Roger Dale Martin Recuerda a Vengeance Rising

Chris Gatto:

Hace algunos años cuando el staff de Heaven's Metal estaba preparando nuestros Top 100 álbumes de Metal Cristiano de todos los tiempos para nuestro número de 25 aniversario, escogimos Human Sacrifice como número uno y ese disco aun en este tiempo sigue siendo un referente. ¿Tenían alguna idea del impacto que este disco tendría (y tiene?.

Roger Dale Martin: Yo sabía que el álbum tendría un gran impacto, porque la banda estaba teniendo un gran impacto ya. Nuestro primer espectáculo tenía a todo el mundo hablando de si habíamos ido "demasiado lejos". Incluso el pastor Bob estaba un poco incómodo con nosotros siendo tan extremos. Nuestro demo estaba en gran demanda y estábamos constantemente haciendo copias para distribuir. Cuando estábamos grabando el álbum, Sanctuary acababa de empezar a abrazarnos y ofreció apoyo masivo en forma de seguimiento, Sanctuary Hot line, sesiones de oración antes de conciertos y la lista sigue y sigue. Más bandas seculares nos gustaron. A algunas bandas seculares les agradábamos, pero la mayoría nos odiaba.

Lo que siempre he oído fue que el Pastor Bob Beeman tuvo la idea de comenzar una banda como un esfuerzo misionero para llegar a algunos de los chicos con una música realmente pesada y que Vengeance nació de esa idea. ¿Cuándo empezó todo eso, y con qué alineación? Sé que Glenn Rogers estaba era el guitarrista principal antes de que Larry se uniera.

RDM: Cuando estaba tocando en el grupo "Emerald", asistí a un seminario que daba nada menos que Roger Martínez. "Gran Orador", pensé. Nos quedamos en contacto y unos 3 meses más tarde, él me preguntaba acerca de comenzar una banda con un estilo de metal pesado. Yo no estaba interesado en el momento y le dije que sí. Esto fue alrededor de 84 o 85. Terminé mi período en Emerald y toque algunos conciertos con Holy Right .El tiempo paso rápido y estaba totalmente inmerso en Sanctuary sirviendo como diacono en ese momento. El pastor Bob estaba asesorando a Steve Bertram y vio una gran necesidad de una banda de nuestra naturaleza para servir y compartir a Jesús. Habló con Doug y yo al respecto. Acordamos y empezamos a montar una banda. La primera formación fue Doug Thieme en la guitarra, yo en el bajo, Steve Bertram en la batería, y Glenn Rogers en la voz y la guitarra. Ensayamos unas tres veces. No hay conciertos, no hay nada. Nos separamos con Doug y yo. Doug y yo lo seguimos. La siguiente alineación fue con el batería de Neon Cross, con una mujer de negocios mayor que nosotros, en voz. 2 ensayos como máximo. Sharon siguió diciéndonos que escucháramos a la banda de punk Minutemen. Así que esa banda influenció algunas de las canciones más cortas que escribimos para el primer álbum. Una noche Doug me dice: "Tenemos que ir a ver a mi amigo Larry que toca en Deliverance". Así que vamos a verlo tocar. Deliverance era una banda de heavy metal, pero Larry estaba entrando en las cosas más rápidas como Metallica y quería ir en una dirección más hardcore de la que Deliverance estaba en ese período de tiempo. Doug y yo establecimos un ensayo con Larry y Glen (baterista del grupo de adoración) y tuvimos un gran primer ensayo. Larry era perfecto y tenía más educación thrash que Doug y yo. A todos nos encantó Glen y Él realmente lo disfrutó él mismo. Unas semanas después, entro  Roger Martínez. ¡Banda completa!!

No sabía tocaste en Emerald también. Me acuerdo de ellos y de Holy Right.

También he escuchado un par de veces en entrevistas a Glen hacer el comentario de que no estaba dentro de la música en sí, sino que se quedó pues vio el impacto que tenía la banda en los chicos. Para mí es un poco complicado de entender. ¿Estaban apuntando hacia un grupo específico de personas, o simplemente era la música que querían tocar?

RDM: Definitivamente me sentí así. La música era muy extraña para mí. Los ritmos eran tan extraños. La velocidad hizo girar mi cabeza. Definitivamente estaba dirigido a un público específico. Pero una vez que entendí la música de lo que se trataba, me enamore de ella. Pasé horas practicando y practicando. Sin parar. Elegí utilizar una púa para poder tocar 32 notas e incluso 64 notas de vez en cuando. La música aumentó mi  nivel de testosterona.

La broma corriente solía ser que el metal cristiano siempre estaba 5 años detrás de sus pares seculares de vuelta en esos días. El número de excepciones a eso probablemente podrían ser contadas en una mano, bandas como Tourniquet, y por supuesto Vengeance fueron la vanguardia a través de Nunca he estado seguro de cómo llamar a su estilo de música-thrash, seguro, pero luego Doug está tocando estos riffs de metal a gran velocidad mientras que Larry está tocando los solos de blues más alucinantes, y Roger M. sobre las voces superiores eran mucho más allá de lo que Brian Johnson (AC / DC) o Udo Dirkschneider (Accept) lo habían hecho. ¿Qué música estaba influenciándolos, o fue una mezcla de sus influencias que crearon el sonido de Vengeance?

RDM: Fue una mezcla de influencias. Pero la mejor parte de todo fue que estudiamos las cosas más chéveres. Me encantaba S.O.D y fui muy influenciado por la vibra de ese tiempo. Venom, Slayer, Metallica y todo eso que estaba sucediendo. No teníamos antecedentes de años y años de punk rock o lo que sea. Las voces de Martínez eran más actuales y frescas que nada. No clonamos a nadie ni intentamos aprender ninguna de las canciones de estas bandas. Sólo las escuchábamos. Sabíamos lo que hacía clic. La actitud, la agresión, la angustia, lo que sea. Y que éramos lo suficientemente jóvenes como para sacarlo. En ese momento, el metal pesado cristiano se estaba convirtiendo en una fórmula. Cuando conocí por primera vez a Doug, se negó a utilizar el look que usaban los artistas de ese tiempo. En realidad estábamos hartos de toda esa moda de jeans con huevos y pañoletas de colores. Solo queríamos usar nuestro cabello largo, jeans negros y cómodos.

