Holywood Vampires

Conocí a Alice Cooper en una fiesta en Park Avenue a mediados de la década de 1970. Fue realmente una de esos momentos en donde dices “No soy digno”. Alice era uno de los pocos chicos que realmente respetaba en aquel entonces, porque él  lo había dejado claro en sus propios términos: “Clavando una estaca en el corazón de la llamada generación de amir y paz.”. Esa noche en Park Avenue, Alice me invitó a hacerle una entrevista, así que se sentó para una larga sesión en su casa en Bel Air a los pocos días. Alice estaba profundamente perturbado por lo que había oído acerca de algunas de las bandas de punk, me decía: "Yo no entiendo esta escena, es decir, ¿Quieren hacer dinero o no?

Le expliqué que sí, que querían hacer dinero, pero querían hacerlo en sus propios términos, como él lo había hecho. Alice se sintió aliviado de que los punks querían ganar dinero, y hemos seguido siendo amigos desde entonces. Acaba de terminar un nuevo álbum de covers de todos sus viejos amigos Hollywood Vampires, el antiguo club Rainbow en LA donde se juntaban a beber,  la lista incluía Harry Nilsson, John Lennon, Ringo, Micky Dolenz, Keith Moon, y Jim Morrison, entre otras luminarias del rock, lo llamé para hablar de algunos de sus viejos amigos.

HOLLYWOOD VAMPIRES

Cuando ponemos a Hollywood Vampires juntos es una especie de homenaje a los antiguos clubes donde bebían en Hollywood, como cuando John Barrymore, Errol Flynn, y WC. Lugares donde se pudiera beber cada noche.  “Lo hacíamos de todas formas, simplemente íbamos al Rainbow y bebíamos”.

Pronto llegamos a tener esta cosa llamada Hollywood Vampires y íbamos a la parte alta del Rainbow y nos sentábamos allí a beber.  Cada noche eran Harry Nilsson, Bernie Taupin, Micky Dolenz, yo, y cualquier otro que se presentaba. Ringo estaba allí de vez en cuando. Keith Moon llegaba cuando estaba en la ciudad.

John Lennon también venia. Él y Harry Nilsson eran los mejores amigos, ¿sabes? Así que si Harry estaba en la ciudad, él siempre estaba con Jhon,  El venia y era simplemente uno más de los chicos.

Pero lo realmente divertido era ver lo que Keith Moon iba a llevar esa noche. Una noche estaría en un traje de Adolf Hitler y al siguiente sería la reina de Inglaterra. Quiero decir que iba a por todas, Keith era el paquete completo, y el mayor baterista que he visto en mi vida.

Keith era el mejor amigo de todos. Cuando estaba en la ciudad, él se quedaba en mi casa durante una semana, y luego iba donde  Harry Nilsson por una semana, y luego pasaba con Ringo durante una semana. No había nadie como él. Siempre le decía a la gente, el 30% de lo que has oído hablar de mí es cierto, el 30% de lo que se oye sobre Iggy es cierto, el 30% de Prince es cierto, lo que sea... pero todo lo que ha oído hablar de Keith Moon es verdad.

Keith se metió en los Holywood Vampires porque él era el alma de la fiesta, lo que probablemente lo mató también. Era el tipo de cosas en el que realmente no tenía un botón de "apagado". Y cuando te hacías buen amigo de los chicos luego de empezar a ir seguido le decías algo como “Oye, no tienes porque divertirme”

Hay un montón de chicos que no se podían apagar. Chris Farley era así. Todos esos tipos que eran comediantes de sobrepeso, eran chicos que tenían que demostrar su valía todo el tiempo. Ellos simplemente estaban en personaje todo el tiempo, y uno solo quería sentarse y decirles: “Hey no tienen que estar actuando todo el tiempo”

Keith Moon era así. Era como un niño pequeño que necesitaba Ritalin o algo, era como, "Keith, simplemente relájate" Pero no podía.

JIM MORRISON

Alice Cooper: Jim era tan autodestructivo como se puede imaginar. Todo estaba en sus letras. El iba a una fiesta y en lugar de caramelos que había cuencos de píldoras y tomaba un puñado de pastillas y lo mezclaba  con Jack Daniels. ¿Y quién sabría para qué eran esas pastillas?

Nunca tomaba nada a menos que supiera exactamente lo que era. Supongo que eso es lo que finalmente mató a Jim.

Pude conocer a Jim camino de regreso cuando nos mudamos a Los Ángeles. Las primeras personas que encontré fueron Robby Krieger y los demás chicos de The Doors. Invitaron a mi banda  a bajar a Sunset Sound y verlos grabar, era genial para un grupo de don nadie de Arizona.

Estábamos justo fuera de nuestro primer año de la universidad, así que teníamos 19 o 20 años cuando llegamos a Los Ángeles. Fuimos la banda más grande de Phoenix, pero no nos dimos cuenta que había otras 15.000 bandas en LA desde Utah, Oregon, en todas partes. Eran las mejores bandas de sus ciudades también, y todos estábamos tratando de conseguir conciertos en los mismos clubes. Había unos veinte clubes para tocar y 20.000 bandas por esta razón The Doors nos acogieron  bajo sus alas. Esos tipos se convirtieron en nuestros mejores amigos, ¿sabes?

Yo solía beber con Jim. Robby Krieger cuenta una historia que cuando nuestro primer disco salió, estábamos abriendo para The Dorrs en Oregon y Washington, que fue una gran experiencia para nosotros, porque estábamos tocando para enormes audienci. Así que estábamos tocando en un teatro en algún lugar de Oregon y Robby vino caminando en el teatro había un balcón allí. Jim colgando desde el balcón, y estoy colgando a su lado. La idea era ver quién podía colgarse por más tiempo. Ni siquiera recuerdo haber hecho eso, pero, ya sabes, estábamos bebiendo todo el día y parecía que era lo correcto que había que hacer. .

