lunes, 17 de enero de 2022

Angelic Warlord: Mejores Discos 2021

 

Mejores discos del 2021 para la Pagina Angelic Warlord

https://www.angelicwarlord.com/articles/albumoftheyear21.html

1. Trytan – Blood of the Kings

El metal progresivo líder en su clase cuando se tiene en cuenta no solo el álbum del año, sino también el regreso del año a la luz de cómo Retroactive Records lanzó Blood Of Kings, el primer álbum del trío liderado por Lary Dean (voz y guitarras) desde Sylentiger de 1990 (observando las contribuciones del bajista Jim LaVerde y el baterista Eric Gillette). La composición de canciones extensas abunda con tiempos de pista promedio en el rango de siete a ocho minutos para presentar firmas de tiempo en abundancia y jams instrumentales extendidos.

2. The Thomas Thompson Earth Project - Fuga de cerebros sistemática

El premio a la banda más mejorada del año es para The Thomas Thompson Earth Project y su tercer álbum de Roxx Records, Systematic Brain Drain, que demuestra un avance significativo en comparación con el debut de sus predecesores, Dreamland Lovecraft, y el segundo esfuerzo 7 Angels, 1 Sad Devil (ambos de 2020 y también en Roxx). El proyecto del multiinstrumentista Garret Thomas y el icónico vocalista Dale Thompson (Bride, Perpetual Paranoia) mantiene su afinidad por el thrash metal orientado al groove pero con una base de gancho y melodía más fuerte, destacando el disco con una alineación impecable de accesibilidad y pesadez.

3. The Brave - Evie’s Little Garden

Una especie de regreso también para The Brave, con sede en Los Ángeles, California, al lanzar de forma independiente su primer álbum de material nuevo en Evie's Little Garden desde Trust de 1994 (el esfuerzo de 2014, Rise, se componía tanto de canciones nuevas como de versiones regrabadas de Trust y de Battle Cries). Lo que tenemos en Evie's Little Garden es metal melódico de los ochenta y hard rock de primer nivel, hogar de ganchos comerciales, voces altísimas y guitarras meticulosas.

4. InnerSiege – Fury of Ages

Una progresión musical sobre su excelente debut de 2012, Kingdom Of Shadows, para InnerSiege, con sede en Peoria, Illinois, con su segundo lanzamiento en No Dust Records, Fury Of Ages. Una inclinación clásica del power metal se revela en el sonido InnerSiege, haciendo referencia al vocalista de alto nivel Jeremy Ray, junto con inclinaciones más oscuras del metal tradicional y distinciones técnicas progresivas.

5. Sunbomb – Evil and Divine

La colaboración de Frontiers Records entre el vocalista Michael Sweet y el guitarrista Tracii Guns avanza en una dirección más pesada que las respectivas bandas en las que son conocidos, Stryper y L.A. Guns, con una combinación bien escrita de metal tradicional y doom. Sweet contribuye con letras, que reflejan sutilmente su fe.

6. Imágenes del Edén - Angel Born

Images Of Eden mantiene su racha de consistencia en el quinto álbum Angel Born al continuar enfatizando el metal melódico, pesado y progresivo. Tampoco ha cambiado la misión del grupo en la que "(cada álbum) representa un capítulo en la historia del viaje de una vida, que trata específicamente sobre las pruebas y la oscuridad que cada uno de nosotros debe enfrentar en este mundo; cada pista está destinada a inspirar al oyente a superar". estos obstáculos a través de la perseverancia humana fortalecida por la guía desde arriba'.

7. Northern Flame - Twisted Reality

El segundo álbum independiente de cinco piezas de Vaasa, Finlandia, sostiene un power metal europeo similar con fuertes inclinaciones neoclásicas y progresivas como su debut de 2014, Glimpse Of Hope. El digno y majestuoso vocalista de rango medio Simon Granlund ayuda a darle a Northern Flame su sonido distintivo.

8. Todd Michael Hall – Sony Healing

El álbum en solitario de Rat Pak Records del reconocido tenor clásico Todd Michael Hall (Riot V) se especializa en hard rock derivado del rock clásico, el blues y el rock sureño. Líricamente, Sonic Healing hace exactamente eso como un "álbum de rock positivo" en el que el artista refuerza cómo "la música tiene un efecto curativo para ponerte en marcha; la gente la usa para consolarse a diario".

9. Gale Force – Subhuman

Grandes nombres adornan la alineación de Gale Force en su debut independiente Subhuman en el vocalista Michael Drive (Barren Cross) y el guitarrista Tracy G (Dio). El grupo se enfoca en una mezcla finamente perfeccionada de metal sencillo y melódico influenciado por los años ochenta.

