Supergrupo formado por Alice Cooper, Jhony Deep y varios invitados, dos discos a la fecha y una propuesta interesante para pasar el rato.
Hollywood Vampires
La prensa se ha vuelto loca por este nuevo supergrupo con
la estrella de cine Johnny Depp (guitarra rítmica), Joe Perry (guitarra
principal) y Alice Cooper (voz principal). Simplemente ignore el bombo
publicitario por completo. Los fanáticos de Cooper saben qué es esto. Este es
el álbum de versiones del que Alice ha estado hablando desde Welcome 2 My
Nightmare en 2011. Alice incluso ha estado tocando varias de estas canciones,
en estos arreglos, en vivo. Echa un vistazo a su doble álbum / video en vivo de
Raise the Dead para ver algunos.
Según una entrevista con Ultimate Classic Rock a principios
de este año, "No puedo decirte quién está en qué ahora mismo, porque aún
no se lanzará, pero es el" quién es quién "de todo. Fue una de esas
cosas en las que, en un momento dado, estaba mirando a mi alrededor en el
estudio y decía: " Mira quién está en el estudio ". Bob Ezrin, el
productor y colaborador musical de Alice desde hace mucho tiempo, ideó el
concepto. Alice continúa: "A Bob se le ocurrió la idea:"
Concentrémonos en todos los tipos con los que bebiste en Los Ángeles, los
vampiros de Hollywood, los que están todos muertos ". Me gusta el título
Todos mis amigos muertos y borrachos. Es lo suficientemente ofensivo como para funcionar,
pero todos esos tipos lo habrían entendido por completo. Tenían el mismo
sentido del humor. Si les dijeras que ibas a hacer un álbum después de que se
fueran llamado All My Dead Drunk Friends, se habrían muerto de risa ". Al
final, el álbum se llamó simplemente Hollywood Vampires. Ese es también el
nombre de este "supergrupo" que es esencialmente solo Alice con Depp
e invitados.
Tengo este álbum archivado en mi sección de Alice Cooper, y
así es como estoy tratando esta reseña.
Hollywood Vampires consta de 14 pistas, excepto en Japón
que tiene 15. Dos de estas son canciones nuevas y una es una introducción
llamada "The Last Vampire". Apropiadamente, esto presenta la
narración de Sir Christopher Lee, quien falleció a principios de este año. El
viejo amigo de Lee de los días de terror de Hammer, Vincent Price, apareció en
el original Welcome to my Nightmare de Cooper en 1975. Hoy, Alice Cooper es
realmente el último vampiro que queda de esos viejos tiempos. La rica voz de
Lee está respaldada por espeluznantes teclas y theremin de Ezrin, Depp y el
ingeniero Justin Cortelyou. "Escúchenlos, niños de la noche ... qué música
hacen".
Alice luego lo patea con "Raise the Dead". Depp
aparece en todos los temas, y el baterista de Alice, Glen Sobol, toca en este y
en varios otros. Es una pista alegre y una introducción perfecta a este álbum
de versiones que también es un álbum conceptual. El primero de los amigos
borrachos muertos de Alice en ser cubierto es Keith Moon en "My
Generation", una versión auténtica y contundente. Alice Cooper es uno de
las pocos que le hace justicia. El bajista Bruce Witkin aborda a la perfección
el característico solo de bajo de John Entwistle. Una cosa que es
inmediatamente obvia es lo masivo que suena este álbum. Ezrin forjó un disco
que parecía un monstruo, tan lleno y pesado, pero con textura cuando era
necesario.
John Bonham es el siguiente. "Whole Lotta Love"
se manejó de una manera completamente diferente de lo que cabría esperar.
Comenzando con un Cooper blues bajo y merodeador, pronto se pone en marcha.
Alice no es conocido por tocar esas notas altas de Plant, entonces, ¿quién se
une a él? Nada menos que Brian Johnson de AC / DC, que me patea el trasero por
completo. Joe Walsh y el ex guitarrista principal de Cooper, Orianthi, tocan
unas guitarras increíblemente grasientas, ¡pero el trabajo de la armónica de
Alice también es digno de elogio! Aunque muy pocos pueden cubrir Led Zeppelin,
“Whole Lotta Love” resultó ser mi pista favorita. ¡También es el sonido más
fuerte, como un deslizamiento de bloques de concreto asaltando tu cara! Ese es
Zak Starkey (hijo de Ringo) en la batería.