El pop metal no duró, y aunque el clásico / power metal siempre tendrá su estatus de culto, el metal extremo es lo que ha florecido y crecido en los últimos 20 años. Al menos en el mercado de CCM, se podría argumentar que VR fue el antepasado de todas estas bandas de black / death / grind que proliferan hoy en día. ¿Alguno de ustedes escucha estas nuevas bandas de metal extremo, o qué tipo de música escuchan hoy?

RDM: No escucho nada del nuevo metal. Mi hijo me hizo escuchar a la banda Trapped Under Ice hace unos años y pensé que eran buenos.

Todo lo que escucho ahora es música cristiana contemporánea (Hillsong United, Lincoln Brewster, etc.) básicamente por educación musical. (Yo estoy actualmente en el equipo de adoración en la iglesia) Pero todavía escucho el primer álbum en solitario de Yngwie "Rising Force" todos los días. Yo lo tengo por años y todavía no puedo superarlo. Yo todavía aprendo cosas nuevas de ese álbum. También veo a Yngwie con la Orquesta Filarmónica Japonesa. Y aun aprendo muchas cosas de eso.

Me gusta Yngwie, también, pero fui a verlo en vivo una vez, y lo encontré tan arrogante y desagradable que no creo que haya escuchado su música de nuevo (jajaja). Recordar a Vengeance Rising es siempre agridulce con el tema de Roger Martinez alejándose de la fe.

Creo que toda la situación ya está bien documentada, así que no me siento obligado a ahondar en ese tipo de preguntas, pero podríamos llenar un libro sobre todos los músicos de metal cristiano que han caído. Lamentablemente tuve amigos en la universidad bíblica que terminaron dejando su fe al estudiar para el ministerio también. ¿Hasta qué punto somos el guardián de nuestro hermano? ¿Cuánta influencia tenemos con nuestros hermanos y hermanas cristianos?

RDM: Todo el mundo hace una elección. Tenemos una gran influencia en el cuerpo de Cristo. Pero todavía la gente pasa por fases y cambios a medida que viajan a través de la vida. Quiero a Jesús conmigo en todo momento. Él cumple su promesa.

Conocí a Glenn Rogers una vez cuando toco con Hirax y al hablar de su tiempo con Vengeance y Deliverance, Glenn mencionó que la presión era alta porque aquí aún eran chicos, pero se esperaba que fueran como misioneros o teólogos y tuvieran todas las respuestas. ¿La Iglesia ejerce demasiada presión sobre sus héroes y sus líderes, ya sean músicos o incluso pastores, y así los pone en el fracaso?

RDM: Pone una tonelada de presión sobre uno de seguro. Pero no para prepararte para el fracaso. Lo hacemos naturalmente sin ninguna ayuda en absoluto. Nunca sentí la presión ni fui influenciado por esa mentalidad. Estaba programada. Lo quería.

¿Es esta situación toda lo que cambió a Sanctuary de tener iglesias físicas con pastores para pasar a ser una iglesia viajera de un solo hombre? Siempre he querido ser parte de una congregación de metal. Adorar a Dios en su estilo / lenguaje con sus propios compañeros sería una experiencia increíble. Otros países los tienen, tal vez no es sólo para estar en los Estados Unidos.

RDM: No tenía nada que ver con el Pastor Bob dejando la iglesia. Fue llamado para hacer otra cosa. Le pasa a la gente todo el tiempo.

Después de VR, 4 de ustedes empezaron Die Happy con Robyn Kyle Basauri en la voz. Aparte de la influencia del blues, el estilo era muy diferente. ¿Por qué el cambio musical?

RDM: Sentía que Die Happy era una extensión del estilo para escribir y la habilidad de Doug Thieme. Tenía muchos temas y ritmos dentro.

Die Happy hizo 2 álbumes y un live ep. Roger, creo que sólo tocó en el primer álbum. ¿Qué llevó a Die Happy a terminar? ¿Qué han estado haciendo ustedes desde entonces- sé que algunos se quedaron en la música y otros no?

RDM: Después de Vengeance yo seguía estando muy orientado por el ministerio y quería seguir un enfoque hardcore. Comencé a tocar las 6 cuerdas en una banda de ministerio de ciclistas llamada Triple Ace. Tocabamos en carreras de moteros y entramos en prisiones para predicar. Trabajábamos principalmente con Bikers for Christ y Christ's Motor Club. Al mismo tiempo, Doug estaba trabajando con Frontline en un acuerdo entre ellos, y comenzó a escribir canciones para el primer disco de Die Happy. Me pidió que tocara el bajo en el álbum y me pagó muy bien para hacer la grabación. Di el 100% aprendí y grabe las canciones, pero eso fue todo para mí en Die Happy. Me mudé a Nashville en 1994 y comencé mi propia banda del ministerio llamada Pond Scum. Tocamos en locales cafeterías y en el Cornerstone festival un par de veces, pero eso fue todo. Encontré mi nuevo amor por el ministerio en las iglesias locales en Nashville. Toque las 6 cuerdas en grupos de adoración en Nashville fue un desafío para mí en el principio. Me dieron los acordes y me dijeron que me prepare para el servicio del domingo.

He estado tocando en grupos de adoración en varias iglesias aquí en la ciudad.

Calvary Chapel, Cornerstone, First Baptist church de Smyrna, Longhollow Baptist Church y actualmente en  the Community of Hope en ClarksvilleLo amo y es como la situación perfecta para mí.

Que fue lo que los llevo a hacer esa reunión de re encuentro como Once Dead en el 2004

RDM: Los fans de Internet comenzaron ese show. Scott Waters tenía mucho que ver con eso también. También Bill Roxx.

Ese espectáculo único llevó a Once Dead como banda, pero en los 4 o 5 años que tomó para producir música nueva, todo el mundo se fue excepto Doug, con Larry y Glen Rogers yendo y viniendo. ¿Qué pasó?

RDM: Quería ver la respuesta del primer show y ver si Dios estaba en él para mí. Yo personalmente no veía un futuro en él para mí, o Dios diciendo: "Roger, haz esto de nuevo". Los chicos me habrían ayudado a hacerlo, no hay problema, pero mi corazón no estaba en ello.