10. Moonshine Zombies - Moonshine Zombies

Groove metal de la vieja escuela con influencias de stoner to doom y blues caracterizan el debut homónimo independiente bien producido de Moonshine Zombies. Los ganchos y las melodías pegadizas definen el material de un grupo que tiene sus raíces en el acto de principios de los noventa Killed By Cain.

11. Weapons Of God - The War Within US

Weapons Of God lleva su composición al siguiente nivel en la fusión del metal tradicional y melódico insinuado con el doom en el segundo esfuerzo de Roxx Records, The War Within US. En el proceso se mantiene el enfoque lírico de los cuartetos con sede en Dayton, Ohio, que se describen a sí mismos como "metal positivo".

12. Christian Liljegren – Melodic Passion

Un álbum en solitario en el sentido más auténtico del veterano vocalista Christian Liljegren (Narnia, The Waymaker, Flames Of Fire), quien aporta letras, melodías vocales y arreglos además de componerlo con el guitarrista Stephen Carlson y actuar como coproductor. Hard rock clásico de los setenta fusionado con el metal melódico de los ochenta.

13. Reflection Of Glory - Escape The Dream

El 'proyecto de banda de un solo hombre' el multi-instrumentista Barry Dreier (voz principal, guitarras, bajo, batería y teclados) impulsa el poder sinfónico y el territorio del metal progresivo en el cuarto álbum Escape The Dream. Canciones individuales (como lo señaló el artista) "Encajan en torno a la idea de escapar del sueño (con el objetivo de que nosotros) despertemos de solo creer en lo que vemos para conocer la realidad espiritual última que se encuentra en Dios mismo".

14. The Neal Morse Band – Innocence and Danger

The Neal Morse Band, ahora conocida como NMB, continúa su racha de álbumes de alta calidad con el cuarto álbum de larga duración que ofrece Innocence & Danger. El aclamado supergrupo de rock progresivo formado por Neal Morse, Eric Gillette, Randy George, Bill Hubauer y Mike Portnoy se combinan para crear un conjunto de dos CD y casi dos horas de música.

15. Darkhorse Hero - Living For A Bigger Kingdom

El proyecto independiente del vocalista, guitarrista y bajista de St. Joseph, Missouri, Andrew Gazaway, transmite la afinidad del metal de los ochenta y el hard rock de su debut homónimo de 2019 (también independiente). La epopeya apocalíptica de nueve minutos y medio “Crushing The Dragon” se ubica entre mis canciones favoritas del año.

16. Ariel - Sorrows To Seven

AOR, blues, rock instrumental y progresivo con un toque vintage de hard rock de los ochenta para Ariel y su segundo esfuerzo Sorrows To Seven. El acto con sede en Victoria, BC comenzó en 1986 con el lanzamiento de su debut homónimo de larga duración en Ariel Records.

17. Freezing Terror - The Unexpected

El proyecto paralelo de Freezing Terror de los hermanos de Sombre Holiday, Terry (voz y guitarras) y Trevor (batería), Friesen explora la influencia del thrash directamente en el territorio del metal con toques de doom y power metal. La instrumental impulsada por el bajo “Major Dentalwork” también se encuentra entre mis canciones favoritas del año, haciendo referencia a cómo el grupo la escribió para conectarse con la instrumental de Metallica “(Anesthesia) Pulling Teeth” (de Kill ‘Em All de 1983).

18. Mike Botello - Indigenous

El veterano vocalista y multiinstrumentista Mike Botello regresa con su cuarto álbum en solitario, en el que ofrece 60 minutos de metal que van desde el progresivo hasta el doom, pasando por el tradicional, power y instrumental. Conceptualmente, se basa en todos sus trabajos anteriores (como se indica en el material de prensa):

El tiempo no es más que una medida... el principio y el fin: un contexto de vida. Una Guerra Espiritual que está ligada a Un Estado Atemporal: nunca regido por el Estado de Derecho. Siempre centrado en los habitantes indígenas de la tierra: el campo de batalla espiritual... El tiempo es para la humanidad...'

19. Nick Leonard – Revelation

El cuarto álbum en solitario del multiinstrumentista Nick Leonard pinta una imagen de la fatalidad mientras se deriva de fuertes oberturas de metal gótico. Revelation se basa conceptualmente en el Libro de Apocalipsis con letras (según el artista) "tomadas directamente de la fuente y cubren la visión profética en su totalidad en orden cronológico".

20. Sovereign Cross - Bow To The Light

El último de una larga lista de proyectos paralelos del vocalista Dale Thompson (Bride) lo encuentra uniéndose al guitarrista Gary Sullivan. La esencia de Bow To The Light es metal melódico pegadizo que se basa en el lado épico y progresivo de las cosas.