Iba a las sesiones de grabación  de The Doors y yo los obsevaba. Lo que me sorprendió sobre Jim Morrison fue que la versión en la que se oye hablar de "The End" fue la versión que tomaron de la sesión que estaba observando grabar.

Había otras 26 versiones de la canción, con diferentes líneas de la historia, y cada vez que lo hicieron, Jim cambiaba. Él nunca lo hizo de la misma manera dos veces. La versión que usaron fue fenomenal, pero todo el mundo suele ir al estudio con sus letras y decidir si esas eran las letras que trabajarían para esa canción. Quiero decir, cuando Jim hizo " When the Music’s Over" y todas esas otras canciones sólo estaba improvisando a su paso. Lo cual era bastante sorprendente, porque tú estabas solamente escuchándolo  una vez de esa manera. The Doors eran muy orientado hacia el jazz, así que cada uno tocaba muy bien.

Yo vengo de una escuela totalmente diferente. Yo vengo de la escuela de "escribir las letras, ensayarlas, hago exactamente como lo hice en el ensayo y de esa forma lo grabo en el álbum. Desde luego que no lo haría si es que no supiera exactamente que voy a hacer.

Pero  The Doors eran todo lo contrario, de hecho, ya sabes la línea en "Roadhouse Blues" que va, "Me desperté esta mañana, me compré una cerveza"

Esa es mi linea. Yo estaba sentado allí hablando con él y Jim dice: "¿Qué hiciste hoy?"

Le dije: "Me desperté esta mañana, me compré una cerveza, duh, duh, duh ..."

Lo siguiente que escucho es que esa línea esta en la canción.

DONOVAN

Tuvimos una sesión de una noche en Morgan Studios de Londres cuando estábamos haciendo "Billion Dollar Babies". Así que Harry Nilsson entra, y tiene a Marc Bolan, Ringo, Keith Moon, y Ric Grech de Blind Faith con él. Todos ellos entraron y se hicieron cargo del estudio. Al día de hoy, no puedo recordar lo que se toco. Sé que Marc Bolan toca en algún lugar de ese álbum. Harry toca algo en el álbum. Keith esta en el álbum. Ringo esta en el álbum. Fue una de esas noches en que sólo mi mente no estuvo allí.

Así que Donovan  estaba en el estudio de grabación de al lado con Mickey Most. Tenía un montón de niños allí, ya sabes, que cantaban  algo. No recuerdo qué canción era, pero entré y dije: "Necesito un chico con un auténtico acento británico para hacer una voz en off. Donovan, es hora de que hagas algo de rock verdadero.

Así que Donovan dice: "Ven a mi estudio, tengo a todos estos niños que me conducen a ésta parte vocal."

Le dije: "Voy a guiarlos por ti”

Dijo Aceptar. Tenía el maquillaje  y todo y los niños estaban aterrorizados, pero todo fue hecho y fue genial.

Entonces lleve a Donovan a mi estudio, y él sólo clavado el dueto de "Billion Dollar Babies". Él sólo lo hizo genial.

Desde entonces llegamos a ser amigos con Donovan. Yo estuve en su inducción cuando se convirtió en miembro del Rock 'n' Roll Hall of Fame. Y fue genial verlo allí. Él es el mismo chico, exactamente el mismo tipo.

MARILYN MANSON

No tenía ni idea de si Marilyn Manson iba a ser una pesadilla o no, co-cabeza de cartel en la gira que acabamos de hacer. Yo no sabía cómo me iba a llevar con él, pero resultó bien.

Terminó siendo muy divertido. Quiero decir que era absolutamente su juego. No hay problema en absoluto. Nadie llegaba tarde. Él era totalmente profesional y él salió y hizo “I’m Eighteen” conmigo todas las noches como la última canción de la noche.

El hacia la segunda parte. Funcionó a las mil maravillas. Así que él no era un tonto en lo más mínimo. Era muy respetuoso de todo el asunto. Y su banda era feliz. Todos los chicos de su banda me dijeron: "Hay una diferencia increíble en Marilyn cuando viaja contigo, que cuando viaja con alguien mas

Ellos dijeron: "La diferencia es como la noche y el día."

ENTRE BASTIDORES

¿No es sorprendente que la gente todavía no sabe que fue Donovan cantando en "Billion Dollar Babies?" Pensé que era de conocimiento común. O que en "Under My Wheels", que es Rick Derringer tocando la guitarra, no Glen Buxton. Siempre es divertido cuando oyes, ya sabes, que quien  toco la armónica en "Roadhouse Blues" era John Sebastian, él no quería que su nombre estuviera en un álbum de The Doors debido a lo que paso con Jim Morrison en Miami donde supuestamente bajo sus pantalones y se expuso en público. No era bueno para la imagen de Lovin 'Spoonful estar asociado con The Doors   ¿No es eso raro? Hoy en día sería como, "Oh, no, ponga mi nombre en ese disco. O que Robby Krieger escribió la música y letra de "Light My Fire", porque siempre se han imaginado que Jim Morrison escribió todas las letras de la banda.

Ya sabes, cuando estás haciendo un programa de radio que he estado haciendo durante los últimos diez años, la única manera de hacerlo para mí es hacer que suene como si estuvieras  tocando registros para tus amigos. Acabo de voltear el micrófono y empezar a hablar. Es interesante dejar a la gente con un montón de ese tipo de noticas.

Se le da una dimensión más de lo que realmente sucede detrás del escenario o de lo que realmente sucede en el estudio. Creo que el público ama más que nada, a un tipo como yo que ha estado tras bambalinas.