídos con una enorme pared de rock and roll, abundan las capas de guitarras y voces, un retroceso inmediato al debut de Fear Not. De alguna manera, esta pista de apertura al menos, me recuerda a Red Sea también de esa misma época.

“Voluntary Madness” sigue con ganchos monstruosos, guitarras dulces y un ritmo lento y pesado; un estilo un poco más contemporáneo, las llamas de Gary Hansen agregan nerviosismo a la mezcla que refleja la locura reflejada en la letra. La canción principal presenta de manera similar más de estos asombrosos ritmos de guitarra y bajo junto con coros vocales pegadizos, esta vez Green (¿o es Worley?) Agregando un poco de dureza a su voz en algunas áreas.

 

“Lay It All Down” tiene esa cualidad de semi-balada, una de las canciones más dinámicas aquí. Me encanta cómo la canción aumenta en intensidad a medida que Hansen aparentemente aumenta el ritmo, la intensidad de sus ritmos, una vez que la banda llega a la sección de solo de guitarra. ¡El viaje desde allí es dulce!

Una de las mejores canciones aquí es la versión de "Join Together" de Pete Townshend, donde la banda pone este gran ritmo de guitarra contra la voz casi adorable de Green. ¡El efecto neto cambia el ambiente trippy/hippie del original en esta poderosa canción de alabanza/adoración del rock!

¡Y eso es solo la primera mitad del álbum!

Con “Black Soul Sunshine”, los sonidos de Red Sea/Die Happy vuelven a resonar en mis oídos. Las guitarras en esta canción se rompen y Green canta algunos de sus gritos más conmovedores en el álbum (¡suena como Robyn Kyle Basauri!).

“Beautifully Broken” es otra semi balada con un toque de country rock, voces enormes, otro solo de guitarra espectacular y un mensaje maravillosamente inspirador. “Struggle” es una buena canción complementaria y trata temas similares de dudas, falta de fe y “la lucha” por cambiar. Una vez más, sin embargo, estos solos y solos de guitarra son brillantes.

El grinder lento "Into the Grave" tiene esa vibra de rock pesado post-grunge de finales de los 90 (Creed/Alter Bridge), Green suena un poco como Scott Stapp aquí, especialmente en el coro. Esto es un cumplido: mi implicación es que las voces aquí, y en toda esta grabación. ¡Muy impresionante!

Las pistas adicionales incluyen una repetición de "Carry Me" del EP y una versión de "God's Country", que se siente un poco fuera de lugar aquí musicalmente, pero se relaciona temáticamente con "American Prayer", una cálida exhortación impulsada por la guitarra acústica (basado en 2 Crónicas 7:14) para arrepentirse, alejarse del pecado, recordar las libertades que se nos han concedido y unirnos en la fe, el amor y la unidad.


"The Final Battle” se aproxima en Octubre

 



STRYPER ha mostrado el arte de la portada de "The Final Battle", su nuevo álbum. El arte ha sido creado por Stan W. Decker.

"Hola a todos, sabemos que estáis emocionados, pero esperamos que tengáis la paciencia suficiente para dejar que nosotros o la discográfica seamos los primeros en publicar la información. Todo está bien, y os prometemos que no os decepcionará".

Aunque la portada acaba de ser desvelada, ya hemos podido disfrutar de dos canciones de "The Final Battle", como "See No Evil, Hear No Evil" y "Rise To The Call".

Sobre la primera de ellas, el cantante Michael Sweet manifiesta: "'See No Evil, Hear No Evil' está, lo creas o no, inspirado por los problemas de salud a los que Oz y yo nos hemos enfrentado. A pesar de nuestras limitaciones, hemos sido capaces de ofrecer un álbum potente y relevante, y 'See No Evil, Hear No Evil' es el tema perfecto para demostrarlo. No podríamos estar más entusiasmados con este disco. Lo mejor está por llegar".

Estos problemas a los que hace referencia el vocalista son su desprendimiento de retina y las operaciones a las que el guitarrista Oz Fox se está sometiendo para tratar sus tumores.

Sweet se manifestó sobre el futuro trabajo:

"He tenido que descansar mucho más a menudo y, cuando lo hago, también voy un poco más lento. Nunca he compuesto un disco de esta manera, así que todo es nuevo para mí. Sin embargo, diré que está sonando potente e inspirador. No podría estar más contento con la participación. Hay una mezcla muy equilibrada de canciones uptempo, mid tempo y slow tempo. Estoy muy satisfecho hasta ahora. Este se está convirtiendo en nuestro mejor álbum hasta la fecha. ¿Quién iba a pensar que STRYPER seguiría existiendo, grabando y publicando nuestra mejor música y haciendo giras después de 38 años? Es increíble".