21. Energema – Promise Land

El acto de power metal melódico convierte a The Exodus en el enfoque conceptual de su sexto álbum de larga duración Promised Land. El grupo con sede en Bogotá, Colombia, no es ajeno a los temas del Antiguo Testamento, destacando los esfuerzos anteriores The King Of The Giants (David & Goliath) y Magical Force (Samson) de 2020 y 2019, respectivamente.

22. Layton & Martin – Roxology

La asociación musical entre el guitarrista Nick Layton (Firewolfe, F5) y el bajista Roger Dale Martin (Vengeance Rising, Die Happy) aborda los himnos clásicos desde el punto de vista del hard rock instrumental. Más detalles del material de prensa del grupo:

“En el siglo XXI, los himnos se ignoran en gran medida, así como su contenido profundo y rico, relegándolos a las catacumbas de la historia de la música. Más allá de eso, muchas personas que tienen una gran conexión con la música hard rock y heavy metal no han sido introducidas a estas obras maestras de expresión musical.

23. Imari Tones - Nabeshima

Álbum doble de Yokohama, Imari Tones de Japón adopta un enfoque de metal melódico inspirado en los años ochenta y hard rock imbuido de inclinaciones AOR basadas en el pop. Si bien no es un álbum conceptual, Nabeshima "incorpora la esencia tradicional japonesa en la música metal cristiana", mientras lleva al oyente a "un viaje misterioso a través del antiguo Japón" donde "la cultura tradicional japonesa y el cristianismo se encuentran".

24. Dale Thompson & The Boon Dogs - Dale Thompson & The Boon Dogs

El álbum de blues rock en solitario del vocalista Dale Thompson se compara favorablemente con Glenn Kaiser Band, Stevie & The Saints, Darrell Mansfield, Big Chris & D'Bare Bones Band y los lanzamientos en solitario de artistas de la era de los noventa. No, no es metal ni rock duro, pero de todos modos suena muy bien.

25. Biogenesis - Rise Of The Phoenix

El vocalista Chaz Bond se alía con el guitarrista Tiago James para el más pesado de los cuatro álbumes de metal 'híbrido' de Biogenesis. Conceptualmente, Rise Of The Phoenix se basa en hechos reales que rodean el culto conocido como 'The Peoples Temple' al contar la historia desde dos puntos de vista diferentes: el líder del culto de la vida real Jim Jones y un personaje ficticio Grayson Vance, quien se basa en gran medida en un verdadero superviviente de los trágicos acontecimientos del 18 de noviembre de 1978.

Menciones Honorables: Bride - Bluegrass Gospel, Millennial Reign - Carry The Fire Again (EP), Pastor Brad - Down & Dirty, Perpetual Paranoia - Hell Fest, Wales Road - Character Voices

Mejores Re-Ediciones

Barren Cross - Rattle Your Cage - Retroactive re-issue

Bride - Live To Die & Silence Is Madness - Retroactive re-issues

Bride - Kinetic Faith & Snakes In The Playground - Girder Music re-issues

Chariot - History Lesson - Roxx Records re-issue

Deliverance - Weapons Of Our Warfare - Retroactive re-issue

Modest Attraction - The Truth In Your Face & Divine Luxury - Retroactive re-issues

Bjorn Stigsson - Together With Friends - Roxx Records re-issue

Trytan - Celestial Messenger

 

 

miércoles, 12 de enero de 2022

DAM de Ecuador lanza el EP "UNDERCOVER"

 

A lo largo del año que paso la banda de Ecuador DAM estuvo ocupada prestando su talento a proyectos que daban tributo a agrupaciones icónicas, Mortification, Stryper y Boanerges para ser mas exactos.

Los covers de Dam están ejecutados de manera casi perfecta y le hacen bastante justicia al original. Ahora en el 2022 no tuvieron mejor idea que lanzar estas tres canciones bajo un EP titulado “Undercover” que puede ser escuchado en Spotify en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/album/6VokL2BoNEmzi0Dg06ht5o...

DAM es sin duda una muy buena banda que hace las cosas con excelencia no solo en el aspecto musical sino en cada cosa que hacen. Aguardamos pronto algún nuevo disco con canciones propias por lo pronto este es un excelente aperitivo.

 


domingo, 2 de enero de 2022

FLOOD- Polarized

 


 FLOOD es una banda de metal compuesta por artistas consumados que innovan composiciones con visión de futuro con precisión sinfónica calculada. Su música melódicamente poderosa y letras vívidas abarcan el paisaje mental distópico, apocalíptico y socialmente relevante. Integrantes de la banda: Guy Ritter (voz), Gary Lenaire (guitarra / voz), Erik Mendez (guitarra), Anna Sentina (bajo) y David Husvik (batería).

