Si has estado
escuchando metal o música heavy en las últimas 3 décadas, Jimmy P. Brown II
(Deliverance, Jupiter VI, Fearful Symmetry) no necesita presentación. Su
prolífica producción en los últimos 33 años se sostiene por sus propios
méritos, pero principalmente ha sido una "cosa de banda" bajo el
nombre de Deliverance. Así que Jimmy decidió salir de detrás del gran
"D" y hacer "lo solo" esta vez. Y, afortunadamente, para
los fanáticos de Deliverance de la era media, ha colaborado con Manny Morales,
su viejo amigo y bajista, y con el baterista de White Heart, Jon Knox (batería
de estudio en Learn). Tuve la suerte de ponerme al día con Jimmy (en un
buen momento para los dos) y al hacerlo capturar algunas de sus impresiones y
puntos de vista sobre el nuevo disco.
El título
Doc: Solo por razones
de claridad, ¿Eraserhead es el título de este registro específico o es
ese el nombre del proyecto? En otras palabras, ¿Es este un proyecto en
solitario de Jimmy P. Brown II o es Eraserhead la nueva encarnación/alter ego
de Deliverance? La semántica, lo sé, pero los lectores siempre preguntan sobre
este tipo de cosas como sabes.
JPBII: ¡Ja! No hay problema. Causa un poco de confusión. ¡Este
es mi proyecto en solitario! Eraserhead es simplemente una pequeña broma
interna, cuando salí del baño después de un corte de cabello, mi cabello estaba
erizado y Jon y Manny me llamaron " Eraserhead "... así que quedó
como un apodo. Terminé llamando al álbum ERASERHEAD. Pero es un
lanzamiento de Jimmy P. Brown II.
Doc: Y en ese mismo
sentido, ¿cuál es el significado de Eraserhead como título? ¿Algo que
ver con la espeluznante película de David Lynch de los años 70? Y si es así,
¿de qué manera?
JPBII: Eraserhead, como la mayoría de las películas
de Lynch, son algunas de mis favoritas. Pero no tenía nada que ver con el
título del disco, ni es el nombre de una banda, es el nombre del disco.
El proyecto
Doc: ¿Cuéntanos cómo
surgió este proyecto y el proceso de selección de los músicos?
JPBII: Siempre elijo a los músicos con cuidado, tanto como
puedo. Cuando busco cierto sonido, quiero tratar con aquellos que hacen esos
sonidos en lugar de alguien que simplemente imita los sonidos. ¿Ya tú sabes?
¡Jon Knox y Manny Morales son simplemente una de mis secciones rítmicas
favoritas con las que he trabajado! Entonces, cuando quise trabajar en cierta
dirección, los llamé. Tuve la suerte de haberlos asegurado a ambos para esta
grabación... ¡Nunca tengo que
dirigirlos! Ese es un componente clave en el
trabajo con músicos. Simplemente hacen los sonidos que escuchas en tu cabeza.
Al igual que en mi proyecto de Júpiter VI, Movable Walls , solo podía
escuchar a Jeff Ceyba en la guitarra. Su forma de tocar no necesita dirección,
solo déjalos sentir lo que sienten. Cuando trabajo con músicos, solo les
ofrezco mis canciones y les pido que presten su interpretación a lo que
escribí. Eso es lo que hacen Manny y Jon cuando escuchan las canciones. Es
bastante maravilloso.
Doc: ¿De qué manera
difirió el proceso de composición esta vez? ¿De qué manera se comparó o
contrastó con el proceso de escritura de Deliverance, o incluso con Júpiter VI?
JPBII: Las canciones salen de mí como resultado de los
trastornos emocionales que estoy pasando. Este álbum en particular fue sacado
de la desesperación por las elecciones de vida y el lugar donde vivía. Puedes
escuchar tristeza, alegría, dolor, miedo, todas esas emociones allí. Con la encarnación
thrash de Deliverance, mi escritura es muy unidimensional. No lo digo como un
golpe para mí o para el género, es solo la forma en que lo veo... ¡El metal es agresión! Siempre
lo ha sido, siempre lo será. Pero cuando puedes ir más allá de ese alcance y
abrir las puertas y pasar, ¡ya no estás sujeto por esas barras!
El sonido
Doc: De acuerdo, solo
he escuchado archivos digitales hasta este momento, pero este disco suena
increíble. Aunque los dos primeros álbumes de Deliverance siguen siendo puntos
fundamentales en la historia del metal cristiano, debo confesar que siempre me
ha encantado Stay of Execution, Learn y River Disturbance por
su sonido original y su ambiente progresivo. Stay fue solo una gran
salida, pero funcionó en un nivel más profundo que tomó algún tiempo apreciar.