Cooper ha cubierto "I Got a Line on You" (Spirit)
antes, en la banda sonora de Iron Eagle 3, de todas las cosas. Esa toma de 1988
es mi versión preferida, pero Alice la rehizo en Hollywood Vampires. Abe
Laboriel Jr., Joe Walsh y el antiguo bajista de Alice, Kip Winger, se unen como
invitados. Perry Farrell de Jane's Addiction ayuda a Alice con la voz
principal, pero su papel no es prominente. Luego llega el momento de The Doors
y un popurrí de "Five to One" y "Break on Through". Alice
había estado tocando "Break on Through" en vivo, ¡pero esta versión
tiene a Robby Krieger! Alice pesa a ambos, pero también es uno de los pocos
cantantes que puede interpretar a Morrison.
Farrell y Krieger regresan para un popurrí de Harry
Nilsson, acompañado por David E. Grohl en la batería. "One" se
representa como una pieza inquietante y espeluznante, como si la misma Alice la
hubiera escrito. Esto se fusiona en "Jump Into the Fire", un
compañero extrañamente optimista que se balancea en un estilo vintage de los
70. Es como el nirvana de la guitarra. También hay una linda salida de
"Coconut", también de Nilsson.
El propio Sir Paul, la realeza del rock si alguna vez hubo
uno, aparece en "Come and Get It" de Badfinger, que Paul escribió.
Joe Perry ha hablado de lo increíble que fue cuando McCartney apareció en el
estudio con su bajo Hofner, ¡y les permitió sostenerlo! “Come and Get It” es
simple rock / pop, no el tipo de cosa atemporal que sucedió cuando Paul
escribió con John, pero ciertamente un nivel por encima de lo que los simples
mortales pueden escribir. Me encanta escuchar la voz de "gritos" de
Paul, y estoy seguro de que todos en el estudio lo pasaron muy bien. Seguro que
suena así.
El "Jeepster" de Marc Bolan es uno que podría
pasar. Alice hace que suene como un original de School’s Out de 1972, pero si
solo vas a saltarte una canción, probablemente sea "Jeepster".
"Cold Turkey" de Lennon con Joe Perry tiene más fuerza y siempre es
un placer escuchar a Joe Perry tocar Aero-jammin ’en la guitarra principal.
(Creo que hubiera sido increíble que McCartney tocara el bajo en este clásico
de Lennon, es una pena que nadie lo haya pensado. Eso podría haber sido hecho
historia).
La pista de bonificación japonesa es "I'm A Boy",
la segunda versión de Who. Una vez más, Alice lo clava. Esta es una canción tan
difícil de intentar. Alice lo hace funcionar, y si alguien puede hacerlo, es
Alice. "Mi nombre es Alice, soy un caso de cabeza ..." Solo ese
cambio hace que la canción funcione. "Soy un niño, soy un niño, pero mi
mamá no lo admitirá ... Soy un niño, pero si digo que lo soy, lo
entiendo". Y tiene el nombre de la chica. ¡Es perfecto! Vale la pena
rastrear esta pista adicional si eres fanático de Cooper. Definitivamente lo
necesitarás en tu colección.
Jimi Hendrix era un vampiro de Hollywood, y "Manic
Depression" es la canción que Alice eligió cubrir. (Ya había hecho
"Fire" en los días de Hey Stoopid). Como "Jeepster", este
es uno que podría omitirse. Los fanáticos de Joe Walsh disfrutarán de su
trabajo de guitarra principal, pero por lo demás, es estándar. Mucho mejor es
“Itchycoo Park”. El tratamiento de Alice de los Small Faces es mucho más
entretenido, y su base melódica continúa entregando los ganchos.
Brian Johnson vuelve a
cantar en el popurrí "School's Out" / "Another Brick in the Wall
Part 2". Este arreglo es similar a la forma en que Alice lo hizo en
vivo, y es genial cómo las dos canciones funcionan juntas a la perfección. Es
un mashup genial. Los invitados incluyen a Slash y a los miembros originales de
la banda Cooper, Dennis Dunaway y Neal Smith. "School’s Out", por
supuesto, está aquí para Glen Buxton, de la banda original de Alice Cooper.
Buxton había sufrido las consecuencias del abuso del alcohol y abandonó la
música por completo cuando la banda original se separó en el 74. Buxton murió
en 1997.