Polarized es el disco debut de la banda que salio el 1 de enero de este año:

https://www.floodofficial.com/about

1.   1. Design

El bajo de apertura sonó increíble en la primera escucha y cuando la canción realmente comienza, ¡el riffing melódico y pegadizo de heavy metal suena genial! La canción tiene un gran impulso, Guy suena INCREÍBLE y el coro es realmente pegadizo (la línea "Veo el diseño"). Creo que Gary usó a George Margaritopoulos como vocalista invitado en esa línea. Suena la misma voz que apareció en Live Free Or Die del último álbum en solitario de Gary, y se le atribuyó haber aparecido en él. Desearía que Guy fuera el que cantara esa línea, pero, de nuevo, realmente no, ya que la voz de George (o quienquiera que sea ese cantante) suena REALMENTE bien allí y encaja perfectamente, además creo que puedo escuchar un toque de Guy en el algunas de las capas vocales allí, aunque no estoy seguro. De todos modos, la última línea "You are divine" me puso la piel de gallina en el álbum.

 Muy buena canción. Es heavy metal melódico de la vieja escuela con MUY buenos solos de guitarra. Una de las mejores canciones del álbum.

Líricamente, esta canción muestra que Gary ha vuelto a la fe cristiana. Algo que muchos pensaron que nunca sucedería. Tiene letras bastante atrevidas de “White metal”

 2. War in the Sky

Esta es la primera canción de thrash / speed metal rápida del álbum. La línea del coro "war in the sky" suena demasiado a la línea del coro de la canción anterior. Es una canción bastante buena. Podría ser mejor, pero hay algunos buenos riffs y algunos otros momentos geniales. Particularmente me gustan los efectos vocales extraños en algunas de las voces de Guy por alguna razón. Los solos de guitarra vuelven a ser FANTÁSTICOS. Gary hace algunas voces gritando aquí también, y Guy termina con un falsete corto.

 3. The Four Seasons

Canción instrumental que es una versión de una parte de una composición clásica de Vivaldi. Es la parte "heavy metalish" de la composición original. ¡La guitarra es REALMENTE buena aquí!

 4. DARFUR

Esta fue originalmente una canción hecha para 2050 (era una banda de corta duración que tenía a Gary Lenaire, Erik Mendez, Victor Macias y Al Velasquez). Si bien esta versión es muy buena, creo que podría gustarme más el original. Esto suena MUCHO más nítido y claro que el original, y se ha cambiado aquí y allá, pero no estoy seguro de si esos cambios son para mejor. Creo que la canción original tenía un ambiente bastante único. Ahora es más thrash y más largo también. Algunos de los cambios suenan bastante bien. Me gusta un poco que los versos ahora tienen una percusión más rápida que evoluciona hacia un thrash real, pero de nuevo extraño el ritmo que tenía el original. Esta versión es aproximadamente 3 minutos más larga y la mayoría de esos minutos son cosas de blues lento e inquietante con guitarras solistas realmente geniales. Aaaaa y ahora que lo estoy escuchando, ya no estoy seguro de si me gusta más la versión original. Las cosas de blues durante esos últimos tres minutos son realmente buenas. La canción está escrita por Gary Lenaire y Erik Mendez.

 5. Polarized

Esto fue escrito por Guy Ritter. Es una canción de hard rock de ritmo más lento y está más cerca de Echo Hollow que de Tourniquet. Realmente no me gustó esta canción durante la escucha inicial, y todavía no me importan los versos, pero el coro es bastante bueno y la parte de balada acústica en el medio también está bien. La segunda mitad de la canción tiene una parte que suena exactamente como algo que podría haber estado en un disco de Echo Hollow. Es la canción más débil del álbum. En realidad, nada destaca demasiado en esta pista. Bueno, el solo de guitarra es bueno y cuando la canción se suaviza es una buena escucha. Pero los versos son algo en lo que no puedo entrar.

 6. Biotech Babylon

¡De vuelta a thrash / speed! Es la canción más rápida del álbum y tiene uno de los riffs de thrash más geniales que Gary haya escrito. Me encontré sonriendo un poco de emoción cuando lo escuché por primera vez y todavía estoy sonriendo escuchándolo ahora. No es una pista perfecta ya que la parte más lenta no es tan buena como lo eran las partes rápidas antes y después. ¡¡¡Una de las mejores pistas del álbum y HOMBRE ESOS SOLOS SON INCREÍBLES!!! ¡Cosas rápidas y furiosas!