Aquí estamos, 25 años después del primer lanzamiento, celebrando el lanzamiento de disco de en vinilo. ¿Cuáles son algunos de los mejores recuerdos de Vengeance? ¿Hay algún recuerdo futuro que compartir?

RDM: Mis momentos especiales fueron un show de doble factura con nosotros y Deliverance. Había tanta gente que tuvimos que hacer dos espectáculos esa noche para que todos lo experimenten. Lanzamos una moneda y Vengeance fue elegida para abrir el show. Fue una locura cuando entramos a escena. Nunca he sentido tanto amor, paz y el favor de Dios. Esa noche echamos la casa abajo literalmente. Otro gran momento fue en Cornestone con The Crucified. El día en Cornerstone fue mágico. VR y The Crucified estaban unidos en Cristo y todos sentimos la electricidad y el amor de los admiradores de música más maravillosos del planeta. Otro gran momento para mí fue cuando tocamos un show en el sur de Los Angeles con cerca de 4 bandas satánicas. No tuvimos nuestro apoyo habitual de los fans o grupos de oración esa noche. Sentí la opresión tan mal que casi me hizo vomitar. Pero Dios nos llevó. Hicimos 2 tours en  Estados Unidos. Y nos divertimos mucho y sentimos tanto amor de la gente. Tantas memorias y anécdotas por recordar.

Living Sacrifice y el Ladrón Fantasma

Rob Houston

Sólo hay un puñado de bandas de metal cristiano que han durado tanto tiempo como Living Sacrifice. Aunque se separaron hace 10 años, salieron del exilio y han estado activos durante los últimos seis años, y la banda sigue siendo capaz de escribir canciones que definitivamente encajarían en tu lista de “Mejores Éxitos”.

El último disco de ellos, Ghost Thief, es un disco oscuro destinado a honrar la muerte de familiares y amigos, y el miembro fundador Bruce Fitzhugh se reunió con HM para hablar sobre la evolución de Living Sacrifice y el proceso de grabación de sus discos en los pasados 23 años.

Ghost Thief es el octavo álbum de estudio de la banda y su quinto lanzamiento en Solid State. Liricamente, es un disco muy personal para la banda. Fitzhugh describió al Ghost Thief (Ladron fantasma) como "una referencia a la personificación de la muerte. Dependiendo de la circunstancia, la muerte puede ser recibida como un enemigo o un amigo. Tenemos algunas canciones que tratan de la súbita y final muerte. 'Ghost Thief' y 'Sudden' son inspiradas por personas que murieron repentinamente y de manera inesperada, amigos nuestros o miembros de la familia de los que estábamos cerca.

Como fan y periodista, quería conocer las historias de estas canciones. "El padre de Lance falleció hace unos años (después) de su batalla contra el cáncer", explica Fitzhugh, "y el año pasado, Rocky también perdió a su padre. Estamos dedicando este disco a ellos. Eran grandes hombres que apoyaban a sus hijos en todo lo que podían mientras podían cumplir su sueño de estar en una banda de gira. La muerte puede ser una cosa asombrosa para que alguien salude cuando llega su tiempo. Aunque hemos perdido a algunos amigos que han muerto en sus 30s, ambos (padres) murieron inesperadamente en su sueño, dejando detrás a una familia y amigos. Quería hablar sobre cómo, en la vida de una persona, pueden saludar a la muerte como un amigo”.

La muerte puede ser una cosa asombrosa para que alguien salude cuando llega su tiempo.

Al ser una banda que ha estado grabando metal por tanto tiempo, puedes llegar a ser parte de la evolución del proceso de grabación. Ellos han tenido el privilegio de grabar en bobinas de dos pulgadas, todo el camino hasta el uso de ProTools y los otros servicios de grabación digital existentes. "Grabamos nuestros dos primeros discos (Living Sacrifice y Non-Existent) en cinta de dos pulgadas. Entonces nuestro tercer disco (Inhabit) fue grabado en cinta digital de Alesis. Reborn era una mezcla de los dos. Las baterias se registraron analógicas, luego el resto fue grabado, mezclado y masterizado en ADAT. Luego, empezando con The Hammering Process, empezamos a usar Pro Tools. "Y a medida que la banda envejece, el proceso digital ha ayudado ahorrar algunos preciosos minutos del proceso de grabación. "Con trabajos y familias, no podemos tomar dos o tres semanas para grabar un disco como lo hicimos cuando teníamos 18 años", explica Fitzhugh.

Living Sacrifice tuvo a Jeremiah Scott detrás del tablero de nuevo, pero Ghost Thief fue grabado en varios lugares, de la misma manera que  "Death Machine"  y The Infinite Order fueron grabados: "en tres estudios y una casa. Grabamos las baterias en un estudio, en Little Rock ", explica Fitzhugh. "Entonces grabamos guitarras en la casa de mi mamá, donde escribimos y ensayamos también para la gira, que también está en Little Rock. Luego, las voces y cualquier otra guitarra que necesitábamos fueron grabadas aquí en Nashville ".

Ahora, entendemos que tenemos estas grandes amistades con estas personas muy talentosas. Sabía que quería que Ryan cantara en este disco, incluso antes de empezar a escribir. Me encanta su voz y la gama que tiene.

En esta generación, tener un vocalista invitado en un disco es muy común, pero para Living Sacrifice, Ghost Thief marca sólo el segundo disco en el que Living Sacrifice ha tenido voces invitadas; Esta vez, Living Sacrifice fue capaz de atrapar a Ryan Clark de Demon Hunter y Dave Peters de Throwdown. Eventualmente se les ocurrió a la banda, y se preguntaron por qué no habían tenido voces invitadas desde The Infinite Order. "En los primeros días, nunca pensamos en hacer que nuestros amigos hicieran voces invitadas", dijo Fitzhugh. "Simplemente no entendíamos la profundidad de las amistades que teníamos entonces. Ahora, entendemos que tenemos estas grandes amistades con estas personas muy talentosas. Sabía que quería que Ryan cantara en este disco, incluso antes de empezar a escribir. Me encanta su voz y la gama que tiene. "Y Peters fue una opción más obvia, ya que el baterista de LS Lance Garvin estaba tocando con Throwdown. "Hace unos años, Lance comenzó a tocar para Throwdown, así que Dave se había convertido en un buen amigo nuestro", agregó Fitzhugh.