La canción final es una original, "My Dead Drunk
Friends", la canción que Alice quería usar como tema principal. Si no te
importa la comedia negra, te encantará este tributo a todos los vampiros de
Hollywood perdidos. Es irresistible y también suena vintage Alice. Así que
canta la multitud: "¡Bebemos y peleamos y peleamos y vomitamos y vomitamos
y peleamos y bebemos!" No suena particularmente glamoroso, pero Alice no
está dispuesto a tener un velatorio triste. Alice se trata de entretenimiento,
y aunque un artista brillante que bebe hasta morir está triste, Alice ha
organizado una fiesta para ellos. "My Dead Drunk Friends" termina la
fiesta con una nota de celebración oscura, como solo él puede. Trabajo bien
hecho.
Hollywood Vampires es una grata sorpresa. 9/10 álbumes de covers
no valen el dinero que pagaste por ellos. Alice es. Lo llaman un supergrupo
para fines de marketing, pero solo se necesita una escucha para saber qué es.
Este es un proyecto que ha apasionado a Alice, Bob Ezrin y sus amigos durante
años, y finalmente se ha terminado. Es un seguimiento adecuado de Welcome 2 My
Nightmare, y otro álbum conceptual asesino de los reyes de los álbumes
conceptuales.
4/5 estrellas
https://mikeladano.com/2015/09/21/review-hollywood-vampires-alice-cooper-hollywood-vampires-2015-japanese-import/
RISE
A los “vampiros de Hollywood” les gusta más la oscuridad y
las tinieblas que la fiesta y el confeti. Reconozco que no tenía ni idea
de por dónde irían las composición de 3 grandes de la música y el cine como son
Alice Cooper, Joe Perry y Johnny Depp, tras un primer larga duración dónde se
dedicaron principalmente a versionar grandes temas del rock de los “amigos
borrachos ya fallecidos” de Alice (sus “dead, drunk friends” en sus palabras).
De hecho, los “Hollywood Vampires” era el nombre de un club que fundó en los
70’ Alice con un grupo de amigos, que regularmente alternaban por algunos
garitos de L.A. para beber hasta que saliera el sol. Por allí pasaba
regularmente gente como Keith Moon, Ringo Starr, John Lennon, Marc Bolan y
muchos más, que entiendo os resultan familiares…
Pues bien, tras la buena química de ese primer disco y un
buen número de conciertos, decidieron entrar al estudio a grabar un disco
principalmente de tema propios. Y he de decir que me han sorprendido
positivamente. Se nota que no tienen problemas de llegar a fin de mes y que se
pueden permitir el lujo de hacer la música que les plazca, sin necesidad de
preocuparse si van a vender más o menos discos. Porque desde luego, lo que nos
encontramos aquí, no son composiciones sencillas, radiofónicas, en la línea de
las creaciones más comerciales que tanto ALICE COOPER, como AEROSMITH han hecho
en muchas fases de sus carreras. Podían haber hecho un disco para petar las
radios americanas. Pero no, esto va de rock duro, áspero, oscuro… de letras
lúgubres, corrosivas… de drama. De rock sin concesiones.
Si ya las 3 primeras canciones que escribieron para su
primer disco dejaban entrever de qué iba su rollo (“The last vampire”, “Raise
the dead” y “My dead drunk Friends”), la mayoría de los temas de este “Rise”
destacan por su sonido grave, algo saturado, por la voz en muchas ocasiones
maliciosa de Alice, y en general por una propuesta de rock donde lo que brilla
son precisamente los nombres, y no la luminosidad de las canciones. Alice
Cooper y Joe Perry están magníficos durante todo el disco, destacando también
la versatilidad de Johnny Depp (voces y guitarra) y del gran guitarrista Tommy
Henriksen, quien además de con Alice, ha trabajado con DORO, GEORGE LYNCH…
Realmente toda la banda suena compacta y bien engrasada.
El disco asusta un poco de inicio con 16 temas, pero
realmente 4 son unos breves pasajes que hacen de unión entre los temas. Además
han metido 3 versiones, el bien conocido “You can’t put your arms around a
memory” del gran JOHNNY THUNDERS cantado con muy buena nota por Joe, el punky y
en mi opinión algo repetitivo “People who died” de la JIM CARROLL BAND (si el
tema lo cortan a los 3 minutos hubiera sido un pelotazo) y por último el mítico
“Heroes” de DAVID BOWIE, cantado por Johnny con la suficiente intensidad como
para redondear un cover más que decente. Pero creo que lo más reseñable e
interesante, son los 9 temas originales que han compuesto.