 7. In Remision

Pista instrumental hecha originalmente para 2050 (como también lo fue Darfur). Está escrito por Erik Mendez.

Me encantó esta canción cuando se lanzó por primera vez en 2005 o 2006 más o menos. Era una pista rara y parece que ya no está en Youtube (contenía material de video del documental sobre personas que se suicidan saltando de un puente). Lástima que no pueda comparar esa versión con esta nueva. Lo que recuerdo del original, suena más claro, pero no puedo estar seguro de si eso le ha agregado o quitado algo a la canción original.

En cualquier caso, es una pista súper triste, melancólica y absolutamente hermosa. La parte acústica con una guitarra eléctrica limpia, que luego se convierte en una balada poderosa, todavía me hace llorar. Estoy muy contento de que esta canción sea ahora parte de un disco real. En serio, es una de las cosas más hermosas que he escuchado. Una de las mejores canciones del álbum, seguro.

 8. My Last Ride

Parece que podría haber sido una balada de rock pesado en un álbum de Holy Danger.

Es un golpe de genialidad poner esto después de In Remission, como si esa canción casi te hiciera llorar, esta te romperá. Es una pista realmente triste y melancólica sobre el abandono de tu mascota, desde el punto de vista del animal. Suena extraño escrito, pero funciona muy bien.

La canción está escrita por Guy Ritter y suena muy emotivo aquí. Hombre, no puedo contener las lágrimas. Me gustaría un poco que Ted Kirkpatrick finalmente escuche esta canción. Apuesto a que le encantaría y le costaría no llorar. Y ese solo de guitarra también ... Una de las mejores pistas del álbum, si no la mejor.

 9. Freeloading Larceny

De vuelta a cosas más pesadas, rápidas y trepidantes.

Me recuerda a algunas de las cosas de Holy Danger pero más rápido y más thrash. Guy también hace algunas capas vocales en falsete. No es una pista perfecta, pero cuando está en su mejor momento, ¡es excepcionalmente buena! Está entre mis favoritos.

¡Me encantan las voces de Guy y Gary aquí!

 10. The Orden of Melchizedek

Pista instrumental con gran énfasis en el bajo.

Es una mezcla bastante extraña de heavy metal, funk y blues. Esto suena como una canción que podría estar en algún álbum instrumental de un guitarrista de heavy metal de una famosa banda de metal. Si estás familiarizado con los álbumes en solitario de Gary Lenaire, notarás ciertos detalles que han existido en su trabajo durante los últimos 10 o 20 años, pero si no piensas en eso, el ambiente general de la canción es como podría ser. en algún álbum en solitario de Marty Friedman o Chris Poland. Quiero decir, estos famosos guitarristas a menudo parecen hacer este tipo de canciones que son tanto experimentales como técnicas en sus proyectos en solitario.

Es una gran pista y muestra los talentos de interpretación principal de Méndez y / o Lenaire. Parece que no encaja del todo en el disco, pero, de nuevo, es una pista muy buena. Quizás experimental y de género. Es muy técnico y muestra las habilidades a la hora de tocar de todos los involucrados

 11. Stop the Bledding

Esto se lanzó originalmente en el álbum en solitario de Gary de 2017, No Time Now. Es una canción de metal de alta velocidad.

Suena mucho más nítido y claro, y la canción en sí se ha cambiado un poco.

Si bien me gusta la mejor producción de esta versión en comparación con la original, los cambios en la canción en sí no han mejorado la canción; sin embargo, podría ser que me haya acostumbrado demasiado al original. De todos modos, para mí los pequeños cambios en algunas de las líneas vocales, riffs y melodías suenan extraños para mi oído. El original también tenía un riff que casi sonaba como un riff de Dysfunctional Domicile de Tourniquet, pero esta versión ha cambiado el riff de casi sonar así a sonar exactamente así.

Como nota interesante, la canción original no tenía un bajo demasiado audible, así que me llevó a ver el video de Anna Sentina en Youtube para escuchar cómo va realmente el bajo en la canción. Me sorprendió ver los pequeños detalles en el bajo tocando en esa canción a través de ese video. Ahora, con esta nueva versión puedes escuchar con bastante claridad esas líneas de bajo que ella tocó en ese video.

 Mi opinión actual del álbum completo:

Con todo, los sonidos son nítidos y claros y mejores que los de los dos últimos álbumes en solitario de Gary. Inicialmente me distrajo la mezcla de la batería, pero eso ya no me molesta, excepto que en algunas partes todavía siento que los charles son demasiado fuertes y frontales en la mezcla.