A principios de este año, el vocalista original de Living Sacrifice, Darren Johnson, realizó algunas canciones con su antigua banda. Al ver que había actuado con la banda, le pregunté a Fitzhugh por qué no se le considero como un invitado en el disco. "Pensé en tenerlo en el álbum," admitió Fitzhugh, "aunque era demasiado tarde cuando la idea vino a mí."

Hay tantas bandas que cambian su estilo para ganar fans, pero Living Sacrifice ya ha encontrado el suyo. Pero después de perder a su cantante después de tres discos, mirando detrás en el cambio de vocalista, Fitzhugh habló de asumir el control como vocalista principal. "DJ era un cantante de death metal. Yo no tenía el rango que el tenia. Yo no iba a intentarlo ", dijo Fitzhugh. Con Fitzhugh tomando el relevo, el estilo de la banda cambió; Comenzaron a escribir metal que se ajustaba a su voz. Todo cambió, y la banda renació.

Desde entonces, han tenido una serie de discos, pero como con cada banda, es una lucha para evitar hacer otra vez el mismo disco. Es una pelea que resulta difícil para cada disco de Living Sacrifice, ya que tienen ocho álbumes de canciones en su catálogo. Es difícil no reutilizar partes de viejas canciones. "Nos hemos cogido a nosotros mismos reescribiendo la misma canción", dijo Fitzhugh. "A veces lo echamos fuera, ya veces lo mantenemos. Depende de cómo se ejecute la canción. Si el riff de guitarra es diferente, y la batería tiene un ritmo diferente, entonces terminamos guardándolo”.

Cuando tienes que escribir letras para seis discos puede ser abrumador también. "Puede ser un reto no tocar los mismos temas una y otra vez", explica Fitzhugh. "Nuestras letras han cambiado con los años. ... ¿Cómo puedo decir esto de una manera que no he dicho antes? Ser poético y no perder el contenido ni la aliteración de la canción. Diferentes temas se presentan en una parte diferente de tu vida. Eso es lo que hago. No estoy escribiendo desde el mismo lugar que hice cuando tenía 24 años. "

"Screwtape" es la primera pista del álbum, nombrada igual que la novela epistolar de C.S. Lewis "The Screwtape Letters", y resulta ser una canción apropiada para abrir el álbum. "Elegimos 'Screwtape' porque tuvo esta larga introducción que se convirtió en una canción realmente fuerte", explica Fitzhugh. Con la idea de que las letras sean tomadas del concepto del libro, encaja perfectamente con el tema del disco.

 "El libro es una gran herramienta literaria. Sólo quería tener letras basadas en la idea de lo que sucede detrás de las escenas”.

Como con la mayoría de las bandas de metal en estos días, la música no es el principal medio de la banda en la vida. Aunque no tratando de hacer un nombre para sí mismos, todavía tienen familias y negocios que cuidar. "Living Sacrifice de ninguna manera paga las facturas", dice Fitzhugh, aunque en esta economía, no veo cómo el metal pueda pagar las facturas. Living Sacrifice está en una posición en la que los amigos todavía pueden estar en una banda sin tener que estar en la carretera nueve meses al año. "No tenemos 18 años. Ahora tenemos que pensar en familias, casas y niños", admite Fitzhugh.

Una de esas canciones que vienen con la edad es "American Made". Se profundiza en el concepto de la fe cristiana y el nacionalismo, y Fitzhugh explica por qué era importante escribir la canción, ya que lo desafió también. "La idea detrás de la canción es cristianos que toman el sueño americano y que lo entretejen con cristianismo, que no funciona ", dijo Fitzhugh. "Algunos estadounidenses sostienen su amor por el país tanto como su amor a Dios, junto con la celebración de" ser estadounidense ", y (sosteniendo) el sueño americano sobre el llamado de Dios en su vida, de ser un discípulo del mundo." Fitzhugh Admite que la escritura de esta canción proviene de sus convicciones personales. "Soy culpable de algunos aspectos de eso, viendo que soy dueño de mi propia compañía", dijo. "Siendo un hombre de negocios, trato de encontrar maneras de hacer que mi empresa sea más rentable, centrándome en cómo mejorarla, aunque no quiero glorificar un estilo de vida al que Dios no le importa

Deliverance (The Mighty D)

Entrevista con el vocalista Jimmy Brown de Deliverance por la revista HM, aqui hablan sobre su a la fecha último disco de estudio Here What You Say. 

Chris Gatto (HM):

Comencemos con el próximo álbum Hear What I Say. Por lo que entiendo, el álbum fue originalmente titulado The Annals of Subterfuge y has estado trabajando en el por casi dos años. ¿Qué aspecto tiene ese proceso, y cómo terminó con la alineación asesina que tiene ahora?

Jimmy Brown: Cada álbum que escribo siempre tiene un título de trabajo, pero no siempre termina con ese título. Originalmente, empecé a escribir para este álbum en 2009, pero a principios de 2010, me mudé a Montgomery, Alabama, para un

Trabajo que no podía rechazar, pues la oferta era muy Buena. Por desgracia tuve que poner muchas de las cosas que quería hacer en pausa, pues este trabajo me debandaba casi 80 horas a la semana. . Por lo tanto, tomó mucho tiempo para hacer porque simplemente no tenía tiempo para poner en ello. Me asocié con un sello de estudio / indie llamado 3 Frogz en Troy, Ala. Hablamos de la idea de hacer un disco "D", así que eventualmente, volé para ver a Michael Phillips en Alabama y comenzamos a trabajar en lo que ya había comenzado. En el principio, Mikey y yo íbamos a hacer toda la grabación nosotros mismos utilizando la programación de batería y él y yo compartiendo deberes de bajo, pero entré en contacto con Manny Morales y él estaba a bordo, Como Mike y mi hija, Anakah, estaban enviando mensajes en el Facebook de Deliverance, recibimos algunos mensajes de Jayson Sherlock mostrando su apoyo al nuevo disco y expresando interés en hacer algunos shows con Deliverance ya que era un gran fan! Bueno, él y Mike empezaron conversaciones, y una cosa llevó a otra y Jayson quería hacer la grabación con nosotros!. El grabo sus partes de batería en Australia y me envió los archivos. Entonces los importé en las pistas existentes que teníamos, y listo. Tuvimos una alineación de cuatro hombres!