El disco se inicia con un “I want my now” de 7 minutos
(nada de empezar con el típico single rockero de 3 minutos), que empieza con
unas guitarras tremendas de Joe y va in crescendo hasta que entran los teclados
y las voces. Alice aúlla de inicio un “Dark inside the pain / lost in the
mundane”, que indica que aquí, edulcorantes, los mínimos. Un buen tema de
inicio, duro, rasposo y con muchas capas de música (3 guitarras, teclado, bajo
y batería… dan para mucho). El inicio de bajo de “Who’s laughing now” me
recuerda a los solos de bajo de Gene Simmons, aderezado por un guapo
“talk-box”. Por más que sean las guitarras las que mandan en este disco, este
tema está pilotado por el bajo y el tema se contonea malicioso, con un gran
Alice de nuevo. Aquí brillan los 3, ya que además del genial solo de Joe (muy a
los AEROSMITH más recientes), se le une un puente chulo que creo que canta
Johnny. Tiene buena voz, nuestro Jack Sparrow…
Tras un buen “Boogieman suprise” en una línea similar a los
dos temas iniciales y aderezado con unas instrumentaciones muy chulas, el grupo
se divierte un poco con “Welcome to Bushwackers”. Invitan a Jeff Beck a hacer
un genial solo y Alice canta cosas como “Girls used to jump on me when I was 23
/ they still do” (pura chulería de estrella del rock). El tema es un rock n’
roll Americano, con olor a tabaco y a whiskey barato (o caro en su caso) y las
risas que se escuchan al final confirman que se lo pasaron cojonudamente
grabándolo. Tema muy chulo y que rompe con la línea oscura inicial. Pero unos
vampiros no pueden estar mucho tiempo de fiesta y “Git from round you” nos
devuelve sin contemplaciones a sus sótanos lúgubres, mugrientos, que es dónde
parece que les gusta moverse a estos HOLLYWOOD VAMPIRES. A los que les guste
saber lo que escuchan, les recomiendo encarecidamente que se lean las letras de
los temas, porque acompañan perfectamente a la música y nos transportan por los
pasadizos de todas las bajezas humanas.
Para el final del disco, nos encontramos con las que son
para mí los mejores temas del disco y también los dos menos inspirados. Por un
lado “We gotta rise”, es completamente prescindible en mi opinión. Parece una
canción de feria, repetitiva y que no me transmite nada… mi repaso al tema,
dura lo mismo que la canción en mi reproductor. Ya he comentado que el cover
“People who died”, es demasiado largo y repetitivo… podría ser un temazo de 3
min, macarra, punky y cantado con mucha actitud… pero se convierte también en
un tema largo y repetitivo… En cambio “New threat” sigue la línea oscurilla del
disco, siendo para mi, en este caso, uno de los temas que más me gusta:
chulesco, directo, bien ejecutado y con la banda sonando perfecta. Seguro que
será un pepinazo en directo.
De largo mi tema favorito del disco es un soberbio “Mr.
Spider”, dónde sobresale el mejor Alice Cooper de todo el disco. 6 minutos de
disfrute que empieza con acústicas y la voz maléfica de Alice, que te van
metiendo hipnóticamente en una especie de pesadilla que desemboca en un
maravilloso estribillo (de los pocos o el único melódico del disco). A pesar de
sentir el lamento y la tristeza en su letra (“Darkness for me… is all I know”),
realmente el estribillo te eleva el alma y el ánimo. El tema lo corona un solo
magistral de Joe, redondeado un tema realmente fantástico, de los que pagan
todo el disco. Cierran con un curioso y muy interesante “Congratulations”, raro
de inicio, pero que gana mucho con las escuchas. Sobre una base de guitarras
acústicas, los 3 actores principales, más Tommy, van recitando 4 poesías, cada
uno con su voz, con su entonación… y con unas letras que de nuevo, merece la
pena ser leídas. Un final distinto y muy acertado. No llega a la intensidad y
emoción sublime del “When the walls go down” de mis queridos EVERGREY, pero me
ha recordado algo la idea… música y poesía recitada yendo de la mano.
Alice Cooper, Joe Perry y Johnny Depp, no necesitan
presentaciones. Y no necesitan agradar a nadie. Componen y tocan rock, porque
les gusta y lo que ahora les ha apetecido es bajar a los infiernos y regalarnos
una buena colección de temas oscuros, rasgados, con unas letras tristes,
depresivas… rock para pocas fiestas, pero para mucho disfrute. No será un disco
que cambie la industria ni pase a la historia, ni mucho menos. Pero seguro que
ellos se han quedado bien a gusto… y seguro que yo le seguiré dando muchas
vueltas y no será de los que pasan rápido al fondo del cajón.
https://rockangels.com/hollywood-vampires-rise-2019-review/