 La voz de Guy Ritter es genial y la voz de Gary suena exactamente igual que él siempre ha sonado, lo cual también es genial. La forma de tocar la guitarra principal es absolutamente de primera en todo el álbum. Puedes escuchar el ansia de tocar este tipo de solos de quien esté tocando cualquier solo.

 Algunas de las canciones son geniales y otras tienen partes geniales. A veces, las canciones se sienten quizás demasiado desenfocadas y tal vez sin pulir como composiciones, pero incluso en esas pistas siempre parece haber partes que suenan bien, o realmente bien o incluso excepcionalmente bien.

Si te has perdido la voz de Guy Ritter, no te decepcionará.

Si te has perdido las voces de Gary Lenaire, no te decepcionará.

Si te has perdido los solos de Erik Mendez, no te decepcionará.

 La batería también es genial, pero puedes escuchar que le faltan los detalles especiales que hace Kirkpatrick, así que, si deseas escuchar la batería al nivel de Tourniquet, eso no está realmente ahí. Pero no me malinterpretes, la batería es muy buena y, a veces, también muy técnica.

 Si extrañaste a Gary, Guy y Mendez tocando thrash metal real, podrás escuchar eso más de lo que Gary, Guy y Mendez han hecho en sus proyectos desde que dejaron Tourniquet. Eso no quiere decir que el álbum sea completamente un álbum de thrash, pero muchas de las canciones tienen partes completas de thrash o elementos de thrash. El álbum también se apoya un poco en el speed metal, pero hay algunas pistas más lentas para las personas que también disfrutan de eso. Y muy a menudo las canciones también cambian el estilo del subgénero dentro de las canciones.

 Si te gustan las melodías pegadizas, melódicas y melancólicas, también hay bastante de eso.

 Realmente es una mezcla de Holy Danger, Tourniquet y Echo Hollow, con algunos elementos de los proyectos en solitario de Gary Lenaire.

Diría que, si Gary y Guy tuvieran un proyecto entre Holy Danger y Tourniquet, y entre Tourniquet y Echo Hollow, este álbum sería exactamente lo que te imaginas. Lo que quiero decir es que está claro que no es un álbum de Tourniquet, y es aún más claro que no es un álbum de Echo Hollow, pero tiene la sensación de que, si bien no encaja en el catálogo de ninguna de esas bandas, sí encaja en los momentos en los que estamos. entre las bandas.

 Mis pistas favoritas del álbum son (no en orden):

Design

Biotech Babylon

In Remission

My Last Ride

Freeloading Larceny

 Darfur también está cerca de ellos. Si fuera la versión original, definitivamente estaría allí. Eso es un clásico en mi opinión. Esta nueva versión tiene partes de thrash realmente buenas y un final de blues realmente agradable, pero extraño la sensación de golpes y palpitaciones del original. Ok, ahora lo estoy escuchando de nuevo y las guitarras solistas del blues de los últimos minutos vuelven a hacerme comer mis palabras. Sí, ¡pongamos a Darfur como uno de mis favoritos también! ¡Esos solos son increíblemente buenos!

 La pista menos favorita es:

Polarized

La pista más rápida:

Biotecnología Babylon

 Las pistas más tristes y hermosas:

In Remission

My Last Ride (oh hombre, no puedo creer lo mucho que amo esta pista)


https://thecmr.forumotion.com/t13045p50-flood-polarized-ex-tourniquet-gary-lenaire-guy-ritter-erik-mendez-preview-video-available


sábado, 4 de diciembre de 2021

Adriangale se Despide con "Final Peace" (Best Off)

 


¡El tan esperado "Final Piece" de ADRIANGALE con 28 canciones que se lanzarán el 17 de diciembre!

Indianápolis, Indiana - Eonian Records y Kivel Records se enorgullecen al máximo de traer a los fanáticos del hard rock melódico estelar la "Pieza final" a la ilustre carrera de veinte años de ADRIANGALE. "Final Piece" es un fantástico set de DOS discos con 28 canciones que incluyen grabaciones nunca publicadas, demos, así como las canciones más queridas de los cinco álbumes completos de la banda, EP y álbum en vivo. Esta versión también incluye un folleto de 20 páginas a todo color repleto de fotografías que abarcan su carrera. ¡Esto es imprescindible para todos los fanáticos del hard rock melódico ¡