Su último álbum, As Above, So Below, regresó a sus raíces thrash. Sólo he oído "The Annals of Subterfuge" la canción demo de la compilación Thrashmageddon y suena bastante pesado. ¿Es esa canción una buena indicación de dónde reside el sonido general del nuevo álbum?

Yo diría que sí y no. Hay algunas canciones que sin duda regresan al pasado a los días thrash, pero cualquiera que me conoce sabe que el álbum será una mezcla de cosas. Creo que el álbum es como si gritara “Deliverance de todas las épocas”.

Michael incluso escribió una hermosa balada de guitarra llamada "A Perfect Sky".

Deliverance ha cambiado y progresado álbum por álbum. Hubo muchas comparaciones con Metallica en sus primeras entrevistas, pero parece que Queensryche es la banda que más ha mencionado en sus canciones a lo largo de los años. ¿Han sido las progresiones en sonido más acerca de quién estás escuchando, quién está en la banda o tu crecimiento personal en ese momento?

Me encanta Metallica, sus primeros discos, así como Queensryche, pero me cansé de las comparaciones constantes. Necesitaba liberarme y tratar de crear nuestro propio sonido. Siempre estaré influenciado por los grandes que he escuchado, ya que están influenciados por los que ellos consideran son grandes.

Pero el cambio constante de estilos es el intento de un artista de encontrar la fluidez y la unicidad. He tomado prestadas líneas de Ryche líricamente para poner mi propia vuelta en cosas; Siempre he amado su perspectiva lírica. En última instancia, siempre he tratado de pintar pequeñas imágenes de mí mismo y mis experiencias en la letra y la música. A veces, esto viene de quien estoy escuchando, y otras veces es sólo cavar en la suciedad de mi propia conciencia.

A través del tiempo descubrí que se necesitaban de años para poder entender y apreciar mejor ciertos discos de Deliverance. ¿Es algo que escuchas a menudo por parte de los fans?

¡Efectivamente!, es Bueno saber eso, incluso si toma unos años. Siempre estoy tratando de transmitir un mensaje muy espiritual desde la perspectiva de un ser humano desesperadamente tratando de ser más que humano, y en su intenta cae, pero se vuelve a levantar y intenta otra vez.

Hablando de los fans de Big "D", ¿su lealtad ha sido liberadora o sofocante para ti durante los años? ¿Han abrazado todo lo que han hecho y han sido animadores de Jimmy Brown, o has encontrado que exigen el mismo álbum una y otra vez y luchan contra el cambio musical de la banda?

Brown: Creo que la mayoría de las personas que se llaman fans "D" han estado aceptando los cambios a lo largo de los años. Hay aquellos intransigentes que no quieren nada, pero el mismo álbum regurgitado una y otra vez. No los considero fans de una banda tanto como un fan de la música en general!

Metallica o Queensryche, o incluso Bowie y Terry Taylor, han puesto un montón de cosas cuestionables a lo largo de los años. De las que no soy un gran fan, sin embargo, no me pongo a hablar de cómo Bowie debe de lanzar otro Ziggy Stardust Pt. II, o Queensryche debería haber hecho una serie de 10 partes de The Warning. Creo que todos los artistas tienen derecho a sacar lo que quieran. Si hacen música para simplemente hacer un cheque de pago, el arte sufrirá. Creo que tratar de encontrar el equilibrio entre lo que quieren tus fans con lo que tu quieres hacer como artista es realmente complicado en el mejor de los casos.

Sin embargo, un montón de "D" fans han sido más que un apoyo. .

Sé que siempre has tenido un estrecho vínculo con Terry Taylor de Daniel Amos. ¿Qué es Lo más importante que aprendiste de él sobre la música?

Terry siempre será el punto culminante de un sueño hecho realidad para mí! Ansiaba trabajar con tres héroes musicales míos: Bowie, Brian Eno y Terry Taylor; Uno de tres no está mal! Terry me enseñó a no tener miedo del fracaso en lo que hago. Él me enseñó a sentir lo que hago en lugar de preocuparme por lo que piensan los demás. Siempre me animaba a hacer lo que me parecía bien. Lo que todavía hace volar mi cabeza es que tenía 11 años cuando iba a los conciertos de Daniel Amos, y 12 años más tarde, yo estaba en el estudio de grabación con el hombre. No mucha gente puede decir que ha trabajado con sus héroes musicales.

La fanfarria de Hear What I Say dice que este es el álbum final Deliverance. Yo siempre tomo una declaración de manera cautelosa. Ozzy se jubiló hace más de 20 años y todavía sigue tocando, Kiss se retira cada pocos años, Rush se retiró y regresó, Deliverance hizo lo mismo ya varias veces y es como una prerrogativa del artista cambiar de opinión varias veces.  Es agradable poder tener de vuelta a Deliverance cada cinco años y que lancen algo nuevo. Aun eres una persona relativamente joven Jimmy. ¿Que hace que ahora sea un buen momento para cerrar la puerta en esta Aventura que ha sido Deliverance.  ¿Es este el final de todos tus esfuerzos musicales, o habrá más de Fearfull Simetry, Júpiter VII, etc.?