Estoy interesado en sus pensamientos sobre lo que los llevó a moverse en una
dirección creativa (con Eraserhead) que se hizo eco de esos
lanzamientos.
JPBII: Los "años creativos" de Deliverance fueron
mis favoritos fundamentales de mi carrera como escritor. Supongo que sería
apropiado recordar esa época... especialmente desde que tengo a Jon y Manny
conmigo.
Doc: El sonido/mezcla
en Eraserhead se siente fresco y orgánico. ¿Hay algo diferente en el
proceso de grabación de lo que has hecho en el pasado?
JPBII: Lo único diferente es dónde lo grabamos. De lo
contrario, sin muestreo, sin manipulación masiva de tonos o reemplazo de sonido
de ningún tipo. Los sonidos que escuchas son más o menos como si fueran
grabados en el estudio. Ahí es donde se llevó a cabo el verdadero trabajo.
Colocación de micrófonos, elección de micrófonos y preamplificadores,
compresores, etc. Siento que estos elementos se sienten en todo el álbum y
disfruto los tonos más que cualquier otro álbum que haya grabado hasta ahora.
Doc: Tu voz suena mejor
que nunca. ¿Cómo decidiste usar tu voz/grabar las voces de una manera más
distintiva, de una manera que diferencie estas canciones de lo que has hecho
anteriormente?
JPBII: Muchas gracias por ese cumplido. De hecho, tenía
miedo de que no salieran muy bien, ya que estaba lidiando con una crisis de
salud en ese momento durante todo el año. De hecho, le pedí a Eric Clayton que
viniera y me ayudara a producir mi voz porque no estaba escuchando nada bien en
ese momento debido a mi estado emocional y físico. Eric y yo hemos sido amigos
y almas gemelas musicales durante mucho tiempo. Entonces, sabía que me sacaría
cosas que no podía imaginar. Desafortunadamente, los 7 u 8 días que estuvo
allí, mi voz estaba débil y realmente no pude grabar nada más que rascar
pistas. Pero trabajamos en muchas ideas que grabé más tarde cuando él estaba en
Alemania. Luego le enviaba las pistas y él me daba su opinión. Afortunadamente,
hicimos mucho de "The Watchers" cuando estuvo conmigo y, de hecho, le
pedí que me ayudara con los coros en esa pista, ¡que funciona maravillosamente!
Nuestras voces se mezclan muy bien.
Doc: De acuerdo. Bueno,
parece haber un movimiento para hacer que la batería vuelva a sonar como
tambores y no como máquinas sobre procesadas. ¿Cómo lograste eso aquí y habla
un poco sobre el desempeño y la contribución de Jon Knox en el disco?
Absolutamente tritura durante esos rellenos en "The Watchers".
JPBII: Se trata de micrófonos, ubicación en la sala y
compresión en lugar de un uso excesivo de EQ. Jon simplemente hizo lo que
hacía, como siempre. Él es, simplemente, ¡increíble! Y debo agregar que estuvo
enfermo la mayor parte de esos días que estuvimos rastreando.
Doc: Es genial escuchar
que esto se lanzará en vinilo, porque parece el tipo de grabación que se adapta
bien a un medio más orgánico. Aparte de las diferencias inherentes entre los
medios digitales y de vinilo, ¿hay una mezcla separada para el vinilo, o es una
copia digital a analógica en esencia?
JPBII: La masterización se hace diferente para el vinilo,
pero la mezcla es la misma...
Las canciones
Doc: Este tiene que ser
uno de los discos más diversos que hayas hecho en tu carrera. Y aunque todas
estas canciones encajan extremadamente bien, podría destacar algunas para
comentar. (Siéntase libre de exponer sobre cualquiera de ellas, por supuesto).
“A Story of Time” se
siente como un guiño a “You Still Smile”, obviamente una canción profundamente
personal.
En gran medida es… solo una
expresión de lo que sentía por mi esposa. Había escrito esa canción en 1999, pero
nunca la grabé más que en formato demo… ya era hora.
"Indecive":
¿Jimi Hendrix tuvo alguna influencia aquí, LOL?
¡Oh, Dios mío, ¡SÍ! Había estado
escuchando MUCHO Hendrix en ese momento mientras lo escribía... una gran
inspiración, incluso en el estilo vocal. Creo que salió como un buen tributo.
“Entertaining Angels”:
¡la versión perfecta de la canción, como de costumbre!
No puedo esperar a que Peter
escuche esta versión. Estoy particularmente orgulloso de la forma en que salió
esta canción. Espero que los Newsboys estén de acuerdo.