ADRIANGALE, con su estilo característico y su marca de hard rock contagiosamente melódico, entró en escena en 2000 con su álbum debut "Feel the Fire" en Kivel Records. ADRIANGALE, una poderosa combinación del corazón de Jamie Rowe y la voz estética de blues arraigada en el soul y las melodías instantáneamente memorables del principal compositor y guitarrista Vic Rivera, ha lanzado álbumes que se han convertido en los favoritos de muchos fanáticos del rock melódico en todo el mundo. Los álbumes de estudio de ADRIANGALE han presentado a varios músicos estelares y una maestría musical de primer nivel con Jamie Rowe en la voz principal, Vic Rivera en las guitarras de 6 y 12 cuerdas y Eddie Campbell en la guitarra principal en el corazón de la formación de la banda. ADRIANGALE eventualmente lanzaría cinco álbumes de larga duración, un EP y un álbum en vivo: 'Feel The Fire (2000) Under the Hood' (2001), 'Re: Program’ (2002), ‘Live Program’ (2003), ‘Crunch’ (2004), ¡’Sucker Punch!' (2013) y 'Defiance' (2014), y ahora 'Final Piece' (2021).

Jamie Rowe es mejor conocido como el vocalista principal de la banda cristiana de hard rock, GUARDIAN. Promocionado como "J.R. Rowe", Jamie comenzó su viaje musical con la banda TEMPEST lanzando dos álbumes a través de Pure Metal Records "A Coming Storm" (1987) y "The Eye of the Storm" (1988). Jamie luego se unió a la banda GUARDIAN con sede en Los Ángeles después de ser presentado por los productores Dino y John Elefante. Luego se haría cargo de la voz principal en el segundo lanzamiento de la banda "Fire and Love" (1991) en Pakaderm Records. La banda tuvo un éxito moderado con el video "Power of Love" en Headbanger's Ball de MTV, realizó muchas giras y abrió para STRYPER en toda Europa en 1992. GUARDIAN lanzaría entonces posiblemente su mejor álbum, ‘Miracle Mile’ (1993), ¡seguido de varios álbumes de estudio adicionales que incluyen ‘The Yellow and Black Attack Is Back!' (1998), un tributo a STRYPER. En 2014, GUARDIAN se reunió para grabar y lanzar un nuevo álbum titulado "Almost Home". El álbum debutó en el Top10 Rock Chart en iTunes. En 2017, Jamie y su compañero de banda de GUARDIAN, David Bach, se unieron a Rex Carroll y Mike Feighan de WHITECROSS para grabar 'Revival', una nueva compilación de temas de WHITECROSS y GUARDIAN, y realizaron una breve gira para promover el proyecto. Jamie también ha lanzado varios trabajos en solitario, incluido el hermoso sencillo "I Do", escrito para su esposa, Amber, para su boda. En 2019, grabó un álbum en solitario, "This Is Home".

Vic Rivera es un guitarrista, multiinstrumentista, compositor y productor residente en Nueva York. Aparte de su trabajo con ADRIANGALE, Vic ha colaborado con el cantante Ted Poley de DANGER DANGER en sus álbumes en solitario 'Collateral Damage' (2006), tocando todas las guitarras rítmicas, bajo y batería, así como participación como invitado en dos canciones de 'Smile'. (2007). Vic también colaboró ​​con Ted en POLEY / RIVERA "Only Human" (2008) proporcionando guitarras, bajo, batería y voz. Además, ha contribuido como compositor, músico y productor de los rockeros cristianos LIBERTY N JUSTICE, proyecto colaborativo en el que ha trabajado con miembros de Firehouse, XYZ, Kansas, Warrant, Dokken, L.A. Guns, entre muchos otros. Tanto como guitarrista como compositor, Vic es considerado por un estilo enfático en la melodía y los arreglos influenciados por el pop, que complementa el género de hard rock con el que trabaja con mayor frecuencia.

Eddie Campbell es un guitarrista holandés estadounidense que actualmente vive en Nueva York. Es mejor conocido por su estilo neoclásico de guitarra y escritura de metal. Eddie se unió a PHANTOM, una banda con sede en Nueva York a principios de la década de 1990 con un concierto de apertura en Foundations Forum 1993 en Burbank, CA. En 2002, Eddie grabó la canción "Lies" para Z Records "Rock the Nations II". A mediados de la década de 2000, Eddie hizo un concierto con Ted Poley de DANGER DANGER y se quedó en varios festivales europeos. En 2008, Hal Aponte, baterista de ICE AGE, estuvo involucrado con la banda King Diamond Tribute y le pidió a Eddie que reemplazara un show que terminó siendo permanente y duró 6 años. En 2012, Eddie se unió a la banda de metal de Long Island, NY COLD STEEL, que lanzó su séptimo álbum de estudio EP "American Idle" (2013), donde pudo dar rienda suelta a sus feroces habilidades de guitarra y de escritura. Desde 2014 hasta el presente, Eddie ha estado involucrado en múltiples actos de tributo, incluido Victim of Changes "A Tribute to Judas Priest", así como Signs Tesla Tribute.

el productor ejecutivo:

Cuando empezó ADRIANGALE, fue una idea que chocó con un encuentro casual. Una cosa lleva a la otra con cosas que convergen en algo casi fortuito.