Esto es algo que puede tardar mucho tiempo en responderse, pero haré todo lo posible para resumirlo. Cuando "D" se disolvió en 1996, no deberíamos de haber regresado.  Creo que todas las cosas en esta vida tienen un curso, y "D" corrió su curso. Yo dejo que las personas saquen emociones de mí, y claro por ser músico me encanta tocar, escribir y otras cosas. Así que soy fácilmente persuadido a trabajar bajo el nombre de "D" debido a su notoriedad. Pero yo no he sido ese Jimmy P. Brown II desde hace mucho tiempo. Como un derramamiento de piel, lo dejé allí en 1996. Pero mi nueva música no fue ampliamente aceptada con Fearful Symmetry, de ahí  hice el proyecto de Júpiter VI con todos los nombres falsos adjuntos a él. Pero, Retroactive Records dejó salir al gato de la bolsa con la esperanza de vender algunas unidades y no pasó mucho tiempo hasta que la gente supiera que era yo. El encanto había desaparecido. En realidad tocaba todo en el disco JVI, con la excepción de unas sorprendentes actuaciones de George Ochoa en tres o cuatro temas, pero cuando me pidieron que hiciera un show, tuve que formar una banda. Realmente lo esperaba hasta tocamos  un show, y la gente estaba gritando, "toca 'Slay the Wicked'" o "Weapons of our Warfare" en la audiencia. Ellos estaban completamente ajenos al hecho de que era otra banda, otra música, otro género. Fearfull Simetry se fue.  Estaba flirteando con toda la onda oscura de la electrónica y me divertí mucho con ella, pero cuando empecé a alistarme para llamar a otros a participar, Otros participaron, me di cuenta de que estos chicos estaban programando sus canciones, no escribiendo. Utilizaban sonidos pre programado y usaban bucles pre-hechos. Pensé: "Hombre, estoy haciendo esto de la manera más difícil", ya que estaba creando mis propios parches de sintetizador y tocando todo a mano, sin usar bucles. Y cuando me di cuenta que estos tipos hacian canciones en minutos con estos loopers y programas de secuenciación, perdí total interés. Pues más se enfocaba en las habilidades de una computadora, que en las habilidades de uno como músico.

Puede muy bien ser una forma de arte propia, pero no es para mí. Prefiero la forma pasada de hacer las cosas: tocar una y otra vez hasta que un momento mágico es capturado en una grabación. Es por eso que me niego a utilizar correctores de tono en mi voz, así como la cuantización de la batería y todo eso Quiero defectos, porque eso es rock and roll. La producción perfecta y perfecta es fresca y tiene su lugar, pero me gustan los errores. Me deja saber que estoy escuchando a los humanos y que no son corregidos por una computadora. Júpiter VI también termino pues encantó el proyecto, y realmente quería seguir, incluso después de que el gato estaba fuera de la bolsa que era yo, pero, cuando mi segundo álbum no fue lanzado debido a tener letras cuestionables, y el drama que comenzó dentro de la banda que había juntado, decidí que sacaría las estacas y haría otra cosa.  George Ochoa y yo hemos estado trabajando y parando juntos, pero a 2.000 kilómetros de distancia y trabajar tanto lo hizo más difícil. Pero, estoy de vuelta en California ahora, y George y yo vamos a hacerlo de nuevo y tenemos este proyecto llamado "Purple Haus" y estamos muy entusiasmados con ello.

¿Qué álbum es del que estas más orgulloso y por qué?

River Disturbance. Sentí que era mi obra más introspectiva lírica y musicalmente, y los músicos en ese disco (Manny Morales, Jonathan Maddux y Jon Knox junto con Jeff Mason) eran simplemente increíbles para trabajar. Nadie tenía miedo de experimentar !. Esa era la clave. Incluso si el experimento fracasó, no tuvimos miedo.

Muchas personas tienen curiosidad acerca de tu conexión con la Cábala, pero no saben mucho sobre ello. ¿Qué es todo eso para ti? ¿Ves esto como un cambio de tus crencias cristianas del principio, o es una progresión en su relación con Dios?

Brown: En primer lugar, no estoy conectado con el Centro de Cábala, la Cábala de Madonna, la Cábala de Celebridades, etc. Simplemente sucede que el judaísmo esotérico se convirtió en un área seria de estudio para mí a partir de 1997. Fue entonces cuando conocí a un maravilloso Rabino de La Iglesia de YHWH (yhwh.com). Se acercó a la Cábala desde una base totalmente centrada en Cristo. Hace tiempo que me he calificado como creyente. Siempre seré un creyente, tal vez no tu idea de lo que es un creyente, pero mis creencias y esperanzas están más allá de lo que la ideología del hombre puede ofrecerme. Creo que la gente se enfoca en cosas que no tienen pertinencia. Como si el gran cuadro de puntuación en el cielo está constantemente marcado. Pero yo hago lo mío. Si la gente puede escuchar lo que estoy tratando de decir, bien; Si no, no se preocupen. Una de mis citas favoritas es: "No puedo cambiar el mundo, pero puedo cambiar el mundo en mí". Todos mis estudios, creo, me llevan a una mayor comprensión de quién y qué es Dios y Mi lugar en el gran esquema de las cosas. Por supuesto, la arrogancia humana puede convencernos, de que podemos saber todo acerca de Dios, pero es absurdo pensar que el diseñador del Universo y más allá incluso puede comenzar a ser comprendido.

Debemos de encontrar nuestro lugar en el mundo y ver cómo podemos ser vasos que lleven luz a un mundo que se mantiene en la oscuridad.

Podemos "decir" lo que creemos, pero no podemos "vivir" lo que creemos. No estoy hablando de reglas y regulaciones y tratando de ser Santo; Estoy hablando de cosas sencillas: "Ama al Señor con todo tu corazón, alma y fuerza, y ama a tu prójimo como a ti mismo". La mayoría de las personas que se llaman a sí mismas Cristianos ni siquiera pueden hacer esto correctamente. Prefieren participar en enfrentamientos de confrontación y tratar de refutar a cualquier otra persona y la religión en lugar de simplemente dejar salir la luz de ellos, siendo un buque, llevando esperanza a este mundo. Luchamos tanto entre nosotros y discutimos cosas que al final no importarán. La vida es tan corta, y me niego a comprometerme con otros sobre el bien o el mal, qué doctrina es sana y cuál no.