“Stained”: ¡un riff
maravilloso y ese escandaloso solo de guitarra!
Gracias hermano. Mucho Zep y
Sabbath se sienten en este y otros temas del álbum. Gracias por el guiño en el
solo. Esta es la primera vez que no recluto a nadie para tocar solos en una de
mis grabaciones. Tenía muchas ganas de intentar hacerlo todo... así que es
bueno que alguien se haya dado cuenta.
“The Swell Lot of
Thieves” – otra canción con grandes ritmos – ¿quieres dar más detalles sobre
esta?
"Swell" es muuuy divertida...
MUY influenciado por gente como Zeppelin aquí... menos las voces, por supuesto.
Pero, cuando se trataba del solo, me preguntaba "¿Qué haría Page
aquí?" Creo que salió maravilloso.
“Ego”: la canción me
recuerda a una versión más pesada de “Carnival of Souls” de Savior Machine,
especialmente ese tono/melodía de guitarra en la sección más suave. Se siente
un poco como una canción que podría haber estado en Learn or Stay .
Simplemente una gran canción. Hable un poco sobre la letra y lo que está
tratando de transmitir aquí. (Ver vídeo)
“Ego” es una canción sobre darse
cuenta de uno mismo... a veces mirarse en el espejo y no gustarnos lo que
vemos... en quién y en qué nos hemos convertido. El “ego” nos separa de todo y
de todos los que son importantes: para tu vida espiritual, para los amigos y
seres queridos que te rodean. Una vez más, se trata de darse cuenta de las
cosas que tiene que cambiar: primero por dentro, luego el resto seguirá.
“The Watchers” – esto
probablemente se convertirá en un clásico – es como Queensryche conoce a Savior
Machine – esas voces duales contigo y Eric son sublimes, y esos locos rellenos
de batería durante la sección de solos.
Gracias. Supongo que no escucho a
ninguna de esas bandas en esta canción... Escucho mi escritura. Pero,
no lo tomo como un insulto ya que soy un gran fanático de ' Ryche and Machine.
Sí, el final de la canción escuchándome a mí y a Eric decir – “The End of Man”
– Sí, realmente da escalofríos… incluso a mí, y estoy cantando LOL. La canción
en sí es un comentario de cómo nos ven los Vigilantes (los ángeles mencionados
en el Libro de Enoc). Sí, es una canción inquietante y creo que es el
acercamiento perfecto al álbum.
Doc: Absolutamente.
Entonces, ¿cuáles son tus momentos musicales favoritos en el álbum? Oh, espera,
borra esa pregunta. ¿Todos ellos verdad? ¡JAJAJA!
JPMII: LOL… Eso es gracioso… Tengo que decir la interacción
entre los 3 músicos y cómo trabajamos entre nosotros para complementarnos. Esos
son los momentos que me atrapan... como la sección intermedia de
"Swell" o la sección solista de "Ego"... partes que
simplemente funcionan. Y simplemente sucedieron… no trabajamos durante horas en
ellos, fueron momentos mágicos musicales captados.
Las letras
Doc: Tus letras siempre
han sido una parte importante de lo que hace que la música sea tan
significativa. ¿Vivimos en un mundo musical que ya ni siquiera se preocupa por
esto porque la música se ha vuelto tan fuerte o distorsionada? No solo has entregado
un álbum lleno de melodías pesadas y rítmicas, sino que tus palabras cantan con
verdad y claridad, muy necesarias en nuestro mundo actual. ¿Qué papel y énfasis
le atribuyes a las letras en general?
JPBII: Las letras son la parte más importante de la canción.
Creo que la música está ahí para apoyar y ayudar a lo que se dice a través de
la letra… incluso si la letra es un galimatías, si eso tiene algún sentido.
Desafortunadamente, mucho se ha perdido de esa manera en la música moderna. Lo
hemos simplificado, y no a propósito. Creo que la gente no está tan bien
informada como antes. Ya no conocen a los poetas y escritores. Solo conocen
personalidades y celebridades. Realmente es una pena. Solíamos sentarnos y
hablar y citar "Frost, Blake, Dickenson"... ahora, son videos de
perros cantando en Youtube y gatos tirandose pedos. Este mundo necesita un
enema.
Doc: Y como
seguimiento, desde un punto de vista lírico, ¿qué canción o canciones de
Eraserhead resuenan más contigo?
JPBII: Todas ellas
La conexión con Saviour
Machine
Doc: ¿Cómo se
materializó la colaboración con Eric Clayton? Creo que has trabajado con él en
el pasado, ¿correcto? Recuerdo haber visto la gira Desperate Cries And
Windows Eyes en el 93 en San Antonio y fue un espectáculo de locos.