Se podría decir que las piezas cayeron en su lugar una por una.

Al entrar en escena con su lanzamiento debut, "Feel the Fire", hubo una magia que se creó de alguna manera. No había ninguna banda en nuestro pequeño mercado de los Estados Unidos que hiciera lo que ADRIANGALE estaba tratando de hacer, y ADRIANGALE fue inmediatamente abrazado ya que parecían tener el dedo en el pulso del género.

Lo que comenzó como un proyecto de estudio comenzó a convertirse en algo mucho más. Se hicieron amistades y se forjaron lazos musicales. Un álbum se convirtió en dos y finalmente se convirtió en cinco álbumes de larga duración, un EP y un álbum en vivo: el nacimiento de una base de fans leales desde Europa a los Estados Unidos que ha durado veinte años.

Cada álbum era distinto a su manera, pero nunca se alejaba demasiado del sonido de la banda. Vic y Jamie evolucionarían en su colaboración en la composición de canciones con cada álbum, pero conservarían la identidad de la banda. Un talento y un rasgo que no muchas bandas pueden reclamar. Cada álbum era único a su manera y cada uno era una pieza más del rompecabezas que estaban creando. Como todas las buenas historias, tienes un comienzo, un desarrollo y un final. Aunque escuchar una finalidad tan fría puede entristecer los fans. Sin embargo, comprender que completar el rompecabezas hace que todos los años de arduo trabajo, sacrificio, lucha, amistades y todo lo que ha contribuido a hacer de ADRIANGALE lo que fue y en lo que se convirtió, valga la pena el viaje. Como esta es la PIEZA FINAL de nuestro rompecabezas, una vez que se coloca en su lugar, podemos dar un paso atrás y disfrutar de la belleza de lo que tantos involucrados ayudaron a crear. Esa magia nunca murió y ahora está verdaderamente completa para que todos la compartan y disfruten.

Fue un honor y un privilegio para mí ser una pieza de un rompecabezas tan fantástico.

¡SIENTE EL FUEGO!

John Kivel

DOS discos con 28 canciones.

Folleto de 20 páginas a todo color repleto de fotografías que abarcan su carrera.

¡Duplica la música, duplica la diversión y DUPLICA los sellos discográficos involucrados, ya que Kivel Records y Eonian Records se asocian para llevar esta "PIEZA FINAL" a las masas!

¡UN MUST para todos los fanáticos del hard rock melódico contagioso!

ADRIANGALE es:

Jamie Rowe en la voz principal

Vic Rivera en la guitarra en los álbumes Feel The Fire, Under The Hood, RE: Program, LIVE Program, Crunch, ¡Sucker Punch! & Defiance

Eddie Campbell en guitarra en álbumes Feel The Fire, Under The Hood, RE: Program, Crunch, Sucker Punch! & Defiance,

Scott Miller en la guitarra en los álbumes LIVE Program, Crunch,

Todd Goldie en el bajo en los álbumes Feel The Fire & Under The Hood

Scott Novello en el bajo en los álbumes RE: Program, LIVE Program, Crunch y

Matt Mahoney en el bajo en el álbum Sucker ¡Punch!

 

Lista de canciones de ADRIANGALE "Final Piece":

 

DISC 1:

1. Feel The Fire 

2. Save Our Love 

3. Giving It Up 

4. Still Burning 

5. If 

6. Heartbreak Guaranteed 

7. Closer

 8. Crunch 

9. Faith 

10. Without A Moment’s Notice 

11. Long Gone 

12. Sucker Punch! 

13. The Black And Blue 

14. When I Said You’d Be The One 

15. Believe

16. Defiance

 17. What About Love

 18. Sometimes

 

DISC 2:

 

1. Midnight Blue (Unreleased)

2. Kiss A Girl (Bonus Track) 

3. Last Call (Revisited) 

4. Crying To Me (Unreleased Demo) 

5. All My Heart (From LIVE Program) 

6. Speed (From Defiance) 

7. Stealing Hearts (From Hood EP) 

8. Closer (Remixed Version) 

9. Heartbreak Guaranteed LIVE (From LIVE Program) 

10. Feel The Fire LIVE FROM SPAIN (From Hood EP)

 

¡DISPONIBLE el 17 de diciembre de 2021!


http://www.eonianrecords.com/blog/adriangale-release-final-piece?fbclid=IwAR1y_Lwv0ILT0dKVUgx1qqjgqwoB5LfeZa6dKDBUXKm0gjslMtBt6AfNB_E