¿Qué tal simplemente amar a tu prójimo, si él o ella es cristiana o no? ¿Qué tal dar la esperanza de que alguien se preocupa por una vida que se siente desechada y perdida? ¿Qué hay de alimentar a los hambrientos? ¿Qué tal cuidar a la viuda y al huérfano? No doy una ojeada sobre cuánto piensas que sabes sobre Jesús, los 66 libros, la apologética, la soteriología, la escatología, la Torá, los dones espirituales nada de eso significa algo si tu vida no se trata de amar a tu prójimo y alimentar a los hambrientos. Has perdido de vista la misión de Jesús. La vida es mucho más que estas cosas, y la gente necesita algo para creer verdaderamente. Es por eso que los espectáculos de zombis, las historias de vampiros y las películas, las películas que representan la tortura y la muerte horrendas, los programas paranormales y las películas son tan populares en este momento más que nunca. La gente quiere algo  Ellos son rechazados por las piadosas actitudes de "sabemos más que tú" y "si no vives tu vida así, vas al infierno". Ellos quieren la verdad y la libertad, y Jesús proveyó esto en Su ministerio. ... Si podemos estar de acuerdo en que Dios está completamente más allá de nuestras capacidades mentales para comprender, y que tal vez, sólo tal vez hay más en esta vida y más allá de lo que podemos tratar de explicar, entonces podemos tener un punto de ruptura y ver un mundo cambiado, pero hasta entonces, las luchas, los argumentos, los desacuerdos, los prejuicios, el odio, el ser más santo que otros seguirán siendo la nube oscura que se cierne sobre el cristianismo en su conjunto. La persona promedio que no está involucrada con un organismo local siempre dirá la misma respuesta que por qué no lo son. Se relaciona con las cosas que acabo de decir. Simplemente se contentan con llamarse cristianos y vivir, porque no han experimentado lo que el cristianismo genuino tiene que ofrecer: ¡esperanza, amor y fe! 

Acepta a la gente por su humanidad. No critiques ni juzgues. Deja que Dios haga su trabajo, y tu haces el tuyo. Perdón por el discurso, pero sentí que necesitaba decir esas cosas.

Antestor habla sobre su disco Omen

Esta es una antigua entrevista que la revista Heaven's Metal hiciera a los chicos de Antestor, aquí hablan sobre su por aquel entonces nuevo trabajo Omen y otras cosas interesantes. 

Aunque un poco desfasada de tiempo, es una lectura interesante 

Chris Beck

Omen es su primer disco desde el 2005 donde lanzaron The Forsaken.

¿Cuál es la actual alineación del grupo y que han estado haciendo en este tiempo?

En el 2007 Lars y Ronny decidieron disolver Antestor, debido a la falta de miembros que pudieran comprometerse apropiadamente con la banda.  Ellos continuaron escribiendo música y reclutaron nuevos miembros y para el 2010 tenían algunas ideas de nuevas canciones que podrían entrar en un nuevo disco.

Por ese tiempo firmaron con Bombworks. Actualmente la banda es: Ronny Hansen en la voz, Lars Stokstad en la guitarra, Erik Normann Aanonsen en el bajo,

Robert Bordevik en la guitarra y John Henning Børven en la batería. Nickolas

Henriksen ha estado con nosotros en los teclados, pero tuvo que abandonar el grupo justo antes de la gira debido a problemas de salud.

Durante estos siete años desde su último trabajo muchas bandas han ido y venido, ¿Por qué regresar con un disco de Antestor luego de todo este tiempo?

Porque sentimos que aún tenemos cosas con las que podemos contribuir musicalmente a la escena de hoy. Y  además aún no hemos alcanzado todo nuestro potencial tanto musical como popularmente

Aunque todos sus álbumes permanecen en el subgénero black metal,

Es notable el cambio y el crecimiento de un álbum a otro. ¿Qué diferencias y similitudes tendrá Omen a su música del pasado?

Todavía es muy oscuro y todavía sentimos que tiene ambiente y alma. Eso viene de nuestros corazones y de los tiempos oscuros y turbulentos que hemos pasado en nuestras vidas. En comparación con los álbumes anteriores, hay más miembros que escriben y hacen los arreglos musicales.

Cinco personas han escrito canciones o partes de canciones para el álbum (incluyendo nuestro tecladista anterior, Morten Magerøy) y hay una gran diferencia en nuestros fondos musicales, por lo que habrá una notable diferencia dentro del estilo musical. Este álbum tiene más elementos progresivos, más instrumentos acústicos e incluso algunas voces limpias. Al mismo tiempo, el objetivo principal ha sido escribir un libro más brutal y el álbum más rápido que hayamos hecho a la fecha.  Y es el álbum más rápido que cualquier cosa que hemos hecho antes.

¿Cómo fue el proceso de grabar este nuevo trabajo diferente al de sus discos anteriores?

En el pasado estuvimos alquilando estudios profesionales, y eso tuvo muchos beneficios, equipos muy Buenos, técnicos talentosos y un total compromiso pues eso era lo que nos exigía tener un plazo límite de grabación. Esta vez no pudimos encontrar un estudio que nos gustara por completo, y tampoco pudimos encontrar un tiempo en donde todos estuvieran disponibles. Entonces finalmente nos dimos cuenta de que también podríamos hacerlo nosotros mismos, ya que nosotros (principalmente Thor Georg y Jo Henning) tenían el equipo para hacerlo.

Nosotros también podríamos hacer el disco que realmente queríamos hacer. Podriamos con esfuerzo terminarlo en dos o tres semanas. Pero al mismo tiempo la falta de un plazo exacto nos afectó pues cuando quieres hacer algo con excelencia muchas veces te excedes en el tiempo. Además de esto tuvimos que encontrar tiempo entre nuestros días que ya de por si son bastante ocupados. Construimos el estudio en casa de Ronny, pero todos vivimos en diferentes partes de Noruega, por lo que viajar entre nuestras casas y el estudio muchos fines de semana y noches, era agotador. Finalmente pudimos hacer un producto que habíamos producido y creado nosotros mismos y estamos muy orgullosos de ello.

Si bien estamos hablando del proceso de grabación, también agradezco a Thor Georg por hacer un trabajo increíble con el proceso de grabación. Realmente se llevó el peso de la carga de trabajo y de una sola vez hizo posible para nosotros grabar el álbum por nuestra cuenta. El dejó la banda hace algún tiempo para concentrarse completamente en su proyecto llamado Grave Declaration que pronto dará a luz a su primer disco, así que escuchen ese disco del que no se arrepentirán.

La portada del disco es muy atrayente. ¿Hay algún significado particular en ella?

La portada muestra una aparición mitad humana, mitad monstruo con cantidades casi ilimitadas de dedos y nudillos tocando un Instrumento, anunciando y anunciando con su música. En muchos sentidos representa a Antestor. Nuestra música representa los sentimientos más desgarradores y monstruosos de nuestra humanidad, similar a esta imagen. Nos pareció una cubierta muy apropiada para nuestro regreso después de siete años de silencio. Algunas de las letras de Omen tratan con eventos del pasado y, en última instancia, pasar del pasado y aprender de estos eventos.