JPBII: Eric hizo coros conmigo en Stay of Execution.
Hice coros en Savior Machine I. Hemos sido amigos y compañeros desde
1991. Fue simplemente una inclinación natural para nosotros trabajar en algo
juntos de nuevo.
Doc: Genial. Aparte de
su actuación como invitado en la voz, ¿qué otros papeles interpretó Eric en Eraserhead?
JPBII: Eric, como mencioné, me ayudó en la producción vocal.
Además de prestar sus maravillosos coros a “The Watchers” y “Digital Postage
Stamp”.
El hombre
Doc: Jimmy, has estado
haciendo esto de la música durante más de 30 años, has trabajado con muchos
músicos geniales, has pasado por muchas cosas personalmente solo haciendo cosas
de la "vida" como la familia, el trabajo, etc. ¿Qué te gustaría
compartir específicamente sobre cómo has hecho que todo eso funcione? ¿Qué
sabiduría sobre la vida, en general, has acumulado en el camino?
JPBII: Las personas y la vida son extrañas… Desearía tener
más sabiduría para impartir, pero eso es todo lo que me viene a la mente en
este momento.
Doc: ¿De qué manera se
ha visto afectada tu fe a lo largo de los años? ¿Qué lecciones has aprendido en
esta “vida de campo de entrenamiento que nos prepara para la tumba”? (Qué gran canción,
por cierto).
JPBII: Gracias por el guiño a “Learn” … uno de mis
favoritos. ¿Qué es la fe? Bueno, sin acción no es nada. Entonces, creo que lo
mejor que puedo decir es esto: estoy agradecido por la misericordia, la
fidelidad y el amor. ¿Dónde estaríamos sin estas cosas?
El futuro
Doc: ¿Hacia dónde ve tu
proyecto en solitario desde aquí? ¿Es esto único o te sientes guiado a mantener
las cosas en marcha tanto en el campamento de Deliverance como en el campamento
en solitario?
JPBII: Definitivamente no es único... es solo el comienzo.
Estoy cansado de esconderme detrás de nombres de bandas como Fearful Symmetry,
Jupiter VI, etc. Es simplemente Jimmy P Brown II... tómalo o déjalo.
Doc: A menudo he
escuchado a muchos artistas talentosos y visionarios (especialmente en los
géneros más progresivos) afirmar que están mejor y son más creativos cuando
trabajan con múltiples proyectos y múltiples músicos en lugar de trabajar con
el mismo equipo todo el tiempo. ¿Cuáles son tus pensamientos?
JPBII: Lo sé para mí, me gusta la variedad. Tengo mi propio
sonido que he desarrollado con voces, estilos de guitarra y huellas dactilares.
En cuanto a los músicos, eliges la herramienta adecuada para el trabajo. ¿Ya tú
sabes? Si quiero esto, elijo aquello... o si puedo hacerlo todo yo mismo y ser
feliz (al igual que Prince grabó la mayoría de sus álbumes). De cualquier
manera, solo quiero que se encuentre el sonido que estoy buscando.
La escena
Doc: ¿Algunos en
nuestra escena han hablado de una especie de renacimiento del metal?
Ciertamente creo que debemos ver un enfoque en la creación de música
significativa que se ejecute simultáneamente con brillantez y claridad de
mensaje. En este sentido, ¿cuáles son tus pensamientos sobre el estado del
metal “cristiano” alrededor de 2018? ¿Hacia dónde vamos y qué le gustaría ver
cambiar para que eso suceda?
JPBII: Para mí personalmente, quiero que termine la
“escena”. Me he cansado de la mentalidad de separación, segregación y elitismo
que ha plagado el mundo de la música cristiana desde el principio. La música es
un regalo para el mundo. Permítales elegir qué aceptar o rechazar. Pero no lo
pongas en una casilla exclusiva para miembros a la que necesites acceder.
Simplemente expóngalo todo y deje que el mundo juzgue por sí mismo. Creo que
estaríamos realmente sorprendidos por los resultados.
Doc: Amén a eso.
¿Pensamientos o palabras finales para los lectores de Heaven's Metal?
JPBII: HM ha sido nuestro y mi aliado personal durante 30
años. Es bueno saber que todavía me consideran un amigo.
Doc: Gracias, Jimmy,
por tu tiempo y por tu música.
JPBII: Gracias… Muchas Apreciaciones. ¡También quiero agradecer a Matt Hunt y al sello
discográfico Retroactive
Records por tomar siempre
riesgos, estar a la vanguardia de todo lo que hago musicalmente!
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