Lista de Canciones

Transgressor
See No Evil, Hear No Evil
Same Old Story
Heart & Soul
Near
Out-Up-In
Ashes to Ashes
The Way, The Truth, The Life
No Rest for the Wicked
Till Death Do Us Part
Rise to the Call

sábado, 2 de julio de 2022

Reign of Glory (Traduccion desde su Facebook)

 https://www.facebook.com/ReignofGlory777

Robyn Kyle Basauri

Artist Spotlight



En el pasado, Sanctuary South Bay (área de playa de Los Ángeles) era la capital del metal cristiano. El servicio de la iglesia era alrededor de las 2:00 todos los domingos por la tarde para acomodar a los metaleros nocturnos que no se levantaban antes del mediodía del domingo.

     La adoración se dividía en dos partes.

1. Celebración (música dura)

2. Adoración (música más suave)

La Banda de Alabanza del Santuario fue totalmente capaz de entregar los bienes en ambas áreas. Lo que era único en Sanctuary era que las bandas profesionales también actuaban los domingos. Todas las bandas que estaban de gira se detuvieron para una actuación en Sanctuary. Realmente no tenías que ir a ningún espectáculo para ver todas las bandas cristianas en el área de Los Ángeles. Solo ibas a la iglesia.

La primera vez que vi a Robyn fue otro domingo típico. Pero él no era un vocalista típico. Solo de pie en el escenario alcanzó mi punto máximo de interés. La mayoría de los vocalistas en ese momento eran del molde de Vince Neil (Motley Crue). No demasiado femenino, pero tampoco masculino. La mayoría tenía un rango vocal muy limitado y había perfeccionado el arte de acicalarse y usar un secador de pelo.

Robyn se quedó allí como un hombre. Confidente. Y su cabello parecía que no había sido lavado o tocado en un comercial de red acuática. “Me gusta este chico”, pensé.

La banda comienza y luego veo a Robyn tomar el control del escenario, caminar hacia el micrófono y dar el grito más increíble que he escuchado antes o desde entonces. Con una nota, voló el techo del recinto.

¡Gran googly moogly!

Miré alrededor de la congregación en busca de Doug y Larry (Vengeance) y ambos asentían con la cabeza con una gran sonrisa en la cara como una mula comiendo cizaña. Mmm

Avance rápido más allá de Vengeance hacia el territorio Die Happy que fue idea de Doug Thieme. Su contrato discográfico. Su circo, su mono. Fui el primer músico al que se acercó para que lo ayudara a grabar. Finalmente (para nuestra sorpresa) Larry y Glen estaban a bordo. Y teníamos un cantante. Un cantante muy, muy popular que estaba completamente entusiasmado. Nosotros también lo estábamos porque la formación garantizaba ventas de álbumes y futuros conciertos.

La noche anterior a nuestra primera sesión de grabación se desató el infierno. Y así, no teníamos cantante. Pero éramos veteranos y sabíamos que el espectáculo debía continuar. Se llevó a cabo una reunión de emergencia y elegimos por unanimidad a Robyn como vocalista principal. Ahora la pregunta era: “¿Lo hará? Sin ensayos, sin preescuchar las canciones, solo ponte frente al micrófono con una hoja de letra y Doug Thieme como sargento de instrucción.

Como éramos profesionales, sabíamos que solo había una cosa que podría persuadir a Robyn para grabar voces: dinero en efectivo. Y mucho de ello. En caso de duda, ¡sácalo!

Avance rápido a Reign of Glory. La plantilla musical ya fue creada para 10 canciones. Yo y Nick. Sin baterista, sin vocalista. He estado allí hecho eso. La búsqueda estaba en marcha. Me puse en contacto con todos los vocalistas de rock cristiano que había conocido. Incluso algunos que no conocía personalmente. La mayoría estaba interesado. Si no, me refirieron a alguien que lo era. Solo un vocalista no fue contactado. Robyn Kyle.

No tenía ningún tipo de información de contacto.

Solo un rumor de que Robyn había terminado con la música. Estaba en una empresa comercial que vendía golosinas caninas.

Pero, de repente, recibí una invitación para ser invitado en un podcast que presentaba a los ex miembros de Die Happy. Incluyendo Robyn. Pensé: "De ninguna manera él estará en este podcast". Para mi sorpresa y total deleite, estaba en el podcast. Y se compartió la información de contacto. Así que le envié a Robyn una demostración de una canción y le pedí que preparara una pista vocal para una audición. Él lo hizo. Me asusté. Nick se asustó. Para resumir, lo siguiente que sabes es que el álbum Reign of Glory está terminado. Completo con Jim Chaffin en la batería.

    *Tenemos otro sencillo que saldrá en menos de dos semanas. Este es mucho más difícil y rápido que Welcome to Reality. El nuevo sencillo tiene un desglose que evoca lo desagradable también. De hecho, Robyn hizo todo lo posible y deja que su fabulosa voz llame al trueno. No te pierdas este sencillo que saldrá en unos días.

Satisfacción garantizada o recuperar tu amor….