¿Cuál es el mensaje que le quieren dar al oyente a través de las letras de este disco? ¿Que representan para ti las letras de Omen?

En cuanto a las letras que significan más para nosotros, se obtendrían diferentes respuestas, ya que varios miembros de la banda han contribuido con letras con diferentes temas y ángulos de acercamiento a letras de metal extremo.

Aunque al mismo tiempo tenemos diferentes temas y formas de ver las cosas, el resultado final es el mismo. Siempre habrá momentos difíciles para todos, incluso si eres cristiano, pero debes de luchar en los tiempos difíciles pues hay muchas cosas por las que vale la pena luchar. Y encontrar la fuerza y ​​el confort en Dios pues siempre valdrá la pena. Nuestra banda ha tenido que soportar persecución y resistencia desde la ida y venida de más de 35 miembros de la banda involucrados en Antestor e innumerables amenazas y actos de resistencia contra nosotros, tanto de cristianos como de fuerzas seculares / satánicas. Así que si podemos ser tan atrevidos a decirlo, esto el álbum es en muchos sentidos un testamento a la perseverancia, y a esperar que otros encuentren esperanza y fuerza en ese hecho.

La banda ha estado junta por 20 años. ¿Que ha permitido a Antestor a sobrevivir a través de todo esto? ¿Pensaste que todavía estarías haciendo black metal después de todo este tiempo?

Mucha perseverancia y la creer de que podíamos contribuir con música de calidad cuando hay tanta mala música siendo lanzada todo el tiempo. Nuestra música es también terapia para los sentimientos más oscuros que experimentamos, por lo que su creación es una parte muy importante de nuestro ser.

Nuestras habilidades y preferencias de escritura musical también han cambiado con el tiempo, por lo que la música que queremos escribir hoy es muy diferente de la música que queríamos escribir y lanzar hace diez años; Evoluciona todo el tiempo y eso nos impulsa a liberar nuevo material. Al mismo tiempo, sentimos que nuestra música tiene tal calidad como para llegar a un público más grande, por lo que nos esforzaremos continuamente para hacer precisamente eso. Sabemos que muchos han encontrado consuelo y fuerza en nuestra música, y esperamos que más gente descubra nuestra música y encuentre fuerza, y a Dios, a través de nuestra música.

¿Cuáles son tus pensamientos sobre la industria musical actual, específicamente con respecto al black metal?

El black metal está muerto. El desarrollo progresivo se ha estancado y ha perdido su ventaja en el género. No nos consideramos black metal, sino metal extremo. Otras personas sienten que tienen una reclamación sobre el nombre y el concepto de black metal, y no queremos mantenernos en esa caja. Solo queremos escribir la música que queremos. Mientras estamos en el tema, despreciamos tener nuestra música etiquetada como unblack metal, y nunca nos hemos llamado así. No estamos en contra del black metal, ni tenemos un objetivo para deshacerlo. Queremos ser una buena adición a la escena y traer algo de luz a ella

Algunos de mis letras favoritas de Antestor son de la canción

"Mercy Lord" en Martyrium, "Crea en mí un corazón puro, oh

Dios. Dame un espíritu nuevo y firme. "Esto viene de Salmos 51:10 y también ha aparecido en los polos de Antestor. ¿Qué significan estas letras para la banda ahora?

Es una oración que nosotros, como cristianos, necesitamos todos los días. De muchas maneras y es el fundamento de Antestor: "Mantennos en tus sendas, Señor, y ayúdanos a perseverar contigo y Tu mensaje en este mundo”.

¿Cómo equilibrar la escritura de letras que son cristianas / positivas, mientras que todavía tratan de atraer a aquellos que escuchan black metal y no son cristianos?

Al mismo tiempo que somos cristianos, también somos humanos. Creo que casi todo el mundo puede relacionarse con partes de nuestra música y letras, porque absolutamente todos - cristianos y no creyentes por igual - experimentan tiempos difíciles El Señor no dice que nosotros no encontraremos tiempos difíciles como cristianos, sino que Él estará con nosotros y nos llevará a través de éllos, y eso es una gran parte del mensaje de Antestor.

¿Cómo son aceptados generalmente por otras bandas de black metal y fans del género?, ¿Qué tipo de aceptación han recibido estos años y esa aceptación ha cambiado de alguna forma con el pasar del tiempo?

Hay personas que nos dicen que respetan nuestra música y nuestra

Banda y esto incluye miembros de algunas de las más famosas

Bandas de metal de Noruega, pero no lo dirán públicamente. Pero para ser honestos en realidad no nos importa. Nunca nos hemos preocupado por su aprobación y además estamos hartos de su actitud infantil.

La misma pregunta, pero como se relaciona con los cristianos y la iglesia...

¿Cuán aceptados han sido de Antestor y de su música?

Al principio, recibimos un montón de basura por parte de los cristianos que decían que nuestra música era del diablo. Esta crítica ha desaparecido a lo largo de los años, pero ciertos "géneros" de nuestra religión nunca nos aceptaran.

No queremos perder nuestro tiempo y energía en personas de mente estrecha, pero es triste que tales reglas hechas por el hombre gobiernen a tantas personas.

¿Cuál es tu canción favorita de Antestor (excluyendo canciones de el nuevo álbum) y por qué?

Robert: "Mercy Lord." Es pura y habla al alma

Lars: Es una pregunta muy difícil, pero si tuviera que escoger una, tendría que ser "Rites of Death", debido a la energía que proyecta esa canción.

Ronny: "Betrayed". Las letras plantean una pregunta que yo encuentro muy

Interesante.

Jo Henning: "Betrayed”

Erik: "Battlefield". Las melodías, los riffs, la composición y como un todo es perfecta.

¿Sientes que has logrado lo que querías, o lo que Dios inspire para Antestor. ¿Si no es así que deberían de esperar los fanáticos de la banda con lo que viene?

Todavía tenemos mucha música dentro de nosotros, así que seguiremos escribiendo. Con todos los problemas que nos han perseguido durante todos estos años. Realmente se siente como si la carretera estuviera pavimentada para que finalmente alcancemos nuestro potencial complete ahora. En cuanto a planes futuros, ya tenemos planes para un  EP que vamos a lanzar en algún momento este o el próximo año, cuando estemos listos.